电子琴电子琴论文格式,电子琴多元化风格教学方式探讨.

第一篇：电子琴电子琴论文格式,电子琴多元化风格教学方式探讨.

电子琴电子琴论文格式,电子琴多元化风格教学方式探讨

内容导读：

[摘 要] 高等教育教学方式是近年来教育界探究的热点。作为高等音乐教育专业技能课之一的电子琴教学，同样也面对着革新初中英语教学论文、进展。文章对所创建的电子琴多元化风格教学方式作用小学数学教学论文、概述、论述依据、基本内涵、案例和内容等，进行了较详细的阐述，为适应现代社会对电子琴教育的需要，培养高素质、知识广博、全面进展的复合型人才，探讨了一条新路。

[关键词] 电子琴 教学方式 多元化风格

科研课题： 2009年被陕西省教育厅遴选为“陕西省特点专业建设点”（陕高教[2009]20号文件）。

进入21世纪以来，随着全球一体化和教育多元化的加速推进，我国的高等教育也经历了多元化的进展，这些走势自然震荡着音乐院校音乐教育专业的传统教学方式。面对多元化教育的冲击、多学科教育信息的相互渗透，如何拓宽教学革新初中英语教学论文思路，建构更科学完整、更有立体感的教学方式，便成为了高等音乐教育界探究的热点。作为音乐教育专业技能课之一的电子琴教学，同样被赋予了新的目标和内涵。为能适应现代社会对电子琴教育的需要，培养出高素质、知识广博、全面进展的复合型人才，西安音乐学院音乐教育系电子琴专业把教学方式作为首要课题进行了探究、革新初中英语教学论文、进展与更新。经过几年的不断摸索、实践，在传统教学方式的基础上，充分借鉴并吸收国内外先进的教学理念和策略教学论文，结合本专业教学的特点，建构了以推动初中语文教学论文人的全面成长、使音乐审美意识潜移默化地影响学生的思想和行为出发，以多元音乐为主要内容、多元学科信息与相关专业知识相互交叉、渗透的教学方式，逐步形成了具有音乐教育专业特点的电子琴教学方式——电子琴多元化风格教学方式。本课题于2009年被遴选为“陕西省特点专业建设点”。

电子琴多元化风格教学方式作用小学数学教学论文

“教学方式是在一定教学论述的指导下，通过相关论述的演绎或对教学经验的概括和总结所形成的一种指向特定教学目标的比较稳定的基本教学范型。”电子琴是现代电子技术与传统乐器结合的产物，是现代音乐教育、音乐创作、音乐制作数字化的体现，也是音乐教育专业的专业技能课之一。它具有音域宽、音色多、节奏广、功能全、仿真性能高、革新能力强等特点，为音乐教育的进展提供了广阔的思路和空间。电子琴多元化风格教学方式的建立，体现了新的教育理念——对人的全面培养，即人在进展中所必备的素质和能力。在技能训练、审美体验、知识渗透、革新能力及人格培养融为一体的教学过程中，全面认识和正确把握专业技能教育也是对人的教育的深刻含义，使人的内在潜能得到开启和发掘，使学生的思维、情感、意志、兴趣得到优化，体验到音乐审美在社会文化、个体精神方面的独特地位、作用和功能，使技能教育得以深化和进展，同时也使音乐对人的潜移默化作用和教育功能得到更加全面的认识和广泛的运用。通过电子琴多元化风格的教学，不仅仅是技能的学习和演奏技艺的提高，更是一种发现美、理解美、欣赏美的过程。把音乐中那些最富美感、最具艺术感染力的亮点呈现出来，引领学生主动地体验美、感悟美，以而形成一种积极乐观的求知态度，认真面对人生曲折的道路。同时用“随风潜入夜，润物细无声”的策略教学论文，逐渐使学生内心产生积极的作用并影响学生的思想和行为，促使学生用美的眼光敏锐地审视社会、审视人生，形成对社会和人生的正确认识和基本态度，以而树立正确的人生态度和高尚的人生目标，提升学生的人文内涵以及综合素质，塑造和谐的人格。这是实现培养全面进展的人才不可或缺的重要内容和手段，也是电子琴多元化风格教学方式探讨的根本所在。

电子琴多元化风格教学方式概述

将教学内容多元化、教学方式多元化、教学曲目多元化、教学形式多元化等多种教学操作程序综合构建在一起，并依托它们的相互交叉、相互渗透以而形成的立体的教学方式，为电子琴多元化风格教学方式。

内容多元化：①独奏、重奏、合奏、协奏、伴奏；②常规乐器和特殊乐器音色的了解和演奏；③常用节奏和特殊节奏特点的了解和运用；④音响知识：音效的选择运用；⑤作曲论述基本常识：⑥乐曲编配：和声编配、音色、节奏编配、即兴演奏；⑦教材教法；⑧少儿电子琴教学法；⑨教学实践等。

曲目多元化：除了传统的基础练习、练习曲、小型乐曲、中外古典、流行、爵士等作品外，重视多元音乐作品的学习，特别是中国优秀的民族音乐作品。

形式多元化：小组课、个别课、合奏（重奏）课、编配与即兴课、公开课（集体课）、讲座、讲学以及培训。

策略教学论文多元化：讲授、演示、练习、欣赏、讨论、发现、实践、实习等策略教学论文。

活动多元化：个人、多人音乐会；为器乐、声乐伴奏；汇报演出、比赛、观摩；听各种演奏形式的音乐会；参与各种演出等。

资源多元化：丰富的教材资源，多元化音乐风格数据库，教学软件数据库，教材软件资料库，音响视频资料库和校图书馆中的资料和电子资源库等。

评价多元化：考试、考核、平时成绩、请假、旷课等。

实践多元化：到中小学校听课、实习；利用系里的“微格教室”进行教学实习；为社会音乐普及的教学培训机构进行教学实践等；

构建电子琴多元化风格教学方式的论述依据

教学方式是一定的教学论述或教学思想的反映，是一定论述指导下的教学行为规范。国内外的一些论述家、教育家和学者经过长期的探讨、实践、总结，创造了许多成功的、独具特点的教学策略教学论文，借鉴和吸收这些教学论述中的优秀成果，为电子琴多元化风格教学方式提供了一些攻玉的“他山之石”。

1.毛泽东的实践论：通过实践而发现真理，又通过实践而检验真理和进展真理。我们始终坚持以科学的论述武装头脑，坚持以实践中来，到实践中去，在实践中检验、充实、进展电子琴多元化风格这一教学方式。

2.目前世界公认的、较先进的音乐教学法系统：如奥尔夫原本性教育思想；柯依达音乐教育系统；达尔克罗斯的体态律动学；铃木的音乐教育系统以及雅马哈的快乐教学法等。这些音乐教育系统虽然产生于不同的国家，文化背景各异，教育内容和教学形式等方面也各有特点，但对音乐教育的理念上却大体相同，即：音乐教育是一种以音乐为手段来对人进行的基本素质教育，不但要发掘和培养人的音乐潜能、提高审美能力、革新能力以及音乐综合能力，更重要的是进展人的全面综合素质。

3.现代教育教学论述：前苏联教育家苏霍姆林斯基指出，社会主义教育的任务就是要培养“个性全面和谐进展的人”。

4.我国音乐教育家曹理先生创建了普遍音乐教育的结构系统，为音乐教育作为素质教育资源特点的建构提供了充足的论述依据和实践价值。通俗地说，素质教育就是让学生学会如何做人、如何做事以及如何思想。

5.现代信息论述：美国现形式的多样性，能极大地推动初中语文教学论文求新求异的思维进展。编配、演释出“人乐队”的效果，孰重孰轻的音色编配、节奏选择、音效的制作音色的不同触键等，强调以探讨性的、生动活泼的革新，使学生以点滴创造成功的情感愉悦中构建再创造的激情。

3.学会合作

合作是精神、能力，存活的。在电子琴合奏、重奏、协奏与伴 教育心理学家林格伦指出，信息的多向性传递教学效果最好。信息传递的渠道多少,信息刺激的广度、强度、新鲜度不同，其信息容量就不同。电子琴多元化风格的教学内容不光涵盖了演奏技能，还包括了先进的电子信息、电子音乐信息、电子制作信息以及电子乐器方面的信息等。加大了信息量的获取，学生的演奏、革新、制作、编配等各方面的视野、思路就会扩大，境界就会提升，电子琴专业就更“可持续进展”。

电子琴多元化风格教学方式基本内涵

教育应该为人的一生提供四个支柱: 1)学识，即掌握认识世界的工具；2)学做，即学会在一定环境中的工作能力;3)学会共同生活，即培养在人类活动中的参与及合作精神;4)学会进展，强调尊重和进展人的个性。电子琴多元化风格教学，是把对人的全面培养融入到技能训练中，实现专业技能教育不仅仅是技能的学习与提高，也是对“人的教育”的新教育理念。

1.学会审美

教学是学习发现美、理解美、体验美、提升人的精神世界的过程。利用起伏的旋律、丰富的音色、变化的节奏、浓淡的和声以及不同色彩的调性等特点，提升学生的审美意识、审美能力，以而在内心深处引起美与丑、善与恶、正义与邪恶、高尚与卑劣的意识冲突，使潜在的审美意识在电子琴技能训练的氛围和效果中得到激发和升华，并潜移默化地影响学生的思想和行为，以而确立正确的人生态度和高尚的人生目标。

2.学会革新

革新是推动社会进步的根本力量，革新能力已成为人的存活与进展的必备条件。电子琴音乐作品所体现的不确定性和体现形式的多样性，能极大地推动初中语文教学论文求新求异的思维进展。通过编配、演释出“一个人乐队”的效果，孰重孰轻的音色编配、节奏选择、音效的制作以及各种音色的不同触键等，都是强调以探讨性的、生动活泼的革新过程，使学生以点滴创造成功的情感愉悦中构建再创造的激情。

3.学会合作

合作是一种精神、一种能力，也是存活的需要。在电子琴合奏、重奏、协奏与伴奏中，体现了培养学生的合作意识和协作精神所具有的独特作用。在演奏中，每个学生要知道自己声部所处的位置是主旋律还是副旋律、是低音还是和声衬托、是织体伴奏还是功能性进行等等。不同的位置在力度的掌握上是截然不同的，不能一味地只顾体现自己声部而不顾音乐效果。通过这种 “绿叶配红花”角色的体验，提高了善于与人合作的能力。

4.学会制约小学语文教学论文

能够制约小学语文教学论文自己是一种人格魅力，可以影响人的行为，以而可成为一个高尚的人。在电子琴的学习中，就有着着多样的制约小学语文教学论文。如对弦乐音色的触键就要制约小学语文教学论文连奏、分弓、跳弓等的区别，需要冷静与理智。而当演奏作品时，又需要热情与感性。这种“冷处理”与“热加工”的交叠状态，将有效地提升对情绪的调控力。世间充满诱惑的五光十色无处不在，而要拥有良好的制约小学语文教学论文能力，才有可能以容地面对人生各种境遇，达到笑傲人生的境界。

5.学会坚持

“坚持”这种品质在人生前进道路中是极为重要的。体现在学生面对数不胜数的理由与难点：技术方面、多声部的效果、各种音色的触键等，这步向满意结果的过程锻炼了学生一种坚持的能力。只有坚持练习的学生才能感受到音乐的魅力之美，感受到坚持所带给自己成功的喜悦。反观人的一生会充满着各种重重困难，若没有这种坚持精神，很多的沟沟壑壑是跨越不过去的。

电子琴多元化风格教学方式案例、内容

电子琴多元化风格教学方式是集人格培养、技能训练、审美体验、知识渗透以及革新能力融为一体的教学方式。它只是在教学中起到一个策略教学论文论的作用，但不是唯一的，也不应该是一个固定不变的概念。任何教学实践，都应根据文化背景、社会现实、学生实际、教师素质等多方面的因素选择和整合教学。特别是电子琴制造技术是随着科学技术革新的不断进展而在更新、变化着，是呈动态的。因此，电子琴教学的革新初中英语教学论文不是一蹴而就的，而是一个不断进展的过程，不可将电子琴多元化风格教学方式绝对化、庸俗化和一成不变，它的内容与形式应与时俱进，随着时代教育的进展变化而不断充实、更新。只有不断地积累和革新，才能获得电子琴专业的更好持续进展。

参考文献：

联合国教科文组织.教育——财富蕴藏其中[M].北京：教育科学出版社,1996.乔伊斯,韦尔.教学方式[M].北京：教育科学出版社,1987.作者单位：西安音乐学院音乐教育系 陕西西安

第二篇：电子琴教学

电子琴教学

电子琴是近年来随着电子工业的迅速发展而兴起的一种新型电声乐器。这种乐器发展非常迅速，从电器结构讲，它经历了三个阶段:第一代电子琴采用分离元件电子振荡器电路，经历了由电子管到晶体管的过渡时期。第二代电子琴采用中规模集成电路，功能较为齐全，多为中档复音琴。第三代电子琴是采用电脑控制，将各种乐器真实的原音录制下来，编成数字信号，存贮于大规模集成电路芯片内，弹奏时便能奏出逼真、传神的乐器原声。那电子琴为什么如此受到群众的欢迎？？？

功能多是电子琴的一大特点。电子琴在音响变化上是非常丰富和新颖的，不仅具有多种音色、多种节奏，而且音域宽广，音量变化较大，并带有自动伴奏以及各种特殊音响效果装置。因此，受到广大音乐爱好者的喜爱。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因一。

第二点是容易学。由于电子琴本身具有多种自动功能，特别是伴奏部分，可简化操作，这对初学者提供了不少方便。即使一些没学过乐器的人，只要有些乐理知识，在较短的时间内便能一显身手，弹奏一般小型歌曲或乐曲，达到自我娱乐和自我欣赏的目的。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因二。

第三点是档次多。从电子琴的功能来看，可分为高、中、低档。从款式上分有便携式和落地式，还有超小型的手提式，可装入书包，随时取出演奏。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因三。

第四点是用途广。一些专业团体，特别是轻音乐团，将电子琴作为主体乐器设置与使用，一些中小学上音乐课时，将电子琴作为提高学生音乐素质的良好教具。弹奏电子琴有助于孩子的智力发展，据一些中、小学实验表明，电子琴班的学生比普通班的学生学习成绩高10-2096，一些疗养院将电矛琴作为医疗手段的必备设置，有的离休干部以琴为伴，欢度晚年。如同练健身球一样，弹奏电子琴可以锻炼大脑对千指的控制能力，刺激神经末梢，促进大脑运动，延级衰老。特别是当沉浸在音乐之中时，可以起到调节神经的功效。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因四。

由于以上特点，电子琴以惊人的速度进入普通家庭。特别是选用标准键的中档琴，大人和孩子都能弹奏，使家庭充满轻松愉快的气氛，陶冶了情操。所以，“电子琴热”的兴起是必然的，预计今后几年内，将会有更大更广泛的发展。电子琴基本演奏技术及要领。

一、非连音奏法:主要训练每个手指的独立性。其要领是:以肩部为轴心，手臂为支点，将手“自然”落在键盘的某个音上，俗称为“吊手”。注意体会用手的自然重量来弹奏。这种奏法用于学琴的初级阶段和乐曲的分句。电子琴基本演奏技术及要领。

二、连音奏法:主要训练手指弹奏的连贯性。其要领是:由掌关节处积极抬指，果断下键，弹奏后一个音时，马上松开第一个音，从而不间断地交替弹奏，俗称为“两脚走路”。注意各音之间的连贯。在练习中，我们多采用这种奏法。电子琴基本演奏技术及要领。

三、跳音奏法:(手指跳音)主要训练手指的敏捷性。其要领是:手指快速触键，触后即起，时值短而富有弹性，类似“小鸡啄米”。在标有“▼”和“·”跳音记号的地方采用这种奏法。电子琴演奏常识。

一、认识电子琴面板上的各项功能区。电子琴演奏常识：电子琴无论型号各异，都会有大致相同的功能区。当我们面对电子琴时，键盘的左上方往往是和弦功能区(即多指和弦FINGERCHORD、单指和弦SINGLE FINGER CHORD、钢琴奏法OFF)和节奏选择区域;右上方则是音色选择区域。

二、演奏姿势及要求:自然端正地坐在凳子的前半部分，身体重心略向前倾，两脚自然平放琴下，身体不可后仰。将双手自然放在靠近黑键的键盘中间。肩部自然放下，手腕和键盘保持平行，不得高或低于键盘。

三、手型要求:手掌自然成握球状(掌心略空，手成圆拱型)，手指的关节自然弯曲，用指端触键，大指则弯向虎口用指尖侧面触键。

四、快速认识键盘。无论琴键多少，都有固定的排列规则(即二个、三个黑键分布于白键之间)。找准键盘中央(两个黑键)靠近左边黑键的这个白键即是C音(“I”音)，其左边为低音区，右边为高音区。

电子琴演奏常识，是学电子琴的必备知识。不管是初学和老手都不能忽视哦。

乐曲的综合处理：

拿到一首乐曲时，我们应当先把曲谱从头到尾视唱一遍，对全曲有一个初步的印象，然后，看这首乐曲是什么曲式结构(全曲由几句构成)。

例如:

这首乐曲我们一看就知道它是由四个乐句构成的一段体，而每一乐句都是由四小节组成，由此可见，这首乐曲的结构布局十分规整。

划分乐句后，接着就要分析一下这是一首大调的乐曲，还是小调的乐曲。从旋律的进行来看，结束音是“1”.而开始的一小节出现的几个音是3 5 1三个音，这三个音正是大调主和弦中的三个音，由此可以断定这是一首大调乐曲。因此在选择和弦上，应以大调的正三和弦为主，乐N进行中其他和弦的应用可根据旋律及和弦连接规律进行安排。确定了选用的和弦范围，接着是设计旋律的指法。

我们看一下第一、二小节旋律是:

最高音是i，最低音是3，而5正是处于中间的音，不妨试以二指起音，原因是最低的音可以用一指去弹，而址高的音恰恰落在五指的位置上。固此，二指起音是最科学的。它既做到了乐句的连贯，也减少了不必要的穿指、跨指动作。

接下来再看三、四小节，旋律是:•

这两小节的音在1 2 3 4 5这五个音范围之内。因此，可以把5安排用五指去弹，其它各音按手指的自然指序依次弹奏即可。再往下看，我们会逐渐地找到一些规律。在这首乐曲中，每两小节可以编排一个手位，这样既能达到弹奏连贯的目的，而且还可以使乐句层次更为清楚。

如果采用自行伴奏方式，可先根据本曲内容确定采用什么样的伴奏音型，是用分解音型还是用半分解音型?在弹奏中应很好地去衬托右手的旋律，切不可喧宾夺主。

如果是选用自动伴奏，先确定用什么样的节奏。一般四拍子乐曲可在波普、波萨诺瓦、16步等节奏中选择，看哪一种更为合适。当选定一种节奏后.可先试奏一下，看看是否与本乐曲的基本节奏和情绪相吻合，如有不适，可另选其它节奏。

在较熟练地将乐曲弹奏下来之扁还可以利用电子琴的节奏、和弦等变奏功能，进行变化演奏，以求达到新的效果，丰富伴奏内容。

音色的选择，首先要求我们能够正确地理解乐曲所表达的内容、情感，了解乐曲内容的历史环境等。然后再进行选择适合表现乐曲内容的音色，或是用木管乐音色，或是用弦乐音色。如《送别》这首乐曲，速度平稳，具有抒发感情的特点。因此，可以选用单簧管或长笛的音色做为基本音色，在重复时也可变换采用电子琴的特有音色，如宇宙音或滑稽音等进行演奏。

演奏前裕将伴奏键盘与旋律键盘的音盆调节平衡，尤其是伴奏键盘和自动节奏的音量不要大于旋律键盘的音量。

如果电子琴本身有音色添加效果装置，如延长音、颇音、混响等，可以根据乐曲的需要适当选用，使音乐的表现力更为丰富。

要想弹好一首乐曲浦要多方面的知识和技巧。鉴于我们目前还处于初学阶段，所涉及到的知识有限，只能作一些简单的分析，因此，在乐曲处理上可能过于单调，随着我们学习的不断深入，知识的不断加深，理解水平的不断提高，对乐曲的处理将会更加完善。

什么是节奏的变奏：

为了使音乐节奏更加丰富,更加符合乐曲的内在节奏，使自动伴奏达到更好的效果。中档学习用琴一般都设n了节奏的变奏功能(包括电子琴和弦的变化)。变奏可以从以下四方面加以调整: 1.调整基本低音 2.调整和弦 3.调整琶音 4.调整节奏速度

这四个方面均有不同的档次，这样可以组合出数百种节奏及和弦类型，经选择、试奏、调整可以达到令人满意的节奏效果。

辅导要领：

本讲要求熟悉各种节奏的基本形式，逐步掌握为乐由选择和编配自动节奏。首先根据乐曲的特点及乐曲本考的节奏和风格，选择适当的自动节奏类型，然后调整节奏迪度，经过试奏，使节奏速度和乐曲的要求相适应。最后，根据乐曲的内容需要再调些变奏部分，使自功节奏的形式与乐曲的风格更加吻合，从而达到更好的艺术效果。如何选择节奏类型

首先要符合乐曲的节奏和风格。如:约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》是3/4拍圆舞曲，我们只能选用华自磁节奏，对于2/4,4/4拍的乐曲可以在波普、探戈、贝圭英、伦巴、迪斯科、波萨诺瓦、进行曲等节奏中进行选择。

有的电子琴乐曲有时可以选用两个或三个不同的节奏型，演奏者可以根据乐曲本身的节奏特点和对乐曲的理解叫选择。

音色选择的注意事项：

在演奏乐曲时，变换音色是电子琴特有的功能。音色选择好，能更好地表现音乐主题。

如何选择音色呢?、用音色首先要有一个总体的构思.在分析完乐曲的音乐形象和所表达的感情后，做统一安排。

1.看乐曲白风格，是扦情的还是跳跃活波的，甘于抒情径板旋律应选用柔和的特续型音色。例如《草原上升起不落的太阳》一曲，弹奏时采用“圆号”青色加翻青与泥响，描绘出一幅漪蓝色的天空白云权权，嫩绿色的大草原一望无际，雪白的羊群援竣游动的生机勃勃的画面，从而突出了辽阔草原的音乐形象。

如弹奏《小松树》一类活波跳跃的乐曲时，可选用音响短促、青域较高的音色，如“钢琴”、“电如青琴”子。

2.一首曲于可以选一种青色，也可以选用两种或数种音色进行变换演奏，通过音色对劣，使音乐形象更加丰富。但是预繁地转换音色有时会起到负作用，使人感到琐碎.破坏音乐形象，应根据乐曲内容需要.合理使用。

3.选用音色时，要考虑到乐曲的音域，因为不同的音色在不同的音域范围内有一个最佳模拟音区，选择音色时要参看琴的说明书。

例如风琴和团号的音域同是四个八度，而圆号的实际音高则比风琴低一个八生。所以，当选用圆号音色弹奏音域较高的乐曲时，由于超出了其本身所规定的音域，会出现模拟音色失真的现象。4。当添加音响效果如颇音、。混响时，也要考虑乐曲的风格。快速的音拍免用筑音效果不明显。而在缓慢、才予情的乐曲中使用颤音才更有效果。

这里应说明的是:电子琴的第二类音色即电子琴特有的音色，在选择使用时立懊重。使用得当，可以使乐曲锦上添花，反之，则会破坏乐曲特有的美感。

电子琴(学习用琴)音色的种类和特点：

学习用琴一般设置多种音色，可分为两类:第一类是模拟常见乐器的音色，如钢琴、圆号、小提琴等。第二类是电子乐器特有的音色，如:滑稽音、哇音、宇宙音等，它们的音响效果与常规的乐器不同，给人一种奇妙、幻想般的感觉，具有特殊的艺术效果。以上两类音色的发声的特点，有持续型的和衰减型的。列表如下：

右手指法编配的一般原则：

每首乐曲都有自己的指法规律，都有一个弹奏简便富于表现歌曲内容的最佳方案。不同的人，设计指法时，可能有所不同，但总的原则是一致的。要求指法尽诬简便，使弹奏自然，乐句连贯，更好地表达乐曲内容。

编配指法时应注意以下几点。

1.首先时乐曲的旋律应有个基本的了解，然后划分乐句，以乐句为基本单位编排指法。（右手指法编配的一般原则）

2.找出每个乐句中的最高音和最低音，在旋律音域许可的情况下，最好使用顺指法。跨度不大时，尽童多未用缩指和扩指法，上下行跨度较大时可米用穿指和跨指。（右手指法编配的一般原则）3.弹奏时尽量不使用姆指弹奏黑健。

4.用据指向下方音或上方音硬跳，不但容易弹错音，而且容易速成乐句不连贯，尽量少用。八度跳跃和超过八度的远距离跳劝除珍。（右手指法编配的一般原则）

5.只允许二、三、四指从扮指上跨过，不允许其它指相互跨越弹奏。

6.在旋律进行中，弹多前一句时，应考虑到后一句的进行，及早做好换指的准备，不要临弹到时才想到换指。

总之，在编排指法时，旋律音域在五度以内多用顺指法，八度左右采用穿指法和跨指法。扩抬和缩抬使用范围较大，可以灵活运用。变换指法应在乐句之间或休止符处进行效果较好，能保证乐曲流俩

编好指法后，如果该乐曲W,变调演奏时.指祛要做重新调整。（右手指法编配的一般原则）

对初学者来说，养成良好的换指习惯是很重要的。在开始弹练习曲时，要求严格按所标指法弹奏，待熟练后，可以自行编排指法弹奏。如果一开始就随心所欲地即兴弹奏，则会养成指法棍乱的毛病，不利T弹奏技艺的提高

电子琴如何进行双手配合练习：

弹奏每个练习曲时，都要先将右手练熟，然后，进行左手单独练习，逐渐跟着伴奏唱主旋律，当左手练熟后再进行双手配合练为。

左手单独练伴奏时，先将诺子弹熟，节奏弹匀，不可忽快忽慢，然后再慢速进行双手配合，最后达到正常速度。

双手配合练习是学习电子琴的一个难点，我们多选了一些练习曲供大家弹奏。

电子琴怎样练习左手伴奏，左手练习可分以下几步：

第一步，练习手指的灵活性，保持正确的手型姿势。用左手弹奏以下练习曲:

另外，可以用左手弹奏一些右手练习曲，只要将指法作一调整即可。如:①变为⑤，④变为②等。

弹奏时，注意避免折指、翘指、手指凹陷等毛病。

第二步二了解和掌握几种左手自行件凑的节奏类型: 1.和弦型

伴奏时，左手三个手指同时按下。如:

弹奏时注意三个手指的用力要均等。2.半分解音型

伴奏时，左手五指按基本低音，另两指按和音。如:

3.分解音型

即伴奏时将和弦音分解弹奏。如:

左手先将这些节奏类型分别加以练习，待熟练后，再配上右手音阶练习。

为什么要学习左手自行伴奏。

电子琴的自动和弦功能使左手伴奏简单易学，但对初学电子琴来讲，还是应当学一些简单的自行伴奏，这是学习键盘乐器必要的基本练习和技巧训练。我们打个不太恰当的比喻，目前，由于计算器的广泛使用，使人们从繁琐的计算工作中解放出来，但对于学习四则运算的孩子们来讲，还是要让他们进行笔算、心算、口算的训练，打好基础。大概没有人认为初学算术的孩子，仅仅会按计算器的按钮就可以了。

另一方面，电子琴自行伴奏的指法与风琴、一钢琴指法相同，学习自行伴奏，对弹奏其它健盘乐器也是有益处的。

所以，当右手可以较熟练地弹奏几首练习曲之后，左手的练习应开始进行，使双手的弹龚能力协调进展，最后达到双手配合自如。

电子琴乐曲中常见的节拍类型。

不论是简谱还是五线谱乐曲，都是由许多音节组成的，每个音节都遵循一定的强弱规律，它们以小节线区分强弱规律的周期，我们称之为节拍。曲首标有2/

4、3/4等符号。2/4表示以四分音符为一拍，每音节两拍，3/

4、4/4等依次类推。它们的强弱规律是:

在简谱中，曲首标有1=C的符兮，这是调号。它表示该曲以C.为“1”，称作C调。同样，当曲首标有，= F时，表示该曲以F为“1”，称作F调.“

在五线谱中，则是根据升、降号的多少与其在线间中的位置来表示不同的调。无升降号为C调

如何表示音的高低。运用到电子琴上。

在简谱中，七个阿拉伯数字，·表示中音区1 2 3 4 5 6 7的音高。要表示更高的或更低的音，是在这七个数字的上边或下边加点。上边加一点为高音、加两点为倍高音。如“i”，“i”;同样，数字下边加一点为低音，加两点为倍低音。（电子琴入门）

在五线谱中，以五条平行横线及其“间”来记录音的高低，并可在五条线之上加线记录更高的音符，在五条线下加线记录更低的音符。在高音谱表上，下加一线上的音符为中央C(c1)，依次向上，下加一间为d1，第一线为e1，第一间为f1，第二线为g1......依次表示音高。(如下图)

从以上图中大家可以看到键盘乐器上的每个音都可以在五线谱上找出对应而固定的位置，给初学者带来方便。

初学电子琴时应注意弹奏电子琴的正确姿势，在电子琴入门形成一个良好的习惯，否则将直接影响弹奏效其中包括: 1.弹琴时，坐的位王应当衬着琴的中间，腰部要直，上身略向前倾，小臂放以手的运动带动臂的运动。

2.完子的高低妥合适，使小臂和健盘平行，小臂和大臂成近似90。角。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

3.手腕、手背、手指各部位都丢自然放松，不可僵硬，手不要左右倾抖。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

4.手的基本形状应保持弧形(如握球)，虎口呈椭圆形，手指各关节要突出。手背喀比手腕高一些，不要凹进去。

5.弹奏时二、三、四手指要离黑健近一些，二、三、四、五手指的第一关节要在健盘上保特“直立”状，即指尖与健盘呈90度。6.触健部位是指端肌肉，指甲要剪短。大拇指的触健部位是指端侧面。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

电子琴常见的不正确的弹奏姿势： 1.手掌塌陷。(如下图)

2.折指:手指第一关节在触健时间内弯折。(如下图)

3.只用一、二、三指弹奏.四指和五指不用;按健偏下。(如下图)

4.翘指:手指僵硬.弹奏时抬得过高。(如下图)

5.四、五指无力.手掌倾针。(如下图)

6.虎口没打开。(如下图)

7.手指触健部位不时，手腕过高。(如下图)

弹奏电子琴入门与弹奏钢琴指法相似，二者的区别在于触键力度不同。弹电子琴触键力度比弹钢琴小，比弹手风琴大。弹钢琴是靠手指击键，要有力度的变化，因力度的大小而形成音量的变化，而弹电子琴时则要放松，触键力度的大小与音量的强弱无关。所以，学习电子琴要特别强调手指自然、放松，切不可僵硬。弹奏时，手指的第三关节带动手指灵活而独立地上下运动。同时，弹电子琴时，触键的力度一定不要过大，以免损坏电器接触点。但也不能轻双，造成触键过浅，音色出不来。一般是手指放松，将手的重量自然压下较为理想。下边弹奏课堂练习。(注意保持正确的姿势)

辅导要领：

1.熟悉电子琴健盘各音的位五，先找到中央C，再反复弹奏课堂练习。2.弹奏时，注惫姿势正确，并着重练习四、五指的弹奏力度

电子琴的键盘结构

电子琴键盘结构可分为29键、33键、37键、49键、61键等。

具有自动和弦功能的电子琴，其键盘可以分为两部分，左手伴奏键盘部分和右手旋律键盘部分。当我们将自动和弦功能关闭时，其键盘音序结构与一般钢琴、风琴相同。(电子琴入门|如下图)

下面我们仅以拍健盘为例，说明各音在键盘中的具体位置，以及它们各自的名称和分组。49键有四个八度的音域，从C调1一i。简谱中的:1 2 3 4 5 6 7 8也就是do re ml fa so la sl我们把它叫做唱名。同时，它们还有一个用英文字母来表示的音名.即:C D E F G A B。由于它们按照各良的音高顺序排列，便构成了阶梯式的序列，所以我们把它叫做音阶。在键盘上，黑键的排列是按每两个一组、三个一组的顺序交替出现的。为了记录方便，我们把键盘分成若干个音组。用唱名来表示:由左→右:

用音名的形式来表示(与钢琴的记法相同)为:

小字一组的c'键为中央C。

电子琴与其它键盘乐器一样，键盘上任何相邻两键之间的音程均为半音。所以，梅个黑键的名称是以它相邻的白键的名称而决定的。某一黑键是它上方相邻白键的降低半音，又是它下方相邻白键的升高半音。比如F、G两白键之间的黑键，该键的名称可以称为bG或“#F”

电子琴使用的一般程序： 1.接通电源：

装入电池时，注意极性的正反。接稳压电源时，注意其输出电压的高低是否与该琴所要求的电压相符，并检查空心插头的极性.以免因接反，造成元件损坏。2.音色选择之: 长笛

钢琴

3.和弦伴奏方式选择：

单指(自动)多指(自动〕

自行伴奏 4.节奏选择：

①节奏自类型选择:2/4波普，3/4华尔兹

②调节奏速度

③调节奏音量 5.特技音响稗果选择：

混响

颤音 6.音童调整：

①调整平衡节奏音量与和弦音量

②调整总音量

7·启动方式选择：

同步启动

启动 8.开始弹奏：

在弹奏过程中，如果乐曲处理上需要变化音色、节奏和添加特技效果音色时，一定要在乐句和乐段之间的停顿间隙中进行。i甩节奏要在乐曲起始的第一小节的第一拍上调换，否则会出现节奏混乱。调音色应在上一乐句或上一乐段最后一个音弹奏完毕，下一个乐句还未弹.之前转换音色。否则，会出现漏音。

如何选择学习用琴: 在选择学习用琴时，要以电子琴功能的多少、键盘的大小(是否为钢琴标准键)、键数的多少去考虑选择琴的型号。选择学习用琴，除了要有多种节拍、音色变化功能外，最好要具有自动和弦功能，·包括“大三和弦”、“小三和弦”、“七和弦”。确定了琴的型号，对于电子琴入门的初学者在购琴时，应注意以下几点: 1.检查外观有无损伤，附件是否齐全。

2.听音色的退真程度。选用自己较为热悉的乐器音色，进行比较试听。

3.听“起音”。指电子琴发音的灵敏度。即手指触健后，听琴音发声反应的快慢，各健反应灵敏程度一致为好。触键时不应有嗓声(如触健瞬间出现的“唉唉”、“啪啪，的机械或电火花声)。4.听“互调”。即交替弹奏两个相邻键时，一个键按下去另一个键将要起来的瞬间(即从时间上看两个音同时发声的瞬间)’不应有噪音，所谓听“互调”就是听此时有无嗓音，无噪音为好。5.听噪声。打开电源(采用电池或稳压电源两种均试)，将音量调到最大，在不弹奏时听噪声的大小，噪声越小越好。6.试各功能装置是否起作用。电子琴分类二学习用琴。

学习音乐使用的电子琴价格大多在300元到1000多元之间，对这种琴有如下要求: ①音要准标准音“A，应是440赫兹/秒。每个音要准，音与音之间的音程要准，比如“ 1”与“2”之间、”2”与“3”··一之间有固定的频率范围，不可超出。这类琴在出厂时一般都要经过严格的频率校定，达不到标准不能出厂。

②应为复音健盘即同时按下几个键均能发音，象风琴、钢琴那样，可以弹奏和弦。

③要求健的触点采用导电稼胶材料，触健阻力和风琴相似，这样手感好。电子琴入门的朋友，对手感要有所体会。

④琴的健数最好在49健以上。

⑤应具备以下功能: 自行/自动伴奏选择装置。

动节奏选择装置。

自动和弦伴奏选择装置。

音色选择装置。

音色添加

枫爽提供资料！首先是音。1=DO（中音）（在数字上或下会有点，上面有一点表示高

2=RE（中音）音区的音，两个点就是倍高音区的音，下

3=MI（中音）面有一点表示低音区的音，两点表示倍低

4=FA（中音）音区的音，以此类推）

5=SOL（中音）

6=LA（中音）

7=SI（中音）

1=DO（中音）

其次，就是节拍啦。全音符 5四拍

二分音符 5-两拍

四分音符 5 一拍

八分音符 5（数字下面有一条横线）半拍

十六分音符 5（数字下面有两条横线）四分之一拍

所以，数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。

最后，就是你说的点啦。这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半

还有，你说的数字上面的弧线那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。

你的谱上面，有||: 和：||这两个都是反复记号，如果谱中只出现：||，那么就在记号出现处从头再弹一遍。如果两个同时出现，那么在：||处从||：出现的地方弹。例如：谱中第四行第一小节处出现||：在第十行第一小节出现：||，那么就在从头弹到：||然后再从||：开始弹。

谱中第八行第三小节数字上面出现了一条线，上面写着1，这表示第一次反复的时候弹的地方，2是在第二次反复弹，此时就不用弹1里面的音了。（你的谱子不太准确，第九行的那个应该是2.第九行的那个：||应该标记在第八行的第二小节。）

第十一行最后一小节有一个D.S符号，意思是说在从记号处反复，那个记号就是第七行第一小节歌词左边那个长得像S的那个

整首曲子的弹奏顺序是从头弹到第九行第一小节，然后接第五行弹到第八行第二小节越过三四小节和第九行第一小节直接弹第九行第二小节，然后接着弹，到第十一行最后一小节，然后跳到第七行第一小节往后弹，到第八行第一小节弹完跳到最后一行结束。

第三篇：电子琴教学

电子琴教学--电子琴学会副会长芦小鸥谈电子琴——关于电子琴教学

随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。

近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。

电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习（可借鉴钢琴教学的指法练习）来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。

要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

第四篇：电子琴教学教案

电子琴教案 第一课时

一、认电子琴

目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧、雅马哈和美得理。

一般电子琴大多是五组键，每组有七个白健，五个黑键。共61个键，左右手分两区一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手和旋键盘区。琴面上分四个部分:一是菜单，二是电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等控制键，四是，试音色，节奏，示范乐曲，速度音量等。从第三组开始的第一键叫中央c，依次向右是defgab。叫音名。与他们对应的叫dou remi fa sol la xi，简谱是1 2 3 4 5 6 7。选一个音色（一种乐器）。

二、准备动作。

全身自然放松，琴登应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央c，琴登不宜太近，与身体保持臂肘的距离，端坐略前倾，双肩放松保证在弹奏时双手舒展自由，便于左右移动，座位的高度是当手放在键盘上之后前臂与键盘基本平行或略高于键盘，坐凳时坐前半凳，不能让尾骨卓凳更不能背向后靠两膝之间保持一拳的距离，右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌，两手的一指均放在中央c上，每个手指的三个关节要略凸，整个手掌成半圆型，像握一个乒乓球，手指触键的部位是指端的肌肉，不是指甲，一指为指端的侧面，一指和五指弹sc调时不用靠近黑键，弹f=1 或g=1时五个指关节可以靠近黑键，演奏时手指一键时不能翘，演奏时一指贴二指内侧关节向上抬慢慢下滑贴近琴键，手不能抬的太高也不能抬的太低，要根据音阶的密度和演奏的强弱和乐曲的刚柔而定，手臂要平像一条平坦马路通向蒙古包，弹奏时注意呼吸，手的呼吸。

三、学习目的。

健身，弹琴不止是用手指，而是对全身有利。左右手协调，指带手，手带臂，臂带身，为了使手指灵活，每次弹琴之前都要进行热身，活动活动手指手掌手臂，叫操也可以叫舞

通过乐理知识的学习，乐曲的练习从而提高我们的识谱能力，音乐是人类生活不可或缺的，它来源于生活，又影响生活，在人类生活中有很多都来源与音乐。电子琴入门

学习目的：告诉孩子们什么是电子琴，弹琴时的手势，身体姿势，养成正确的练琴方法。

第二课时 乐理知识

一、认识低音谱号、低音谱表

二、认识中央C〔唱：豆 也就是简谱中的 1〕

中央C 在高音谱表中住在下加一线，中央C 在 低音谱表 中住在上加一线 弹奏训练：认识键盘

键盘分黑白二色。我们先看黑色键，排列很有规律，2个3个，2个3个......找到2个黑键的左边第一个白键，这就是 1〔豆〕。61键的电子琴中，从最左边的1数起到第三个1，这个1就是中央C

★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练 高音谱表用右手来弹奏 低音谱表用左手来弹奏 乐理知识

三、认识高、低八度的C音 高音 豆 住在高音谱表的第三间 低音 豆 住在低音谱表的第二间 弹奏训练

★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练 高音谱表用右手来弹奏 低音谱表用左手来弹奏 乐理知识

四、认识大谱表〔钢琴谱〕

〔大谱表由双行以上的谱表组成,要当成一行乐谱来看.〕 钢琴谱中,上面一行要用右手来弹,下面一行要用左手来弹 弹奏训练 ★注意:弹奏时要注意手型,音符时值,准确的音位。

第三课时 乐理知识

一、认识高音谱表中的D、E二音及高八度的D、E二音

二、弹奏一串音符123321 建议:

1、先分左、右手单独练习弹奏；

2、再用双手同时弹奏来练习手指的灵活性。

注意：每个音都要用高抬指方法来练习，用慢速弹奏。注意：双手的交替训练，手腕要放松。

始终保持慢速弹奏训练，在初级入门阶段，应该以正确的手型训练为首要目标。而绝不是速度的要求。时刻关注小朋友的手指运动是否正确。

第四课时 乐理知识

一、认识高音谱表中的F、G二音及高八度的F、G二音

二、认识反复记号 反复记号有二种用法：

1、如果只出现反复记号后半部分，那么就要从头反复至结束；

2、如果反复记号全部出现，则只重复反复记号里的旋律。

三、认识 FG音 弹奏训练

弹奏练习一串音符1234554321 建议：

1、先分左、右手单独练习弹奏；

2、再用双手同时弹奏来练习十指的灵活性。注意：本课重点是四指、五指的训练。

这二个手指是最难达到要求的，必须重点加强训练。

★五个手指中，四指独立性最差，要刻意加强四指的抬指、触键练习；

★五指易犯的毛病是：用手指外侧触键！练习时小指一定要做到：指尖触键，支撑住手型。

每个音都要用高抬指方法来练习，用慢速弹奏。注意保持手型。

第五课时

一、认识高音谱表中的A、B二音及高八度的A、B二音

二、认识 AB音 弹奏训练

弹奏练习一串音符34567 建议：

1、先分左、右手单独练习弹奏；

2、再用双手同时弹奏来练习十指的灵活性。注意：本课重点是四指、五指的训练。

这二个手指是最难达到要求的，必须重点加强训练。

★五个手指中，四指独立性最差，要刻意加强四指的抬指、触键练习；

★五指易犯的毛病是：用手指外侧触键！练习时小指一定要做到：指尖触键，支撑住手型。

每个音都要用高抬指方法来练习，用慢速弹奏。注意保持手型。同时本课让小朋友认识A、B两个音并加以练习。第六课时

一、巩固学习本课着重复习已经认识，学过的音

二、复习ABCDEFG音 弹奏训练

弹奏练习一串音符12345.54321.34567.76543 建议：

1、先分左、右手单独练习弹奏；

2、再用双手同时弹奏来练习十指的灵活性。注意：本课重点是对所有音符的认识的训练。

★五个手指中，四指独立性最差，要刻意加强四指的抬指、触键练习；

★五指易犯的毛病是：用手指外侧触键！练习时小指一定要做到：指尖触键，支撑住手型。

每个音都要用高抬指方法来练习，用慢速弹奏。注意保持手型。同时本课让小朋友复习以前学过的知识。第七课时

学习简单歌曲《玛丽有只小羊羔》第一乐段

一、教学目标

1、认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

2、能根据键盘准确找出1-7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

3、培养学生对音乐活动的兴趣。发展审美能力

4、让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧

教学重点：是注意节奏要稳，最好边弹边唱谱，纠正学生弹奏时的不良姿势。

二、教学过程： 玛丽有只小羊羔 1=C 4/4 3 2 1 2/3 3 3-/2 2 2-/3 3 3-/ 3 2 1 2/3 3 3 1/2 2 3 2/1---/

1、熟悉键盘。必须保持演奏的正确手型，姿势

2、熟悉歌曲《玛丽有只小羊羔》以唱为主。

3、学生根据简谱和所长的音在键盘上演奏出来，教师个别指导

4、根据指导中发现的节奏错误，指法错误等集体纠正。

5、本课学习第一乐段，到333-即可。第八课时

学习《玛丽有只小羔羊》，学生独立演奏

一、教学目标

1、认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

2、能根据键盘准确找出1-7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

3、培养学生对音乐活动的兴趣。发展审美能力

4、让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧

教学重点：是注意节奏要稳，最好边弹边唱谱，纠正学生弹奏时的不良姿势。

二、教学过程： 玛丽有只小羊羔 1=C 4/4 3 2 1 2/3 3 3-/2 2 2-/3 3 3-/ 3 2 1 2/3 3 3 1/2 2 3 2/1---/

1、熟悉键盘。必须保持演奏的正确手型，姿势

2、熟悉歌曲《玛丽有只小羊羔》以唱为主。

3、学生根据简谱和所长的音在键盘上演奏出来，教师个别指导

4、根据指导中发现的节奏错误，指法错误等集体纠正。

5、本课学习第二乐段，连续演奏整曲。第九课时 学习简单歌曲《小星星》第一乐段 教学目标：

1、知道《小星星》的弹奏方法，手指走向

2、能初步运用双手弹奏

3、培养同学之间友爱、互助、团结的精神 重点与难点：

1、知道《小星星》的弹奏方法

2、能运用双手流畅的演奏《小星星》第一乐段：1155665,4433221 教学准备：电子琴 教学过程：

一、常规练习手型操、手指操

常规练习可以很好的规范手型，灵活手指

二、练习12345.54321

三、学习《小星星》第一乐段右手的弹奏方法

1、教师先示范一遍，学生认真的观察。

2、练习5——10分钟，教师检查 学生在进行练习时要求数拍练习

四、教师示范双手弹奏

1、同学进行仔细观察，不懂就问

2、跟着教师一起弹奏。

3、自由练习。数拍练习

4、左右手一起弹奏

5、教师下位进行个别辅导 第十课时

学习简单歌曲《小星星》第二乐段

教学目标：

1、知道《小星星》的弹奏方法，手指走向

2、能初步运用双手弹奏

3、培养同学之间友爱、互助、团结的精神 重点与难点：

1、知道《小星星》的弹奏方法

2、能运用双手流畅的演奏《小星星》第二乐段：5544332.4433221.1155665.4433221 教学准备：电子琴 教学过程：

一、常规练习手型操、手指操

常规练习可以很好的规范手型，灵活手指

二、练习12345.54321

三、学习《小星星》第二乐段右手的弹奏方法

1、教师先示范一遍，学生认真的观察。

2、练习5——10分钟，教师检查 学生在进行练习时要求数拍练习

四、教师示范双手弹奏

1、同学进行仔细观察，不懂就问

2、跟着教师一起弹奏。

3、自由练习。数拍练习

4、左右手一起弹奏

5、教师下位进行个别辅导 第十一课时

学习完简单歌曲《小星星》

教学目标：

1、知道《小星星》的弹奏方法，2、能完整，流畅地运用双手弹奏

3、培养同学之间友爱、互助的精神 重点与难点：

1、知道《小星星》的弹奏方法

2、能运用双手流畅的演奏《小星星》完整版，并且可以边弹边唱 教学准备：电子琴 教学过程：

一、常规练习手型操、手指操

常规练习可以很好的规范手型，灵活手指

二、练习12345.54321

三、复习《小星星》完整的弹奏方法

1、教师先示范一遍，学生认真的观察。

2、练习15分钟，教师检查，学生在进行练习时要求数拍练习。

四、教师示范双手弹奏

1、同学进行仔细观察，不懂就问

2、跟着教师一起弹奏。

3、自由练习。数拍练习

4、左右手一起弹奏

5、教师下位进行个别辅导

五、互助学习

在弹奏过程中，有已经学会的小朋友教还不太熟练的小朋友练习，培养他们互助的精神。第十二课时

学习乐理知识，认识简谱

一、音符音符是记录乐音的高低、长短的符号。

1、乐音的高低与音阶简谱使用七个阿拉伯数字1，2，3，4，5，6，7作为音符，音符的唱名依顺序为：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（发）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。音的高度叫做音高。简谱以与音符相对应的数字的大小决定音的高低。图1-1表明七个音符的音高关系。1，2，3，4，5，6，7这七个音符称之为中音，在它们上面各加一个圆点称为高音，在它们下面各加一个圆点称为低音。高音，中音，低音都是常用音符。此外还有倍高音（在中音音符上加两个点）、超高音（在中音音符上加三个点）、最高音（在中音音符上加四个点）、倍低音（在中音音符下加两个点）、超低音（在中音音符下加三个点）、最低音（在中音音符下加四个点）。图1-2是音符的表示。音符按照低音到高音的排序相连的八个音叫做音阶，音节中各音之间的音高距离是固定的，用半音作为计算单位，两个半音合为一个全音。通常用音阶1 2 3 4 5 6 7 i说明音阶中的音高关系，这是因为它最常见。图1-3是这个音阶中的全音、半音结构。

2、乐音的长短音符分为三类：（1）单纯音符，又叫做基本音符。以四分音符为主题，以短横线为附件。短横线用作“增时线”时，附在四分音符后面，每条的时值（时间长度）等于一个四分音符；用作“减时线”时，附在四分音符下面，每条将其上面的音符的时值消减一半。四分音符与短横线的不同组合构成各种不同时值的单纯音符：全音符（四分音符后附三条短横线）、二分音符（四分音符后附一条短横线）、四分音符（单个阿拉伯数字）、八分音符（四分音符下附一条短横线）、十六分音符（四分音符下附两条短横线）、三十二分音符（四分音符下附三条短横线）。图1-4。图1-4表明，相邻的上下两种音符之间的时值比是2：1，一个上面的音符等于两个下面的音符。比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，简称二分音符，等等。除了图中的单纯音符外，还有比较少见的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。注意，音符下面的减时线有的连在一起，有的分开，只是写法不同。（2）附点音符：包括单附点音符和双附点音符（复附点音符）。因为单附点音符比较常用，所以通常说附点音符指的就是单附点音符。单附点将音符的时值增加一半，第二附点则将第一附点的时值增加一半。全音符和二分音符的附点不用圆点而用增时线。图1-5是附点音符。图1-6是双附点音符。（3）连线音符。用一条或几条同音连线（又叫延音线）将几个（至少两个）同音高的音符连接起来，这些音符就叫做连线因为。参与连接的几个音符不拘时值，不限位置。在连线音符中，只有一头一个音符有起唱、起奏 音头，其余音符只是头一个音符的延续，不另起唱、起奏。例如：图1-7。要注意的是连线音符的连线不能跨越连接。

3、休止符音乐有时候会出现一定时间的休止（间断）。在简谱中，用数字0做记录休止的符号，叫做休止符。休止符有各种不同的时值。休止符不使用同音连线。图1-8是单纯休止符。图1-9是附点休止符，图1-10是双附点休止符。

4、临时记号（图1-11)音阶中两音之间的音高距离是固定的。这样的音叫做自然音。音阶中的全音、半音结构虽然是固定的，但却可以用临时记号去改变。临时记号标记在音符前面。升记号（#）。将它后面的音升高半音。降记号（b）。将它后面的音降低半音。重升记号（X）。将它后面的音升高两个半音，即一个全音。重降记号（bb）。将它后面的音降低两个半音。即一个全音。还原记号（彑）。否定、取消上述四种临时几号的作用，恢复它后面的音的自然音的本来面目。否定取消重升、重降记号只用一个还原记号。临时记号的作用是暂时的，并且只对它与下一条小节线之间童音高同唱名的音有效，而对此外的任何同唱名的音无效。然而，连线音符音头上的临时记号的效力却要持续到连线音符完结，可以跨越小节线。在简谱中，升降记号和重升、重降记号既叫做临时记号，又叫做变音记号，因为它们改变了自然音的性质，使其成为变音。还原记号的作用与四种变音记号相反，是将变音恢复为自然音，因而在简谱中不应该叫变音记号，只应叫做临时记号。升记号多用于5和4，其次用于1和2。

本课重点：让学生学会认简谱，能够照着简谱弹奏简单的乐曲。第十三课时 学习两只老虎的弹奏 教材分析：

《两只老虎》是一首法国童谣，也是一首深受儿童喜爱的游戏歌曲。采用四四拍、大调式、一段体结构。这首歌的音域只有九度，旋律简练流畅，采用了级进的进行方式，并主要以重复的手法构成。歌词生动、有趣，符合儿童的心理特点，适合儿童边唱边游戏。

教学目标：

学习弹奏第一乐段：12311231345.345 教学重难点：

能独立演奏《两只老虎》第一乐段。

教学过程： 师：上课。生：老师好。师：同学们好，请坐。

一、谜语引题

师：昨天，老师遇到了两兄弟，老师跟它们说（）班的小朋友最聪明，它们不相信，想考考（）班的小朋友。你们接受挑战吗？

生：接受。

师：好，既然小朋友们都想接受挑战证明自己聪明，那么两兄弟开始出题了。但这两兄弟是谁啊？同学们想不想知道？

生：想。

师：两兄弟说，只要答对了第一题我们就知道它们是谁了。（出示谜面）像猫不是猫，身穿花皮袄，肉类它最爱，山中称霸王。

师：同学们，你们猜出来，它们是谁了吗？ 生：老虎。

师：同学们真聪明，想要考倒我们的就是老虎兄弟。同学们怕它们吗？ 生：不怕。师：咦，同学们有没有发现，这两只老虎真是奇怪呢！同学们能发现它们有什么特点吗？ 生：没有眼睛，没有尾巴。

师：观察的真仔细，这两兄弟可受小朋友们欢迎了，法国人还专门给它们写了一首童谣，名字就叫做《两只老虎》（板书《两只老虎》出示《两只老虎》童谣）。请同学们把这首童谣朗读一遍。

生：两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快，一只没有眼睛，一只没有尾巴，真奇怪，真奇怪。

师：你们读的真好听，老虎兄弟出的题目就和它们的这首歌曲有关哦。同学们有信心接受挑战吗？

生：有。

[设计意图]：根据学生的年龄和心理特征，用谜语导入的形式引出老虎这一主题，不仅活跃了课堂气氛，还引起了学生的兴趣。以观察图片的形式引导学生自己找出两只老虎的特别之处，并说出来。既培养学生的观察能力，又锻炼学生的语言表达能力。用老虎兄弟的挑战展开新课的学习，激发学生们对《两只老虎》的学习兴趣。

二、学习演奏

师：快看看，老虎兄弟给我们出了一道题，我们快看看是什么。（出示歌谱）师：哇，老虎兄弟直接把谱子给我们了，它们想看看我们会不会弹。

三、开始教学

1.教师弹奏一遍，学生仔细倾听，观察手势，换指 2.学生开始练习15分钟，教师一一指导

四、教学目的

让学生学会演奏第一句，并且学会边弹边唱。第十四课时

学习简单歌曲《两只老虎》第二乐段

教学目标：

1、知道《两只老虎》的弹奏方法，手指走向

2、能初步运用双手弹奏

3、培养同学之间友爱、互助、团结的精神 重点与难点：

1、知道《两只老虎》的弹奏方法

2、能运用双手流畅的演奏《小星星》第二乐段 教学准备：电子琴 教学过程：

一、常规练习手型操、手指操

常规练习可以很好的规范手型，灵活手指

二、练习1234567.7654321

三、学习《两只老虎》第二乐段右手的弹奏方法

1、教师先示范一遍，学生认真的观察。

2、练习5——10分钟，教师检查 学生在进行练习时要求数拍练习

四、教师示范双手弹奏

1、同学进行仔细观察，不懂就问

2、跟着教师一起弹奏。

3、自由练习。数拍练习

4、左右手一起弹奏

5、教师下位进行个别辅导 第十五课时

学习完简单歌曲《两只老虎》 教学目标：

1、知道《两只老虎》的弹奏方法，手指走向

2、能初步运用双手弹奏

3、培养同学之间友爱、互助、团结的精神 重点与难点：

1、知道《两只老虎》的弹奏方法

2、能运用双手流畅的演奏《两只老虎》并且会弹唱。教学准备：电子琴 教学过程：

一、常规练习手型操、手指操

常规练习可以很好的规范手型，灵活手指

二、练习12345.54321

三、复习《两只老虎》完整的弹奏方法

1、教师先示范一遍，学生认真的观察。

2、练习15分钟，教师检查，学生在进行练习时要求数拍练习。

四、教师示范双手弹奏

1、同学进行仔细观察，不懂就问

2、跟着教师一起弹奏。

3、自由练习。数拍练习

4、左右手一起弹奏

5、教师下位进行个别辅导

五、互助学习在弹奏过程中，有已经学会的小朋友教还不太熟练的小朋友练习，培养他们互助的精神。第十六课时 总复习

一、复习歌曲小星星和两只老虎的弹唱，学生自主练习10分钟

二、小组比拼

将学生分为两组，分别演奏两首歌曲，老师评出一组星星奖，一组月亮奖，并分发奖品

三、结束本学期的电子琴学习

第五篇：电子琴教学总结

2015年5-7月少年宫电子琴活动工作总结

陈蕾 李芳

为了更好地实施素质教育，深化艺术改革，我校开设特色教学将电子琴这一器乐引进校内拓展了音乐教育的思路。丰富了学生的课外生活，为全面提高学生的艺术素质，特对电子琴兴趣小组的培训效果进行总结：

一、电子琴教学的趣味性促进学生的兴趣。

一开始，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：

1、乐理知识的学习，利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。

2、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣。鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次练习都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。

二、电子琴教学的动手操作性促进学生智力发展。演奏电子琴动手操作常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。

三、电子琴教学的实践性促进学生音乐能力的提高。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准，熟悉乐谱；电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。电子琴教学实验活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基 本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。

四、收获和思索：

通过半年来的兴趣班的开展使我们老师、学生都有很大收获。在新课学习时与学生共同进行，结合学校辅导课的指导，得到强化学习效果会较明显些。但也有的学生怎么也跟不上学习进度，还需要采取更有效的手段开展训练。最后希望同学们在下学期的学习中取得更好的发展。