音乐(12册)（精选5篇）

第一篇：音乐(12册)

鼓乐传情

《鼓乐传情》

【教学内容与课时安排】

第一课时：听《将军令》、《滚核桃》、《黄河留下威风鼓》

提出新学期要求并制定目标

第二课时：唱《敲起我的小木鼓》、节奏听辨与表现。

第三课时：听《非洲鼓魂》、唱《伊哟勒拉》

【教学目标】

1、学生在欣赏《将军令》、《滚核桃》、《黄河留下威风鼓》、《非洲鼓魂》的过程中，感受到“鼓乐”这种特殊音乐表现形式的独特魅力；体验到中国鼓乐和非洲鼓乐得风格差异。进一步开阔音乐视野，对“文化的多样性”又初步的感受和了解。

2、学生能用欢快、热烈的情绪流畅的演唱《敲起我的小木鼓》和《伊哟勒拉》。在学习歌曲时能够关注反复记号，正确掌握歌曲的演唱顺序。

3、学生能积极参与到“以击鼓方式表现特定情景”的创造性活动中，通过感受与体验，对我国传统的“锣鼓经”又初步的感性认识；节奏感与动作的协调性得到训练。

【设计意图】

“长江黄河腾起鼓声，非洲密林鼓语传情。”中国鼓乐历史悠久、形式多样；非洲鼓乐奇特神秘、奔放热烈。中外鼓乐都以其独特的表达方式展现着各自民族的精神风貌与文化特性。本单元以鼓乐传情为题，汇集了若干与“鼓”相关的音乐作品。让学生通过欣赏、演唱、创编等音乐活动，初步接触和了解中国和非洲的鼓乐文化，激起学生对鼓乐文化的兴趣。

在本单元中，我为学生们设计了以击鼓方式表现特定情景的音乐创编与表现活动，力图通过多样化的学习方式让学生在享受音乐的同时，产生对鼓乐文化探究的热情。

第一课时

教学内容

1、听《将军令》、《滚核桃》、《黄河留下威风鼓》

2、提出新学期要求并制定目标

教学目标

1、初步了解民族鼓乐丰富多彩的表现功能，激发学生对民族音乐文化的兴趣和热爱之情。

2、通过听、讲、敲等形式，感知、体验民族鼓乐丰富的节奏美，意境美。

3、充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生创造性地参与音乐实践活动。教学重、难点

1、感受、体验鼓乐的魅力。

2、鼓励学生进行简单的创编节奏活动。

教学过程

一、导入

课前播放民族打击乐合奏《丰收锣鼓》

设问：你听到了什么乐器？

二、初识“鼓乐”

1、说一说

师：“鼓”是打击乐器中最为重要的乐器之一，自产生以来，一直作用于人的生活，融入了中国的文化与民族的精神，汉语中与“鼓”有关的成语和词语很多。

请几位学生快速说出有关“鼓”的成语或词语。

2、看一看

师：鼓的种类繁多，能叫出名字的就有上百种，你能说出这些鼓的名字吗？ 学生：看图片说出认识的鼓的名称。

（堂鼓、八角鼓、战鼓、长鼓、象脚鼓、板鼓、太平鼓……）

三、感受“鼓乐文化”

1、设问：在平时生活中，你在哪些地方看到或听到过鼓乐的演奏？

学生：讲述自己的所见所闻。

2、教师播放几段民族鼓乐的音乐片段，学生在欣赏过程中进行分析、观察、比较，了解不同艺术形式的鼓乐特点，感受鼓乐丰富多彩的表现功能。

（一）戏曲锣鼓《将军令》：

（1）戏曲中的唱、念、做、打，一举手一投足都离不开打击乐的节奏，所谓“半台锣鼓半台戏”，首先让我们一起来欣赏一段戏曲锣鼓音乐《将军令》。学生：初听第一遍，说说最初的感受；除了鼓以外，你还听到了什么乐器？

（2）师介绍：《将军令》是戏曲中为摆阵等场面伴奏或作开场音乐的曲牌，民间艺人也常常在喜庆场合吹奏此曲来渲染气氛。它是一种粗吹锣鼓曲，常用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的场面。

什么叫粗吹呢？——就是以两支大唢呐为主奏，打击乐伴奏。另外相对应的就是“细吹”，一般是以曲笛为主奏，其他丝竹乐与打击乐为辅。“粗吹”与“细吹”在情绪表现上各有特色，一般情况下“粗吹”显得比较庄严、高昂，而“细吹”则比较典雅、柔和。

学生：听第二遍

教师边给予学生提示：

乐曲一开始，号筒和号角声与庄重的大鼓、海锣声交替出现，似先锋引路。继而鼓号齐鸣，乐声齐震，洪亮的大唢呐和振奋人心的锣鼓齐奏，气魄宏伟，犹如千军万马簇拥主帅胜利归来。接着乐曲进入主体部分。

乐曲时而慢起，时而渐快，节奏时散时整，音浪跌宕起伏，音乐抑扬顿挫。乐曲尾部，号角频吹，将情绪推向高潮。

（3）简单介绍锣鼓经知识：戏曲中打击乐伴奏的图谱就叫做锣鼓经。

并出示锣鼓经，请学生分角色念一念锣鼓节奏。边念锣鼓经边分工击掌。

（4）拓展——苏南吹打乐。

（二）绛州鼓乐《滚核桃》

（1）再来欣赏一段鼓乐，听听与刚才的苏南吹打有什么不同？你能猜一猜它表现了什么吗？

学生欣赏第一遍，分析乐曲——表现了农民秋收时节在房顶晾晒核桃的情景以及他们丰收时的喜悦心情。

（2）师简介：

《滚核桃》集中了“花敲鼓”的精华，表现秋收时节，在黄土高原的晋南一带农民摘回核桃，置于房顶晾晒的场面。表演时，演员们的击鼓云运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等“花敲鼓”击奏法，变化多端，繁简有序，质朴而不失优美，好似核桃干熟之后，风吹自落，沿坡而下，坠地有声，乒乓作响，听来情趣盎然，绕有风味，将农民欢庆丰收时喜悦的心情表现的活灵活现。

学生：再次欣赏，说说你听出了哪些击奏方法？乐曲分几个部分？

学生创造——分小组尝试击鼓表现下列主题：滚板栗 舞龙舟（每小组可任选其一）

想一想，你还能用鼓来表现什么情景，试着做一做。

四、合唱歌曲《黄河留下威风鼓》

1、师导：“鼓”早已融入了中国文化中，请欣赏歌曲《黄河留下威风鼓》，让我们从鼓声中、从歌曲中一起来感受中华民族的古老神韵以及我们当代中国人激情澎湃的精神风貌。

学生：初听全曲第一遍，跟着录音尝试着唱一唱“老河留下千面鼓……”这一段。体会歌曲振奋人心的气势。

2、念一念数板部分，并尝试着模仿鼓的击奏击掌伴奏。

师生小结：说说鼓的作用和意义。

第二课时

教学内容

唱《敲起我的小木鼓》、节奏听辨与表现

教学目标

1、掌握好歌曲多变的节奏。

2、能设计简单节奏，为歌曲伴奏

3、充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生创造性地参与音乐实践活动。教学重、难点

1、歌曲中各个难点节奏。

2、鼓励学生进行简单的创编节奏活动。

教学过程

一、导入

欣赏歌曲《黄河留下威风鼓》进教室。

二、学习新歌

1、初听歌曲第一遍。

说一说对歌曲的最初感受：歌曲活泼欢快，节奏紧密。

2、复听歌曲

分析歌曲结构：歌曲分两个部分，在音乐中称作为——单二部曲式

两段在节奏、旋律、力度上有何不同？

3、再听第三遍说一说歌曲中的难点并解决，找一找你最喜欢的乐句学一学

4、随琴慢速哼唱曲谱，逐句解决难点。

5、哼唱歌词。

三、拓展活动：

学生活动

（一）：待歌曲熟悉后，请一组同学以结束句的四小节为歌曲的前十六小节伴唱，感受“RE DO SOL ”三个音在歌曲中起的重要作用。

学生活动

（二）：用小鼓模仿老师所奏的节奏，并说说它是歌曲中的哪一句？学生活动

（三）：选择歌曲中的一句用小鼓拍击节奏，让同学听辨。

四：巩固歌曲

1、有感情演唱歌曲

2、用小鼓敲击节奏XXX XXXX | XX XX|，为歌曲伴奏。

第三课时

教学内容

听《非洲鼓魂》、唱《伊哟勒拉》

教学目标

1、引导学生能用开放的心态，正确审视非洲音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。

2、通过参与模仿敲击非洲鼓的节奏，体会非洲音乐复杂多变的节奏特点。体验和感受非洲“鼓”的艺术魅力。

3、通过对非洲鼓语文化的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，拓宽学生的音乐视野。

教学重、难点

欣赏非洲独具特色的鼓文化，能模仿和学习几种独特的音乐表现手法。教学过程

一、谈话导入：

师导言：人类基因科学家破译了人类的遗传基因，咱们黄色人种的起源地在哪里你们知道吗？——非洲。科学家们说，在很久很久以前，我们的祖先从非洲大陆出发，经历了几十年，或者更长的时间到达了亚洲大陆，就再没有走出大陆一步，今天就让我们沿着祖先走过的足迹，乘着音乐的翅膀，到非洲大陆做一次音乐旅行。

二、认识非洲，初步感受非洲文化

学生活动一：说一说

师： 你对非洲有些怎样的印象呢？

学生简单介绍，教师即时补充。

1、早期的非洲史是一部充斥着奴隶贸易的血腥史，不计其数的奴隶被抓获，然后被运到美国。

2、南非物产富饶，黄金储量占全世界一半，其他金属储量居世界之首。

3、原始森林、非洲黑奴……

三、体验鼓语

师：你知道非洲分几个区域吗？

以撒哈拉沙漠为界分为北非和南非。北非的音乐深受阿拉伯文化的影响，几乎可以说完全阿拉伯化了。所以，今天我们这节课所讲非洲音乐指的是南非——黑非洲，也就是依然保存着自己传统风格的非洲本土的各种黑人音乐。

由于特殊的地理环境造成了非洲人独特的生活习性和劳动方式，在茂密的森林里，你可能会听到这样的鼓声——

1、教师用非洲鼓敲击一段节奏，学生猜一猜会是什么用途？

（传递信息、驱逐野兽。过去，当奴隶贩子捕捉黑人的时候，非洲人就是通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获）

师：其实，鼓的功能在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，还有我们刚才所说的能够传递语言和信息——这就是非洲独具特色的会说话的鼓。

2、远在电报电话发明之前，非洲人就已经利用不同的音调来传讯了，在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到很远，鼓手们一个接一个重复鼓声，这样可以用惊人的速度准确的传话。

学生活动二：做一做

（1）我们来做一个传话的小游戏：想象你在一座小山上，用节奏向很远处的另一座小山上的同伴传递讯息。

（2）做游戏：选择几组学生做传讯游戏，节奏可以简单一些。

非洲人的节奏感是与生俱来的，特别强，敲击时节奏基本上准确无误。学生活动三：猜一猜

3、师：在非洲很多部落都是通过传讯鼓来向成员宣布重大的社会事件，如生老病死、婚丧嫁娶等等……

聆听一段鼓的语言，请学生展开想象，猜一猜“会说话的鼓”说了些什么？ 欣赏《非洲鼓魂》（选段）

（一般非洲鼓语只有鼓手才知道这些话是什么意思，即使你会说鲍勒语，你也无法理解，大家都严守秘密，所以这有限的信息就显得非常珍贵而有权威性）

学生活动四：打一打

4、欣赏一段击鼓录像

A、请学生找出中间印象最深的节奏型。

（鼓手根据指挥的动作击鼓，——非洲人学鼓师傅一般不作示范，他只是唱，或者用肢体动作指挥，而你就用鼓把它敲出来）

B、跟随录像一起击鼓。分组练习，再依次加入练习。体会其激烈的鼓点和热情奔放的复杂的多声部节奏。

X X | X X ||

X X X X | X X X X ||

XXXX X X | XXXX X X ||

XXXX X XX| XXXX X XX||

学生活动五：唱一唱、敲一敲

5、再看一段鼓的录像，有何特点？（里面有一人领唱，众人随和的歌曲）师出示旋律——6 2 — | 1 1 1 5 6 — |

Wa wa wei siko laI ko

（1）生边唱边拍节奏

（2）师领唱，生和

师小结：鼓在非洲人的生活中起着非常重要的作用，它以语言般的节奏，为人们传递着不同的信息。它通过变化丰富的节奏，表现出人们的喜怒哀乐。

四、非洲民歌

1、欣赏歌曲《咿哟勒拉》说一说歌曲唱了些什么？你仿佛能看到些什么？ 师：“咿哟勒拉”是刚果民歌中的衬词，本身没有具体含义。歌曲的显著特点是节奏极其丰富，让我们能仿佛感受到非洲丛林里欢腾、激越的歌声和鼓声。

2、按教材中的节奏谱练习“跺脚”、“击掌”。

3、反复跟随录音模唱歌曲，边唱边按节奏跺脚、击掌。

五、拓展延伸

教师引导学生分析并进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。

第二篇：十二册音乐

第一课 第一课时

教学内容: 演唱:小青蛙,你唱吧。聆听: 《长江之歌》。教学目标：

１、进行三声部的发声练习，要求韵母转换连贯、自然，声部之间基本协和、均衡。

２、启发学生通过有表情地歌唱，抒发对生活的热爱之情和表现明朗乐观的生活态度。

教学重点：学唱歌曲《小青蛙,你唱吧》的曲调。教学难点：三声部合唱。教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、新学期序言

１、教师介绍自己。提出新学期要求。

２、请同学讲讲新学期有什么想法？对上好音乐课有什么好的意见。

３、复习练唱上学期所学习的乐曲。

二、发声练习曲（综合训练一）

１、复习听辨（听记）旋律音程：

（教师弹奏两条旋律音程，请学生听记）

２、复习听辨和声音程：

（教师弹奏一条和声音程，请学生听记）

３、分声部视唱三声部发声练习曲。

先唱第三声部，再合第二声部，最后合上第一声部。注意：四拍子的节拍强弱。用ma,mo,mi,mao,mu;la,luo,li,lao,lu音节发声。

气息控制，在音节母音变换时，要保持发声位置的不变。

三、学唱歌曲：《小青蛙,你唱吧》的曲谱。

１、听录音范唱，请同学说一说这首歌曲有什么特点？听完之后有什么感受？

教师再度范唱，请同学边哼边看一看歌谱。２、给学生时间，两人一组念一念曲谱。

教师提示：乐谱是F大调的。Do应该在哪？

３、教师带领同学们一起齐读歌谱，集体齐唱第二声部的乐谱。

练唱第二声部乐谱。

教师带领同学齐读第一声部歌谱，集体齐唱第一声部的乐谱。

练唱第一声部乐谱。

试着将两个声部的曲谱合起来演唱。（多多练习）

四、小结：

回家以后各声部练习各声部的曲调，也可以两个声部的在一起合一合。看谁掌握的好。课后小记：

课题：《小青蛙,你唱吧》总课时数：第２节

教学内容：

1、歌曲《小青蛙,你唱吧》歌曲处理。２、欣赏《长江之歌》。

第二课时

教学目标：

１、启发学生通过有表情地歌唱，抒发对生活的热爱之情和表现明朗乐观的生活态度。

２、着重通过对旋律特点的分析，感受欣赏曲中所表达的热爱和赞颂祖国山河的炽热感情。

教学重点：歌曲《小青蛙,你唱吧》歌曲处理。教学难点：歌曲《小青蛙,你唱吧》歌曲处理。教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习

同前节注意：四拍子的节拍强弱。用ma,mo,mi,mao,mu;la,luo,li,lao,lu音节发声。气息控制，在音节母音变换时，要保持发声位置的不变。

二、学唱歌曲《小青蛙,你唱吧》。

１、集体齐唱歌谱，注意：各声部之间声音要协调。

教师提醒学生要注意倾听

２、有节奏的朗读歌词，注意要读出感情。

３、低声部先练唱。注意换气的地方，注意要唱准。

４、高声部练唱，注意不要受低声部影响。

５、二声部试着合起来练唱。（这个阶段要反复练唱，注意不要互相串调，影响。多关照低声部）

三、歌曲处理。

１、讨论：这首歌曲应该用什么样的力度、速度来演唱。

（注意，可以不按照书上所规定，学生自由讨论，要根据歌曲意境来思考，说出理由）

按讨论后的结果练唱。

２、想一想：可以采取什么演唱形式能更好的诠释这首歌曲？

（用领唱与合唱、重唱与合唱、齐唱与合唱等几种演唱形式来演唱歌曲）

注意二声部的协调。

四、欣赏《长江之歌》。

１、教师介绍作品：

《长江之歌》是电视连续剧《话说长江》的主题歌。该曲是剧中的主题音乐，为了更好的体现长江雄伟、浩荡的英姿，《话说长江》剧组在成千上万的应征歌词中，选中了胡宏伟的这一首词，因此，这是一首填词歌曲。

歌曲以比拟的手法，形象的描绘了长江悠长、古老的历史和它汹涌澎湃、奔腾万里的雄姿，既表达了中华儿女对哺育自己的慈母—长江的眷恋之情，又抒发了我国各族人民以万里长江奔腾向前的气概去建设美好未来的雄心壮志。

２、初听一次。请学生说一说歌曲整体有什么特点，你听了之后有什么感觉？

３、请学生挑选一段自己最喜欢的歌词来朗诵，并随录音机机哼一哼。再请同学说说：你为什么要挑这段歌词，给了你什么感受？

４、复听全曲，请学生说说哪两段是重复的。两人一组给歌曲分成两段。看谁分得准。

５、再次复听全曲，请同学试着跟着录音唱一唱，完成听听想想。

五、小结：

今天我们学习了歌曲《小青蛙,你唱吧》，大家想想白帆还有什么特殊的含义吗？这首歌曲实际上象征了什么？表达了什么？

通过今天的学习你有什么收获？说一说。

板书设计：

第一课

小青蛙,你唱吧

中速

柔美、天真

第二课

教学内容

演唱: 《愉快的梦》。聆听: 渔舟唱晚。教学目标：

1、学习和掌握切分节奏。

2、认识和运用反复记号D.S.。

教学重点：学习和掌握切分节奏。认识和运用反复记号D.S.。教学难点：学习和掌握切分节奏。教学手段：录音机、磁带。

教学过程：

一、发声练习：（综合训练一）

1、请同学们唱一唱综合训练一的旋律。

2、想一想：你觉得这两条旋律哪最难唱？（导出切分节奏）

师：这部分就是我们今天要学习的切分节奏。

二、读谱知识：切分音。

1、教师出示以前学过的比较简单的切分节奏，请同学拍手读出节奏。

2、出示切分音图式。

教师讲解：请同学将书上的几种节奏拍手读出来。（得出切分节奏的时值）。

3、请同学两人一组反复拍拍，看谁拍的准确。

4、将刚才演唱的两条旋律再唱一唱，请同学边唱边按书上要求的节奏打出拍子。

三、歌曲《愉快的梦》曲谱。读谱知识。

1、教师范唱歌曲。请同学们说说有什么感受？这首歌曲有什么特点？

2、听录音范唱，请同学跟着哼一哼。（注意：不要哼歌词，鼓励学生主要要哼曲谱）。

3、请同学将今天所学过的切分节奏找出来，并依次唱一唱。

4、再次听教师范唱，请同学说出教师演唱的顺序。

师：我为什么要按照这种顺序来演唱呢？因为歌曲中出现了我们今天要学习的反复记号D.S.5、教师讲解反复记号：注意：D.S.必须与

结合起来使用。

请同学讲一讲书中的反复记号如何应用。

教师出示几个反复记号，请同学说说怎样应用。

6、跟教师唱唱曲谱。注意：切分节奏处的唱法。

板书设计：读谱知识：

1、反复记号D.S.2、切分音

第二课时

教学内容：

1、综合训练：

（二）2、歌曲《愉快的梦》学唱；歌曲处理

3、欣赏：渔舟唱晚。

教学目标：

1、要求学生用优美、亲切的歌声表达热爱家乡的真挚感情。

2、欣赏筝独奏曲《渔舟唱晚》，继续培养学生通过对旋律等音乐语言的分析来感受和理解音乐内容的初步能力，加深对民族音乐的兴趣和爱好。

教学重点：歌曲《愉快的梦》学唱

教学难点：用优美、亲切的歌声表达热爱家乡的真挚感情。教学手段：录音机、磁带 教学过程：

一、发声练习：

同前节，注意切分节奏处唱法。

二、检查复习：

1、教师出示几种反复记号，请同学说说怎样演唱。

2、请同学说说以前都学过哪几种切分节奏。并拍一拍。（综合训练二）

再请同学将上节课刚学过的切分节奏写出来，并拍一拍。

3、请同学跟琴唱《愉快的梦》的歌谱。

三、学唱歌曲：《愉快的梦》

1、有节奏朗读歌词，注意情绪。

2、教师范唱，请同学跟着哼一哼，注意切分节奏处的演唱一定要准确。

将切分节奏处找出，依次练唱。

3、跟琴练唱歌词。

4、处理：

讨论：演唱这首歌曲，应该用什么样的音色？速度？情绪？

练唱。

（注意引导学生用自然优美的音色，连贯流畅的气息，唱出水乡的孩子对家乡、对生活的热爱之情。尤其要注意一字多音处要唱的连贯）。

5、有感情的演唱歌曲《愉快的梦》，可以表演。

四、欣赏：《渔舟唱晚》

1、出示乐器挂图，介绍筝，介绍《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首筝独奏曲。这是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改 编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面，标题取自唐代王勃《滕王阁序》。

2、初听《渔舟唱晚》，请同学们说说听了之后有什么感觉？

3、分三部分细听，请同学们按照听听想想来听三部分的速度、旋律、分别是怎样表达的。（完成听听想想）

4、请同学听乐曲的第二部分，听到“fa”时举手表示，并说说这里出现fa后，乐曲发生了什么变化。

5、复听全曲，请同学跟着音乐表现出渔夫一天的工作。

五、教师小结：我国的民族音乐非常有特点，是有着悠久历史发展的。今后我们会学习更多的民族乐。

板书设计：

渔舟唱晚

听听想想

第一段

旋律优美

节奏平稳

速度缓慢

力度稍弱

第二段

旋律跳跃

节奏活泼

速度渐快

力度加强 第三段

旋律上下起伏 节奏紧促

速度较快

力度稍弱

第三课 第一课时

教学内容：

演唱:《军民大生产》。聆听: 《鳟鱼》。教学目的：

1、指导学生用有气息支持的连贯的唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓、恬静、安逸的情趣学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。

2、通过听辨平行三度、四度的不同效果的二声部组合，提高学生对和声的听辨能力。

教学重点：学唱歌曲：《军民大生产》。歌谱。

教学难点：听辨平行三度、四度的不同效果的二声部组合。

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习：（第40页发声练习曲2）

注意：声音的连贯、集中、圆润。

二、综合训练：

1、分两声部视唱综合训练一的两条乐句。请同学说说演唱这两条乐句时感觉有什么不同。（先请同学自己感受，教师再讲解平行三度与平行四度的不同之处）

2、教师弹奏这两条乐句其中一条，请同学仔细听辨教师弹的是哪一条？

3、两人为一组，念出歌谱，注意为G调。（教师订正）

4、分两声部视唱曲谱。请同学说说这条旋律与综合训练一的哪条乐句相似。（由学生自己总结得出与第一条相似）。

三、学唱歌曲《军民大生产》。曲谱。

1、提问：《军民大生产》。是谁创作的？

2、提问：do=G的调号及其音位？

你能举出一些装饰音并拍一拍它吗？

3、两人一组念一念曲谱。（注意：第六小节的装饰音的唱法）

4、教师范唱曲谱，请同学们跟着轻轻哼一哼。

集体跟琴视唱曲谱（着重练习第六小节装饰音处）

5、熟练的视唱曲谱。

四、小结：

第二课时

教学内容：

1、歌曲《军民大生产》分析处理。

2、综合训练

（三）教学目标：

1、指导学生扩大学生的音乐视野。教学重点：

用有气息支持的连贯的唱法。教学难点：歌曲中装饰音处的演唱 教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习曲： 同前节

二、综合训练

（三）1、两人为一组，将综合训练三中六条乐句分别读出曲谱，并跟琴唱一唱。

2、讨论：在5条乐句中你喜欢哪条与第一行的乐句连接，为什么？

提示：仔细观察这六条乐句。

3、将学生提出的几条分别与第一句相连接唱一唱。

教师带领同学总结：

从节奏上，2~4句是第一乐句的模仿；5是第一乐句的发展变化而成；

从旋律上，1~3句是由第一乐句的“sol”、“do”发展变化而来的；（只是变化程度不一）

（选择哪一条均可，由孩子自己喜好而定）

三、学唱歌曲《军民大生产》。

1、集体视唱曲谱，注意装饰音处唱法。

2、教师有感情地读词，引导学生进入状态。

再请学生有感情的朗读歌词。

3、教师范唱，请同学们跟着轻轻哼一哼。

4、跟琴演唱歌词，注意装饰音处多加练习。

5、有感情的演唱歌曲。

四、歌曲处理：

1、再听一遍录音范唱，请同学们说一说，这首乐曲在感觉上与以往学过的歌曲有什么不同？

教师再播放中国的《军民大生产》给学生更好的暗示。

（由学生自己总结得出，摇篮曲是有摇荡感、轻、柔的一种歌曲）

2、请学生用轻、暗、柔的声音来演唱《军民大生产》（练唱时教师多加示范引导。）

3、讨论：刚才我们总结出摇篮曲是有摇荡感的，那么我们在演唱时怎样体现出这一点呢？

（引导学生发现通过强弱的演唱，可以体现这一点）

提问：按照怎样的强弱规律来演唱呢？（强、弱、次强、弱）

4、请同学按照总结出来的强弱规律来演唱歌曲。

（教师注意以指挥来引导学生体现出这一点）

5、集体有感情的，注意强弱的演唱歌曲《军民大生产》。

五、小结：

第二课时

教学内容：

1、欣赏舒柏特作品：《鳟鱼》。

2、介绍音乐家舒柏特。教学目标：

1、欣赏歌曲《鳟鱼》，感受歌曲中因调式的转换而造成的情绪与气氛的变化，以及初步认识伴奏在塑造音乐形象上所起的作用。了解奥地利作曲家舒柏特在艺术歌曲创作上的成就和贡献。

2、培养学生小组合作意识、扩大学生音乐视野。教学重点：欣赏舒柏特作品：《鳟鱼》。教学难点：欣赏舒柏特作品：《鳟鱼》。教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习：

同前节

二、检查复习：

集体有感情的齐唱歌曲《摇篮曲》。

三、欣赏《鳟鱼》

1、教师介绍《鳟鱼》：

同《摇篮曲》一样，《鳟鱼》也是奥地利作曲家舒柏特作 曲的一首名曲。这首乐曲作于1817年夏天，当时舒柏特20岁。这是一首乐曲颇受人们喜爱的活泼、抒情的歌曲。歌词取自诗人舒巴尔特的一首浪漫诗，表达了诗人对统治者的不满和对自由的向往。

据说歌曲中将统治者比做？将小鱼比做？又揭示了什么寓意？请同学们边听边思考。

2、初听乐曲。请同学们说说歌曲的三段分别说了什么？

（第一段

一群鳟鱼在清清的河水中游戏 第二段 渔夫悄悄的站在河边钓鱼，鳟鱼不上他的钩 第三段 狡猾的渔夫把河水搅浑，小鳟鱼受骗上钩）

3、细听《鳟鱼》，请同学听一听第一乐段与第二乐段在情绪、旋律节奏、力度、速度上有什么不同？

它所引起的感情色彩又有什么不同？

4、复听《鳟鱼》，请同学完成听听想想，并讨论：鳟鱼代表什么？渔夫代表什么？这首歌曲表达了什么寓意？

四、欣赏讨论

1、请每组派出代表上台来介绍奥地利作曲家舒柏特

2、评委给每小组得分。

3、加分题：

想要得到这部分分的同学，还可以每组派出代表，播放自己找到的舒柏特所作的乐曲，并简单做一个评述。

4、汇总得分，得出优胜组。

五、教师小结：

《鳟鱼》反映出的问题在我们日常生活中也存在，当同学们遇到这种情况时，你们会怎样做呢？

（若学生介绍的舒柏特知识不够丰富，教师可做补充，见教参）

板书设计：

鳟鱼 第一段

一群鳟鱼在清清的河水中游戏

第二段

渔夫悄悄的站在河边钓鱼，鳟鱼不上他的钩 第三段

狡猾的渔夫把河水搅浑，小鳟鱼受骗上钩,表现了渔夫残忍的感情和紧张的气氛

第四课 第一课时

教学内容：

演唱:《土家儿童迎客歌》。聆听: 《北京喜讯到边寨》。教学目标：

1、指导学生亲切、热情的演唱《土家儿童迎客歌》。抒发他们对党的真挚情感。

2、通过旋律连接的填空练习，培养学生对旋律创作的兴趣和初步的写作能力。

教学重点：学唱歌曲一声部部分。

教学难点：旋律连接的填空练习。

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习：

（书第40页综合训练1）

注意：用稍快速度来演唱，注意声音要连贯，音阶要清晰，口形要正确。

二、综合训练

1、两人为一组，念熟第一条乐句谱子，再跟琴唱一唱。

2、（教师带领学生分析乐句旋律特点。）

学生讨论：这条乐句旋律上有什么特点？（注意观察每一个音符）

结论：骨干音是“do”、“mi”、“sol”，第一乐句落在属音sol上，有半终止感，这条乐句结尾应该落在do上。

3、两人一组，讨论创作旋律。

跟教师的琴声唱一唱，看谁连接的流畅、通顺。

4、（第二乐句处理办法同第一乐句。）

第二乐句骨干音是“la”、“do”、“mi”，该句为五声羽调式，结束音应该落在la上。

三、学唱歌曲《土家儿童迎客歌》。

1、教师介绍党带给我们今天的幸福生活是多么不易。

（讲一些革命、改革开放的事情给学生听一听，提高学生的学习兴趣）

2、听录音范唱，请同学跟着用la来哼哼。

请学生说说，这首歌曲特点，听后感受？

3、学唱曲谱：

两人为一组，将歌曲的歌谱读熟。教师带领复读。

跟琴视唱曲谱。

4、有感情的朗读歌词。

跟琴视唱歌词。

反复练唱。

四、听音乐下课。

板书设计：

《土家儿童迎客歌》。

稍快

热情

民歌风格

第二课时 教学内容：

1、歌曲：《土家儿童迎客歌》学唱。

2、歌曲处理。

教学目标：指导学生亲切、热情的演唱《党的关怀亲亲的哩》，抒发他们对党的真挚情感。

教学重点：歌曲：《土家儿童迎客歌》学唱。

教学难点：运用各种力度记号来唱出歌曲的情绪。

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习： 同前节

二、歌曲：《土家儿童迎客歌》学唱。

1、以独唱、齐唱的形式检查学生对第一声部的掌握情况，抽查5人次。

2、全体学生唱一遍歌曲。

教学生第二声部，掌握节奏。

3、师弹琴，让第一声部用“u”，第二声部用“mi”唱。

4、把歌曲加入进去，让学生体会歌曲与词的结合。

把学生分成两个声部，以亲切、热情的情绪唱好歌曲。

三、歌曲处理：

1、集体有感情的演唱歌曲。

2、请同学观察：书中出现了哪些力度记号？ 把它们找出来，分别唱一唱。

3、这首歌曲与以往我们学过的不同，出现了很多间奏？

提问：有间奏就代表休止吗？

我们应该怎样演唱这一部分？

练唱。

4、找出这首歌中出现的一些衬词和叠词。

“嗨”、“的哩”、“高高”、“长长”„„

着重练一练这几个词的演唱。

5、有感情的完整的演唱《土家儿童迎客歌》。

四、党对我们的关怀真的是亲亲的。下节课我们来欣赏一首《北京喜讯到边寨》。大家自己来体会。

板书设计：

《北京喜讯到边寨》

力度变化：

强—中弱—中强—强—中弱—很弱—中弱

课后小记：

第三课时

教学内容：欣赏：《北京喜讯到边寨》

教学目标：欣赏：《北京喜讯到边寨》，感受我国少数民族地区的民族音调风格，培养学生对民族音乐的热爱。在乐曲欣赏中，让学生感受主题旋律的情绪，提高他们对乐曲的分段听辨能力。

教学重点：欣赏：《北京喜讯到边寨》。

教学难点：欣赏：《北京喜讯到边寨》。

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习。

二、欣赏：《北京喜讯到边寨》。

1、教师介绍：

该作品原为郑路写的管乐合奏曲，后与马洪业合作，于1976年12月改为管弦乐曲。当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动而形象的表现了当这一特大喜讯传到祖国西南 地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝的情景。全曲共由五个具有鲜明舞曲特征的主题组成（表现不同的舞蹈场面），结构较为自由。

2、了解作者简介：

郑路——北京人。1948年参加中国人民解放军。1952年后历任中国人民解放军军乐团单簧管演奏员、创作室副主任。他的代表作品有：器乐曲《民歌主题组曲》、《北京喜讯到边寨》（合作）、《漓江音画》等。

马洪业——北京人。1948年参加中国人民解放军，在宣传队任演奏员，并从事音乐创作。1954年后在东北、上海、中央等广播乐团任单簧管演奏员。他创作的音乐作品除与郑路合作的管弦乐《北京喜讯到边寨》外，还有《愉快的劳动》、《春晓》、《圆舞曲》等。

3、第一遍欣赏乐曲，初步体会乐曲的情绪。

4、分段欣赏：（先让学生轻声视唱每一段的主旋律，然后边听边按声势图拍打节奏，并体会乐曲的表现手法）

引

子：用圆号模仿牛角号的声音，奏出号召性的音乐。第一段：这段音乐展现出一幅炽热的群舞场面。其强烈的舞蹈节奏，引出了热情奔放、高亢矫健的旋律，这是第一主题。第二段：姑娘们纵轻盈、欢乐的舞蹈情的跳着，脚勃上的铃铛哗哗作响，歌声、笑声此起彼伏。这是第二主题。

第三段：由小提琴、中提琴奏出昂扬而流畅的旋律，这是第三主 题。

第四段：乐曲突然轻了下来，双簧管奏出轻飘而富有色彩的音调，象一位美丽的姑娘在独舞。这是第四主题。

第五段：小号奏出粗犷奔放的旋律，小伙子跳起健美、雄壮的舞蹈。这是第五主题。

第六段：姑娘们跟小伙子们对以轻快活泼的舞蹈，运用小提琴跳弓的演奏方法，奏出了第六主题。

第七段：牛角号陪衬着第六主题吹起，仿佛在为姑娘们的精彩表演喝彩叫好。

第八段：乐声辉煌灿烂，把万众欢腾的热烈情绪发展到了顶点。

5、再完整地欣赏一遍乐曲。

6、完成反馈表格，掌握乐曲的表现手法。

7、总结出音乐特点。生动明快，富有舞蹈性； 热情洋溢，粗犷奔放；

富有浓郁的民族特点和地方色彩。

三、小组讨论： 完成听听想想。

四、小结：

请同学们自由发言：听了这首歌曲有什么感觉？ 板书设计：多媒体

第五课

第一课时

教学内容：

1、综合训练1

2、歌曲：《各族小朋友在一起》。

教学目标：练习简单的二声部合唱，初步做到两个声部间协调、整齐。

教学重难点：二声部合唱

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习（综合训练1）

1、分声部视唱曲谱。注意二声部合唱的协调。

2、有感情的读词，再跟琴演唱

注意：第一声部要注意咬字、吐字的清晰。

第二声部以“咩”为主，节奏悠长，注意口形的保持和声音的连贯。

唱断音的时候要有力度和弹性，做到声断气不断。

二、学唱歌曲《各族小朋友在一起》

1、导入：你的家乡是什么样子的？我们来看看这位小朋友他的 家乡是什么样子的？

2、听录音范唱。请学生说说乐曲的特点？

3、复习G调号的音阶位置。

两人一组念谱。

4、集体视唱曲谱。（先练二声部处）。

第二课时

教学内容：

1、综合训练2

2、歌曲：《各族小朋友在一起》，歌曲处理

3、欣赏《牧童短笛》

教学目标：

1、在歌曲中运用连音和短音的唱法，表现孩子天真活泼的性格和热爱家乡的感情。

2、指导学生听辨乐曲中旋律的重复、变化和对比，区分段落，感受和理解音乐所刻画的形象。

教学重难点： 运用连音和短音的唱法演唱

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习，同前节

二、歌曲《如今家乡山连山》

1、集体齐唱歌谱。

2、听录音范唱。请学生跟着轻轻哼唱。

3、有节奏的朗读歌词。

4、跟琴演唱歌词。

三、歌曲处理：

1、强弱：请学生按照2／4拍的强弱规律来演唱歌曲。

2、速度：中速稍快。

要略带俏皮，音量不宜过强。断音要唱的轻快而有弹性。

练唱。

3、提问：这个小朋友的家乡是怎样的？

有没有变化？为什么有这样的变化？

要有感情的、带着喜悦的情绪来演唱。

四、综合训练二

1、教师先带领学生将每组两组旋律哼一哼

2、教师随便弹奏乐曲的其中一个，请学生举手表示教师弹奏的是哪一个？看谁听得准。

五、欣赏《牧童短笛》。

1、初听乐曲，请学生从整体上熟悉一下乐曲。

2、教师介绍作者和作品的创作背景。

3、复听，请学生说出乐曲分为几段？

4、分段细听乐曲（1）要求学生跟着哼唱第一乐段的主旋律。

（2）细听第二乐段。请学生将这一乐段的情绪、力度、意境作比较。

（3）细听第三段，请学生说说这段和第一段有什么联系？

5、完整复听全曲，完成听听想想。听音乐下课：

第六课

第一课时

教学内容：

1、读谱知识：常用速度标记

2、歌曲：《七子之歌---澳门》学唱

3、综合训练2

教学目标：指导学生用明亮而富有弹性的歌声和力度的对比，来表现活泼、俏皮的情趣。

学习和理解几种常用速度标记和它的表现作用。

教学重点：学唱歌曲

教学难点：学习和理解几种常用速度标记和它的表现作用

教学手段：录音机、磁带 教学过程：

一、发声练习，同前节

二、读谱知识：

1、同学们，我们都知道音乐是有巨大的表现力的。在一段乐曲中有不同的速度标记，它们能够使这段乐曲更加具有生命力。今天我们就来学习几种常用速度标记和它的表现作用。

2、教师介绍几种常用速度标记

3、请同学用拍手速度的快慢来表示出各种的速度标记。

请学生两人一组讨论，完成综合训练二。

教师订正

三、学唱歌曲：

1、导入：同学们，老师想问问你，你有多大了？那老师想问问大家，你们知道大树桩有几岁了吗？

下面，我们来听听，你们就知道了。

2、听录音范唱，请同学们跟着哼一哼。

3、复习G调号的音阶位置。

两人一组念谱。

4、集体视唱曲谱。

5、有节奏的朗读歌词，跟琴演唱歌曲《七子之歌---澳门》 板书设计：

常用速度标记 慢速（慢板）

中速稍快（小快板）稍慢（行板）

快速（快板）中速（中板）

第二课时

教学内容：

1、歌曲：《七子之歌---澳门》歌曲处理

2、综合训练1

3、欣赏：采茶扑蝶

教学目标：指导学生用明亮而富有弹性的歌声和力度的对比，来表现活泼、俏皮的情趣。

感知竖琴的音色，了解器乐重奏的形式，扩大音乐视野。

教学重点：学唱歌曲

教学难点：填写旋律的结束音

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习，同前节

二、检查复习：

1、提问：常用的速度标记都有哪些？

拍手表示出来

2、集体演唱歌曲《七子之歌---澳门》

三、歌曲处理：

1、讨论：应该用什么样的力度、速度、情绪演唱。

按讨论的练唱

2、教师指导： 1、2乐句要唱的有弹性；3句弱记号要唱的轻柔

4句的强记号要唱的情绪热烈而又天真活泼。

结束句的渐弱记号和p要正确的表达出来。

练唱

四、综合训练

1、教师带领学生跟琴分别视唱两段曲谱

2、把两个音符分别填入，分别听听看，那个音符合适，将适合的音符填入五线谱。

五、欣赏：采茶扑蝶

1、教师介绍“三重奏”，简介“采茶扑蝶”。

教师介绍竖琴。

2、初听乐曲，请学生跟琴视唱第一乐段的主题旋律

3、分段细听，请学生听听主题音乐有什么变化？

4、完整复听，讨论完成听听想想。

第七课 第一课时

教学内容：

1、歌曲：《堆雪人》学唱

2、综合训练2 教学目标：采用以听唱为主的方法学习本课歌曲（一个降号的调），继续加强“流动的DO的首调概念。

通过实践和比较，进一步感受2／

4、3／

4、4／4三种拍号的节拍特点。教学重点：学唱歌曲

教学难点：感受2／

4、3／

4、4／4三种拍号的节拍特点。教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习，同前节

二、综合训练1

1、教师请学生说出2／

4、3／

4、4／4的含义以及强弱规律。

2、把全班分为三组，分别按拍号和节奏口读音节，要突出强拍上的重音。

3、三个声部依次进入，最后构成三个声部。

各组派一个人为代表，在黑板上写出各拍号的节奏。（教师订正）

三、学唱歌曲：

1、导入：

请学生唱出小时候所唱的童谣，今天我们也来学一首《堆雪人》

2、听录音范唱，请同学们跟着哼一哼。

3、教师视唱曲谱，请学生说说DO的位置在那？（这就是一个降号的调，我们以后会学到，DO在五线谱上是可以流动的）

4、集体视唱曲谱。

5、有节奏的朗读歌词，跟琴演唱歌曲《堆雪人》

第二课时

教学内容：

1、歌曲：《堆雪人》歌曲处理

2、综合训练2

3、欣赏：天黑黑

教学目标：感受“童谣“这类民歌质朴、稚气的风格特点 教学重难点：学唱歌曲 教学手段：录音机、磁带 教学过程：

一、发声练习，同前节

二、歌曲处理：

1、集体演唱歌曲《堆雪人》讨论：应该用什么样的力度、速度、情绪演唱。

按讨论的练唱

2、教师指导：

歌曲旋律平稳流畅、节奏宽松，唱时要做到气息均匀、33 连贯，不要有过多的强弱变化。（练唱）

三、综合训练

1、教师将书上的两条旋律分别弹一弹。

2、教师随便弹奏其中一条，请学生说出教师弹奏的是哪一条？

四、欣赏：天黑黑

1、导入：我们学唱了一首《堆雪人》，下面我们再来欣赏一首童声合唱。

教师介绍《天黑黑》：《天黑黑》是一首流行于台湾北部和闽南一带的民歌。虽为童谣，但深受人们喜爱，被大人、小孩广为传唱。

2、初听乐曲，请学生跟琴唱一唱。

3、复听，请学生说说这首歌曲讲了什么？

4、完整复听，完成听听想想。

第八课

教学内容：综合训练：二声部合唱发声练习。

歌曲《歌声与微笑》识谱。

教学目的：对二声部的歌唱，要初步做到声部间音量均衡。

教学重点难点：二声部的演唱要和谐。

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声训练：综合训练

集体先练唱低声部部分，再练唱高声部部分。

注意：发声要均衡、声部要和谐。注意力度的变化。

二、学唱《歌声与微笑》曲谱。

1、复习G大调的音阶，作音准练习。

2、两人一组识谱。

教师带领学生一起识谱，3、先视唱低声部曲谱，再视唱高声部曲谱。

将两个声部合起来练唱

三、听音乐下课

第二课时

教学内容：歌曲《歌声与微笑》学唱。

欣赏：苗岭的早晨

教学目的：指导学生用轻柔优美的歌声描绘宁静美丽的山谷风光，抒发对祖国河山的赞美之情。

继续培养学生区分乐曲段落的能力和音乐的记忆力。

教学重点难点：两声部合唱部分的把握

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声训练：综合训练

注意：发声要均衡、声部要和谐。注意力度的变化。

二、学唱歌曲

1、复习曲谱，请学生用LU来哼唱歌曲。

2、分段朗读歌词。

3、集体演唱歌曲，注意二声部合唱部分。

处理：请学生想一想山谷的美景，可以画下来。

要唱的轻盈而有动感

练唱

三、欣赏：

1、简单介绍苗族的地理风光、音乐特色以及勤劳的苗族人生活和劳动都离不开音乐歌舞的特性，为指导学生理解苗族音乐作品埋下伏笔，从而引出课题：《苗岭的早晨》。

2、完整的欣赏一遍音乐（欣赏前提示学生注意音乐的速度和节奏变化），使学生初步了解作品，并为乐曲分段。

首先，简要介绍乐曲的作者和演奏乐器（课件出示口笛图片）。

提问：（1）乐曲旋律的速度和节奏有什么变化？

（２）根据这些变化，乐曲可分为几段？

3、细听音乐各段落，比较它们之间的变化、对比关系。进一步感受和理解音乐作品。

欣赏第一段。引导学生说出这段旋律的速度和节奏。

提问：（1）这段缓慢而又舒展的旋律使你联想到苗岭早晨什么样的画面？启发想象，让学生用简笔画的形式描绘出苗岭早晨美丽的景色，并出示图片，引导学生说出感受到什么气氛？加深情感体验。

（2）你能说说乐曲开头采用这种速度和节奏有什么好处吗？它让你感受到什么样的气氛呢？

在学生回答之后再提出：在这美好的早晨里，苗族同胞在做些什么呢？让学生带着问题欣赏第二段音乐。

（1）指导学生对比第一段，比较两者在速度、节奏和气氛上有什么不同？

（2）引导学生描绘出苗族人民载歌载舞、愉快劳动的热烈场面。并出示图片，让学生在充分体验之后，说说如果它也采用第一段的节奏和速度，你还能感受到这样欢快的气氛吗？为什么？

4、欣赏第三段。

（1）启发学生说出乐曲的结尾再现了哪一段旋律？组织学生讨论：如果没有这段尾声，音乐表现又会有什么不同呢？

（2）指导小组分角色，用形体表演的形式描绘出苗家山寨秀

丽的景色。

5、完整复听全曲

随着音乐一起边跳舞边走出教室。整堂课在轻松、愉悦的气氛中

第三篇：十二册音乐备课

新人音版小学音乐六年级下册教案

第一课 青春放歌

一、教学内容：

1、聆听《行星组曲》、《飞来的花瓣》。

2、表演《拉起手》

3、编创与活动。

二、教学目标：

1、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。

2、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲。

3、聆听《行星组曲》感受、体验乐曲的音乐情绪。

4、聆听《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。

三、教材分析：

《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题。

《行星组曲》是英国作曲家霍尔斯特所作的管旋乐组曲。是一首颇受人们欢迎的通俗名作。

《飞来的花瓣》是一首美丽的小诗。语言淳朴、感情真挚，寓意深刻。歌颂了为人师表的优秀教师，歌颂了美好的师生情谊，表达了学生对老师的真挚谢意。

第一课时

一、组织教学 师生问好

二、学唱歌曲《拉起手》。

1、以聆听前奏导入。

2、播放歌曲录音范唱。

3、问：歌曲表现了什么内容？

4、师弹琴。

5、师生小结。

1、聆听歌曲前奏。

2、聆听歌曲录音范唱。

3、讨论并回答问题。

4、1）听琴试唱歌谱。

2）有感情的读歌词。

3）装词。

4）完整演唱。

5）用竖笛吹奏。

5、师生小结。

《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题。

三、下课。

教学反思：今天是六年级下学期的第一节课，所以学生的各个环节还没有完善，比如识谱、节奏等等，所以这节果的效果不是很理想，在学完歌曲之后，我又加入了识谱练习和节奏练习，让学生能够熟练掌握好节奏。第二课时

一、复习演唱《拉起手》。

二、聆听《行星组曲》

1、导入：你知道太阳系各大行星的名字吗？至今人类都登上过地球之外的哪些星球？

2、作者简介和创作意图。

3、聆听《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？

4、让学生自由表达。

5、师生总结。

三、单独听《木星——欢乐颂歌》

1、初步聆听，想想它的主旋律你是否熟悉或听过。

2、反复聆听主题音乐。

3、试着唱一唱其旋律。

4、四人小组，自由选择为音乐配诗或配画。

四、老师小结

教学反思：在欣赏过程中，学生的思维被这首组曲深深吸引，听完了这几首选曲之后还想把其它的行星组曲听一遍，可见学生对此曲的喜爱。

第四课时 教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、聆听《飞来的花瓣》

1、导入：对于平时朝夕相处的老师，你们认为最能表达对老师敬意的是什么？

2、揭题：下面我们就来欣赏一首表达对老师敬意的歌曲——《飞来的花瓣》

3、初听，感受歌曲的旋律和结构。

4、再次聆听，想想歌曲分为几个段落

5、可跟着音乐试着哼唱。

6、试着为A段B段选择形容词。

三、布置作业：请你们向老师送去你们的问候和祝福

第二课

亚洲旋歌

一、教学内容：

1、聆听《摇篮曲》、《运动会开幕曲》、《亚洲民间器乐曲片段》。

2、表演《邮递马车》

3、编创与活动。

二、教学目标：

1、在演唱与欣赏活动中，感受感受亚洲民族、民间音乐的风格特点。

2、学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢乐情绪，并能够用较快的速度来演唱。

3、聆听印度歌曲《摇篮曲》和《运动会开幕曲》领会这两首歌曲的民族风格特点。

4、知道西塔尔、甘美兰等代表性的亚洲民间乐器，并能听辨这些乐器的音色。

三、教材分析：

歌曲《邮递马车》表达了生活在边远牧场上的青年们，盼望那每天一趟的邮递马车给他们带来信件时的喜悦心情。

《摇篮曲》是一首有印度民族风格的摇篮曲。复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，给人以深情、婉转、缠绵的感受。

《运动会开幕曲》是一首具有浓厚阿拉伯风格的科威特歌曲。

第一课时 教学过程：

一、组织教学

师生问好

二、学唱歌曲《邮递马车》。

1、以聆听前奏导入。

2、播放歌曲录音范唱。

3、问：歌曲表现了什么内容？

4、师弹琴。

5、师生小结。、聆听歌曲前奏。

2、聆听歌曲录音范唱。

3、讨论并回答问题。4、1）听琴试唱歌谱。

2）有感情的读歌词。

3）装词。

4）完整演唱。

5）用竖笛吹奏。

5、师生小结。

歌曲《邮递马车》表达了生活在边远牧场上的青年们，盼望那每天一趟的邮递马车给他们带来信件时的喜悦心情。

教学反思：在学生学唱过程中，我主要给学生讲述了日本音乐和中国音乐的一些常识，如中国的五声调式和日本音乐元素的重要组成音４和７，让他们在学习中体会中国音乐和日本音乐的不同。学生的学习效果较好。

第二课时 教学过程：

一、组织教学

师生问好

二、聆听歌曲《摇篮曲》

1、师介绍歌曲背景。

2、播放歌曲范唱。

3、问：音乐的风格特点。

4、师生小结。

1、听歌曲背景简介。

2、聆听歌曲范唱，感受体验歌曲情绪。

3、讨论交流。

4、师生小结。

《摇篮曲》是一首有印度民族风格的摇篮曲。复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，给人以深情、婉转、缠绵的感受。

三、下课。

教学反思：学生在演唱与欣赏活动中，感受感受亚洲民族、民间音乐的风格特点与不同。第三课时 教学过程：

一、组织教学

师生问好

二、聆听乐曲《运动会开幕曲》。

1、以聆听前奏导入。

2、播放乐曲录音。

3、问：乐曲表现了什么内容？

4、这首乐曲具有哪个国家民族音乐风格？

5、师弹琴。

6、师生小结。

1、聆听歌曲前奏。

2、聆听乐曲录音。

3、讨论并回答问题。

4、讨论交流说说阿拉伯民族音风格特点。

5、师生小结。

乐曲《运动会开幕曲》是一首具有浓厚阿拉伯风格的科威特歌曲。

三、下课。

教学反思：在介绍世界其它国家的乐器时，学生总是会说“这个乐器像我们中国的什么”等等，可见学生的知识面比较广泛，同时也体现出学生对中国乐器的喜爱。

第三课

Do

Re

Mi

教学内容：

一、表演《Do Re Mi 》。

二、聆听美国影片《音乐之声》插曲。

三、编创与活动。教学目标：

一、知道音乐记谱法是人类为记录、保留、传播音乐而创造的。

二、欣赏并学唱歌曲《Do Re Mi 》，感受、体验歌曲的情绪。

三、学习五线谱的相关知识。教材分析：

音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi 》是该剧中著名唱段之一。

历史发展中的乐谱，人类记录音乐创造了多种多样的记普法。力图准确地记录下来音乐的各种要素。

第一课时

教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、欣赏聆听美国影片《音乐之声》插曲——《Do Re Mi 》

1、师介绍影片《音乐之声》。

2、请生说说影片《音乐之声》的感想，并谈谈对自己印象最深的是什么。

3、播放《音乐之声》插曲——《Do Re Mi 》

4、师弹琴，生唱。

5、听师介绍影片《音乐之声》的背景。

6、师生共同讨论交流。

7、聆听《音乐之声》插曲——《Do Re Mi 》

8、生听琴哼唱。音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi》是该剧中著名唱段之一。

三、下课

教学反思：学生对此歌曲非常熟悉，甚至能够唱完，可见这首歌曲的影响，我主要是对歌曲选自《音乐之声》作了介绍，并且告诉学生这部电影是获得当年奥斯卡五项金像大奖的影片，在欣赏片断时，学生会不由自主地跟着音乐演唱，使课堂气氛热烈。第二课时 教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、学唱歌曲《Do Re Mi 》

1、播放《Do Re Mi 》。

2、师弹琴。

3、师生同唱歌谱。

4、师弹琴。

5、播放歌曲录音伴奏。

1、聆听歌曲《Do Re Mi 》。

2、生听琴试唱歌谱。

3、师生同唱歌谱。

4、A唱中文。B唱英文。

5、跟录音伴奏唱。音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi 》是该剧中著名唱段之一。

三、下课

第四课

黄河之滨

教学目标：

一、能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民歌及民间音乐，并乐于了解其音乐文化。

二、能够用不同的力度、速度及情感演唱《弹起我心爱的土琵琶》，并能给这首歌曲设计一种演唱形式。

三、聆听女声合唱《看秧歌》，感受、体验歌曲欢快、活泼、风趣幽默的音乐情绪以及山西民歌的地方特点。

四、聆听河北吹歌《小放驴》及板胡独奏《大起板》，能够听辨管子、唢呐、板胡的音色，感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪及河北民间音乐的地方特点，感受、体验《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的特点。教学重难点： 学习歌曲 听赏乐曲

教学课时：3课时

教学过程：

第一课时 教学过程： —、组织教学 师生问好

二、学唱歌曲《弹起我心爱的土琵琶》

1、导入：同学们看过《铁道游击队》这部影片吗？能说说这部影片的主要内容吗？ 学生做影片的简单介绍

2、聆听歌曲《弹起我心爱的土琵琶》

3、边听边想：歌曲可以分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？

4、学生听歌曲，用笔在书上划分部分，并做记录

5、学习歌曲

（1）再次听范唱，学生在心里跟着唱（2）跟着老师一起学习歌曲

（3）放录音，以四人小组为单位自由地学习（4）老师巡视指导唱得不好的地方（5）学生和老师一起跟着录音演唱歌曲（6）跟着伴奏演唱歌曲

6、歌曲分析与处理

（1）歌曲的第一、三乐段歌词和旋律基本上相同，演唱时要注意把握民歌的风格，用自然圆润的声音和较深的气息演唱

（2）歌曲第二段要用弹性的声音和充沛的感情来演唱，其中“就像钢刀插入敌人的胸膛，打得鬼子魂飞胆丧”最能表现中国人民爱憎分明的感情

7、分角色演唱：

请学生给歌曲设计演唱形式，按自己设计的方式来演唱，四至八人合作

8、评价、小结

三、下课

第二课时 教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、聆听

1、导入：大家听过山西的秧歌吗？今天我们来欣赏一首根据山西祁太秧歌改编的女声合唱曲，以叙事的口吻及风趣幽默的音乐风格，表现了山西人民热爱生活、追求美好事物的精神面貌。

2、学生初听歌曲，边听边想：歌曲可以分为几个部分？（三部分）

3、分析：第一段歌词为第一部分，第二、三段歌词为第二部分，第四段歌词为第三部分。第一、三部分基本上是相同的，只是在结束部分有所区别。这两部分的旋律基本上保留了原民歌的原始素材，但改编者给它配上了合唱。第二部分旋律，在原民歌的基础上进行了发展变化。

4、学生与老师一起欣赏分析

三、欣赏《小放驴》

1、导入《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。体裁属于河北吹歌。

2、初听：边听边想：乐曲表现了什么？

3、分析：乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格，它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合的形式

4、复听

5、学生跟着想象小结

四、下课

第三课时 教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、聆听《大起板》

1、导入：今天我们来欣赏一首板胡独奏曲《大起板》。《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲，《大起板》具有浓郁的乡土气息，它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗旷的性格表现得淋漓尽致。

2、学生边听边想：乐曲分为几个部分？

3、分析：

（1）乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征：使用了常用的典型音调，具有敲锣打鼓的节奏特点，采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。

（2）乐曲的第二段落与第一个段落形成明显的对比。它频繁地变换节奏，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。

（3）乐曲的第三段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪

4、学生跟着老师一起分析乐曲

5、复听

三、下课

第五课

火车印象

教学目标：

一、能对以“火车”为题的音乐作品产生学习兴趣，乐于进一步体会音乐作品风格上的差异，以自己喜欢的方式创造性地表现对火车极其他现代交通工具的印象。

二、能够在学习运用歌曲中表情记号的基础上，以活泼欢快的情绪演唱《火车来了》。记住并能解释什么是变拍子。

三、欣赏《凯皮拉的小火车》和《太平洋123》，能够感受，体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或者动作等形式对音乐做出反应。教学重难点：

一．学习歌曲，体会歌曲的情绪

二．欣赏乐曲，让学生充分体会乐曲的力度、速度、旋律、音色等 教学课时：

3课时 教学过程：

第一课时

教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、学习歌曲《火车来了》

1、导入：今天我们来学习一首新民歌《火车来了》

2、背景：解放后在党和政府的关怀下，将铁路修建到边疆——新疆，是一件大喜事。它大大地加强了同内地的联系，促进了新疆经济、文化的交流与发展，歌曲表达了新疆各族人民以兴高采烈的心情欢迎火车开进新疆的场景和对党的歌颂，正如歌词所说的：“共产党带来好时光，幸福日子万年长”。

3、学习歌曲，先听范唱，边听边想：乐曲是几拍子的？你听得出乐曲带有新疆风格吗？

4、学生听歌曲，思考问题

5、学习歌词

6、学生自由地学习歌词

7、有感情地朗读歌词

8、学习旋律，跟着老师的琴来演唱旋律

9、学生自己分四人小组演唱旋律

10、学生跟着老师的琴来演唱旋律

11、学习歌曲，词曲结合

12、轻轻地和老师一起学习歌曲，词曲结合，跟着老师的琴把三段歌词结合起来演唱

13、跟着磁带伴奏演唱歌曲

14、处理歌曲：让学生划出强弱记号

15、听录音，学生模仿歌曲中的强弱

(1)问：歌曲的强弱代表什么呢？代表火车渐渐远去(2)学生跟琴模仿

三、下课

第二课时 教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、聆听《凯皮拉的小火车》

1、导入：今天我们来欣赏一首巴西的音乐作品《凯皮拉的小火车》。

2、简介：

《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家创作的，作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律，大小调式交替特点，切分音及巴西的民族乐器：巴西铃鼓、响葫芦、卡巴萨等，运用多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐的这种形式，创作了这首乐曲。

3、欣赏乐曲，边听边想：

你对乐曲的第一印象是什么？乐曲是否把你带上了穿越山野的一次火车旅行？你是否注意了音乐的节奏和音响？

4、学生边听边想，听完后四人小组讨论

5、师提问，生发挥

(1)你知道什么是“凯皮拉”吗？这首乐曲的风格有哪些与众不同？你知道它是哪国文化的作品？

(2)你可以在地图上找到巴西吗？（出示世界地图）

(3)作曲家是在哪一年创作的这部作品？巴西当时的情况怎样？作曲家使用了哪些方法表现了巴西农场的小火车？（学生通过自己准备的资料回答老师）

(4)你可以边听边唱音乐中的旋律吗？（学生与老师一起跟着旋律哼一哼）

(5)这首歌曲的情绪是因乘火车而快乐的，还是因沉重劳动而忧伤的？为什么？农场的人喜欢火车吗？

学生面对老师提出的一连串的问题，通过再次地欣赏，进行讨论

(6)音乐中有哪些节奏令你感觉十分独特？与你听过的美洲、非洲、欧洲的音乐节奏、美国的流行音乐有相同之处吗？

(7)这首作品，作曲家真是描写火车运行和火车乘坐人的心情的吗？ 学生带着老师的问题再次讨论

三、小结、下课

第三课时 教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、复习歌曲《火车来了》

三、欣赏《太平洋231》

1、简单介绍作者：

奥涅格，瑞士作曲家。音乐具有强烈的个性，他的创作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响，在流派上属于新古典主义。他认为自己“既不是多调性派、无调性派、也不是十二音技法派”。

2、音乐作品分析：

管弦乐《太平洋231》是奥涅格于1923年创作的交响三部曲中的第一部，1924年5月8日首演于巴黎歌剧院，听众反映强烈，被称作是20世纪20年代现代派的最新作品。“太平洋231”是当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头，因其每边共有以2+3+1组合而成的6个车轮而得名。奥涅格特别钟爱火车头，他曾说：“如同别人爱马一样，我始终热爱火车头。对我来说火车头简直是有生命的„„”

3、初听，边听边想：你通过欣赏，你眼前仿佛看到了什么？

4、再听，边听边想：你能把乐曲中的具有代表性的节奏写出来吗？你能根据火车的速度把节奏排一排顺序吗？

5、复听。

对三部写火车的作品进行比较

6、你乘坐过火车吗？说一说你第一次坐火车的印象。把你搜集到的有关火车的音乐、诗歌、舞蹈、图片、照片和模型介绍给大家。

四、小结下课

第六课

美妙的音乐

教学目标：

一、能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁，愿意参与这首歌的编创活动。

二、喜欢聆听、演唱本课的三首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。

三、聆听《致音乐》和《美妙的琴声》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。教学重难点：

一、学习演唱歌曲，体会军营歌曲的气势

二、听赏国外著名作曲家的歌曲，感受古典乐的韵味。教学课时： 3课时

教学用具：

教科书、录音机、磁带 教学过程：

第一课时 教学过程

一、组织教学 师生问好

二、学唱《一二三四歌》

1、导入：今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》 介绍作者：臧云飞，作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。

2、听范唱，边听边想：你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？

3、学生听，然后举手发言

4、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律

5、很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着录音机轻声地演唱，老师纠正不对的地方

6、指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱

7、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。

8、分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。

9、学生排练

10、表演、评价

三、下课

第二课时

一、组织教学 师生问好

二、聆听

1、导入：今天我们一起来认识一下浪漫派作曲家—舒伯特。

（1）介绍舒伯特：奥地利作曲家，父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。1808年开始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。1813年，在其父亲任教的学校任音乐老师，同时从事作曲。1818年辞去教师职务，专心从事作曲。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。1828年，因伤寒病逝世。

（2）介绍《致音乐》的由来：19世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的忧郁乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗兰的体验是那样的一致。他说：“当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好象情人似的，在枕畔看护我„„”当舒伯特读到这首诗后，对起颇感兴

趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。

2、学习歌曲

（1）聆听歌曲，边听边带着老师对作者与歌曲的介绍展开想象，你想到了什么？（2）学习旋律

（3）请同学们和老师一起把旋律唱一唱（4）学生自己唱旋律

3、学习歌词

（1）请同学们用朗读诗歌的声音来有感情地把歌词朗读一次

4、词曲结合

（1）请同学们和老师一起跟着录音机边听边在心里面演唱歌曲（2）请同学们用轻轻地声音来演唱歌曲（3）老师指导唱得不对的地方

（4）用悠扬、动听圆润地声音来演唱歌曲

5、学生自由组合，对本歌曲进行展示

6、评价、小结

三、下课

第三课时 教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、聆听

1、导入：今天的音乐课是非常轻松的一节音乐课，因为我想带大家去欣赏一首非常幽默的乐曲，这首乐曲不仅有钢琴独奏的版本还有女高音演唱的版本，是什么呢？你听听：播放《幽默曲》（学生马上做出反映，表示听过）

对，这是非常著名的乐曲，我们今天欣赏的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式来命名的名字叫《美妙的音乐》

2、介绍作者：

捷克作曲家，自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。代表作品有：《E小调第九（自新大陆）交响曲》等。

3、音乐分析：

幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。

4、再听：本歌曲分为几段？（学生听，分为三段）（1）分段欣赏，第一段：

本段运用了什么节奏型最多？（附点节奏最多）（2）第二段：

本段给人一种什么样的感觉？（带人们进入一种耐人寻味的意境之中）（3）第三段：和第一段有区别吗？

5、再完整地欣赏全曲

三、下课

第四篇：二年级音乐全册教案

二年级音乐全册教案

阿里里 教学目标:

1、能学会演唱歌曲《阿里里》

2、在聆听民乐合奏《阿细跳月》时，能感受到云南彝族人民欢庆节 日时欢歌竞舞的热闹情景，并随音乐律动 教学重点：

1、学唱歌曲《阿里里》

2、听《阿细跳月》 教学难点:感受乐曲的不同节奏 教学过程：

一、情景定向听歌曲进教室

二、歌曲学习

1、学习歌词（1）你们去过云南吗？（2）就象同学们说的，云南的少数民族 都是能歌善舞的！（3）你们听纳西族的小朋友来欢迎你们咯！（4）听歌曲一遍（5）你们喜欢听吗？（6）播放歌曲（7）你们再跟他们演唱一次吧！（8）你们想学吗？我们一起来唱！

2、学习旋律（1）你听到歌中唱得最多的是那句词？ 第一课时

（2）（阿里里，撒小秧）（3）你们知道是什么意思吗？（4）我们一起来对唱（师生互动）（5）你们觉得哪句最容易唱（6）教师边用手划出旋律线边教唱旋律（7）学生随课件一起演唱

3、学唱歌词（1）纳西族的小朋友还喜欢边唱边跳！（2）老师示范声势（3）学生模仿（5）自由交换动作演唱 三：课堂小结（4）学生分句接唱（6）集体演唱

阿里里 教学目标:

1、能学会演唱歌曲《阿里里》 第二课时

2、在聆听民乐合奏《阿细跳月》时，能感受到云南彝族人民欢庆节 日时欢歌竞舞的热闹情景，并随音乐律动 教学重点：

1、学唱歌曲《阿里里》

2、听《阿细跳月》 教学难点:感受乐曲的不同节奏 教学过程：

一、欣赏《阿西跳月》

(1)同学们，目的地到了，你们闭上眼睛看我们到了哪儿？(2)（课件播放音乐）(3)你们睁开眼睛，我们刚才听到了什么？(4)对了，我们听到了很欢快的热闹的声音，是吗？在哪儿可以 听到呀？(5)出示课题

二、学习主题音乐（1）彝族的小朋友最喜欢围着篝火在月色下起舞了！（2）我们在来听听！（3）（课件播放）《阿西跳月》（4）读节奏，用身体动作来表现（5）你们听到这首音乐也想跳舞吗？（6）我们一起来吧！（7）你们听到最多的是哪三个音？（8）课件出示 521（9）学生模唱

三、参与表现（1）请小朋友听音乐，然后来动一动（2）把你的想象画面描绘出来

四、全班分四组表现（1）声音：嘿嘿 器（2）拍手跺脚（3）伴奏乐

五、综合表现（1）完整的听一遍，全班小朋友拿上道具一起表演（2）自由评价（3）课堂小结

金色的秋天 第一课时

教学目标：

1、能自信、有表情的演唱歌曲《金铃铛》 ；

2、能大胆地上台表演 律动《摘果子》 ；

3、欣赏丹麦民歌《丰收之歌》，并能用轻快的节奏为歌曲伴奏 教学重点：

1、能自信地演唱歌曲《金铃

铛》 ； 歌《丰收之歌》 教学难点：

1、用打击乐器为乐曲伴奏； 教学用具：钢琴、磁带、录音机、CAI 课件 教学过程：

一、组织教学

1、听音乐进教室

二、基础训练

1、发声练习1=C—1=F 13 5 3/4 66 6|15 55 5|64 32 1 ||

2、师生问好

2、律动《摘果子》

2、欣赏丹麦民 | 5— — |1 6 秋风在 唱 小河在 唱

2、节奏训练 2/4 歌，歌，gulu lulu lu la la lala la gulu lulu lu gulu lulu lu.lala lala la lala lala la.X XX | X X | X X X X | X X | X XX | X X | X X X X | X —|| 要求：拍准十六分音符 2/4 X X X | X X X | X X X X | X X || 要求：拍准八分音符，掌握节奏 2/4 X X X X |X X X | X X | X —||

三、新课教学（出示课件——多媒体展示果园情景）师：秋天是个丰收的季节，瞧，果园里传来一首欢乐的歌，咱们去听 听吧！

1、师范唱； 班齐唱。

四、参与表现 师：下面啊，我们来一个摘果子比赛。

1、教唱《摘果子》

2、律动《摘果子》 。

五、总结下课

1、师：美丽的秋天，丰收的果园，今天你们学会了什么？

2、师生再见，听音乐出教室

2、带学生朗读歌词；

3、带唱歌曲；

4、全

金色的秋天 第二课时

教学目标：

1、能自信、有表情的演唱歌曲《金铃铛》 ；

2、能大胆地上台表演 律动《摘果子》 ；

3、欣赏丹麦民歌《丰收之歌》，并能用轻快的节奏为歌曲伴奏 教学重点：

1、能自信地演唱歌曲《金铃铛》 ； 歌《丰收之歌》 教学难点：

1、用打击乐器为乐曲伴奏； 教学用具：钢琴、磁带、录音机、CAI 课件 教学过程：

一、组织教学

1、听音乐进教室

2、师生问好

二、导入新课 师：上节课，我们学会了一首《金铃铛》，那是描写什么景色呢？— 对了，是秋天大丰收的景色。今天啊，我们再来听一首《丰收之歌》。

三、新课教学

1、初听全曲 A、听这首歌曲，你有什么样的感觉？ 样的场景？

2、再听全曲 B、它表现了什么

2、律动《摘果子》

2、欣赏丹麦民

A、哼唱它的主旋律 1=C 2/4 1 53 | 1 35| 1 35| 1 1| 4 6 6 6 | 3 5 5 5 | 2 4 3 2| 1 — || B、说说它是几拍子的歌曲 C、简单介绍歌曲 《丰收之歌》是一首丹麦民歌，它描写秋天田野上的庄稼都已收割，果园里的水果也已摘完，勤劳的人们获得了丰收，同时，也不忘记帮 助别人，表现了劳动人民丰收后，到处都是欢歌笑语的热烈欢腾的场 面。

四、参与表现 师：丰收的时候是一个热闹喜庆的时候，为了庆祝丰收的节日，农村 里的劳动人民喜欢敲锣打鼓来庆祝，我们就用打击乐器来庆祝吧！

1、教学生用铃鼓、沙锤和碰铃，用轻快的节奏给乐曲伴奏；

2、请同学上来用乐器伴奏。

五、总结下课 阿凡提骑毛驴 教学目标：

1、认知目标：

学习歌曲《小毛驴》，掌握歌曲中的十六分音符节奏。

2、能力目标：学会用欢快、幽默的情绪有表情地演唱歌曲《小 毛驴》，能用轻快、诙谐、风趣的声音表现我骑驴赶集的有趣情景，让学生感受生活中的乐趣，培养学生感知美、创造美、表现美的能力。

3、情感目标：在聆听音乐中，尝试用动作表达自己想象中的动物形 第一课时

象，用动作表现歌曲所表现的动物形象，从音乐中感受动物可爱的形 象。教学重点： 学会用欢快、幽默的情绪有表情地演唱歌曲《小毛驴》 教学难点： 引导掌握歌曲中的十六分音符的节奏以及吐准字音 教学准备： 电子琴、课件、音乐果 教学过程：

一、创设情景，渲染气氛

1、律动激趣。播放音乐《大风车》，师生律动。【设计意图：以游动画城为主题线索拉开有序的音乐课堂，建立良好 的音乐氛围，律动调动学生学习音乐的兴趣。】

2、训练节奏。播放课件，出现一扇大门，门上有一首节奏。XXXX X X | X X 把 X X | X || 咕噜噜噜 噜 请 门 打 开 吧！

【设计意图：以“打开动画城的大门”为学习动机，激发学生学会暗 号的欲望，进行节奏训练，调动学生的积极性，提前把难点解决。】

二、听唱结合，教授新歌

1、初识旋律 出示课件，让学生玩“摘音乐果”游戏。⑴动画城小主人：Hi！小朋友们好！我是动画城的小主人 SNINA。欢迎你们来到动画城。今天，我将会和小朋友们一起度过愉快的一天，首先请小朋友们玩一个摘音乐果的游戏。⑵老师示范摘音乐果。

⑶请学生摘音乐果。⑷老师弹奏旋律，让学生唱出旋律。⑸老师按《小毛驴》歌谱顺序弹奏，请学生排列。【设计意图：通过孩子们喜欢的游戏形式，让学生掌握歌谱的练习，为后面学习歌曲作好铺垫。】 阿凡提骑毛驴 教学目标： 第二课时

1、认知目标：学习歌曲《小毛驴》，掌握歌曲中的十六分音符节奏。

2、能力目标：学会用欢快、幽默的情绪有表情地演唱歌曲《小 毛驴》，能用轻快、诙谐、风趣的声音表现我骑驴赶集的有趣情景，让学生感受生活中的乐趣，培养学生感知美、创造美、表现美的能力。

3、情感目标：在聆听音乐中，尝试用动作表达自己想象中的动物形 象，用动作表现歌曲所表现的动物形象，从音乐中感受动物可爱的形 象。教学重点： 学会用欢快、幽默的情绪有表情地演唱歌曲《小毛驴》 教学难点： 引导掌握歌曲中的十六分音符的节奏以及吐准字音 教学准备： 电子琴、课件、音乐果 教学过程： 旋律接龙 1⑴、分组接龙唱旋律。⑵、用“啦”（或其他字）演唱旋律。学生用啦字哼唱歌曲旋律。

【设计意图：通过接龙唱记住歌谱，使学生更好地掌握歌曲。】 欣赏歌曲 ⑴、动画城小主人：同学们刚才表现都不错哦!现在我们玩第二个游 戏，就是学唱一首动听的歌。2 课件播放歌曲《小毛驴》，欣赏歌曲，请同学们议一议，歌曲里讲 了怎样一件有趣的事？ ⑵讨论：请学生说说讲了怎样一件有趣的故事。

3、范唱歌曲 让学生边听边用手拍打节奏念歌词。

4、理解歌曲 配节奏朗诵歌词，感受小毛驴行走的节奏。请一部分同学朗读歌词，一部分同学用手拍打节奏模仿小毛驴行走的节奏声。

5、听唱歌曲 引导学生进行边唱边拍打节奏的练习。

7、研唱歌曲 ⑴、边听歌曲边拍手感受歌曲节奏的行走特点。⑵、让学生轻声跟老师唱后讨论歌曲的处理方法，启发学生根据故事 的情节来处理歌曲演唱的速度。

8、巩固歌曲 鼓励学生个人试唱、挑战式试唱等。

阿凡提骑毛驴 第三课时

教学目标：

1、认知目标：学习歌曲《小毛驴》，掌握歌曲中的十六分音符节奏。

2、能力目标：学会用欢快、幽默的情绪有表情地演唱歌曲《小 毛驴》，能用轻快、诙谐、风趣的声音表现我骑驴赶集的有趣情景，让学生感受生活中的乐趣，培养学生感知美、创造美、表现美的能力。

3、情感目标：在聆听音乐中，尝试用动作表达自己想象中的动物形 象，用动作表现歌曲所表现的动物形象，从音乐中感受动物可爱的形 象。教学重点： 学会用欢快、幽默的情绪有表情地演唱歌曲《小毛驴》 教学难点： 引导掌握歌曲中的十六分音符的节奏以及吐准字音 教学准备： 电子琴、课件、音乐果 教学过程：

一、创编动作，体验乐趣

1、激发学生创编愿望。动画城小主人：同学们刚才学会了这首动听的歌，现在请你们为这首 歌创编优美的舞蹈吧。

2、学生分组创编动作。

3、分组展示创编动作。

4、学生自由发表评价。

5、观看录像欣赏舞蹈。

二、小结全课，律动下课

1、老师小结。

2、全体表演，结束本课。大钟小钟一起响 教学目标： 第一课时、启发学生用平稳的声音、饱满的时值和准确的音高演唱歌曲。

2、初步学习轮唱技巧。

3、能正确认识五线谱的五线、四间。教学重、难点： 教学用具： 教学过程： 一、激情引趣

1、师生节奏问好

2、导入：利用录像、图片展示钟表店在整点时大钟小钟一 起响 的情景和声音，使学生从直观上感受并理解歌曲轮唱所要表现的音响 效果。

二、学唱歌曲《大钟小钟一 起响》

1、录音范唱，进一 步感受歌曲的音响效果。

2、采用听唱法学会歌曲。

3、注意提示学生演唱长时值音符时声音要平稳、气息要饱满、尽量保

持稳定的音高。

4、单独练习模仿钟声的长音： “叮当”，要求口形要圆、竖起来。

5、请学生试着和琴声做二声部轮唱练习。五线谱的线、间位置

电子琴、录音机、多媒体资料、打击乐器等

三、听听音乐《快乐的罗梭》

1、初听全曲，感受弹拨乐合奏的艺术魅力。

2、学唱乐曲主题。活动结束：

大钟小钟一起响 教学目标： 第二课时、启发学生用平稳的声音、饱满的时值和准确的音高演唱歌曲。

2、初步学习轮唱技巧。

3、能正确认识五线谱的五线、四间。教学重、难点： 教学用具： 教学过程：

一、谜语导入新课 1.谜语 一匹马腿儿勤，日夜奔跑不停息，滴答滴答提醒你，时间一定要珍惜。师：你能猜一猜是什么吗？《钟》 2.导语 师：时间在滴答滴答地走，告诉我们要早睡早起休息好。五线谱的线、间位置

电子琴、录音机、多媒体资料、打击乐器等

今天，老师带给大家的这首歌告诉我们时光来去匆匆，它就像是一辆 不知疲倦小马车，我们大家都坐在上面。有的人在车上珍惜时间，学

会了很多本领；有的人却在浪费着时间，什么都没学到。就让我们一 起坐上时间的小马车，大家都来做个珍惜时间的人吧！

二、新授歌曲 1.节奏练习： 2∕4（1）× ×× ∣×× ×0 ‖ ××∣× ×∣ × ‖

（2）×× ×× ∣ ×× 要求学生击掌拍出节奏。2.熟悉歌词

（1）按节奏有韵律地朗读歌词。（歌曲伴奏音乐做背景）（2）跟老师按节奏朗读歌词，培养学生的节奏感。（3）学生独立按节奏朗读歌词，为唱歌的节奏做铺垫。

3、学唱旋律（1）初听歌曲范唱，感受歌曲的速度，情绪。（2）再听歌曲轻声跟唱。（提出要求：轻声唱，注意音准。）

4、分段视唱歌谱，纠正不足。学唱歌曲 A、分句学唱 B、学生分句接唱 C、男女对唱

4.集体完整演唱歌曲。三．综合表现 A、跟音乐有表情演唱 演唱 B、用动作参与演唱 C、用伴奏乐器参与

师：时间像小马车，滴答滴答向前跑，小马车跑了，有再回来 的时候，可是时间跑了，它还会回来吗？（启发学生认识时间的可贵。）师：是啊，时间跑了，它就再也不会回来了。有一位大作家在 文章中这样写道： 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的 时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的 日子为什么一去不复返呢？于是——洗手的时候，日子从水盆里过 去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过 去。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？

师：聪明的小朋友，面对这一去不

复返的时间，我们应该做些什 么呢？（学生讨论、交流各自的观点）师：说得多好啊，时间像我们乘坐的小马车，一刻不停地向前奔 跑，小朋友要珍惜你所拥有的时间，好好学习，健康成长。让我们一 起来努力做个珍惜时间的人吧！-大钟小钟一起响 教学目标： 第三课时、启发学生用平稳的声音、饱满的时值和准确的音高演唱歌曲。

2、初步学习轮唱技巧。

3、能正确认识五线谱的五线、四间。

教学重、难点： 教学用具： 教学过程： 五线谱的线、间位置

电子琴、录音机、多媒体资料、打击乐器等

（一）引入活动，激发兴趣 “今天，老师带你们坐火车去旅游，你们知道应该到哪里去坐火车 吗？” 伴随着歌曲《火车开啦》，幼儿和老师一起开火车进入教室。当音乐 画面结束时，我和幼儿在教室中央站好。师：火车站到了，我们坐的 火车还没有来，我们坐下来等一会。这时老师将幼儿安排到圆圈里面。幼儿全部坐好后，继续以情境作为引导：进火车站是你们都看见了什 么呢？听到了什么呢？引导幼儿回答和火车相关的知识。

（二）、熟悉歌词，听辨歌曲节奏。

1、再次欣赏歌曲，熟悉歌词。听！又有一列小火车唱着歌儿，向我们飞奔而来。

2、通过提问，帮助幼儿记忆歌词。火车开的声音是怎么样的？谁在开火车？帮助幼儿熟悉歌词，掌握歌 曲节奏。

（三）、学唱歌曲

1、教师范唱，幼儿跟唱。

2、一边拍手一边清唱。

3、一边唱，一边学小火车开动的样子。

（四）、游戏：火车开啦

1、教师介绍游戏方法及规则。

2、教师做火车头与幼儿一起开火车。

3、请一名幼儿做火车头与幼儿一起开火车。鼓励幼儿自己摸索出开 好火车的方法，4、请三名幼儿分别做火车头与幼儿一起开火车。在游戏过程中，教 育幼儿在游戏中学会遵守纪律，互相谦让、团结友爱。

（五）、结束活动 音乐声中，老师带着三列小火车在教室里自由行驶，到处参观游览。

过新年 教学内容：

1、欣赏歌曲《窗花舞》

2、学唱歌曲《过新年》

3、表演歌曲《过新年》

第一课时

教学目标：

1、通过听《窗花舞》，引导学生通过动作来表达乐曲轻盈 活泼、欢快的情绪，并通过动作体验音乐作品 “剪窗花” 的形象与 “喜 儿”的期盼“爹爹”回家过年的喜悦心情。

2、听唱法学习歌曲《过新年》，引导用轻快的声音、真挚的情感演唱 歌曲，让学生感受体验过新年的热烈气氛。

3、通过游戏和创编活动，引导学生主动参与模仿“打击乐器”演奏 动作的创编，提高学生音乐实践能力。教学过程：

一、常规练习

1：随乐曲自编动作进室，（要求自

创，无规范动作要求，但要引导学 生跟随音乐节拍或节奏）。2：复习前课内容：表演及唱。3：节奏练习2/4XXXX|XX|XXXX|X0| XXXX|XXX|XXXX|XXX|| 二：新课学习：

（一）聆听歌曲《窗花舞》

1、导言（简明扼要地介绍“白毛女“剧情；让以后让学生明白“剪 窗花、贴门神”对于贫苦家庭是唯一洋溢着过年气氛的含义。）

2、初听设问：这段音乐的情绪是什么？（欢快、活泼）

3、复听让学生自编动作（模拟“剪、贴窗花”动作）表演对歌曲的 理解。

（二）学唱歌曲《过新年》 2：教师范唱歌曲《过新年》 ；引导学生边拍边轻声随唱，歌后谈谈对 歌曲的理解；明白“咚咚咚咚锵”是什么乐器的声音？）3：提示式学习歌谱，（结合节奏练习模仿学习歌曲旋律）活跃课堂气 氛。4：歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音 伴奏）。5：通过自编动作表演歌曲《过新年》 1）动作创编；模拟打击乐器“锣、鼓、镲的动作；

2）按句创编动作；然后从学生的自创动作中选编成歌表演进行表演 3）录音、歌表演结合起来表演 课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。

过新年 教学内容：

1、欣赏歌曲《窗花舞》

2、学唱歌曲《过新年》

3、表演歌曲《过新年》

第二课时

教学目标：

1、通过听《窗花舞》，引导学生通过动作来表达乐曲轻盈 活泼、欢快的情绪，并通过动作体验音乐作品 “剪窗花” 的形象与 “喜 儿”的期盼“爹爹”回家过年的喜悦心情。

2、听唱法学习歌曲《过新年》，引导用轻快的声音、真挚的情感演唱 歌曲，让学生感受体验过新年的热烈气氛。

3、通过游戏和创编活动，引导学生主动参与模仿“打击乐器”演奏 动作的创编，提高学生音乐实践能力。教学过程：

（一）学唱歌曲《过新年》 2：教师范唱歌曲《过新年》 ；引导学生边拍边轻声随唱，歌后谈谈对 歌曲的理解；明白“咚咚咚咚锵”是什么乐器的声音？）3：提示式学习歌谱，（结合节奏练习模仿学习歌曲旋律）活跃课堂气 氛。

4：歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音 伴奏）。5：通过自编动作表演歌曲《过新年》 1）动作创编；模拟打击乐器“锣、鼓、镲的动作； 2）按句创编动作；然后从学生的自创动作中选编成歌表演进行表演 3）录音、歌表演结合起来表演 课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。

蒙古小夜曲 教学目标： 第一课时

1．能正确演奏串铃、三角铁、蛙鸣筒、舞板这四种打击乐器，能分 辨其音色，说出其名称。2．能因地制宜、就地取材，自制与本课四种打击乐器相仿的简易节 奏乐器并参与演

奏，体验探索与创造的愉悦。3．能用优美悦耳的声音演唱歌曲《蒙古小夜曲》，并用打击乐器或自 制乐器为其伴奏。教学重点：了解并掌握各种打击乐器的音色及演奏方法。教学难点：用歌声和打击乐器参与表现歌曲的意境。教学方法：听唱教学法、情境教学法、探究式教学法 教具准备：电子琴、录音机、磁带、打击乐器若干（舞板、串铃、蛙

鸣筒、三角铁）学具准备： 1．两块竹板或两把竹筷子 2．一串废弃的钥匙或啤酒瓶盖 3．一把梳子或带波纹的尺子 4．两把铁勺或两根铁筷子 教学过程：

一、组织教学，导入新课。教师：同学们，老师在琴上弹一串小音符，发挥你的想象力，想象一 下，它像我们生活中的什么情景？（教师刮奏下行音阶）学生：像滑滑梯，还像下楼梯。教师：现在，老师请你把你的凳子当做滑梯，伴随着老师的演奏，咱 们一起来表演一下，好不好？但有一点，千万别让你的滑梯发出声音 来。准备——听音乐！（教师再次刮奏下行音阶，学生参与表演）教师：好，别动！接着再听一段旋律，听听它又像我们生活中的什么 情境？把你想到的跟随老师的演奏表现出来，好不好？（学生随乐慢 慢起来）教师：老师弹得越来越高，越来越慢，说明我在干什么？

学生：爬山。

二、熟悉歌曲旋律 1．初听旋律，并画出旋律线 教师：对，音乐可以带领我们翻山越岭、上下台阶。现在，老师放一 段乐曲，在听的时候，老师会将乐曲的旋律线画出来，请同学们伸出

右手，跟老师一起画，好吗？ 教师：像什么？(旋律山)2．律动表现旋律 教师：请同学们跟老师一起随音乐用动作来表现这些旋律吧。(带领 学生随乐做律动)教师：让我们再听一遍乐曲，用动作将它表现出来。3．模唱旋律 ⑴用 lü模仿牧羊女的笛声。⑵用 lu 模仿牧马大叔的马头琴声。4．视唱旋律，教师做柯尔文手势，引导学生唱歌谱并逐句做渐强与 渐弱处理。

蒙古小夜曲 教学目标： 第二课时

1．能正确演奏串铃、三角铁、蛙鸣筒、舞板这四种打击乐器，能分 辨其音色，说出其名称。2．能因地制宜、就地取材，自制与本课四种打击乐器相仿的简易节 奏乐器并参与演奏，体验探索与创造的愉悦。3．能用优美悦耳的声音演唱歌曲《蒙古小夜曲》，并用打击乐器或自 制乐器为其伴奏。教学重点：了解并掌握各种打击乐器的音色及演奏方法。

教学难点：用歌声和打击乐器参与表现歌曲的意境。教学方法：听唱教学法、情境教学法、探究式教学法 教具准备：电子琴、录音机、磁带、打击乐器若干（舞板、串铃、蛙 鸣筒、三角铁）学具准备： 1 两块竹板或两把竹筷子 2．一串废弃的钥匙或啤酒瓶盖 3．一把梳子或带波纹的尺子 4．两把铁勺或两根铁筷子 教学过程：

一、魔法师的袋子——认识四种打击乐器 1．听一听 教师：今天，老师借来了魔法师的袋子，请同学们仔细听，这是什么 乐器在响？它的声音像什么？（依次让学生听辨蛙鸣筒、串铃、三角 铁、舞板等乐器的音色，并认识其形状，掌握其不同的演奏方法）2．敲一敲 教师：你能用你身边的东西模仿这些声音吗？（鼓励学生用自己手里 的自制乐器模仿上述乐器的声音）

二、学唱歌曲《蒙古小夜曲》 1．创设情境，故事导入 教师：在一望无际的蒙古大草原上，蓝天、白云、蒙古包„„牧羊姑 娘穿着洁白的衣裙，挥动着鞭儿，轻轻打在小羊的身上„„太阳快下 山了，牧羊姑娘敲打着竹棒，呼唤小羊赶快回家（教师边击舞板边唱 第一乐句）。小羊儿跟着妈妈跑过来，还洒下了一路的铃铛声（教师 边摇串铃边唱第二乐句）。天慢慢黑了，星星亮了，小青蛙也鼓着肚 子唱起了歌（教师边奏蛙鸣筒边唱第三乐句）。这时候，牧羊姑娘也 为小羊点燃了一盏灯，并且告诉小羊说（教师边轻轻敲击三角铁，边 唱第四乐句，并减弱）。

蒙古小夜曲 教学目标： 第三课时

1．能正确演奏串铃、三角铁、蛙鸣筒、舞板这四种打击乐器，能分 辨其音色，说出其名称。2．能因地制宜、就地取材，自制与本课四种打击乐器相仿的简易节 奏乐器并参与演奏，体验探索与创造的愉悦。3．能用优美悦耳的声音演唱歌曲《蒙古小夜曲》，并用打击乐器或自 制乐器为其伴奏。教学重点：了解并掌握各种打击乐器的音色及演奏方法。教学难点：用歌声和打击乐器参与表现歌曲的意境。教学方法：听唱教学法、情境教学法、探究式教学法 教具准备：电子琴、录音机、磁带、打击乐器若干（舞板、串铃、蛙 鸣筒、三角铁）学具准备： 1．两块竹板或两把竹筷子 2．一串废弃的钥匙或啤酒瓶盖 3．一把梳子或带波纹的尺子 4．两把铁勺或两根铁筷子

教学过程： 1．讲故事——按节奏读歌词 教师：让我们把这么美的故事讲给大家听吧。（指导学生轻声高声位 且有感情地按节奏朗读歌词，并按节奏拍手，注意每句的渐强与减弱）2．唱歌词 ⑴听录音范唱 教师：听一听牧羊姑娘是怎样用歌声来讲述这个美丽的故事的。（听 录音范唱）⑵分角色演唱歌曲： 教师：让我们也用歌声来唱这美丽的故事吧。（将学生分成四组，每 组学唱一句，并按节奏拍手为歌曲伴奏）⑶学生有表情地接龙演唱歌曲。⑷学生齐唱歌曲 ⑸为歌曲伴奏：将学生分成四组

第五篇：初一音乐教案全册

七子之歌——澳门 教学目标：

1．知道―七子‖的地理位置及相关历史，能够用歌声表现企盼祖国统一、热爱祖国的思想感情。

2．能在理解《七子之歌——澳门》的基础上，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。

教学重点：启发学生理解歌曲的内容及情感内涵。教学难点：用恰当的速度、力度、音色表现歌曲。教学用具：多媒体课件、钢琴。教学过程：（课件见配套课件中学一）

一、创设情景、引入课题 课件展示澳门政权交接仪式。

师：孩子们谁能告诉我这是发生在什么时间的什么事情? 生：这是发生在1999年，澳门回归时的交接仪式现场。

师：非常正确!在过去的日子里，先后曾经有七个孩子离开了祖**亲的怀抱，你们知道是哪七个吗? 生：有澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺、大连。

二、简介澳门的地理位置及相关历史

师：对，大家看一下，(展示―七子‖的地理位置图，介绍七子)这就是―七子‖的位置图。澳门地区位于珠江口西恻，包括澳门半岛、凼仔岛和路环岛三部分，面积约16平方公里。澳门三面临海，北与珠海市接壤，东与香港隔海相望。现有人口40万，其中95％以上为中国血统。(展示澳门的旧颜、新貌)1553年(明嘉靖三十二年)，葡萄牙人借口爆晒水浸货物，进入澳门。1557年，通过贿赂守澳中国官员，得以在澳门定居。鸦片战争后，不断扩大其侵略地盘，于1851年、1864年又先后侵战凼仔岛和路环岛。大家请看——这就是曾经满目创痍的澳门。(指澳门被侵略后的凄惨场面)为收复澳门，我国政府与葡萄牙政府进行了多次谈判，1987年4月13日签署了《关于澳门问题的联合声明》)，1999年12月20日，中国政府正式恢复了对澳门的行使主权，澳门终于回到了祖国的怀抱。

澳门回归时的盛况历历在目，尤其是那个小女孩演唱的《七子之歌——澳门》震撼了全世界华夏儿女的心，让我们再次回顾那个激动人心的时刻!再次聆听那动人的歌声!(板书课题：七子之歌——澳门)

三、学习歌曲

1、教师范唱，多媒体展示音乐画面，引导学生拍手或晃动感受音乐的情绪。

2、带着问题听赏歌曲：你感觉这首歌曲的情绪特点是什么?表达了什么心情?(师带表情指挥)师：歌曲欣赏完了，谁能说一说自己的感受? 生：(经过讨论后自由发言)深情、激昂……表达了盼望回到祖国怀抱的急切心情，思念祖国妈妈等。

师：你最想说的一句话是什么? 生：(积极举手发言。)师：大家说的非常好!那我们带着这种心情演唱一下这首歌好吗? 生：(情绪饱满的演唱歌曲。)

四、实践创造

师：在歌曲中曾几次出现了呼唤母亲?每一次有什么意义? 生：(小组讨论后回答)三次。第一次表达了对祖国的思念之情；第二次表达了盼望回到祖国的怀抱；最后一次表达了盼望回归的急切心情。板书：思念、急切、激动。

师：那你认为这首歌曲用什么样的力度和速度演唱才能表达出这种感情呢? 生：(根据自己理解自由发言。)师：那我们就按照自己的处理方案分组演唱一遍歌曲。生：(一组演唱第一乐段，二组演唱第二乐段。)师：迄今为止，离开祖国妈妈的七个孩子已经回来了六个，还有一个仍在外漂泊，大家知道是什么地方？ 生：台湾。

师：是啊!台湾自古就属于中国，总面积约36000平方公里，它东临太平洋、北临东海、西南望南海，西隔台湾海峡与大陆隔海相望，它是我国东南方的海上门户，也是海防的重要屏障。近几年我们也听到过很多台湾歌曲。如：《童年》、《鼓浪屿之波》、《故乡的云》等，你还知道哪些? 生：(自由回答并演唱)

五、即兴创编歌词 师：当其他六子在祖**亲的怀抱中安然入睡时，台湾正隔着台湾海峡孤苦的望着自己的母亲，台湾回归是亿万炎黄子孙的愿望。大家运用你手中的笔，在―七子之歌‖的旋律基础上把我们盼望台湾回归的心情抒发出来好吗? 生：(小组讨论创编。)师：(把学生推荐的好的歌词一起唱一唱。)

六、小结

尽管祖国还没有完成统一大业，但是黑头发黄皮肤的炎黄子孙从来不会忘记自己是个中国人!祖国永远和他扯着筋连着脉，他们比谁都更能体会到祖国大家庭的深刻含义，让我们一起为了祖国的统一而努力!(师生齐唱《爱我中华》，拍手走出教室。)

欣赏《东方之珠》教案

东方之珠》音乐欣赏课教学案例与评析

教学案例：

（一）课题：《东方之珠》音乐欣赏课教学案例

（二）教材版本：人民音乐出版社

（三）年级：七年级

（四）教具准备：录音机、钢琴、多媒体课件。

（五）设计思路：

本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。本课时包含 ― 回归 ‖ 和 ― 盼归 ‖ 这两部分内容。因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，深刻体验歌曲中 ― 依恋祖国、渴盼回归 ‖ 的思想内涵；在师生平等互动的学习氛围里，通过实践创作、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感；通过自查资料使学生主动获取与香港、台湾相关的各种知识。

（六）教学目标：、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。3、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。

（七）教材分析：（参考教师用书人民音乐出版社第 13 册）本节课是第 13 册教材第一单元《七子之歌》的第二课时，本单元以 ― 祖国统一 ‖ 为主题，以 ― 回归 ‖ 和 ― 盼归 ‖ 为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。―01|4.6i‖ 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 ― 让海潮伴我来保佑你 ‖ 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

《鼓浪屿之波》这首歌曲在本单元所要表达的思想是 ― 盼归 ‖，歌曲为单二部曲式，以第一人称的手法来描棕 ― 我 ‖ 生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人，盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。

（八）教学重点与难点

突出本单元 ― 祖国统一 ‖ 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。

（九）教学过程

伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。1、师生问好。2、导入新课：

师：刚才我们听到的是上节课我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道 ― 七子 ‖ 除了澳门以外，还有哪些吗？（学生纷纷举手回答）

师：闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有 ― 母亲，我要回来，母亲 ‖ 一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲----《东方之珠》。、教师播放多媒体课件：香港有特点的景点、建筑图片。（课件背景音乐为《东方之珠》）师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。

（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。

师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 ― 东方之珠 ‖。5、欣赏录音《东方之珠》 教师播放录音，（出示投影《东方之珠》词谱）

师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？

（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）、随琴演唱 ― 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。‖、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。8、分析歌曲的情感内涵

师：通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句？你能不能试着唱唱？（师生互动，教师可以帮助学生完成）

师： ― 让海潮伴我来保佑你 ‖----深切表达了炎黄子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情

― 请别忘记我永远不变黄色的脸 ‖----多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？（学生回答----罗大佑）9、作者介绍----罗大佑

师：你们对于罗大佑熟悉吗？（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）、课件演示罗大佑相关内容：创作歌曲《童年》、《明天会更好》等。11、再次复听歌曲《东方之珠》，播放 VCD 影片，学生跟随演唱，并要求学生注意歌曲可分为几部分？（学生答）、实践分析歌曲的结构（根据学生的回答来分析）

师：一首歌曲的结构跟它的旋律有关，根据歌曲中出现的各部分的旋律的不同，将其划分成几个相对独立的乐段，（就如同分析一篇文章，要将其分成几个段落或层次一样），再将每个层次或段落用字母表示出来，就成为歌曲的结构。下面同学们尝试分析一下《东方之珠》这首歌曲的结构。、师生互动，引导学生分析歌曲结构。

第一部分的旋律比较平稳、温柔、亲切，而后歌曲在 ― 让海风吹拂了五千年，第一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ‖ 时达到了高潮，把对东方之珠的爱恋，对祖国的深情表现得淋漓尽致，所以我们把它们分开成为两个乐段，用 A 和 B 来表示。

而后来的 ― 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ‖ 则是第二部分的完全重复，我们把它叫做补充部分，因此，这首歌曲的曲式结构就是带补充的单二部曲式。14、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造

（1）在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随 VCD 伴奏进行演唱。（2）男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。

（3）分组进行实践创造：伴舞、伴奏、伴唱、演唱等，对歌曲进行 ― 二度创作 ‖。15、过渡欣赏《鼓浪屿之波》

师：我们学唱了深情的《七子之歌》，欣赏了动听的《东方之珠》，也知道澳门和香港已经回到了祖国的怀抱，可我们国家还有一个美丽富饶的地方----台湾至今仍没有回归大陆，祖国人民期盼着台湾同胞的回归，台湾同胞也同样渴望着回到祖**亲的怀抱，你们听：（播放《鼓浪屿之波》）16、启发学生情感 师： ― 鼓浪屿海波在日夜唱，唱不尽骨肉情长，舀不干海峡的思乡水，思乡水鼓动波浪 ‖ 表达了两岸同胞间一种什么样的感情？（学生讨论回答）、小结：多少人用 ― 浓得化不开 ‖ 的乡愁，呼唤着亲人和故乡。而词曲作者正是用这情真意切的《鼓浪屿之波》表达了海峡两岸人民期盼祖国早日统一之情。

同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖**亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力吧！

《牧马之歌》教案 教学目标：

1、通过学习哈萨克族民歌，了解哈萨克族的风土人情。

2、有兴趣地学唱歌曲，能够用自然圆润、欢快活泼的情绪，演唱《牧马之歌》。增强学生对民族音乐文化的感情。

教学重难点：

1、积极参与学习歌曲的音乐活动中，学会表现歌曲。

2、感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。教学方法：情境法、启发式教学法、讨论法 教学准备：录音机、钢琴、舞蹈碟片

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

我国幅员辽阔，民族众多，拥有许多各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们欣赏一段歌舞，猜一猜，它属于我国哪个民族的舞蹈？ [课件：哈萨克舞蹈<<心爱的冬不拉>>] 生：讨论，回答。（哈萨克族）

同学们，今天老师就带领大家一起走进哈萨克族去了解那里别具一格的风土人情吧！[课件：简介哈萨克族风土人情] 哈萨克族是中国少数民族之一。主要分布在新疆伊犁哈萨克自治州、巴里坤和木垒两个哈萨克自治县，据民间传说，―哈萨克‖意为―战士‖或―白色天鹅‖哈萨克族信仰伊斯兰教，有自己的语言和文字，现在使用以阿拉伯字母为基础的哈萨克文。今天，我们一起来学习一首哈萨克族民歌《牧马之歌》。展示课题，《牧马之歌》。

三、学习新课

1、聆听歌曲，感受情绪。

师：歌曲主要表现了怎样的情绪？ 生：讨论，回答。（欢快地、活泼地）

2、教师范唱曲谱,学生跟琴哼唱.2、师弹琴，学生视谱用―啦‖进行旋律模唱。

3、学生完整连唱歌曲。（要求唱出欢乐的情绪）

4、共同讨论：

师：同学们，你们想象一下，在唱这首歌时，眼前呈现出怎样的景象呢？歌曲表达了怎样的思想感情？ 生：歌词按从早到晚的顺序描写了哈萨克牧马人的生活，表现了哈萨克少年热爱马群、热爱家乡、热爱生活的自豪心情。

师：同学们都能体会到了歌曲的表现内容，现在，让我们把自己想象成哈萨克少年，体会一下愉悦的心情，然后带着这种心情再把这首歌演唱一遍。

5、欣赏《牧马之歌》合唱版，再次感受歌曲活泼、欢快的情绪。

四、歌曲处理与创作

1、导入：同学们都能唱好歌曲了，让我们根据歌曲旋律来设计动作，进一步地感受哈萨克民歌的韵味和魅力。

2、节奏练习

2/4 x x x x〡x x 〡 x x x 〡x – ‖

手 肩 脚 手 肩 肩 脚 手 指 手

3、鼓励学生自由设计动作,边唱边律动.五、拓展与延伸

简介哈萨克族的民族乐器冬不拉.六、总结

我国是一个多民族国家。哈萨克族是一个聪明智慧的民族，在漫长的岁月中，创造了光辉灿烂的历史文化，形成了自己的良风美俗，发展了丰富多采的艺术，成为祖国文化遗产宝库中的一部份。

《青春舞曲》教案 教学目标：

认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。能力目标：

1、学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

2、能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。情感目标：通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。教学重点：体会新疆民歌的风格特点。

教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。教学过程：

一、导入新课

（多媒体播放《大坂城的姑娘》，同学们在音乐声中进入教室）

导语：同学们好！伴随着明快的节奏、优美的旋律，我们一起来到了音乐课堂。有人知道刚才播放的是什么歌曲吗？它是哪个民族的？（生：《大坂城的姑娘》、新疆）很好！新疆是一个多民族聚居的地方，她物产丰富，而文化艺术更是历史悠久。想跟老师一起到新疆去听一听，看一看吗？让我们先来听听她的《青春舞曲》吧！（板书课题《青春舞曲》）

二、学习与感受

1、随乐学唱

(1)听赏歌曲，感受歌曲的情绪

师：现在我们一起听赏这首歌。听完后，说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？（播放《青春舞曲》，学生听完后讨论、回答）（板书： 旋律——优美

节奏——明快

情绪——欢快、活泼、充满青春活力）(2)教师范唱，学生击掌伴奏。(3)学生跟多媒体哼唱。

(4)学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师琴声伴奏。师：请同学们运用正确的呼吸，用自然圆润的声音，把这首歌完整唱一遍好吗？能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗？（唱完后，教师评点、点拨）(5)分组分段演唱（多媒体伴奏），唱后互评，教师总评。

2、作者介绍

师：有个人特别喜欢新疆民歌，他是北京人，曾在法国留学学习音乐。为了民族的音乐，他一生扎根新疆，在那里生活了近60年。他的作品大都吸取了新疆民歌的素材，一生整理、创作、收集了700多首作品，把新疆的民歌介绍给了全国以及全世界。你们知道他是谁吗？他就是《青春舞曲》的作者——王洛宾。这首歌就是他根据新疆维吾尔族民歌整理创编的。哪位同学还了解并会唱一些新疆民歌？说给大家听听，也唱给大家听听。（向学生介绍王洛宾的代表作《掀起你的盖头来》）

3、随乐舞蹈

师：新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？想跟老师一起学学吗？（播放《青春舞曲》伴奏，教师示范动作）

师：请几位同学跟老师一起做好吗？（带动学生，活跃课堂气氛）

师：同学们跳得棒极了，你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗？请同学们分组表演，然后自我评价哪组表现最好。（多媒体伴奏）

师：同学们表现都很好，歌舞中充满了青春的活力。《青春舞曲》的曲调欢快、活泼，歌词也寓意深刻。我们一起朗诵一遍歌词，看看它给了我们什么样的人生启迪呢？（学生读完后各抒已见）

这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。

三、回味小结

师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！因为只有在充实的人生中，青春才会流光溢彩。我真诚地祝愿同学们明天会更好！（播放《明天会更好》，学生离开教室）

欣赏《新疆之春》《褐色的鹅》教案

一、教学内容：

《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》《新疆之春》器乐曲《青春舞曲》并给歌曲伴奏

二、教学目标

1、聆听音乐，模仿节奏，创编动作等教学活动，体验新疆音乐的歌舞性的特点。

2、通过聆听音乐，辨别胡西塔尔，手鼓等民族乐器的音乐。

3、对欣赏作品要完整地聆听，以便引导学生对作品产生整体性的印象。

三、教学重点：进一步感受欣赏新疆音乐

四、教学难点：掌握新疆音乐的特点

五、教学过程

一、组织教学：听青春舞曲进教室

二、复习歌曲青春舞曲

1、生演唱歌曲

2、复习节奏X.X X X XX X X X

3、分组练习不同的节奏

4、分组演奏组、演唱组。

三、新课教学

1、导入

师：同学们除了我们学的两首新疆歌曲你还知道哪些呢？ 生回答

师：今天我们就来再欣赏几首新疆歌曲

2、欣赏《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》（1）初听

完整欣赏（2）复听

使用哪些乐器？整个乐曲可分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？慢板与快板部分，在音乐情绪上不同？在音乐风格上与汉族音乐不同？

探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演形式等要素上找根据。（3）再听

（4）将十二木卡姆、达斯坦知识介绍给学生。

3、欣赏《褐色的鹅》（1）初听

完整欣赏（2）复听

歌手其音色属于人声分类的哪一类？其伴奏乐器是什么？这首歌的音乐情绪如何？（4）再听

（5）将冬布拉、热瓦甫两种乐器的音色加以对比。介绍冬布拉弹唱这种艺术形式。

4、欣赏〈新疆之春〉（1）初听

完整欣赏（2）复听

主奏乐器是什么？伴奏乐器又是什么？其音乐情绪是怎样的？演奏形式属于哪一种？（3）再听

5、器乐曲 青春舞曲

6、总结比较

几首乐曲的相同与不同

四、总结

桑塔露琪亚教案 教学目标:

1、通过积极参与欣赏、演唱《桑塔露琪亚》,能够感受、体验歌曲的音乐情绪及风格，并对欧洲民间音乐感兴趣。

2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》，并能用肢体语言进行表现。

3、初步感受船歌这种音乐题材的特点，了解男高音的音色。教学分析: 《桑塔露琪亚》是一首著名的意大利船歌,船歌是一种三拍子的,给人以摇晃感觉的,情绪色彩大多开朗豪放热情洋溢的音乐体裁.<桑塔露琪亚>借船歌的这些特点生动展现了美丽的海景和热情的船夫,给人以动感和享受。教学过程:

一、导入

师出示桑塔露琪亚海滩图

教师：在世界上有许多因美丽浪漫而著名的海滩，而这个海滩的闻名与世是因为一首歌曲。这个海滩位于意大利的那不勒斯，在那不勒斯有两个充满诗情画意的海滩，其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被称为是美好幸福的象征，这就是桑塔露琪亚。

大家想象一下如果你现在正在桑塔露其亚海滩上漫步，你会哼出怎样的旋律？请边看美景边想象（轻松、柔和、委婉、轻盈、浪漫等）

二、发声练习

3/4 2 1 | 3 2 1|

（1＝C）

mu

lu 1.师示范学生找气流从鼻孔中出来的感觉

2.口中象含口水，鼻子闻到了海水的腥味，脸上吹佛着海风。

3.闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上.随海水边摇晃边唱

5.保持状态改用lu母音唱

随着大家美妙的歌声我们来到海边，不仅看到了浩瀚的大海，白色的沙滩，自由的海鸥，还听到船夫们的歌唱呢！你听

三、初步感受、学唱新歌

1、聆听歌曲

你能听到几位船夫的歌唱呢？他们演唱时的表情是怎样的？（男声三重唱，前面抒情、后面激情）

为什么前面是抒情的，后面是激情的呢？（前面是描绘静谧的海滩夜景，后面是热情洋溢的船夫）

歌曲和发声曲有什么相似之处？（都能让人摇晃）为什么能让人摇晃？（三拍子的节奏感，强弱弱）

2、船歌

这种三拍子的,给人以摇晃感觉的,情绪色彩大多开朗豪放热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。船歌这种体裁的产生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关，出示贡都拉图片并说明。（贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在水巷中航行。这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与他划船的节奏韵律一致，久而久之形成这种音乐体裁。）、学唱第一段

⑴ 随琴用mu轻声哼唱旋律，找一找这一段有几句？

⑵逐句演唱一、二句歌谱，句中最高音出现在什么位置？相对比较强的音在什么位置？（在句子中间）（其中强调渐强、渐弱、重音、弱符号）画成旋律线是什么形状？学生唱教师画（象波浪）你看了波浪线有什么感觉？（起伏跌宕、联贯、舒展）用这样的感觉联贯演唱第一、二句歌谱

⑶ 听唱第三句歌谱，音乐的起伏和一、二句一样吗？（不一样，更平缓）有学唱难点吗？练习#

4、4的音准，可以用手势和波浪图示训练

⑷听唱第四句歌谱，浪尖在哪里？为什么？（前面弱后面出现重音）⑸完整演唱第一段歌谱

⑹女声唱歌谱男声唱lu，然后交换，男声唱歌词女声唱lu，要能够听到对方声部的声音。

2、学唱第二乐段

⑴ 听老师唱第二段，比较与第一段有什么不同？（音高、音强）

为什么第二段音高了？怎样才能唱上高音？（正确的用气，激情的表情）

⑵ 起立演唱。这段唱的什么？（船夫在热情地招揽顾客）你能边唱边演吗？背唱第二段歌词

⑶ 轻声唱歌谱，找一找乐句中最低音、相对弱音的位置，画旋律线，是什么形状？学生画（还是波浪，但方向相反）为什么还是波浪线？（还是联贯，有起伏）

3、完整演唱

学生找演唱顺序，设计演唱形式，试唱评选最佳方案

五、拓展赏析

1、世界三大男高音之首的帕瓦罗蒂就是意大利人，欣赏三大男高音演唱的《我的太阳》（视频）

男高音的音色是怎样的？演唱时表情如何？（高亢、嘹亮、透明、有穿透力，激情、沉醉）

2、《我的太阳》与《桑塔露琪亚》有什么相似之处？从这两首民歌中透出意大利是一个怎样的国家？

六、课后作业

你还知道其他意大利歌曲吗？选一两首介绍给同学听听。

伏尔加船夫曲教案 教学目标：

1、学会聆听音乐。

2、能够辨别男高音、男中音和男低音。

3、能够对欧洲民族民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并主动探索与其相关的音乐文化内涵。

教学重点： 通过聆听乐曲，加深对乐曲情感表达方式、表现手法的理解。

教 法： 讲授法、讨论法、欣赏法。

教学过程：

一、新课导入：

课件播放歌曲片段：（1）王宏伟演唱的《西部放歌》

（2）佟铁鑫演唱的《我爱祖国的蓝天》

（3）《伏尔加船夫曲》

师：请同学们辨别它们分别属于那种音色？它们各有什么特点？

生：（1）男高音，音色清脆，优美，抒情而柔和

（2）男中音，音色饱满，结实，有阳刚气质

（3）男低音，音色深沉厚重，宽广有力

师：同学们注意区分男高音、男中音、男低音，它们主要是由音的高低和音色的本身特点来

划分的，而不是单纯听音的高低，男低音音色浑厚、沉重。

二、新课教学

今天我们大家一起学习以男低音演唱的《伏尔加船夫曲》。

1、聆听音乐（第1遍）。

师：请同学们听音乐《伏尔加船夫曲》，并思考：你从音乐中听到了些什么？歌曲属于哪个国家？体裁是怎样的？歌曲的力度是怎样的？

生：（1）我听到了沉重的号子声。（2）俄罗斯歌曲。

（3）力度有弱有强。（4）体裁不清楚（说明：歌曲用俄语演唱，学生不易理解）。

师：请大家看墙上列宾所作油画《伏尔加河上的纤夫》，并结合小学所学过的课文，刚才聆听的音乐，讨论歌曲的思想内容。

生：画面描绘出一些不同表情贫穷的人们在拉一条货船，反映了沙皇的统治下人们承受着

痛苦。

2、分析、理解、聆听音乐第2遍分部（汉语演唱）。

师：请问欧洲最长的河是？

生：伏尔加河。（全体学生齐声回答）

师：对，伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为―母亲河‖，这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽；资源丰富、两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。

播放音乐开始部分（1-20小节）A

师： 1=D 4/4 5 3 6 3 0 | 5 3 6 3 0 | 力度很弱，你从音乐中想到了什么？

生：我仿佛看到了纤夫在远方拉纤劳动动作和沉重的步伐，渐渐向我们走来，只能听到隐约的号子声，同时表达了他们内心的不平和痛苦，呻吟和叹息。

师：请同学们想一想，在日常生活中听到那些号子？它们起什么作用？

生：打夯号子，抬石头号子等。在劳动中起着协作、一起用力的作用。

师：同学们答的很好，号子很多如：出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。这些都是民歌中的一种，必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动，因此是人们劳动中集体创造出来的。

分别播放音乐（21—36小节）A1（27—52小节）A2（边听边讲解）

师：（1）1=D 4/4 5 1 7.17 6 | 5 3 6 3 0 | 以四度上行，具有号召性的音调结合而成，音乐显得更加沉重而有力。（2）1=D 4/4 3 – 3 ·3 | 3·3 3 3 3| 最高、最强音上的同音进行，充分显示了他们的力量和奔向未来，追求光明的决心。

播放音乐尾声（53—64小节）

师：尾声你想到了什么？

生：歌曲开头那低沉的音调再现，不仅达到首尾呼应统一，而且使人仿佛耳闻目睹，描绘出

纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复而远去，直到最后消失在远方的情

景中。

师：歌曲的结构图式：

A A1 A2 尾声

（1-20小节）（21-36小节）（37-52小节）（53-64小节）

师：歌曲力度层次的变化特点？

生：（ppp ﹤ f f ﹥ ppp）

师：这节课学习的劳动号子式的固定音型？ 生：5 3 6 3 0 | X X X X 0 |

师：生活中常见的号子的固定音型，如：（1）―嘿左 嘿左‖ X X X X（2）嘿• 一|左来|嘿•一|左-| X• X|X X|X• X|X-|

师：男低音是由男声演唱，音域不高，音色沉重、浑厚。让我们再一次倾听伏尔加河上的船夫曲。

3、表现音乐、创造音乐

师：歌曲的主题思想是什么？请同学们分组讨论，各组请代表分别说说讨论的结果。

生：―踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。‖深入反映他们以坚韧不拨的毅力，同沙皇政

府作斗争，对未来光明的追求和向往。（汇总结果）

师：同学们结合刚才完整聆听歌曲，深入理解，请记出你记忆感受最深刻的乐句。

生：积极拿出纸和笔，记下乐句。

师：结合大家聆听的歌曲，以你在生活中所看到或听到的，请同学们以自己喜欢的表现方式即兴表演。（以唱歌、跳舞、绘画、戏剧、小品等艺术形式）

这首歌曲告诉我们：不怕艰难险阻，勇往直前，胜利一定是属于你自己。

4、课堂小结：

本节课我们主要学习了男低音演唱的歌曲。特别是男低音浑厚凝重的音色，表达人们对未来美好生活的追求。同学们下去后自己学会从哪些方面聆听音乐，辨别男高音、男中音和男低音，理解音乐所表达的情感。由此可见，我们在学习中要做到不怕困难，学会学习考出好成绩，将来报效祖国。

公开课《当兵的人》教案

一、教学内容：

初中音乐教材七年级上册第四单元歌曲《当兵的人》

二、教学目标：

1、了解进行曲这种音乐体裁及其特点。

2、通过学习《当兵的人》这首歌曲，能够向我们的武警官兵学习，能够用积极进取的态度投入到生活和学习中去。

3、背唱《当兵的人》这首歌，根据歌曲表情需要，能运用饱满有力、连贯抒情的声音演唱。

三、教学重点：

1、了解进行曲的音乐节奏，结构特征，有感情地演唱《当兵的人》。

2、学会4/4拍的划拍方式。

四、教学难点：

1、对歌词的理解，分析歌曲。

2、附点节奏、切分节奏的准确时值。

五、教学过程：

1、导入：

师：同学们，我们今天来欣赏一部非常感人的音乐作品《再唱为了谁》。（视频播放）师：从刚才的画面中，有没有同学知道这首歌是在什么时候为谁而作的吗？（学生回答）师：这首歌是在512大地震过后，为歌颂广大武警官兵为了人民的利益，不顾个人安危，抗震救灾的动人事迹而作的，而这些抗震救灾的将士就是我们所说的最平凡又最普通的―兵‖。同学们，他们这种崇高的思想、振奋的精神值不值得我们继承和发扬？（值）那么在现实生活中，我们应该以怎样的态度去面对生活？（师提示：积极进取？消极颓废？）

2、同学们，你们了解当兵的人吗？你们能谈谈对当兵的人的认识吗？（学生回答）师：当兵的人就是不一样，今年我们国家发生了很多大灾难，在灾难面前，哪次不是我们当兵的人一马当先？为了国家人民的生命财产安全，抛头颅洒热血，用自己的生命换取百姓的生命。说句心里话，我们对当兵的人总有特殊的感觉，那么大家考虑一下，他们―特殊‖在什么地方？特殊的地方实在太多了，还是让我们一起来听听他们自己是怎么说的吧！欣赏视频《当兵的人》。

3、这首歌是在1994年的时候，当兵出身的作者在深入部队生活时，有感而发创作的，那么同学们在听这首歌的时候，有没有觉得这首歌的旋律节奏和以前我们学的歌不一样？（学生回答）

引出——进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。

4、用军训时的步伐节奏（进行曲节奏）发声练习：

1=C-F

4/4(有力度有弹性)

3 |1 3 5 3 |1 —0 0‖

mi mi mi mi

ma ma ma ma ma

5、教师自弹自唱《当兵的人》，学生认真听后，对歌曲进行分析。（教师唱的时候情绪是怎样的？分成几个部分？等等）

《当兵的人》一共分为两个部分：A、刻画出当代军人高大威武的形象。旋律音高，用饱满有力的情绪唱，特别是―咱当兵的人‖这一句，要唱的有气势。B、军人发自内心的倾诉。旋律转入中低音区，用舒展亲切的情绪唱。歌曲最后补充结束句，不但是主题的再现，同时也将情绪推向全曲的高潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的最好表达。

6、教师钢琴伴奏，学生学唱歌曲。对于难点节奏，教师教唱旋律歌词。

如： 0 3 ︱ 3 3 3 2 6 ︱ 1--0 ︱

就

难见 到

爹

娘。

我们紧握

手 中

枪。

7、学生跟伴奏演唱，教师指挥。

引出——4/4拍划拍方式

先学右手划拍，再学双手划拍，演唱一段加入划拍。

8、表演唱：

（请学生用小军鼓敲出4/4拍节奏，教师钢琴伴奏）A、分组演唱。

B、全体一起演唱，请一个学生指挥。课堂小结：

通过这节课学习，老师听到同学们富有感情的演唱《当兵的人》，希望同学们能向我们的军人一样，用积极向上的态度去面对学习和生活。全体起立，让我们在歌声中记住当兵的人，原地踏步走，1、2、3、4，―咱当兵的人‖……

行进中的歌教案 教学目标：

1、喜欢聆听进行曲，能深入总结进行曲在生活中的广泛应用。

2、聆听《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》，能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲的特点，它们所适用的演出场合及功能。

重点、难点：

分析、了解不同类型进行曲的特点，它们所适用的演出场合及功能。

教具：

多媒体课件、铜管乐器。

教学过程：

一、创设情境、激趣导入

1、生随铿锵有力的进行曲音乐，有秩序地走进教室。

2、师生问好。

3、提问并引出课题：进行曲。

师：同学们刚才伴随着铿锵有力的音乐，精神饱满，有秩序地走进了教室。那么同学们说这段非常熟悉的音乐属于什么体裁的音乐？

生：进行曲。

师：对，它就是《中国人民解放军进行曲》。进行曲对于我们大家来说就象老朋友一样熟悉,谁能说出你所知道或会唱的进行曲体裁的歌曲或乐曲？

生（举例）：《我们是共产主义接班人》、《国歌》、《打靶归来》、《运动员进行曲》等。

师：今天《中国人民解放军进行曲》将做为我们这节课的向导，带领大家一同走进进行曲的世界。

【教学意图：创设情境，让学生伴随进行曲音乐走进教室，直接感受进行曲这一音乐体裁的特点，激发同学们的学习兴趣，唤起继续学习的参与愿望。】

二、层层深入、新课教学

1、欣赏《中国人民解放军进行曲》

（1）、自主聆听、直观感受

师：请同学们欣赏时根据乐曲的情绪变化举手示意，并思考问题：乐曲分几部分？由什么乐队演奏的？

（欣赏完后）师：同学们听得很认真，也很投入，请同学们谈谈自己的感受，你们脑海中出现了什么样的画面？

生：阅兵式，行进，上操，战士的生活等等。

师：乐曲分为几部分？由什么乐队演奏？

生回答，师归纳总结并分析：三部分，由管乐队演奏。（课件出示乐器图片），管乐队：亦称为军乐队或铜管乐队。

（展示铜管乐器，并让学生辨认及演奏。）

师：下面有请这两位小演奏家为我们演奏一曲，（生演奏）。他们演奏得很好，你们羡慕吗？希望大家有机会都学一门乐器。

（2）乐曲简介：公木词，郑律成曲，写于1937年7月。原名为《八路军进行曲》，解放战争时期改为《中国人民解放军进行曲》。1951年定为中国人民解放军军歌。

郑律成（1918－1976）：中国籍朝鲜作曲家。他是一位多产的作曲家，作有300多首各类不同形式的作品，其中《延安颂》、《延水谣》、《中国人民解放军进行曲》、《我们多么幸福》及歌剧《望夫云》等都是著名的作品。(课件显示)

（3）学生演唱乐曲的第一部分，并模拟行进步伐。

（4）师生共同总结进行曲的特点：

结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。

（5）完整聆听，并观看军队生活录像。（多媒体播放）

2、《婚礼进行曲》

（1）（多媒体播放），生闭目聆听乐曲，边听边感受：乐曲适合什么样的场合？乐曲的情绪怎样？由什么乐器演奏的？

（师启发生回答。情绪：神圣、庄严、幸福。适合场合：结婚庆典。）

管风琴：依靠琴管发声，音域宽广、音色丰富，在欧洲广泛使用，大型的管风琴适合教堂使用。

师引出：《婚礼进行曲》，由德国著名作曲家瓦格纳作曲。

（2）师生随乐曲进行情境表演

师：下面让我们一起来感受《婚礼进行曲》带给我们那种神圣、庄严、幸福的感觉。由老师来扮新娘，找一位男生当新郎，来表演一下。

随着音乐主题的出现，一对新人缓缓步入礼堂，此时人们的心情是非常激动的，但和谐的音乐使得人们的心静了下来。

（表演完毕，继续聆听感受乐曲）

师：《婚礼进行曲》是神圣的、庄严的，而且是浪漫的，三者结合在一起的确是美的组合，音乐真奇妙。

（3）对比聆听《婚礼进行曲》与《中国人民解放军进行曲》的引子，师生分析、演唱同音反复。

3、《拉德茨基进行曲》

（1）聆听，并让学生回答乐曲的情绪，所适用的场合及功能。

生：欢快热烈，像骏马奔腾。在颁奖典礼、运动会、宴会、新年音乐会上听到过。

师：在维也纳金色大厅每年的新年音乐会上都把此曲作为压轴曲目，它就是《拉德茨基进行曲》。

（2）作品分析：乐曲由被称为―圆舞曲之父‖的奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作曲，写于1848年。

（3）欣赏在维也纳金色大厅由维也纳爱乐乐团在―新年音乐会‖上演奏的《拉德茨基进行曲》。（多媒体播放）

学生随音乐进行律动。

（4）师生进一步分析乐曲的情绪。

（5）师生共同分析、总结进行曲的特点：

采用步伐节奏，常用偶数拍子，如二拍子或四拍子。

【教学意图：让学生在轻松愉快的教学环境中，通过听、看、演等丰富有趣的音乐体验活动，感受不同类型的进行曲的音乐主题，以及它们所适用的场合及其功能。充分运用电教多媒体直观形象的特点，采用听觉与视觉相结合、图谱与音乐结构相结合、音乐与肢体语言相结合、音乐想象与即兴表演相结合。聆听音乐，分辨乐器音色，采用听、唱、视、做相结合的方法，使学生在愉悦的氛围中，层层深入体验作品，感受音乐情绪，认识进行曲这一音乐体裁，既获得知识又培养能力。】

三、拓展延伸、表现创造

师：进行曲根据用途可以分为多种类型，除刚才我们欣赏的三种类型进行曲，还有检阅进行曲、凯旋进行曲、庆典进行曲、葬礼进行曲等。为了进一步加深同学们对进行曲这种音乐体裁的认识，以及它们所适用的演出场合及功能，我们再来聆听三段进行曲片断。并请同学们根据老师所提供的选项进行选择。

播放乐曲《葬礼进行曲》、《欢迎进行曲》、《婚礼进行曲》（门德尔松）。

（2）、生分析讨论。

生讨论、回答：乐曲有什么样的特点？适合什么样的演出场合？有什么功能？师给以评价、鼓励。

【教学意图：通过讨论、表现、评价，深化情感体验，使学生有自我表现的机会，既培养学生的音乐实践能力和创造力，又增强了学生的音乐感知力和表现力。也加强了同学们之间的群体意识和团结协作精神。】

四、课堂小结

师：这节课，我们的向导朋友带领我们欣赏了不同类型的进行曲，了解了进行曲的特点，并认识到进行曲在我们的生活中占有非常重要的作用。生活离不开音乐，音乐就在我们的生活中，让我们伴随着轻松、幽默、诙谐的《拉德茨基进行曲》结束今天的学习。

（再次播放《拉德茨基进行曲》，生恋恋不舍地走出教室，学生沉浸在音乐美的享受中，令人回味。）

【教学意图：让学生进一步感受幽默诙谐的《拉德茨基进行曲》带给我们愉悦美的享受，使首尾呼应，环环相扣，令人回味无穷。】

教学反思：通过对进行曲的欣赏，使学生了解、掌握了进行曲这一音乐体裁的主要特点，及它们所适用的演出场合、功能。运用启发诱导式教学法，创设情境，展开联想，引导学生以进行曲特点为主要线索，以聆听为主要途径，层层深入音乐意境，体验音乐情绪。有目的地引导学生参与音乐教学活动，培养学生对音乐的感知能力及音乐表现力，在音乐联想空间里得到熏陶和教育。

整堂课，师生互动，教学氛围和谐、融洽，动静结合，收到很好的教学效果良好。

跳吧跳吧教案 教学目标：

1、了解波尔卡舞曲的形式及其特点，感受音乐与舞蹈之间的必然联系。

2、引导学生在律动中感受歌曲《跳吧！跳吧！》的节奏、旋律、速度、曲式、情绪等特点，在歌唱和律动中尽情享受生活的快乐，音乐的美好。

3、能用热烈、欢快的情绪和轻快有力的声音演唱歌曲。教学重难点：

感受歌曲的风格特点，表现歌曲。教学过程：

一、组织教学

学生在《跳吧！跳吧！》的伴奏音乐声中有秩序地走进音乐教室。

二、导入

1、师：同学们，在学习新课之前，李老师想请大家欣赏一段舞蹈。请你们仔细观察，然后回答问题。点击课件。舞蹈的形式是怎样的？ 你们知道什么是波尔卡吗？（其实波尔卡的特点，在你们刚才回答问题的时候已经概括出来了）波尔卡是捷克的一种民间舞曲，舞曲是二拍子，快速、活泼跳跃。通常以男女对舞为主。

二、听音乐律动

师：看到这么优美的舞蹈，老师也忍不住想跳一跳了，不过，光我一个人跳可不行，我想请同学们和我一起来学学波尔卡舞步。

我们就来学学一个最简单的脚步动作。首先，两只脚同时向上起跳，在跳的同时，左腿屈膝上提，像这样，（教师师范）接着左脚落地，两只脚踏三下，然后再换右脚做。在做这个动作的时候，要注意脚步要轻盈，两只脚都是半脚掌着地。都学会了吗？好，我们跟音乐做一遍。（在跳的过程中，师随时走下去，请跳的好的同学到前面领舞。）

第一遍：学生跟随老师听着歌曲《跳吧 跳吧》的伴奏音乐律动。

第二遍：学生每一小组拉成圈做，在律动中互相交流，并用―啦‖唱音乐旋律。

三、学习歌曲

1、师：同学们，跳的还真不错。

刚才我们听到的音乐就是以民间波尔卡舞曲节奏写成的，它是一首斯洛伐克民歌，名字叫《跳吧！跳吧！》。

下面请同学们完整地欣赏歌曲。（有歌词）听听歌曲描绘的是一幅怎样的画面？ 出示歌谱。

2、用啦跟琴唱旋律。

好，我们用啦唱一遍旋律，在唱的时候，想一想歌曲能分成几个部分？为什么这样分？ 这首歌曲分为两个乐段。（分别用不同的色块来表示。）

3、出示歌曲前两句的旋律线。

师：这是这首歌曲前两句的旋律线，你能发现其中的规律吗？（生会发现两条旋律线是一样的）

师：这种将音符整体―搬家‖的创作形式叫旋律模进。

请你们也试试，以第一乐句和第二乐句为原型，用旋律模进的形式创作出第三句旋律。（生创作）师：让我们来看看歌曲的第三乐句是怎么写的？出示乐谱。同学们可真棒（老师竖起大拇指），看样子，未来的作曲家要从你们中间诞生了。歌曲的第四乐句的前两个小节稍作变化，用了一个八度音程，但后两个小节还是按照旋律模进进行的。

4、唱第一部分。

师：我们来唱唱第一个部分的旋律。

①你们唱每个乐句的前半部分，我来唱后半部分。

谁来说说老师唱的后半句大量运用了什么节奏？（切分）（学生回答）答对了，是切分节奏。谁来用切分节奏表扬他一下，如：汤米奇 你真棒。切分节奏一般强拍在长音上。但是你们有没有发现这个切分节奏上有一个符号，它叫做重音符号，在切分节奏的第一个音上有重音符号，该怎么唱？相对哪个音要弱一些？重音符号不仅出现在休止符上，还有别的地方也出现了休止符。凡是重音出现的地方，我们都要把这个音唱的强一些。

②接下来老师唱前半部分，你们唱后半部分，注意强弱。

③出示整首歌曲的乐谱。请你们唱唱第一部分的第一段歌词，然后唱唱第二段歌词。（师解决学生唱词过程中出现的问题，然后对声音做处理。问学生这一乐段应该用什么样的声音来演唱？）

5、唱第二部分。

大家观察一下第二部分歌谱，它是由两个乐句组成的，两条旋律有什么特点？（两个乐句基本相同）

在第一乐段中出现的切分节奏，第二乐段有吗？还有重音符号也第二乐段普遍出现，演唱的时候请注意。学生跟琴唱。（当学生最后一小节出现问题时，请学生观察这一小结节奏是不是切分节奏，看请楚了唱；如果还有人出现问题，请学生在这设计一个动作，提醒自己唱准节奏。）（如果学生在唱附点节奏时出现问题，老师用加一个压手腕的动作解决。）（老师在教唱的时候，对学生声音方面做一下正确引导。问学生第二乐段应该用什么声音演唱？）

6、完整演唱歌曲。

三、游戏―演音乐‖

1、师：下面，我们来做个游戏，这个游戏叫―演音乐‖。由每一小组同学自由创编舞蹈，来表现歌曲《跳吧！跳吧！》。

给你们一个小小提示，对于不同的段落要在情绪、动作上有所变化，包括队形组合的变化。

2、都听清楚了吗？让我们开始吧！

播放音乐，学生自由创编。教师来回巡视给予指导。

3、学生展示。

四、拓展欣赏

师：前面老师讲过这首《跳吧！跳吧！》是斯洛伐克的民歌。斯洛伐克这个国家位于欧洲中部。由于和乌克兰接壤，从15世纪到18世纪，又有许多乌克兰人、波兰人、匈牙利人移居到这里，所以歌舞风格更接近乌克兰、波兰和匈牙利等东欧民族。接下来我们来欣赏一段东欧国家的舞蹈。播放视频。

这是一段来自俄罗斯的土风舞。土风舞是一种受地形、气候、生活习惯、历史背景等影响而产生的各种各样的舞蹈，每一个地区都会有自己独特的土风舞。

五、结束

看了这段舞蹈，相信你们每个人都被这快乐的情绪所感染，那就让我们动起来吧，在歌声和舞蹈中结束本课学习。

二泉映月教案 教材分析：

《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏，经吴祖强改编，使其成为一 首弦乐合奏曲。华彦钧（1893——1950）民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。其代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。

《二泉映月》本为无标题乐曲，此曲曲名由几人即兴而定。因此，在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手，乐曲主题段落由三个乐句组成，乐曲后几段，以第一 乐段为基础采用―换头合尾‖的变奏手法写成。

教学目标：

1、欣赏《二泉映月》，了解相关文化及背景，体验、感受乐曲的音乐情绪及风格。

2、通过课外搜集资料，培养学生处理信息的能力及提高主动参与学习的积极性。

教学重点、难点：

体验《二泉映月》的音乐风格特点，引导学生感受和体验乐曲中的主题音乐及音乐与情绪的变化。教学用具：

钢琴、多媒体、二胡、投影片等 教学过程：

一、听辨导入：

1、听主题片段：片断1

（1）教师：请大家分辨这段音乐主题片断出自哪部作品？作者是谁？音乐片段中得主奏乐器是什么？给你的感受是什么？

（2）《二泉映月》主题播放

（3）学生：学生谈对音乐片段的听辨结果。

2、引出课题：二泉映月

（说明：创设教育环境，在学生听辨结果中开门见山，直接引入课题）

二、新课：

A 学生交流：

1、学生展示各自课前要求搜集的成果（文字、图片、音乐不同版本、生平）

2、选派代表介绍本组搜集内容

3、表演组（器乐形式、声乐形式、舞蹈形式表现《二泉映月》）

B 教师展示交流：

1、《二泉映月》的不同表现形式：（钢琴独奏、弦乐五重奏、舞蹈）片断欣赏

2、照片（无锡故居、二泉映月、锡惠公园）

（说明：此环节体现了师生间的教与学的平等，充分体现了教学内容在师生间的纽带作用，拉近了三者间的关系，使学生较为主动地投入到教学活动中来。教师要在此环节对学生的介绍与展示作出灵活、及时的反应。同时，允许学生不同视角，不同方式表达他们的准备过程，在师生间形成一 个可以共同探究的话题。）

C 主题欣赏：

1、唱谱例

（1）主题可以分为几个乐句

（2）有几种分发？主要的感觉依据？

（3）三个乐句间的关系？

提示：后一 句的起音与前一 句的结束音是否相同？

学生谈认识

教师：民族音乐创作中的连接方式：鱼咬尾（顶真格）

2、唱谱例

感受三个乐句的旋律、情绪变化特点，体会音乐情绪的变化。

提示：音区上三个句子的特点。旋律、节奏上三个乐句的变化特点

3、听全曲

想象着自己置身于无锡天下第二泉边聆听盲艺人阿炳为我们演奏此曲（闭上双眼或关闭灯光，情景设置）

[听赏全曲]

教师：全曲中主题出现过几次？是完全重复的吗？

说明：

1、在音乐主题中欣赏、分析音乐，在音乐中审美

2、情境创设可以让欣赏者更好的体会、感受音乐和作者

D 教师：我们有两个世界：睁开眼是片光明的世界，闭上眼是片黑暗的世界。阿炳通过他的《二泉映月》这支乐曲作为桥梁，联系了光明与黑暗两个世界。不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳的名字。20世纪70年代相继由一 些世界级的指挥家指挥许许多多著名的国内及国外的交响乐团演奏此曲，并使他的影响跨出国门。

[听赏]：

1、二泉映月的不同形式的演出录像

2、阿炳本人演奏的实况录像

师生讲解：阿炳生平及《二泉映月》的命名

三、课堂小节

雪绒花教案

一、教学目标：

1、通过学习歌曲，达到能有表情的演唱的要求。

2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。

二、重点与难点：

1、能有表情的演唱歌曲为重点。

2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐为难点。

三、教具：电子琴或钢琴、多媒体课件

四、教学过程

1、亲密的接触——导课：

学生进入课堂,放音乐《雪绒花》。上课师生问好，打出雪绒花图片，问这是什么花？―雪绒花‖(导课以简单形象为主）那么今节课咱们要欣赏的歌曲就是《雪绒花》。

2、多彩的旋律——学习歌曲

放录音，学生欣赏。体会一下歌曲的演唱情绪是怎样的？（欣赏完后）引导：同学门看一下，这首歌的名字虽然是——《雪绒花》。但是他是借用―花‖来赞美——―祖国‖（学生答）。那么，歌曲的情绪是什么呢？ ⑴、情绪：亲切的，赞美的，充满深情的。

放录音，学生欣赏。学生用上述情绪来轻轻哼唱歌曲，进一步体会歌曲的节奏特点。⑵、节奏：舒缓的、舒展的。老师弹伴奏范唱，通过展示两乐段的力度变化引导学生回答。（老师要深入的进行范唱示范，以加深学生对音乐变化的感受。）⑶、力度是：弱与强的对比。

⑷引导：同学们看一下，这首歌曲是几拍子的？—— 三 拍。那么，三 拍子的强弱规律是怎样的？强——弱——弱

好了，下面咱们来做一个练习——―拍一下三拍子的强弱规律。‖

规则：强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。并且通过两个弱拍拍腿交换进行。练习：拍手清唱歌曲。（感受三拍子的强弱规律）

⑸引导： 拍子我们该怎样指挥呢？同学门看一下它的指挥图示。（课本）咱们在指挥时可以划一个三角符号来表示——老师示范后学生练习。

练习：指挥清唱歌曲。然后，把学生分成两组，一组拍手，二组指挥。然后再交换进行。

⑹老师弹伴奏，学生拍手或指挥进行歌曲的演唱练习。

（7）通过游戏进一步感受音乐：强拍两个同学双手击掌，弱拍各自拍手或拍腿交换进行，以达到培养学生乐感的目的。(8)集中教唱英文。

五、意境的感受——练习歌曲

引导：通过展示两种不同意境下的图片，（上校在家时演唱的与上校一家逃离时唱的）让学生带着不同的情绪进行演唱。（根据情况加入拍手和指挥，通过老师的引导进行）注：上述练习就是让学生去体会电影插曲的意境，使学生能体会同一首歌曲在不同的情景下所起的作用是不同的。老师引导进行。

六、情景的感受——艺术再现，二次创作。

1、引导：同学门看一下，这首歌曲是哪部音乐剧的选曲？——《音乐之声》。那么，这部音乐剧后来改编成了电影。同学门想不想知道电影的概况呢？——―想‖。老师通过展示图片来讲述电影的概况，并且放录音，用一 之二遍讲述完。

2、―实践与创造‖第五题，老师先引导学生分成三组——表演、乐器（老师提供打击乐器或用自己自制的乐器）、舞蹈。然后分别让他们任选《西游记》当中的一人作为对象，分别用上述不同的形式再现人物的形象。然后再请同学们分别表演。（在学生练习中，老师要分别给予指导）

七、美好的回忆——课堂总结

1、阐述授课内容。

2、布置课后作业。

3、集体演唱歌曲结束本节课。

游击队歌教案 教学目标：

1、了解《游击队歌》的相关文化及历史背景，感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌。

2、能辨别歌曲的演唱形式，用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱《游击队歌》。

3、借助歌曲展开一次革命传统教育，引发对革命历史题材音乐的兴趣。教学重点：

1、用轻巧、有弹性的声音背唱《游击队歌》。

2、掌握弱起节奏的正确演唱。

教学过程：

一、组织教学

播放歌曲〈歌唱祖国〉，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。

二、导入

1、师：正如歌曲〈歌唱祖国。中所唱的那样，我们中华民族历经了种种苦难才得到解放。接下来请大家欣赏一部电影（播放电影〈平原游击队〉的精彩片段），你能说说影片反映的是我国哪个时期的历史背景吗？

生：抗日战争时期。

2、师：很好，在抗日战争初期都发生了哪些重大的历史事件？

生：卢沟桥事变、南京大屠杀等等。

3、师：同学们对我国这段历史掌握得非常好。在抗日战争时期，日本侵略者在我中华大地上疯狂掠夺资源，肆意蹂躏勤劳善良的中国人民。但是广大军民在中国共产党的领导下深入敌后，广泛地开展游击战争，终于取得了抗战的胜利。今天我们就来一起学习一首反映这时期中国人民反击侵略者的歌曲《游击队歌》。

三、新课教学

1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。

2、观赏大型音乐舞蹈史诗《东方红》版本的《游击队歌》（合唱）（整体感受）。要求：

引导学生感受歌曲的情绪，并思考歌曲描述了怎样的一个音乐场景。学生可结合所了解的历史，谈谈歌曲的时代背景，游击队员的作战方式，学生眼中的抗日战争。

3、聆听男声四重唱版本的《游击队歌》。要求：

引导学生分析歌曲的曲式结构和旋律、节奏的特点，进一步感受歌曲的情绪。

4、学唱歌曲。

（1）视唱曲谱。

教师完整视唱全曲。（轻声、慢速、划拍视唱）

基本节奏讲解：X XX XXX XXXX（下划线画不起，希望能明白）

（2）填唱歌词。

学生随歌曲录音，试着轻声填唱歌词。

（3）教师钢伴，学生跟琴演唱歌曲。

（4）歌曲处理。

师：我们用怎样的演唱力度和速度才能正确表达歌曲的深刻内涵？ 生：（讨论）表现游击战士勇敢机智，灵活善战，力度可弱些，但声音要有弹性。表现游击战士英勇顽强、不怕牺牲，有高度的革命乐观主义精神的可以稍微强些。

教师用多媒体播放《游击队歌》伴奏，并指挥全体学生齐唱。

四、音乐欣赏《四渡赤水出奇兵》

1、简介《长征组歌》背景，曲作者。

2、欣赏《四渡赤水出奇兵》。哼唱主旋律。

五、课堂小结：

通过学习歌曲《游击队歌》，我们进一步理解了中华民族反抗侵略的顽强斗争精神。通过参与、讨论和学习，同学们进一步理解了《游击队歌》的深刻内涵。我相信，这节课同学们学会的不仅仅是一首歌曲，而是找到了艺术审美的自信。请大家回去之后查找一下抗日战争的一些小故事和相关的音乐，下节课再一起交流，好吗？

黄河大合唱教案A 教学目标：

一、欣赏《黄河大合唱》部分内容，使学生了解抗曰战争时期中国人民英勇抗击侵略者，前赴后继的爱国主义精神，并通过音乐作品的感染力对学生进行爱国主义教育。

二、过欣赏使学生了解什么是大合唱，并对教材进行分析。

1、创作背景：

首先我们先了解黄河大合唱的创作背景是：

1937年，抗日战争爆发。在1938年冬，诗人光未然带领抗敌演剧三队，东渡黄河的途中，目睹黄河船夫们与惊涛骇浪搏战的情景，因此，他酝酿着一部歌颂黄河、歌颂中华民族、唤起中国人民坚决抗战的长诗《黄河吟》。在1939年，他在山西游击区坠马受伤，在延安治疗期间，冼星海到医院看望他，建议再合作一次，给抗敌演剧三队上新节目，光未然就把《黄河吟》改成了《黄河大合唱》的歌词。写完以后，在一个窑洞里开了一个小朗诵会，自己亲自朗读全部歌词，冼星海听后激动的说：我有把握写好它，他在抱病期间仅用6天时间就使这部光辉的巨作，诞生在一个不起眼的简陋的土窑洞里。4月在延安初演，引起了巨大反响，很快传遍全国，对当时的抗日战争起到了极大的推动作用。

2、作者简介：

光未然：原名张光年，我国现代著名诗人、文学评论家。冼星海：（1905—1945）原籍广东番禺，出生在澳门一个贫苦的渔民和海员家庭，13岁入岭南大学附中学习小提琴，后入北大音乐专习所和上海国立音乐学院学习音乐。1929年赴巴黎勤工俭学，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。创作了大量的战斗性群众歌曲。如：《到敌人后方去》《在太行山上》等。1940年去苏联学习工作，1945年病逝于莫斯科。由于他对发展我国革命音乐所做的巨大贡献，赢得了―人民音乐家‖的光荣称号。

3、作品简介：

《黄河大合唱》共分八个乐章(展示)《黄河大合唱》共分八个乐章。分别是：《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中音或男高音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女生二部合唱，混声合唱）、《河边对口曲》（男声对唱，混声合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（轮唱）、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。这部作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在抗曰战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争。歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。作品气势宏伟，音调清新、朴实，具有鲜明的民族风格和时代精神。作品用朗诵作为主线连接起来，它的主题就是：抗曰救国。教学重点: 感受作品内涵，对学生进行爱国主义教育。教学难点: 引导学生欣赏分析《黄河大合唱》采用的对比手法和《保卫黄河》采用的重复手法。教学过程：

一、组织教学，师生问好！

二、导入：

同学们，很高兴和大家一起上这节音乐欣赏课！我们翻开中国近现代史，这个屹立在世界东方的巨人，曾经饱受了世界列强的分割和凌辱，哪里有压迫，哪里就有反抗。在祖国日益强大的今天，同学们肩负着中华民族复兴的重任，我们决不能忘掉那段惨痛的历史。今天，我就带领大家到我们的母亲河边，去目睹一部诞生在抗曰战争时期的伟大巨作《黄河大合唱》（板书）。

三、新课学习：

黄河大合唱教案B

4、赏析作品：

A、欣赏第一乐章《黄河船夫曲》

①提出问题：a.《黄河船夫曲》表现了一种什么精神？它只是一首单纯的船夫号子吗？ b.《黄河船夫曲》采用了哪种演唱形式？请总结该曲的情感表达和歌曲风格 ②放音乐让学生欣赏。③学生回答后归纳：

同学们，我们一听到《黄河船夫曲》心情就会为之震撼，热血会为之沸腾。它表现了团结一致、齐心协力的精神，它不只是一首单纯的船夫号子，而有更深刻的内涵，那就是展示了我们中华民族的伟大和坚强,这是一首混声合唱的作品，它吸取了船夫号子的音调素材，以排山倒海、一泻千里的气势，勾画出船夫们与惊涛骇浪博战的情景。这象征着我们民族坚强不屈，乐观向上、最终必能取得胜利。这段音乐具有十分感人的力量。是不是呀同学们，（是）第二乐章和第三乐章我们就不欣赏了，同学们自己在课下欣赏，（师朗诵，放背景音乐《黄河颂》我们的祖国山河壮丽，人民勤劳勇敢。黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野。它表现出我们民族的精神伟大而又坚强。生活在黄河两岸的中国人民对哺育自己的母亲河发出了由衷的赞美，唐代诗人李白曾写下―君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回‖的壮美诗句。黄河，是我们的母亲河，是中华民族的摇篮。B、欣赏第四乐章《黄水谣》 ①学生带问题欣赏《黄水谣》。

提出问题：a.作品的创作手法：A、对比B、重复C、模仿 b.作品的前后情绪有何不同？ ②欣赏后分组讨论，回答问题。③师归纳并做示范：《黄水谣》是歌谣式的三段体，采用对比手法写成，第一段旋律抒情、明朗，是苦难人民对过去黄河两岸美好、和平、宁静生活的遐想。第二段悲愤的音调，缓慢的速度，控诉曰本帝国主义对中国人民带来的灾难。第三段是第一段的再现，黄河依然如故，然而物在人去，天各一方。

C、欣赏第五乐章《河边对口曲》

①提出问题：歌曲最后表达了一种什么情绪？ ②欣赏《河边对口曲》。③学生回答后归纳： 采用山西民间音调，用民间歌曲中常用的对答形式写成。最后的混声合唱更显示了坚决打击侵略者和―一起打回老家去‖的决心。D、欣赏《保卫黄河》

中华儿女不能像猪羊一样任人宰割，我们要团结起来保卫全中国！①带问题欣赏《保卫黄河》。

展示问题：作品的创作手法：A．对比 B．重复 C．模仿

说一下歌曲的演唱形式。

②欣赏后学生分组讨论，回答问题。

③老师归纳：听完以后有什么感觉？（激昂、兴奋）情绪上与前几个乐章形成鲜明的对比，它以生气勃勃的战争精神构成了它的音调特征。无论在万山丛中，还是在青纱帐里，到处掀起了民族解放运动的高潮。作品用了轮唱这种群众性的合唱方法，并穿插―龙格龙格龙‖的装饰句，增强了生动、活跃的气氛。为什么要用这种演唱形式呢？（学生回答后归纳）抗曰高潮此起彼伏，有如后浪推前浪，以排山倒海之势，表现出革命力量的不断壮大，如黄河滚滚洪流把敌人淹没在汪洋大海之中。5．音乐知识

了解大合唱的概念（展示）

大合唱，多乐章的声乐套曲。包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵。常用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性，多用乐队伴奏。

四、课堂小结

（放背景音乐《怒吼吧，黄河》）同学们，中华民族几千年的历史告诉我们，母亲河告诉我们，落后就要挨打，在祖国曰益强大的今天，我们要时刻不忘国耻，刻苦学习，为祖国的早曰统一，为中华民族的伟大复兴而奋斗。

《保卫黄河》教案 教学目的：

1、通过听赏合唱曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》，感受和体验其作品音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的效果。

2、通过听赏、歌唱其音乐作品，帮助学生了解与其相关的音乐文化和历史背景及其作品的思想内容和民族精神，培养学生的爱国主义情操。教学重点：

感受和体验音乐作品的情感。教学难点：

理解音乐作品的思想内容和民族精神。教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、情景铺垫，感性导入新课

1、让学生从地理位置的角度去认识我国第二大河——黄河 A、提出问题：画面中描述的是我国哪条河流? B、学生观察思考并回答问题(这是我国第二条大河——黄河)C、教师引言：

黄河，中华民族的母亲河!这条奔腾不息的母亲河，用她甘甜的乳汁哺育着一代又一代中华儿女，孕育出灿烂的华夏文化，现在就让我们走进黄河，一睹母亲河的容颜，聆听母亲河的心声，唤醒我们内心深处的黄河情吧！

2、观看影视片段（设计意图：通过采用情感对比的方法去欣赏两段不同情景画面，首先激发了学生的民族自豪感，其次使学生对侵略者无比憎恨的情感油然而生。为后面欣赏歌曲《保卫黄河》作好了铺垫。）

(1)A、出示画面，引导学生思考：画面中描绘了黄河的哪些景观?你能用适当语句来描述吗? B、学生思考、讨论问题，并用优美的语汇来描绘画面中的情景。C、教师对学生的回答进行总结：

刚才的画面中生动形象地描绘了黄河那黄浪滔天，翻腾滚沸；雷声动地，咆哮呼号!像火山喷涌，似地火冲腾，赛千军号鸣，如海啸山呼，惊天地、泣鬼神！的雄浑气势。我用唐代诗人李白的―黄河落天走东海，万里泻入胸怀间‖和―君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还‖的名句给以总结，道出我们民族的心声，黄河是流淌在我们心中的大河，它是一部震慑魂魄的民族交响大乐章。

(2)A、出示画面，引导学生思考：影片中的情节是哪个时期的?你看后有怎样的感想? B、学生依次回答问题 C、教师总结并引出本课

每一个有良知的中国人都不会忘记这段惨痛的历史，不会忘记那没有人性、残无人道的日本侵略者残害中国百姓、践踏我们美好河山的历史罪状。有多少个文学艺术工作者们奔赴全国各地抗战的前沿，拿起他们手中的笔，用不同的方式为抗日发出怒吼，为抗战谱出呼声。让我们共同来聆听―保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!‖的最强音吧!

三、新课教学，拓展深入

（一）欣赏合唱曲《保卫黄河》。

1、初听《保卫黄河》

(设计意图：通过学生的参与，一是调动学生学习的积极性，同时让学生熟悉主题音乐，从唱中进一步体会音乐的情感。)（1）初次聆听合唱曲《保卫黄河》，同时出示问题：

A、请学生依据表格中的问题聆听全曲，思考、讨论，并回答问题： 体裁：进行曲

速度：中速稍快

力度：强

旋律特点：节奏鲜明有力 音乐情绪：高亢激越振奋人心 B、教师结合学生的回答进行总结： 全曲采用了进行曲体裁、以短促跳动、振奋人心的音调，响亮的战斗口号，铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

（2）介绍作者

A、刚才我们聆听的《保卫黄河》这部作品出自于哪位作曲家的笔下呢?他就是我国人民音乐家冼星海。B、教师介绍作者（3）作品创作背景：

（教学意图：在介绍作品创作背景时，采用了让视听结合的方法，边让学生观看与创作背景相关的剪辑录像资料，边听教师精彩的解说，把枯燥的讲述形式变得生动起来，为调动学生积极参与到熟悉演唱音乐作品的主题旋律的情感体验作好了铺垫。)A、教师引言：这部具有写实性、史诗性、交响性作品是在怎样的背景下创作完成的呢? B、学生边听教师解说边看屏幕中的画面： 抗日战争爆发后，全国军民奋起抗日，打击侵略者。1938年冬，武汉沦陷后，光未然带领抗日演艺剧团三队由陕西黄河壶口处东渡黄河，到达山西吕梁山革命根据地。途中，光未然亲临险滩激流、怒涛旋涡、礁石瀑布的险地，目睹了黄河船夫与惊涛骇浪博战的情景，聆听了船工们高亢激越、深沉有力的号子……这一切激发了光未然创作的激情和灵感，一首以黄河为背景的长诗——《黄河吟》便应运而生。1939年，光未然与冼星海在延安相见，在除夕之夜的朗诵会上光未然亲自朗诵了这首诗，冼星海听后激动不已，决定把这首长诗由光未然改成歌词后谱曲。冼星海后来在一间窑洞里用了六天的时间于1939年3月31日完成了《黄河大合唱》的曲谱和配器。1939年4月13日在陕北工学礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍全中国。C、《黄河大合唱》组成部分

2、复听《保卫黄河》

（1）出示《保卫黄河》歌页，学生随音乐轻声哼唱主旋律。（2）复听《保卫黄河》全曲。①出示问题：

全曲的主题旋律共演唱了几遍?每一遍的演唱形式有什么不同? A、学生讨论思考、回答问题(采用自由发言)：

主题旋律共演唱了四遍。第一遍和第四遍齐唱，第二遍二部轮唱，第三遍三部轮唱，最后一遍又回到齐唱。B、教师小结

齐唱→轮唱（二部→三部）→器乐→齐唱 ②出示问题：

作者在歌曲中巧妙的运用了将声部不断地扩充、力度不断地增强的创作手法，听后使你联想到什么意境?隐喻了什么主题思想?（设计意图：为了让学生从感性认识逐步上升到理性认识是作者创作的真正意图，从而更深地理解音乐作品的。)A、学生讨论、回答。B、教师小结

作品演唱的声部不断的扩充、力度不断增强，巧妙地隐喻了抗日武装队伍由小到大、由弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，将一切侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中，显示了英雄民族的伟大气魄。

3、再次完整聆听全曲。

（二）欣赏器乐曲钢琴协奏曲《保卫黄河》。

1、聆听音乐片段

(设计意图：采用对比聆听的方法，让学生感受器乐作品的风格。)（1）播放钢琴协奏曲《保卫黄河》的录音片段，同时出示问题：

这段音乐与刚才聆听的合唱曲《保卫黄河》有什么相同和不同之处?主题旋律是用什么乐器演奏的?（2）学生仔细聆听，思考并回答问题，由此引出钢琴协奏曲。（3）教师引言：

刚才我们听到的音乐作品是由1969年殷承宗等人将冼星海的《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章《保卫黄河》。

乐曲中作者把保卫黄河的音乐主题用变奏的手法在乐曲中不断的出现，主题一共出现了八次，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。音乐时而展现出硝烟弥漫、战马奔腾、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势；时而又展现了游击健儿顽强奋战、英勇杀敌的场面。

2、完整聆听钢琴协奏曲《保卫黄河》。

四、巩固、深化主题

1、提出问题：

同学们，这节课我们欣赏了冼星海的音乐作品《黄河大合唱》中的《保卫黄河》。作者在这首作品中以黄河为背景，以通俗易懂、简洁明快的语言，生动形象地描绘了中国人民英勇抗战的历史画面，同时在这部作品中歌颂了我们中华民族的什么伟大精神?(1)学生相互讨论回答。

(2)教师依据学生的回答进行总结：

作品以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的坚定不移、不屈不挠的坚强意志和斗争精神，同时再现了中国人民勤劳朴实、胸怀宽广、热爱和平的崇高品德。

2、教师引言：

《黄河大合唱》这部具有写实性、史诗性、交响性的作品，以那真挚的情感、深遂的意境，表现出了中华民族的伟大精神。她诞生于中华民族生死存亡的危急时刻，曾经给浴血奋战的中国军民带来了极大的鼓舞。60年来这部经典作品广为传唱，经久不衰。如今，在改革开放的年代里，母亲河优秀民族文化沉积而成的坚忍不拔、永不言败的品格，依然存在于华夏儿女的血脉里，在华夏儿女的胸中奔流，她激励着中国人民前赴后继，自强不息。没有强大的祖国，哪有幸福的家。黄河的伟大精神是华夏儿女建设祖国、振兴中华永恒的主题。

五、结束本课

请同学随音乐高唱《保卫黄河》主题旋律，再一次体验音乐作品的情感和感悟音乐作品深刻的思想内涵。黄河是中华民族的象征，他养育了我们中国13亿人民。我们的母亲河，哺育了我们在座的每一位同学。过去的人们用自己的鲜血保卫者我们的母亲河，现在的我们更应该努力学习，为将来建设我们的祖国而奉献自己的力量，做一名无愧的炎黄子孙！

阿伊亚—非洲的灵感教案

一、教学目标：

1、通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱非洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、模仿演唱非洲民间歌曲《阿伊亚》，感受、体验这首歌曲的风格特点。

3、聆听非洲《鼓乐》及非洲民间乐曲片段，感受、体验非洲鼓乐的风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。

4、知道非洲鼓、马林巴等代表性非洲民间乐器，并能辨认这些乐器的音色。

二、教学重难点：

模仿演唱非洲民间歌曲《阿伊亚》； 模仿简单的非洲音乐节奏。

三、教学方法：

本单元学习《非洲音乐》具有较大的特殊性，对学生来说比较陌生，引导学生感受、体验，激发学生的学习兴趣。

四、教学过程：

在学生进入教室时播放一段非洲音乐（可以在百度上下载），让学生感受音乐气氛。

（一）、导入：

放一段非洲图片或舞蹈，从图片或舞蹈来判断属于哪个地区？ 师：非洲在你的脑海里是什么样的？今天我们就一起走进非洲，去感受非洲音乐的魅力。

（二）、新课：

1、出示图片：非洲的地理、人文……

2、师：非洲不仅有广阔的地域环境，丰富的矿产资源，也有丰富的音乐文化，下面我们就进入中非，去体验一下中非的民歌特点。欣赏（采用先听再讲解的方式）（1）歌曲简介：《阿伊亚—非洲的灵感》是由―黑色之音‖演唱组演唱的一首中非民间歌谣。全曲没有语义性歌词，只有―嗨呀，嗨呀‖一类的衬词。表达了一种相互呼唤的情景。（2）欣赏。在欣赏的过程中思考它是属于什么样的演唱形式（无伴奏女声三重唱）它的一个特点——一人领唱，众人应和，为多声部音乐。

① 完整欣赏歌曲：谈一谈与我们以前学过的歌曲有什么不同？ ② 再听歌曲，小声跟唱。

③ 教唱歌曲，用听唱和模唱的方法学习。

3、师：我们刚刚体验了非洲民歌的演唱特色，下面请同学们看一下音乐在非洲人们生活中的作用。

4、师：看了这些同学们有没有在想非洲的音乐是用什么乐器，怎样演奏的呢？而且非洲的乐器也很有特色。

出示一空幻灯片，有背景音乐，让学生猜是哪类乐器，再出示非洲乐器的幻灯片，教师作简要介绍。

① 木琴（马林巴）② 鼓（重点介绍）③ 拇指钢琴 ④ 其他乐器

（三）、欣赏《鼓乐》

聆听《鼓乐》，模仿节奏。

（四）、总结非洲音乐的特征

第一，非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。

第二，非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。

第三，特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。

（五）、教学拓展

听辩亚洲、非洲、拉丁美洲音乐风格

十送红军教案 教材分析：

歌曲《十送红军》是红军长征之前，流传于江西革命根据地的众多民歌之一。歌曲旋律优美流畅，歌词采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切，难舍难分。

歌曲旋律中有一个主体（α）和两个复体（ｂ和ｃ）从而构成αｂαｂｃα的结构形态。在每一段的旋律运行中，多以短句的形态出现，并在短句的后面予以停顿，虽然在短句间歇时有间奏穿插其中，但从整体来看，它依然给人以抽噎的感觉，在情绪上难脱压抑沉重的现象。全歌给人的情绪感觉是融留恋、期盼、祝福、深情等多种情绪为一体。装饰音及方言衬词：里格、介子个的运用使歌曲极富江西地方特色。教学目标：

1、学唱歌曲《十送红军》，学生通过听、议、唱、赏、游戏等形式感受歌曲、体验歌曲、理解歌曲，进而达到有感情的演唱歌曲。

2、通过歌曲的学习，了解江西的红色历史，进而激发学生热爱红土地、热爱家乡江西、热爱江西民歌的情感。

3、通过歌曲的学习，使学生受到革命传统教育，教育学生发扬革命传统，发扬红军长征精神：艰苦朴素、不怕困难、坚韧顽强。教学难点： •

• • 2 2 3

2• 3 5 3 5 树 树(里 格)

梧

桐 音程九度大跳的演唱技能

教学重点：了解江西红色历史，感受体验歌曲情感。教学过程：

一、创设情境，走进江西

1、组织教学，师生问好！

2、歌曲《江西是个好地方》，以音乐的形式走进江西，感受江西的人文美景，了解江西的红色历史（多媒体创设意境，更形象直观的了解江西）。

3、请学生介绍江西的红色历史。

4、教师导入课题：学习红色经典《十送红军》

师：江西是个好地方，山清水秀好风光。在这片神奇的红土地上，孕育了中国革命的摇篮－井冈山，共和国的摇篮－瑞金，军旗升起的地方－南昌，中国工人运动的策源地－安源等等，也孕育了丰富多彩的民歌，这些伟大的红色历史是形成和产生江西民歌和江西革命民歌的源泉，今天我们一起来学习一首来自红土地的红色经典：《十送红军》，通过歌曲让我们一起来感受发生在江西这片红土地上的故事，感受红土地的红色经典。

二、学唱江西民歌，感受红色经典

1、听、议（歌曲感受）♪完整欣赏歌曲一遍

提问：歌曲反映什么场面？表现了什么情绪？（通过欣赏讨论交流）红军要离开根据地，即将踏上长征路，在几年的土地革命中红军早已和广大群众结下了鱼水深情，这首歌曲反映就是革命根据的的广大群众对红军依依不舍的心情。♪再次欣赏歌曲一遍

提问：歌曲旋律、歌词有什么特点?你认为歌曲什么地方更具江西地方特色？（交流）旋律多以短句的形态出现，给人伤心、难过、抽噎的感觉，军民鱼水情深。歌词采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切、难舍难分。装饰音的运用，方言衬词―里格‖―介子个‖的运用，使歌曲更具江西赣南地方特色。

2、唱

师：让我们一起来学唱这首歌，感受根据地的人民对红军的深厚情意，感受江西赣南民歌的风格特点

♪随音乐完整学唱歌曲第一段（选择自己喜欢的方式学唱）提示：先突破最容易的地方，教师倾听，发现学生演唱难点。♪解决演唱难点（通过听唱、相互学习及教师指导的方式解决）

• • •

2 3

2• 3 5 3 5 树 树(里 格)

梧

桐

♪分小组、男女生、师生歌曲接龙等形式完整学唱歌曲。

3、悟（感悟、体验情感）

师：歌曲《十送红军》是一首表现送别之情的歌曲，古往今来有很多表现这一情感的诗和歌曲，谁能吟诵或演唱，并体会其中的情感？ ♪诗：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》、《赋得古原草送别》等。♪歌曲：《送别》齐唱，体会情感。

♪将这一情感融入歌曲中，有感情的演唱《十送红军》

4、歌曲演绎

以小组为单位选择表演形式或创新，并进行展示

三、拓展延伸

《十送红军》是一首以红军长征为背景的江西民歌

♪红土地孕育了丰富多彩的民歌，你知道的江西民歌有哪些？说说歌名或唱上一小段（使学生了解江西民歌，进而激发对江西、江西民歌的热爱之情）如：送郎当红军、请茶歌、斑鸠调、毛委员和我们在一起等

♪红军长征历时一年，行程二万五千里，红军不畏强敌不怕艰险艰苦奋战，取得了长征的胜利，你能说出几首歌颂红军长征的歌名或诗歌并朗诵吗？如：七律·长征、过雪山草地、四渡赤水出奇兵等

四、小结

师：江西这片红土地孕育了丰富的文化，孕育了多彩的民歌，更孕育了勤劳纯朴的人民。今天，我们唱响了红土地的歌曲，唱热了我们的心扉。作为新时期的少年我们应继承和发扬革命传统，发扬红军长征精神，努力学习，建设祖国美好的明天！最后，让我们唱着《十送红军》结束这节课。

长江两岸民歌欣赏A 教学目标：

1、通过本课的导入，让同学们喜欢我国江南地区的民歌和民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化；

2、通过倾听和演唱，了解江南音乐的一些显著的特征。教材分析：

《采茶舞曲》作于1958年。音乐中糅进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美。歌曲的前四句歌词以赞美江南的景色及茶乡西湖的新气象为主，音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。后六句则是表现采茶姑娘的劳动景象和愉快的心情，音乐现用跳动、明快清新的旋律来表现劳动的景象，随后将乐句拉宽、音调上扬突出地展示出采茶姑娘们的兴奋、幸福的心情。《龙船调》最早是流传在湖北省恩施州利川柏杨镇一带的划采莲船的唱腔，《龙船调》是联合国教科文组织于1991年10月公布的世界25首优秀民歌之一。《龙船调》共有12段，以每月节庆和农事活动为内容。《龙船调》特色浓郁，意境鲜丽，歌中的土家妹娃与艄公两个艺术形象栩栩如生；词句质朴通俗朗朗上口，衬词很多，有着诙谐幽默的特点；音乐旋律起伏悠扬，音域宽广而高亢婉转，其抒情性与民间情感十分突出。

《欢乐歌》江南丝竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。知识与技能：

通过方言的模拟演唱进一步体会长江两岸民歌的特点。过程与方法：

1、通过聆听歌曲和视频播放激发学生学习感受歌曲特点的兴趣；、通过聆听对比连线的方法，和学生讨论交流的互动体会和总结歌曲的特点。情感态度与价值观：

通过对歌曲的学习和聆听，学生能够主动了解江南两岸的民歌，感受歌曲美的同时激发学生热爱祖国的美好情感。

能积极参与聆听，方言模仿。重点和难点：

运用比较的方法找出长江两岸民歌的特点。教学过程：

一、赏析《采茶舞曲》

1、看视频采茶场面

提问：人们在干什么？茶叶适合生长在什么环境下？引出------浙江

（教学意图：引出地理位置----长江两岸的省市图，直观了解与歌曲相关的地理位置。）师：浙江是一个人杰地灵的好地方，因为有了长江水的孕育，浙江的茶叶品质优良，有关于茶叶的民歌也层出不穷，其中比较有名的还要属《采茶舞曲》了。

和老师一起认识《采茶舞曲》相关资料。歌词以赞美江南的景色及茶乡西湖的新气象为主，表现采茶姑娘的劳动景象和愉快的心情。

2、欣赏分析： 聆听：第一遍 带问题：

A、歌曲带给我们什么音乐情绪？（细腻柔美）B、他所运用的语言有什么特点？（江浙方言）C、请同学模仿一下江浙一带方言（老师范唱）教师小结：《采茶舞曲》糅进了地方戏曲---越剧唱腔元素，用方言演唱，让人感到委婉，柔美，细腻。

3、总结音乐特点：委婉，柔美，细腻

长江两岸民歌欣赏B

二、赏析《龙船调》

1、请同学看地图

长江经过的省份很多，长江两岸的民歌除了有委婉，柔美，细腻之外，还有什么共同的特点呢？

和老师走进湖北一起认识《龙船调》。《龙船调》分析

最早是流传在湖北省一带划船采莲藕时的唱腔，歌中的土家妹娃与艄公两个艺术形象栩栩如生。

2、欣赏分析：

第一遍：请同学们聆听音乐 第二遍：师生共同表演

提问：通过表演音乐情绪？（活拨，诙谐幽默，很生活化）教师引导

师：一个是采茶时唱的，一个是早时采莲藕时唱的，同学们想想这两首歌曲都有这个相同之处想想与人们什么有关？（劳动 生活）

3、教师小结两首歌曲的特点：

A:细腻委婉柔美

B:反映劳动人民的生产生活

C：多用方言演唱

三、赏析《欢乐歌》

1、此外长江两岸民歌的伴奏乐器也十分讲究，结合我们前面欣赏的两首音乐一起聆听《欢乐歌》，同学们猜猜有哪些乐器？

生（略）

2、教师小结江南丝竹概念

像：二胡、竹笛、琵琶、扬琴、芦笙等都是丝竹乐器。

江南丝竹：我国民间器乐乐种之一，主要流传与：上海，江苏一带。

3、提问：《欢乐歌》是什么样的音乐情绪？（欢乐）

4、小结

常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

引导学生说出长江两岸民歌的特点：A:细腻委婉柔美

B:反映劳动人民的生产生活

C：多用方言演唱

D:伴奏多用丝竹乐器

F:乐曲篇幅短小

四、拓展练习

1、同学们总结的很好，现在老师考考你们，请准确分辨长江两岸民歌！

课件连线题

听辨音乐，辨别属于长江两岸的民歌。

2、小结：请学生自主对北方民歌的特点简单谈谈。（宽广粗狂等）课堂小结：对比之下同学对长江两岸民歌有了更深的了解，咱们的祖国地大物博，文化底蕴厚重，随着时代的发展和外来文化进入我们民歌也做了很大的创新，比如我们在编曲上加入了一些大胆的配器，运用了很多现代乐器在像江南丝竹这样一类的民乐里，是的民乐更好的和世界接轨，从而弘扬我们优秀的音乐文化。

课后作业题目：如果你是一位导游要向游客介绍我们长江两岸的音乐，你会怎样介绍？（形式不限）

《鳟鱼》钢琴五重奏教案 教学目标：

一、能初步形成听赏多声部的能力，了解变奏曲式和变奏手法。

二、尝试运用所学的音乐表现手法进行简单的变奏。

教学重、难点：

一、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。

二、运用所学内容进行―变奏‖编创。

教学用具：多媒体设备

教材分析：

1、作品分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。

2、作者介绍：舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为―歌曲之王‖。

3、作品结构图（略）

4、重奏乐：又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为―二重奏‖、―三重奏‖等，也可按演奏的乐器分为―铜管重奏‖、―木管重奏‖等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。

5、变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏

一、变奏

二、变奏三……结构图式为A+A¹+A²+A³……

6、常见变奏手法:改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。

教学过程：

一、导入：

同学们，你们钓过鱼或看过别人钓鱼吗？如果你作为被钓上的鱼，有什么感想？今天我们就来感受一下在舒伯特笔下的那条鱼的命运又是如何呢？

１、欣赏歌曲《鳟鱼》

２、介绍歌曲的创作背景，引出课题——《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）

《鳟鱼》是舒伯特在１８１７年根据诗人舒巴特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害。

二、新课教学

分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。

１、结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。

２、播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴演唱主题旋律。

３、欣赏变奏一至变奏五。

教师：变奏一至变奏五将展现给大家不同的风貌，我愿做一名向导，带大家走进这五光十色的变奏世界，请大家注意我的向导提示。

向导提示：

变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？

学生：音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。

变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？

学生：小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。

变奏三：请你跟唱主题，别让它溜走！教师：主题的情绪变得怎样？

学生：阴沉、有些压抑。

教师：哪件乐器促成了这种情绪？

学生：是低音提琴。

教师：是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？

学生：是钢琴。它快速的演奏，显得很焦急。

变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？

学生：我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。

变奏五：告诉我你此刻的心情。

学生：伤感。

４、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。

教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？

师生共同讨论：黑暗将过去，善良永存。

三、赏析与体验

复听：变奏

一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。

变奏一

⒈复听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性。

⒉引导学生从中发现钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？

学生：钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。

⒊完整欣赏变奏一，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。

⒋听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏，师生共同找出造成恐惧情绪的要素（力度的增强、六连音造成的紧迫感、d小调）。变奏一

主题移高八度 钢琴明亮的音色 三连音

变奏四

ff的强音 六连音造成的紧迫感 d小调

５、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳―变奏‖的概念。

变奏一

音高 音色 音型

变奏四

力度 音型 调性

四、实践与创作

用所学的变奏方法，为下面的旋律写两个小变奏

1＝C 1 2 3 │ 2 1 6 ─ │

五、小结：

教师：同学们，在今天的这堂课中，我们初步感受了―变奏‖，探索了音乐要素中在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想，那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼，我期待着与大家共同分享！

《摇篮曲》教案 教学目的：

1、掌握歌曲的表演情绪

2、了解摇篮曲

3、了解欧洲音乐风格 教学难点：

1、体会摇篮曲温柔的曲风

2、八度大跳唱的时候的音准 教学方法：启发提示式、示范法 教学过程：

一、组织教学，师生问好！

二、导入新课

同学们，我们小的时候，最幸福的不过是在妈妈的怀里，听着优美的摇篮曲甜甜的入睡了，母爱是伟大的，世界上所有的母亲都是一样的，不同的只是妈妈 嘴里哼唱的摇篮曲而已，同学们，你们听过的、了解的、熟悉的摇篮曲有几首？--------好，今天我们就来学习德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，看看勃拉姆斯用音乐为我们描绘了一幅什么样的画面？ 第一次聆听《摇篮曲》

三、进入新课

介绍作者：约翰内斯·勃拉姆斯(1833一1897)德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为―有重要意义的后起之秀‖。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指导、乐队指挥。勃拉姆斯一生写有大量作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。

1、请同学们说说这首歌表现的是什么？

2、听教师范唱一次。

3、视唱(用WU音来唱旋律）

4、朗读歌词

5、演唱歌词，教师钢琴伴奏。

6、再次听范唱，用怎样的情绪和速度来演唱？

7、带有感情的演唱歌曲。

四、拓展介绍欣赏

1、摇篮曲：也叫催眠曲,原指母亲在摇篮旁为抚慰婴儿安静入睡所唱的歌曲,以后逐渐成为一种独立的音乐体裁.不同国家,不同民族不同地区都有他们自己的摇篮曲。

2、欣赏莫扎特的《摇篮曲》

3、总结音乐：音乐中富于徐缓的叙事语气的旋律,再加上装饰音的运用,表现出那充满无限温存慈祥的万千柔情.并勾画出一副母亲对孩子亲切祝福的动人画面.也表达了人类最崇高的感情--母亲对孩子的爱.课堂小结： 这节课我们学习了勃拉姆斯的《摇篮曲》，通过本课，我们了解了摇篮曲的演唱情绪与方法，体会到了勃拉姆斯这首摇篮曲的风格，我们被勃拉姆斯所做的这首细腻的歌曲所打动，体会到母爱的伟大，回去后，大家可以查找还有多少首摇篮曲，不妨找出来做做比较，看看他们的曲风有什么不同。

《难忘今宵》教案

【教学内容】歌曲《难忘今宵》

【教学设计指导思想】课改的动力是转变教师陈旧的一言堂观念，让原先的教学―死水‖变得波澜起伏，有声有色，使学生回味无穷，终生受益。在本课的教学中，以创新精神与实践能力的培养为重点，教师通过让学生哑剧表演、音乐选择、音乐创造、师生互动等，充分发挥学生自主、合作、交流等水平，从中也突出学生主体地位。

【教学目标】

1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。２、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地 歌唱。

3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。

4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。【教学重点】用自然圆润的声音演唱歌曲。

【教学难点】理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。【教学流程图】（注：网页无法显示特殊表单）情感 升华 师生 互动 拓展 创造 新授 歌曲 实践 体验 哑剧 导入

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→ 【教学过程】

一：哑剧导入，实践体验

师：首先请4位同学上来边听音乐边进行哑剧表演---出操，请其他同学思考在这个哑剧中，共出现了几次音乐？这些音乐在何种场合出现？（播放音乐，屏幕同时显示问题）生：共出现了4次音乐，分别是进场---升旗---做操---退场。师：为什么这4位同学不把音乐与动作换一下？

生：这已经习惯了……这样的动作只能配这样的动作……

师：确实，音乐能烘托气氛，音乐能表达人的情感，音乐更是无法用语言来传达的―弦外之音‖，什么样的音乐，什么样的心情，同样，什么样的画面，也应该配什么样的音乐。下面就请同学们来观看一小段录象，根据画面请你选择一段合适的音乐。

（屏幕滚动播放―春节联欢晚会‖的结尾无声片段，音乐播放：１《命运交响曲》２、《我心永恒》、３《难忘今宵》）生：《命运交响曲》太激烈了，《我心永恒》很抒情，《难忘今宵》很符合其画面。

（撷取学生周围最熟悉的活动场面，进行哑剧表演，并通过画面与音乐结合的实践体验，即活跃了课堂气氛，激发了学生参与音乐的热情，又为后面《难忘今宵》的出现打下了伏笔。）

二、新授歌曲，体验感情

师：今天我们就一起来学习那首每年―春节晚会‖的压台戏《难忘今

宵》。

教师简单介绍词曲作者。

师：一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲，结合大屏幕乐谱，思考：

⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容？

⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同？

⑶哪些小节的旋律相似不完全相同？ 生：（答略）

（教师由其中的1、3、５、７、11、12 13小节旋律特点教唱，学生随唱，其中第三小节的跳进旋律，看屏幕跟老师用tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。）师：为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符，表达了怎样的情感？如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符，效果又会怎样？（师唱改编成的音乐）

生：大量运用十六分音符，更能表达人们内心的激动，不能平静……

（课堂中的情境提问，引导启发是关键，学生从问题中尝试对歌曲最初的了解，掌握旋律特点便于歌唱。声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。同时通过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符，理解歌曲的内涵。所以在新授歌曲中，从问题—聆听—体验—思考—回答的思维流动过程，让学生感受到自己在课堂中的主体地位。）

师：这首歌让你来唱，如何来处理它的情感力度变化昵？

生（甲）：深情地演唱，从―共祝愿，祖国好‖开始力度强…… 生（乙）：第一小节用内在的情感演唱，第六小节对比前面小节稍强，第七、八小节相对前一小节稍弱…… 师：（补充归纳）

师：随琴有感情地演唱（师生）

三、拓展创造，师生互动

师：这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的，那如果我们把这首歌用

美声加通俗来演唱效果又会怎样呢？让我们一起来聆听２００１年―春节晚会‖幺红、满文军等演唱的《难忘今宵》。

（屏幕播放２００１年―春节晚会‖ 的《难忘今宵》）师：《难忘今宵》这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵，深得广大群众的喜爱，并且在许多大型电视文艺晚会中作为终曲而演出，借以突出晚会的主题思想。下面以小组为单位，采用不同的形式表演歌曲或歌曲的主题。生：分组进行策划、商讨、研究、表演 师：（总结评价）各小组表演的各具特色……今天老师真的很开心与同学们一起学习了这首优美抒情的歌曲，在下课之前，老师也跃跃欲试，创造了一段歌词，送给同学们。（师唱―难忘今朝，难忘今朝，＊＊班级把课上，学生个个都很棒，祝愿你，身体好，心情好，学习好……‖）（在课堂学习的过程中，让学生感到学习的成功，学会正确评价自己和看待他人。通过表演活动，展示自己的学习成果，使学生获得成功的回馈，从中也体现出学生的合作、交流、探究的精神。教师的参与，拉近了师生之间的距离。）

四、德育渗透，情感升华

师：就让我们带着这份喜悦，……用歌声舞姿再次表达内心的诚挚之情：愿我们伟大的祖国更加繁荣、昌盛，祝祖**亲明天更美好……（播放多媒体课件影音图像《难忘今宵》下课）【点评】

教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展，彼此形成一个真正的―学习共同体‖。要改变长期以来音乐教学只重视技能训练，知识传授，而忽视学生心灵感悟、情感体验和发展的现象，我们必须强调音乐教育应该遵循艺术本身的规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位。因此本课在设计音乐课《难忘今宵》时，其宗旨就强调了音乐教学应遵循艺术本身的规律，从听觉入手，从情感入手，充分重视审美体验在音乐教学过程中的重要作用。重视培养学生的学习兴趣，积极主动的参与意识，合作精神，鼓励学生大胆探索、勇于实践的创新精神。对于思维活跃，又有表演欲望的七年级学生来说，最有效的教学方式是启发他们的想象力和创造力，让他们在实践参与中去学习音乐。本着这一教学思想，执教《难忘今宵》时注重突出了以下四个方面。

一、哑剧导入，引起兴趣

爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。美国教育学家布鲁纳也曾说过：学习的最好动机是对学习材料的兴趣。所以本课在一开始，就尝试着用新的教学理念，让学生走进音乐，让音乐走进学生的生活。先由哑剧入手，即使跃了课堂气氛，又激发学生表现音乐的欲望。其次，通过滚动的画面，让学生来选择音乐为其匹配，让学生主动参与，互相讨论。从中给学生营造肢体的美，视觉的美，听觉的美，让学生在美的环境中学习音乐。

二、深入曲谱，升华主题

本课中曲作者运用了大量的十六分音符，教师通过比较、讨论，挖掘了歌曲的内涵；对相似、相同的旋律，教师用声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍；对几组跳进的旋律，老师采用学生浅显易懂的tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。所以在教授新歌时，不但解决歌曲中的难点，还升华了歌曲的主题，使学生在乐中学，在学中乐。

三、激发创造，大胆创新 音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。在课的最后，以小组为单位，采用不同的形式表演歌曲或歌曲的主题。学生有改歌词的，有跳舞的，有配上节奏的，甚至有开联欢会的等等，使学生在参与丰富多彩的音乐活动中，获得审美的愉悦体验，获得参与的乐趣，即在一定程度上让学生―从做中学‖、―从乐中学‖让音乐充满人生，让快乐伴随终身。

四、师生互动，增进感情

本课结束中，教师也参与了音乐的创造表演，这样，老师从原来的―师长‖演变成―朋友‖，学生不再觉得教师是敬畏的，而是亲切的。这也是新课标中教师角色转换的要求。

本课在热烈的合作学习氛围中，学生们学习了音乐，享受了音乐，充分发挥了自己的创造潜能，轻松而愉快地获得知识，极大地激发学生的学习兴趣。

《雷鸣电闪波尔卡》教案

教学目标：通过听《雷鸣电闪波尔卡》，感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。培养学生的想象力和创造力。

教学重点、难点：打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。

教学准备：多媒体、玻璃瓶、一次性塑料杯若干、沙子、豆

教学过程：

一、导入新课

同学们，今天这节音乐课，老师给大家带来了许多宝贝（出示箱子）谁来猜猜，里面会装些什么宝贝呢？（生猜3—4个）

（1）看来让大家猜，是有些困难，还是让老师取出来给大家看看吧！（出示玻璃瓶、报纸、装有沙子、豆的杯子）现在大家知道老师箱子里装的是什么东西了吧！

（2）哇！你真厉害哦，真有件这样的东西。

他们能发出声音吗？（能）

在老师看来，能发出声音的这些东西都是宝贝。不信，大家仔细听：

（师吹出空玻璃瓶，发出呼呼的风声）发挥你的想象力，说说，这声音像什么？（生说）

你能像老师这样，吹出呼呼的风声吗？好，你上来试一试（演奏）。风呼呼的吹着，不一会就下起了蒙蒙细雨，象沙沙的雨声吗？谁也来演奏一下这沙沙的雨声？（生演奏）听那，雨是越下越大了，也请一位同学来演奏（生演奏）。雨落在树叶上，发出了哗啦啦的声音，拿起你们手中的书，摇起来，听听象不象哗啦啦的树叶声（生感受）。突然，一阵春——哦？该敲打什么来表现春雷呢？（生说，师评价）那我们就用这些声音来表演一段―春雨雷电‖的交响乐吧！（分角色演奏）

同学们，在我们身边，到出都是这样的宝贝，用他们可以来表演很多声音故事，怎样，神奇吧！

二、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》

1、整体感知

那现在我们来聆听著名的奥地利作曲家约翰·施特劳斯创作的《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐吧，听一听音乐大师是怎么来表现―雷鸣电闪‖的？当你在乐曲中听到―雷鸣电闪‖时，赶快捂起你的耳朵！

这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈。

2、认识打击乐器

乐曲中的―雷鸣电闪‖的地方还真多，那作曲家是用什么打击乐器来表现的呢？

介绍定音鼓和钹

3、片段欣赏

那我们再来欣赏其中两个片段，感受定音鼓和钹在其中的作用。

在片段一中你好象看到了一幅什么画面？（生说）

（雷声隆隆、倾盆大雨的景象）

片段二中，给你什么感受呢？

4、小结

乐曲逼真的表现了电光闪闪，雷声隆隆的景象，但人们仍然兴高采烈、纵情起舞。再来欣赏下，用语言来描述一下你的感受，当然可以随着音乐通过动作来表现。那我想，现在大家可以完成书上的表格了！

三、实践创作

我们感受了大师所创作的―雷鸣电闪‖，现在我们也来创作创作，用这些宝贝来表现下面的四个主题。（1、雷雨；

2、清晨；

3、课间十分钟；

4、厨房交响曲）

请小组长将宝贝拿回去，要迅速的选择一个主题，充分发挥这些宝贝的作用，来表现你所选题的声音。想一想，这些声音可以用哪些宝贝来表现。

评价：你知道他们表演的是什么吗？

在这个主题中，这个声音是通过……来表现的！真棒！观察的真仔细！

这些宝贝在你的手里真是发挥的淋漓尽致！

四、总结下课

大家表演的都很好！通过自己平时对生活的仔细观察，模仿出各种声音，相信大家积极的观察，寻找生活中的声音，去创造，也能成为像―约翰·施特劳斯‖一样的音乐大师。

《蓝色的探戈》教案 教学目标

1、聆听《蓝色的探戈》，能够用积极的态度参与音乐欣赏和音乐实践活动并对探戈这种舞蹈音乐及相关的音乐文化感兴趣。

2、感受、体验乐曲的音乐情绪和音乐风格；用简洁的词语说明各主题的音乐情绪；判断乐曲哪部分是欧洲风格，哪部分是拉丁美洲风格。

3、能说出探戈的起源以及舞蹈音乐的节拍、节奏特点；简要介绍作曲家安德森。教学设想

本课时设计时紧扣音乐教学应以音乐审美为核心的这一教学理念，通过拍不同风格的探戈节奏、并感受其不同的风格特点、听辨乐曲主题并感受乐曲的情绪、视唱乐曲的主题旋律、随音乐拍探戈的节奏体验乐曲的不同风格、学走生活中的简单的探戈舞步等教学策略，引导学生参与音乐体验，获得审美经验，从而提高审美能力。在方案设计中也特别注意知识、技能的―暗化‖，引导学生了解探戈的相关音乐文化，扩大学生音乐文化视野，从而培养学生尊重世界多元文化的价值观。教具

钢琴 多媒体课件 教学过程 一 导入新课

播放国标舞录象，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别?今天我们就来学习素有―舞中之王‖美称的探戈的舞曲。二 探戈的起源与发展

先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。

三 作者简介 ：安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为―半古典音乐作曲家‖。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。四 欣赏〈蓝色的探戈〉

1、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。

如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）

2、复听全曲

a)感受乐曲出现几种探戈节奏？ b)教师总结

欧洲即西班牙风格的典型节奏：

拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏： c)敲击这两种节奏感受其不同风格

3、分段欣赏

a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。b)复听主题A，跟音乐打节奏。

c)聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？ 这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。

这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。d)复听主题B，跟音乐打节奏。

4、总结探戈的音乐特点

探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。

5、同学们知道这首乐曲为什么叫《―蓝色的‖探戈》？难道探戈也有色彩吗？

简介：十九世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的―哀歌‖（也有人称其为―怨曲‖），其音乐的内容主要表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情，人们把这种音乐称之为―布鲁斯‖（Blues），意思就是忧郁的、沮丧的，其音乐的音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低（一般都不超过半音）；但《蓝色的探戈》这首乐曲同学们都聆听过了，并没有感受到忧郁沮丧的音乐情绪，而是因为安德森，在这首乐曲中使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶，英语中Blues除了有忧郁的、沮丧的意思之外，还有大家都学过的―蓝色的‖之意，所以乐曲就叫《蓝色的探戈》。

6、再次唱A段主题音乐，感受乐曲中关于Blues风格的3、7两个音

五 拓展

1、欣赏一段生活中的探戈舞的示范录像。

2、学生跟着老师的讲解、示范，学走简单的探戈舞步。

3、跟音乐跳探戈舞步，进一步感受探戈这种音乐体裁

《渴望春天》教案 教学目标：

1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。教学重点： 学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。教学难点： 歌曲的艺术处理和创作 教学准备：多媒体课件 教学过程：

一、课前准备

欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

二、新课导入

听赏童声合唱《渴望春天》，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。

三、学唱歌曲

1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。师手指一位音乐大师画像说：―刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？‖ 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。

3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂…… 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。

4、复听歌曲，师：―下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题： a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱

b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤

c、歌曲的拍号 : 1、3/4 2、6/8 3、3/8 d、作品描述了什么样的画面？‖

学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。

5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如―三连音‖符号、―#‖号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。

6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。

7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵，引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。

8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。

9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。

10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。

11、师让学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？师按学生讨论的意见，采取演唱形式练唱，边唱边拍打节奏。

四、艺术拓展;

1、教师播放背景音乐《春》，请听录音范唱，是以提问的方式恰逢学生思考讨论二者在表现春天主题式的共性与特点。

2、教师为学生选配几段音乐，请学生背诵几首描写春天的古诗词。

3、师让学生根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。师要求学生注意： a、词曲风格要统一。

b、可模仿《渴望春天》的结构。c、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，生生互评，师生互评。通过创作实践让学生打破作曲的神秘感，巩固所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。

五、课后作业 ：

师让学生收集各种有关莫扎特的资料、图片等，并布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。