电子琴特色教学路在何方

第一篇：电子琴特色教学路在何方

电子琴特色教学路在何方

作 者 刘 茂 荣

从86年至今，我在电子琴业余教学领域里已走过了近20个年头。因为电子琴引入中国市场也只是在80年代初，因此我也如其他电子琴老师一样在没有现成教案的情况下，都是照搬钢琴的成熟教法。时至今日社会上便有一种偏见，认为电子琴姓“钢”，又不是钢琴。偏见把电子琴当成钢琴的垫脚石，认为学了电子琴后必需转学钢琴才是唯一之路。这种片面的认识是只见其外而不见其内造成的，它完全扼杀了电子琴是一件完全独立乐器的应有地位。在漫长的教学中我经历了从照搬-探索-实验-总结等一系列实践，我切身体会到：电子琴它姓“电”，而不姓“钢”。

循“电”性—探新路

偏见认为电子琴姓“钢”，是因为电子琴可以用钢琴音色来完成钢琴曲。我认为电子琴姓“电”是因为电子琴能作的，而钢琴做不到；而且其他乐器也无法做到，这些独有的功能就是电子琴之所以姓“电“的原因。第一，它有自动伴奏系统。第二，它能模仿中.西各种乐器的音色。第三，它有MIDI接口，可以成为电脑音乐的音源和音响。以上三种没有任何乐器能以替代的功能使电子琴作为了一件完全独立的乐器，让它在20世纪80代初踏上了历史的舞台。

电子琴既然是一件全新的乐器，因此教材.教学方法等都要经历从无到有的不断探索而走向成熟。比如市面上大量的电子琴入门教材.考级教材.电子琴曲选集等，就借鉴了大量钢琴的成熟经验使电子琴教学得以开展。但是，也带来了它的负面效应—“用电子琴来学钢琴” 之嫌。因此，要使电子琴的教学也同样姓“电”，除了借鉴以外还要根据电子琴自身的特征，闯出一条能充分展示其功能的一系列教材和教学之路来。本文就我在电子琴特色教学探索中的体会与热心电子琴事业的朋友们进行交流，盼以专家指正。

在电子琴教学领域里，专业与业余的教学目标是不同的。我从事的是少儿校外课余教育，要确立业余电子琴的教学目标首先要分析市场的需求是什么？从与家长们的接触中了解到，他们送孩子来学弹电子琴主要是希望提高素质.培养兴趣，今后不一定成为专家但在以后的工作.娱乐中具有应用能力，这一点尤其看重。因此，我把培养兴趣.应用能力作为教学的目标，循着电子琴的“电”性不断地探索。我把整个教学规划为模仿与应用两大块教学阶段：前3~4年为打基础的模仿阶段，后3~4年为培养兴趣的应用阶段。

考级教学——模仿阶段

在电子琴的业余教学中，几乎所有的教学都是围绕着“考级”这根指挥棒来转的，因此家长们对老师的评价也是根据“考级”的好坏来判断老师的良莠与水平的。我认为这个评价方法也无可厚非，基本上还是客观。因此在模仿阶段的教学中，可以按照钢琴教学成熟的套路；比如五线谱读谱.手形.基本触键方法.手指的独立性练习.左.右手协调配合等等进行教学，这些基本功对于同属于键盘乐的电子琴也是必不可少的，应该“拿来主义”没有必要另劈蹊径。但是仅有这些是不完整的，不要忽略了属于电子琴特色方面的教学。

（一）音色的教学

在考级教材上，凡是电子琴乐曲都存在选用什么音色，或曲间转换音色的问题。有的作者会标出参考音色，而有的就必须学生自己来选取，如果说由老师指定一下简单从事的话那就错了。由于各个学生的电子琴型号.品牌不可能统一，无论是按书上标的，还是按老师指定的都会出现许多张冠李戴的错误，更重要的是作为学习电子琴这件乐器的学生，如何正确地通过音色来表达作品的内容，恰如学美术的必须学习“色彩”这一科目一样，“音色”也应该是一门必修课。

我在讲授音色时根据学生的接受能力，把电子琴的音色从三大方面进行对比性与适应性的归类：

（1）从声音是由振动产生的原理而告诉学生，不同的音色在振动时有的作持续性振动，有的只作衰减性振动。比如讲衰减性音色，可把电子琴调到钢琴音色按住某键奏四拍，钢琴音色的音量自然由强渐弱而衰减下来；讲持续性音色，可把电子琴调到弦乐合奏音色同样奏四拍，弦乐合奏音色的音量始终保持不变，老师接着选取多种音色让学生进行正确区分。然后如何运用呢？老师分别用上述两种音色同弹一段慢板“梁祝”，直观的感受使学生都作出了正确的选择。这时可以要学生记住规律“节奏疏松.长音为主的旋律宜选用持续性音色，节奏密集.短音为主的旋律宜选用衰减性音色”。

（2）作一个测试，如果画太阳与月亮只有红与白两种颜色时，你作如何选择？学生一致会选红色画太阳而选白色画月亮，颜色是有鲜艳与暗淡之分的。人们遇高兴事会献上鲜艳的花，若遇上悲伤事献花也相应是暗淡的，颜色能传达人的心情。这时应该告诉学生，音色与颜色一样也有着“明色”与“暗色”之分，它们是靠听觉凭内心的想象来体验。老师可以推荐一些如：小提琴.小号.唢呐等亮音色与大提琴.长号.大管等暗音色给学生，从此学生也就懂得要根据乐曲的喜.怒.哀.乐来选择相适的“明”与“暗”音色了。

（3）音色的区域，（这个提法不一定准确）。除了前面提到的音色可以进行明.暗之分外，还有第三类属“中性”音色。如：钢琴.长笛.单簧管等它们具有明.暗的“双重性”，它们在高音区域显“明色”而在低音区域显“暗色”。我们可以引导学生利用音色的“双重性”在表现音乐形象的大与小.远与近.强与弱方面发挥“中性”音色的对比作用。另外音色的区域还有另一层意思。每一种音色在电子琴的键盘区域中都有“逼真区”与“失真区”，如果超出了这个区域音色便不象了。

（二）伴奏型.速度的教学

在考级教材上，凡是电子琴乐曲都有一个设置伴奏型与选择速度的问题，同样若乐谱有说明的自然可以参考，但教给学生如何设置伴奏型与正确选择乐曲的速度，这是电子琴教学里不可缺少的一课。在教授选择速度时首先要澄清一个误区，速度的快.慢不是弹奏水平的衡量标志；我们在学习一首新曲时可以自由选择练习速度，而老师讲的速度是指演奏速度，不能随心所欲，它是由乐曲的感情来决定的。我在教学时要学生们按四个步骤来进行选择：

（1）拿到一首乐曲先哼一哼它的旋律，或者上琴弹一弹；听听音乐似乎在讲怎样一个故事，想象一下故事里的画面传达着一种什么样的感情。

（2）根据学生的年令和阅历，把感情的激烈程度按由快到慢，由强到弱分成四个档次。A）奔放.跳跃的欢快型； B）自豪.热情的赞美型； C）整洁.有力的庄严型； D）忧柔.悲伤的思念型。

（3）四种不同的感情档次对应着不同的速度范围。欢快型可在130~110拍之间选择；赞美型可在120~100拍之间选择；庄严型可在110~90拍之间选择；思念型可在80~60拍之间选择。这些规定不一定准确，但对少年儿童来讲毕竟找到了选择速度的方向与一定的范围。

（4）当速度确定以后暂不要在电子琴的速度纽上输入，（因为电子琴的每种伴奏型在选定时，都会同时设定该伴奏型的默认速度）应先设置伴奏型，后输入速度值。伴奏型的选择必须按乐曲的拍号来选取。原则上2/4拍.4/4拍，可以共用绝大多数伴奏型；而3/4拍只能用“华尔兹”，6/8拍只能用“慢摇滚”。为了方便学生选取，我按四个感情的分档相应推荐了常用的伴奏型：A）欢快型可选“中国节奏”.“迪斯科”，B）赞美型可选“波尔卡”.“玻莎诺娃”，C）庄严型可选“进行曲”.“波尔卡”，D）“8步舞”.“慢摇滚”。

兴趣教学—应用阶段

在我们南昌的电子琴业余教学中，电子琴学生一般学到3~4年以后会出现两种现象，少量的学生由家长作主转学钢琴，而大量的学生是自己选择了放弃。转学钢琴其原因正如前面所述，家长认为“电子琴是钢琴的垫脚石” 迟早要转学钢琴。大量选择放弃的学生我作了调查，学生.家长曾为学琴辛苦了几年，其实谁也舍不得扔掉。由于单一的考级模式孩子没有兴趣，于是考级成了负担。又因几年学琴下来家长看到孩子离开了弹考级曲就什么也不会，选择放弃实属无奈。因此“放弃”现象是由教学目标不明，教学方法不切实际而造成的。学生选择放弃做老师的也很痛心，针对这种现状我干脆来个分流。把不愿继续考级的学生组成一个“电子琴乐团班”，它的显著特点是：（1）解除了学生的心理压力。（2）一切教学都服务于兴趣.应用。（3）上课家长一律不陪，从“会看.会唱.会弹.会写.会编.会制作” 六个方面着重培养学生的应用能力。在十多年的艰难探索中，有过坎坷，有过徘徊，但是耕耘终于换来了收获。“乐团”使我自己的学生不会流失，以兴趣与应用为特色的教学更吸引来其他的琴童们，也得到了专家.社会的认可。“乐团班”从最初的十几人一个班的规模发展到现在的基础班.中级班.高级班.电脑音乐班分四年制的教学，至06年“电子琴乐团班”总共有学生120多人，学历从小学三年级至高中二年级。

要提高学习兴趣，那就必须解剖一下在少儿这个年龄段里兴趣的内涵是什么。我发现：（1）学生喜欢弹他们自己爱听的曲子。（2）少儿有好动与结伴倾向，若让小伙伴们聚在一起互动游戏那可最开心了。（3）学生有强烈的好奇与求知欲，凡事都想亲手尝试表现一番。因此我拟定用独奏曲.合奏曲.课题曲三种不同的形式作为三种载体来展开教学。

（一）独奏曲——很好听

独奏曲包括钢琴曲与电子琴曲两类。这些曲目可以通过家长.学生推荐，也可从广播.电视里常播出的曲中选，在考级教材上选。这些曲子一旦选定，我便利用电脑音乐做出CD光碟让学生在家听着示范，用自学的方法来自学。因为是学生喜欢的，自然也就不需要家长.老师的督促。学生从模仿进入自学，光靠喜欢是不够的，在教学上要抓住两点：

（1）视唱节奏教学。对于键盘乐器它的音准已不是问题，音高上的错误都是由于粗心造成的，然而节奏的准确吟唱无论是自学曲还是合奏曲在教学时要重点抓，人人要过关。第一，要规范用手跟随电子琴不同速度的节拍器划拍子。第二，教会学生如何画拍线（音符.休止符的时值线）。第三，统一学生视唱节奏的吟唱方法，为了便于记忆我给学生们编了吟唱口诀；长音数拍数/相同（时值）都唱“嗒”/休止当“空”唱/短.长（时值）唱“德.嗒”。通过这些训练后，学生拿到一首新曲就能像朗读报纸一样把乐曲的节奏视唱出来，节奏准了家庭的自学就有保障。

（2）指法设计教学。在考级教学的模仿阶段，学生已接触了大量规范的指法，对于指法的规律会有一些感受。这时只要老师抓住时机加以归纳和总结，那么指法设计的基本技能也能掌握。在教学时要告诉学生几条原则：A）指法不能“硬跳”，一段旋律可以出现多种指法设计，只要流畅.简洁即可。B）指法标注，顺指法只标“头音”，其余的指法都必须标出“两个音”应能说明白指法由何处来往哪处去。C）顺指法最简便，要根据旋律找到相应的“把位”；穿指法.跨指法，扩指法.缩指法，都是分别用于旋律的上.下行，设计时究竟穿.跨第几指要做到“不多也不少”；在扩指时只有第一指与其余四指配合可扩出三个以上的音，二.三.四.五指只能扩三个音。D）同音换指法适用于在相同两音时实现手位的移动，或者使密集的同音奏得清晰有“颗粒”感。E）在指法设计时，还必须有“前瞻性”即在编上一句时要为下一句“留有后路”。

（二）合奏曲——很好玩

合奏曲包括两种，一是中国音协所编的四重奏曲，声部少并有自动和弦与节奏声部保驾，由于相对易行我在考级教学阶段就采纳了。本文所指的合奏曲是没有了自动和弦与节拍器的约束，电子琴的一种音色（含打击乐器音色）就是一种乐器，完全按“管.弦乐”的大谱表来演奏，这种电子琴合奏曲有四个特点：A）没有了自动节拍器，因此必须要有指挥。B）学生必须高度注意指挥的手势与表情，紧随指挥作轻.重.缓.急的变化；指挥.乐手众人一心犹如在做精彩的音乐游戏，好玩。C）因为电子琴有着无以伦比的音色库和丰富的打击乐器，因此西洋管.弦乐，民族管.弦乐，电声流行乐三种风格不同的乐曲都能演奏，排练合奏曲仿佛把孩子们领进了一座神秘的音乐殿堂，好奇。D）声部在8~12个之内。分工又合作“一个都不能少” 很有凝聚力。总谱的来源有的可以直接照搬，大量的需要老师进行移植或改编，全新的就需要重新配器创作了。十多年来我试写了大量的电子琴合奏曲，更希望同行们都动起手来为孩子们创作。排练一首合奏曲大致分三个过程：

（1）分练教学。我把合奏曲都做成了CD示范碟，让学生先听合奏效果并适当地介绍一些乐曲的背景，然后拿出总谱进行声部的分工，布置本周在家分练的乐段（一般控制在20小节左右）。业余学习有出勤率.个人水平差异的限制，因此每个声部应配双人且以好带差来分声部。声部分完则按声部与指挥的习惯重新坐位，课堂上给点时间让各声部轻声吟唱各自的声部节奏，然后分别检查各声部全体都来当评委。这个过程可以当堂纠错以确保声部的错误消灭在家庭分练之前。声部分练全在家完成，要求下堂课能达到熟练视奏即可。

（2）合成教学。第二周上合成课以前老师应该先分别到声部上去检查或解答学生们的问题，然后全体把电子琴的主音量调到弱档，（先前已把主音量的范围按强.中.弱三档规定了约定的位置）用极慢的速度听着老师的击拍声进行“模糊合成”。目的让大家感受各个声部在合奏中的相互关系，当本声部在小段休止时可以数拍子，大段休止时借此记住其他声部的旋律。“模糊合成”约3~4遍后进入分声部“独奏”。所谓“独奏”是指除独奏声部音量调到强以外，其他声部音量不变的“清晰合成”。声部独奏的顺序一般按先旋律性声部，后和声.伴奏性声部，再低音.打击乐声部。在“模糊合成”时即使有错也不要叫停以求感受合成效果的连续与完整，在“清晰合成”时独奏声部有错老师应叫停纠错，而且不宜从头开始应养成哪几小节有错就在原处纠正，目的是节约时间养成视奏的好习惯。全体“独奏”一轮后进入“响排合成”，这时全体主音量调到强档让学生享受几遍合作的成果即止，因为合成教学只是搭“架子”，已合成的部分还有一个熟练过程，切不可一步到位应该往后布置新的乐段。

（3）精排教学。当一首合奏曲全部合成完后只是完成了它的“毛坯”。精排是指：A）速度到位，这时老师不能使用击拍声要用手势来指挥速度的快.慢变化。要求学生视谱为辅，看指挥为主，指挥的左.右手势在某处的特定含义要向学生解释清楚，并且要固定下来。B）声部间的音色平衡。当一支真实的小号与一把真实的小提琴在一起合奏时，它们的音量是悬殊很大的，而在电子琴上则不相上.下，因此精排时老师要从全局考虑每个段落谁是主奏乐器谁是伴奏乐器，要讲究音色的平衡防止声部间的主.次不分，演奏时一般用左手来控制电子琴的主音量纽求得音色的平衡。C）乐曲的句法与强.弱。老师在前期的总谱创作时最好按键盘乐的习惯把连奏.断奏.跳奏，力度的f.m..p，以及渐强.渐弱都标注好，合成时这些细部的要求一般难以实现到了精排时绝不能放过。D）为了舞台效果，有时还需要训练撤掉谱架甚至站立演奏，剧场音响和具有表演性的形体动作等等。

（三）课题曲——很适用

课题曲是指把一首普通的歌曲或旋律作为课题，学生运用在“乐团班”三年里系统学到的乐理知识，把它编写成一首相当于四.五级技术难度的电子琴曲。它就像学语文必须从识字；组词；造句；最终会写作文一样，于是又称它为“音乐作文”。在学校里3~4年级就能写作文，而学琴3~4年的孩子则新曲不会弹，有歌不会伴；本可以好好表现一番的机会往往只有遗憾地放弃。进入电子琴乐团班，孩子们的这种求知欲望和好表现的心理都可以得到满足与实现。系统的乐理和编配学习让他们如虎添翼，曲子编配得有模有样。虽然这些“习作”还显稚嫩，因为是拿起笔来写自己的音乐，劲头特别高手法还特新潮；在学生的“习作”中常常出现一些“点晶之笔” 让老师.同学们感叹不已。家长的眼里更把它看作一种生存技能甚至有学钢琴.小提琴的也来学乐团班。

课题曲的教学并不是一帆风顺，如在“基础乐理”.“和声”教学中照搬成人教材学生听不懂，学了还是不会动手，教学一度走入了困境。正是困境逼我编写了一套乐理教材和找到了一些行之有效的教学方法。

（1）乐理形象化教学。乐理对成人来学也觉得抽象，因此给少年儿童讲乐理如何变抽象为形象我采用了三种方法：A）图画法。比如说符头是椭圆形就干脆说画一个鹌鹑蛋，这个蛋怎么画有讲究，可用口诀记住；符头像个鹌鹑蛋/别竖.别躺斜着站/线上要从中间穿/间里立地又顶天。比如低音谱号就说画一个耳朵，画它的口诀是；低音谱号看三点/耳朵朝左压三间/一点开在耳孔口/另外两点夹四线。B）演示法。比如在讲到音程的协和性这一概念，我用清水与墨水进行混和二者难以区分变成了黑水，再让学生听一个纯八度音程；前面为视觉上的完全混和，后面为听觉上的完全协和。又用白米与黑豆进行混和，二者既混和又可区分，再让学生听一个大三度音程；白米.黑豆为不完全混和，音程则为不完全协和。最后用油与水进行混和，结果油水互不相溶，再让学生听一个小二度音程，声音刺耳；三种演示让学生理解了完全.不完全.不协和性的含义。C）拟人法。比如在讲“调圈”时好比两个人都从“C大调”站分东.西相反方向按五角钱（纯五度）设一站，每加五角钱“站名”（调号）就增加一个升或降号；大调对应的平行小调就像人的影子紧随“其后”距离为小三度。

（2）记忆口诀化教学。学生的主要精力是以文化课为主，他们大脑仓库全被语文.数学.英语占着，沉重的课业负担留给课余已没有多少空间。据此我制定的相应对策是当堂消化，牢记精华，作业简化。讲课时要求学生一不看教材，二不记笔记，三全神贯注盯着老师确保上课听懂。讲完课后用“接龙式”游戏来提问，上一人答不出按规则要站着，下一个接上回答力求当堂巩固。每一课必须记住的要点我把它编成口诀写在教材上，以便学生容易背记得牢。比如写八分音符的口诀：朝下不象9/朝上不象6/符尾统统写在右/朝上S往外飘/朝下Z字往里扭。又如写音程的口诀：写音程也不难/先看度数数线间/度数相同分大小/有纯.有增.还有减/数完度数查音数/全音.半音.看键盘/多了降.少了升/两个步骤写音程。这些口诀为指导学生完成乐理作业起了直接的帮助，学生乐于接受效果立竿见影。（3）成效记分化教学。乐理教学中的每一个知识点学生是否已掌握，它对老师把握讲课进度以及让家长了解教学效果都是至关重要的，因此必须找到一个能客观评价教学成效的反馈方法。我在教学时采用了“等级评定法”与“步骤统分法”。若在课堂作业中及格率只有50%，它反映出学生掌握不理想，老师应放慢进度或改换阐述角度。由于家长不陪课自己也不懂必然会对孩子学乐理好坏不放心，有了乐理作业的计分评价也就踏实多了。A）等级评定法。比如在视唱时第一遍成功为“优”，第二遍成功为“良”，第三遍成功为“及格”。这种评价适合结果是由多种因素构成的练习，如视唱优劣取决于速度.音准.音长等因素。B）步骤统分法，它是象数学考试一样按步骤给小分再统计总分。比如写小三和弦Cm，第一步谱号写了给10分，第二步根音.三音.五音三个基本音级写对了给10分，如果这两步错了反映出是粗心造成的，第三步根据小三和弦的结构下面为小三度音程上面为大三度音程，三音要改为变化音级bE写对了给20分，这步错了反映出是理解的问题，假如这种错误面大老师应耐心讲解反复练习直至及格率达90%以上。

三年的课题曲教学包括写课题的呈示部（分句，设计指法，选择节奏.速度.音色，编配和弦）；发展部（课题的和音手法，手动.钢琴伴奏法，节奏.旋律变奏，）；课题的高潮与再现部；课题的前奏，尾奏等一系列内容。毕业时学生的课题曲“答卷”含两项，弹奏自编的独奏曲，呈上亲笔书写的乐谱。由于会编写课题曲，又为进入电子琴的飞跃阶段——电脑音乐的教学打开了大门。

电脑音乐——飞跃阶段

电子琴若继续深造或加入专业者的行列都要转学双排键电子琴，在电子琴业余教学中我认为还有另外一块“希望的田野”可以开拓，它就是电脑音乐的普及教学。电脑音乐就是以电脑作为工具，通过人的写作与制作你就能集作曲与配器，指挥与演奏为一身做出自己的CD光碟来。学习电脑音乐并不神秘，其中三份是电脑知识而占七份的是人脑的音乐知识。电脑音乐的教学应具备五个基本条件：（1）有一台拥有多媒体功能的电脑。电脑音乐真正走到我们身边约在1993年，但它的迅猛发展已使得目前任何一台主流配置的电脑在数字音频处理功能上一切都不成问题。（2）有一个高质量的“音源”。现在的任何一台电脑主板都有内置的软声卡，作为电脑音乐入门的音源一般可以。它的不足是音质一般，在按GM标准合成的128种音色库里没有民族乐器和民族打击乐的音色。这两处不足恰恰电子琴可以弥补，只要配一根MIDI连接线就可实现电脑与电子琴的“强强组合“。（3）在Windows操作系统中安装一个电脑音乐软件。比较著明的如Cakewalk4.0，5.0到9.0以及其换代产品Sonar3.0，这些制作软件都可以从网上下载。（4）剩下的就是人的因素了。人脑里想到的音乐能够用五线谱正确书写，会选音色.节奏.速度，学过配和弦与编配技法等等。（5）电脑软件的使用方法。前面的三个基本条件都容易做到，我们电子琴乐团班的学生已具备了第四个条件，因此电脑音乐班就是教学生如何运用Cakewalk9.0这个软件。教他们怎样将自己写的课题曲分轨输入电脑变成MIDI文件，又通过试听电脑的合成效果不断修改再学习录音缩混成WAV音频文件，直至刻成光碟等一系列方法。电脑音乐班的教学对我也是一件新鲜事物，只想抛砖引玉仅供参考。教学时我试着按三步走：

（1）Cakewalke9.0主要工具的使用方法。主要包括主界面的音轨设置，打开“五线谱窗口”怎样选择谱表.设置调号.拍号等准备工作；然后按A）基本音.变化音的写法，B）各种时值如附点.切分.三连音.及任意音长的写法，C）乐句的强.弱.及渐强.渐弱的写法，D）乐曲基本速度以及渐快.渐慢的写法等四个方面，告诉学生它们是分别通过那种工具来实现的。这些工具学生必须在电脑上动手亲自试一试才能掌握，因此我在视唱教材里选取一些曲子让学生在家里进行练习。每个学生都备有一个可移动“优”盘，里面有“课堂文件夹”.“家庭文件夹”，既是练习本又方便老师检查与答疑。

（2）Cakewalke9.0软件的写作技巧性。这里面包涵的内容实在太多，本文难以面面俱到。因为电脑必竟是一台机器，乐谱中的大量符号电脑并不能识别；比如连音.保持音.跳音.颤音.滑音.涟音，中途换音色.乐段的反复与连接等都必须按人的实际演奏状态来输入。有的软件具有像电子琴一样只要输入和弦符号就能自动伴奏，而Cakewalke9.0必须自己来编写伴奏音型。我主张自己编写，由于自动伴奏是由和弦.低音.打击乐声部合成的，它对学生多声部的写作是一个很好的煅练。在教学中我采用了两种办法，A）“扒带子”方法。学生在电子琴里选取一种伴奏型用慢速奏一个和弦，分别记住它的三个声部是什么音色和节奏，参照这个基本型来写自己的伴奏。B）电子琴的伴奏型是固定的显得呆板，没有变化。于是我写了一些“示范曲”让学生们考贝到家里去用于参考，还提出了参考的标准：照搬为“及格”，改动者为“良好”，创新者为“优秀”。

(3)Cakewalke9.0综合应用制作课题曲。有了上述两个步骤的基础训练后，学生就可以将课题曲搬到电脑上来进行制作了。我要求学生用活软件的强大功能，不要照搬原稿要不断修改比较，同时还在电脑音乐班里开展“课题曲MIDI音乐制作竞赛” 活动。通过电脑音乐班的教学，学生一般都能掌握电脑音乐这种高科技的工具；更深层的意义是电子琴的功能及学生们的才艺得到扩展，眼界更高了。他们就象拥有了一支演奏水平高超又任劳任怨的乐队，有了这支神奇的“乐队”学生们的创造性将会得到极大的发挥。事实证明电脑版的课题曲无论在写作手法上还是整体效果上都超出了老师的预料，更让家长欣喜的是电脑音乐班又让孩子们掌握了两种特长；用电脑打印精美的五线谱，用电脑与电子琴制作自己的CD光碟。

回顾20年的教学历程，让我逐渐认识了电子琴这种新型乐器，一条符合它自身规律的业余教学之路开始清晰起来，而且路越来越宽。时代在飞速发展，对人材的素质提出了新的标准；比如在理论与实践中更看重动手能力，在个人与集体中更强调团队精神，在借鉴与开发中更需要创新竞争。因此艺术教育同样也需要树立新理念。在电子琴业余教学领域里，我们可以在独奏曲教学中以自学方式培养学生的动手能力，在合奏曲教学中以合作方式培养学生的团队精神，在课题曲的教学中以编写方式培养学生的创新意识。电子琴是现代高科技与传统艺术相结合的产物，它的生命力是强大的，它的教学之路会越走越宽广。

第二篇：2018年特色小镇路在何方？

2018年特色小镇路在何方？

自第二批国家级特色小镇名单尘埃落定之后，第三批特色小镇的申报准备工作已提上日程。通过对今年8月份住建部公布了认定后的第二批全国特色小镇公布信息与此前一批对照来看，《专家组对第二批全国特色小镇的评审意见》是一项重要的新增内容。此外，住房城乡建设部还要求，各省（区、市）住房城乡建设部门要做好特色小镇建设工作的指导、支持和监督工作，进一步保持和彰显特色小镇特色，同时督促检查第二批特色小镇按照专家评审意见予以整改。同时，还将联合财政部等有关部门对已认定特色小镇（第一批）工作推进情况进行检查。近日，四部委发文规范推进特色小镇建设，对在特色小镇推进过程中概念不清、定位不准、急于求成、盲目发展、市场化不足以及有些地区政府债务风险加剧和房地产化等问题再次纠偏，特色小镇进入规范时间。1 生态环境保护是评审成功的基础条件“整治环境--生态保护”这组词在总计906个评审意见标签中共被提及146次，提及次数位列第一。整治环境建议由于小镇地处市郊或较为偏远的农村地区，在我国农村环境存在普遍“脏乱差”的大背景下，部分小镇因居民建筑、工业、小镇开发等原因产生了大量的垃圾散落与污染等使得环境问题雪上加霜，较为典型评语有“整治镇区、村庄环境，提升整体风貌”、“加强镇域村庄环境整治，改善农村人居环境”等。

生态保护建议则目光更为长远，开发小镇追求经济效益的同时更要做好生态平衡，对可能牺牲环境而谋取经济效益的行为专家组均亮起了红灯，较为典型的案例有“审慎引入工业项目”，“严禁挖山填湖、破坏水系”等。环境问题作为小镇的通病，整治环境概念在全国小镇都有提及，其中以部分内蒙，辽宁为代表的东北地区以及华南地区最为明显。其主要原因有，东北地区产业结构相对落后，重工业产业集群较为集中，因此环境、生态问题较为严峻。而华南部分地区过往以牺牲环境为代价的高速发展，也使得区位中特色小镇环境治理的问题尤为严重。2 产业完备是成功入选的核心要素“聚焦特色产业--产业链延伸”这组词共计提及120次，提及次数位列第二。产业作为特色小镇开发的核心，特色产业的选择、导入与培育，是特色小镇开发成功推进的关键和最大的难题。许多小镇在选择发展特色的道路上摇摆不定或以多为优，缺乏对产业的做深做精的聚焦意识，把“互联网电商”、“文化旅游”、“科普教育”等概念简单拼凑叠加，使得小镇产业发展规划出现“麻雀虽小五脏俱全”的情况。较为典型的评语包括“聚焦特色产业门类，避免过大过全”等。在聚集特色产业的前提下，再进行在产业链上延伸，从而起到降低成本，提高收益的作用方符合经济学原理。“产镇融合共被提及54次”，特色小镇重在特色产业，产镇融合是小镇开发的前提条件，生搬硬套、盲目跟风进行特色小镇开发并不可取。为了避免特色小镇统一模式化，在第二次特色小镇评选中专家评审意见共计54次提及“产镇融合”概念，明确指出“落实‘产镇融合’的发展策略，培育专业的小城镇运营主体”的评审意见，为突出地方特色及小镇多元化提出了先决条件。特色小镇是否有后劲儿的特色产业是应有之义，无疑也是全国特色小镇认定、评定的命门。以此次入选的广西贵港市港南区桥圩镇、湖北咸宁市嘉鱼县官桥镇为例。在入选之前，上述小镇在羽绒产业、新材料产业方面已经有所发展和建树。广西贵港市港南区桥圩镇是全国重点镇和“中国羽绒之乡”。年加工羽绒产量占全国的28%，占全世界的18%，成为与浙江萧山、广东吴川齐名的全国三大羽绒基地之一。目前，该镇规模以上企业达31家，2016年工业总产值58.5亿元。未来该镇目标打造羽绒产业休闲旅游为主的“温暖”小镇。相比发达地区特色小镇动辄上千亿元的工业规模，桥圩镇的这两大产业也许不是很突出，但对带动当地工业发展、帮助当地农民致富发挥了极其重要的作用。当地政府甚至还提出了把桥圩镇建设成为贵港市副中心的远景设想。新材料产业是战略性新兴产业中的生力军，发展新材料特色小镇不仅战略意义重大，而且为特色小镇找到优质特色产业抢占了先机。此次入选的湖北咸宁市嘉鱼县官桥镇便是一个新材料小镇。截至目前，官桥镇新材料生产企业已达14家。3 历史积淀是评定的必要条件在此次名单中可以看出，一些入选小镇都有一定特色产业和产业链的历史基础。比如河北衡水市枣强县大营镇皮革产业、河北保定市曲阳县羊平镇石雕雕刻产业、内蒙古乌兰察布市凉城县岱海镇的老字号鸿茅药酒产业、烟台市招远市玲珑镇的黄金产业等。特色风貌在评审中普遍关注相对缺乏新兴产业发展基础的中西部省份，特别是拥有着悠久历史、优质农产业等特色产业资源的小镇也往往能够在竞争中脱颖而出。比如湖北潜江市熊口镇小龙虾产业、通辽市开鲁县东风镇红干椒产业、辽宁本溪市桓仁县二棚甸子镇野山参产业、广西南宁市横县校椅镇茉莉花产业、云南保山市隆阳区潞江镇咖啡产业、新疆巴州焉耆县七个星镇葡萄产业等。江苏无锡市锡山区东港镇和陕西商洛市镇安县云盖寺镇都提出了发展红豆杉产业，后者还被专家在评审意见中建议考虑打造“红豆杉小镇”的品牌。4 文旅IP被视为重要条件一些专家强调指出：对照国外特色小镇的发展，提炼本地小镇独有的人文、文旅IP，在发展特色小镇竞争的过程中的有着极强重要性。这一点在本次入选小镇名单中也得到极大体现和印证，有着红色文化、旅游品牌、红色文化的小镇均轻松入选。

在红色文化方面，有山东临沂市蒙阴县岱崮镇（沂蒙革命老区）、贵州黔南州瓮安县猴场镇（长征猴场会议会址）、甘肃庆阳市华池县南梁镇（陕甘边苏维埃政府所在地）。在民族特色方面，吉林四平市铁东区叶赫满族镇、湖北恩施州利川市谋道镇（土家族文化）、青海海东市民和县官亭镇（土族文化）。在旅游品牌资源方面，有辽宁盘锦市盘山县胡家镇（红海滩“稻蟹小镇”）、吉林延边州安图县二道白河镇（长白山旅游）、黑河市五大连池市五大连池镇、衢州市江山市廿八都镇（三省通衢，历史悠久）、新疆昌吉州吉木萨尔县北庭镇（唐代西域北庭都护府历史遗迹所在地）、山西晋中市灵石县静升镇（王家大院）等。在历史文化方面，江西景德镇市浮梁县瑶里镇、山东聊城市东阿县陈集镇（东阿阿胶）、河南汝州市蟒川镇（汝瓷）、河南洛阳市孟津县朝阳镇（唐三彩）等。在入选名单中，历史名人小镇也有不少。如：南平市武夷山市五夫镇（朱熹故里）、济宁市曲阜市尼山镇（孔子诞生地）、长垣县恼里镇（孔子文化，孔子周游列国曾在此讲习礼仪）、宜昌市兴山县昭君镇（王昭君家乡）、汉中市勉县武侯镇、广西河池市宜州市刘三姐镇等。中国城镇化促进会副主席兼秘书长、“千企千镇”工程办公室主任陈炎兵指出，名人小镇作为特色小镇的一种类别，在国外已蔚然成风。如国外的林肯小镇、莎士比亚小镇。中国有着五千年文明史，名人辈出。同时，借助近现代老一辈革命家家乡的红色资源也可以打造成为红色小镇。5 特色风貌在评审中普遍关注在超过800条专家组评审意见中，“延续当地特色风貌，保持和彰显小镇特色”被反复提及。以北京市入选全国第二批特色小镇的怀柔区雁栖镇、大兴区魏善庄镇、顺义区龙湾屯镇、延庆区康庄镇为例，针对这4个特色小镇今后的发展，在“专家组对第二批全国特色小镇的评审意见”中，均强调“要加强镇区的特色风貌塑造；要提升规划编制质量”。

在对陕西延安市延川县文安驿镇的评审意见中指出：要“发挥小镇已有的名人效应，拓展文旅产业资源和产品，营造留得住人的旅游氛围”。但同时，对于“规划建设的希腊风情酒店与当地传统风貌差异大，应及时做出调整，不盲目搬袭外来文化”。6 创新机制体制成为关注亮点

创新机制体制共被提及17次。以小镇发展为要务，用体制机制创新确保小镇发展，增多小镇内部对产业的支持。特色小镇建设是通过深化改革，创新体制机制，促进政府治理方式科学化、规范化，达到推动新型城镇化和新农村建设的目的。由于在实际工作中忽略体制机制改革，发展模式、规划建设、政府治理等方面鲜见创新成果，许多地方政府违背了国家培育特色小镇的初衷，仍然沿袭过去的发展模式和治理方式。特色小镇的培育只有在体制改革、机制创新方面有所突破，才能够避免偏离国家培育特色小镇的初衷，使特色小镇真正成带动产业发展、农民致富的新领域。7 房地产概念的一票否决制

避免房地产化共被提及28次。脱虚入实，发展实体产业是整体特色小镇战略的根本。在第二次国家级特色小镇的评选中在特色小镇评选过程中曾多次发文指出警惕小镇地产化的问题，对特色小镇的发展提出要求：重视培育产业而非地产。在过程中发文明确反对房地产小镇。在列入最终入选名单中的邯郸市肥乡区天台山镇、锦州市北镇市沟帮子镇等，都被明确要求“严格控制房地产项目比例、防止过度房地产化、避免破坏小镇原有风貌”。为了避免并纠正过去产业园区发展中过度房地产化、“空城”、“鬼城”现象。对于在特色小镇建设过程中的过度房地产化、求大、求洋等不合理现象，之前，住建部、国家发改委先后对此类现象发出警示。在与今年名单一并公布的《专家组对第二批全国特色小镇的评审意见》中，对有此类苗头的入选小镇也给予了相应意见警示。在对上海浦东新区新场镇、江苏无锡市锡山区东港镇、湖南长沙市宁乡县灰汤镇、河南濮阳市华龙区岳村镇等入选小镇的评审意见中，便提出了要“严格控制房地产开发比例，避免过度房地产化”；“不要拆除老房子、砍伐老树”；“加强房地产管控，避免因靠近都市带来的快速房地产化倾向”。在房地产项目在被高压受限的情况下，小镇运营商如何平衡好运营现金流，使得企业不会因为某一个小镇占用过量资源使得后期其他小镇开发失去支持；如何在项目规划中如何确保合适的度，使得规划能够接受均为待解问题。在这里笔者认为，获取大城市市郊小镇中的城市更新项目，一为小镇居民造福，二为运营商现金流平衡，城市更新或为较易被接受的方案。8 已入选小镇的动态调整趋势云南省已明确提出了该省特色小镇创建将采取“宽进严定、动态管理、验收命名”的创建方式，推进全省特色小镇建设,核心是“有进有出、动态调整”。今年云南还将同步制定出台《特色小镇发展的考核办法》,进一步明确特色小镇的创建标准，并依据考核情况兑现奖惩。对考核合格的给予扶持政策，考核不合格的停止政策支持,退出创建名单。山东省也在特色小镇创建方案中提出，建立考核指标体系和评价制度，引入第三方评价机构，每年评价1次，实行动态管理制度。对第一年没有完成规划建设投资目标的，给予黄牌警告；对连续2年没有完成规划建设投资目标的，取消特色小镇创建资格。此前，由于在特色产业和产业链培育、招商上缺乏后劲，浙江省级多家特色小镇遭警告、降级，甚至淘汰。

以上对入选特色小镇的动态调整有望被推及全国，我国特色小镇培育目前尚处于起步阶段，部分地方存在不注重特色的问题。对不按《住房城乡建设部关于保持和彰显特色小镇特色若干问题的通知》等相关规范培育的特色小镇，相信终会被清出名单。第一批、第二批申报成功但考核验收不合格的，下一步，很大程度上也将会被停止政策支持。建立健全退出机制，使特色小镇名副其实，给子孙后代留一笔财富，才是特色小镇正确的发展方向。

第三篇：电子琴教学

电子琴教学--电子琴学会副会长芦小鸥谈电子琴——关于电子琴教学

随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。

近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。

电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习（可借鉴钢琴教学的指法练习）来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。

要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

第四篇：电子琴教学

电子琴教学

电子琴是近年来随着电子工业的迅速发展而兴起的一种新型电声乐器。这种乐器发展非常迅速，从电器结构讲，它经历了三个阶段:第一代电子琴采用分离元件电子振荡器电路，经历了由电子管到晶体管的过渡时期。第二代电子琴采用中规模集成电路，功能较为齐全，多为中档复音琴。第三代电子琴是采用电脑控制，将各种乐器真实的原音录制下来，编成数字信号，存贮于大规模集成电路芯片内，弹奏时便能奏出逼真、传神的乐器原声。那电子琴为什么如此受到群众的欢迎？？？

功能多是电子琴的一大特点。电子琴在音响变化上是非常丰富和新颖的，不仅具有多种音色、多种节奏，而且音域宽广，音量变化较大，并带有自动伴奏以及各种特殊音响效果装置。因此，受到广大音乐爱好者的喜爱。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因一。

第二点是容易学。由于电子琴本身具有多种自动功能，特别是伴奏部分，可简化操作，这对初学者提供了不少方便。即使一些没学过乐器的人，只要有些乐理知识，在较短的时间内便能一显身手，弹奏一般小型歌曲或乐曲，达到自我娱乐和自我欣赏的目的。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因二。

第三点是档次多。从电子琴的功能来看，可分为高、中、低档。从款式上分有便携式和落地式，还有超小型的手提式，可装入书包，随时取出演奏。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因三。

第四点是用途广。一些专业团体，特别是轻音乐团，将电子琴作为主体乐器设置与使用，一些中小学上音乐课时，将电子琴作为提高学生音乐素质的良好教具。弹奏电子琴有助于孩子的智力发展，据一些中、小学实验表明，电子琴班的学生比普通班的学生学习成绩高10-2096，一些疗养院将电矛琴作为医疗手段的必备设置，有的离休干部以琴为伴，欢度晚年。如同练健身球一样，弹奏电子琴可以锻炼大脑对千指的控制能力，刺激神经末梢，促进大脑运动，延级衰老。特别是当沉浸在音乐之中时，可以起到调节神经的功效。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因四。

由于以上特点，电子琴以惊人的速度进入普通家庭。特别是选用标准键的中档琴，大人和孩子都能弹奏，使家庭充满轻松愉快的气氛，陶冶了情操。所以，“电子琴热”的兴起是必然的，预计今后几年内，将会有更大更广泛的发展。电子琴基本演奏技术及要领。

一、非连音奏法:主要训练每个手指的独立性。其要领是:以肩部为轴心，手臂为支点，将手“自然”落在键盘的某个音上，俗称为“吊手”。注意体会用手的自然重量来弹奏。这种奏法用于学琴的初级阶段和乐曲的分句。电子琴基本演奏技术及要领。

二、连音奏法:主要训练手指弹奏的连贯性。其要领是:由掌关节处积极抬指，果断下键，弹奏后一个音时，马上松开第一个音，从而不间断地交替弹奏，俗称为“两脚走路”。注意各音之间的连贯。在练习中，我们多采用这种奏法。电子琴基本演奏技术及要领。

三、跳音奏法:(手指跳音)主要训练手指的敏捷性。其要领是:手指快速触键，触后即起，时值短而富有弹性，类似“小鸡啄米”。在标有“▼”和“·”跳音记号的地方采用这种奏法。电子琴演奏常识。

一、认识电子琴面板上的各项功能区。电子琴演奏常识：电子琴无论型号各异，都会有大致相同的功能区。当我们面对电子琴时，键盘的左上方往往是和弦功能区(即多指和弦FINGERCHORD、单指和弦SINGLE FINGER CHORD、钢琴奏法OFF)和节奏选择区域;右上方则是音色选择区域。

二、演奏姿势及要求:自然端正地坐在凳子的前半部分，身体重心略向前倾，两脚自然平放琴下，身体不可后仰。将双手自然放在靠近黑键的键盘中间。肩部自然放下，手腕和键盘保持平行，不得高或低于键盘。

三、手型要求:手掌自然成握球状(掌心略空，手成圆拱型)，手指的关节自然弯曲，用指端触键，大指则弯向虎口用指尖侧面触键。

四、快速认识键盘。无论琴键多少，都有固定的排列规则(即二个、三个黑键分布于白键之间)。找准键盘中央(两个黑键)靠近左边黑键的这个白键即是C音(“I”音)，其左边为低音区，右边为高音区。

电子琴演奏常识，是学电子琴的必备知识。不管是初学和老手都不能忽视哦。

乐曲的综合处理：

拿到一首乐曲时，我们应当先把曲谱从头到尾视唱一遍，对全曲有一个初步的印象，然后，看这首乐曲是什么曲式结构(全曲由几句构成)。

例如:

这首乐曲我们一看就知道它是由四个乐句构成的一段体，而每一乐句都是由四小节组成，由此可见，这首乐曲的结构布局十分规整。

划分乐句后，接着就要分析一下这是一首大调的乐曲，还是小调的乐曲。从旋律的进行来看，结束音是“1”.而开始的一小节出现的几个音是3 5 1三个音，这三个音正是大调主和弦中的三个音，由此可以断定这是一首大调乐曲。因此在选择和弦上，应以大调的正三和弦为主，乐N进行中其他和弦的应用可根据旋律及和弦连接规律进行安排。确定了选用的和弦范围，接着是设计旋律的指法。

我们看一下第一、二小节旋律是:

最高音是i，最低音是3，而5正是处于中间的音，不妨试以二指起音，原因是最低的音可以用一指去弹，而址高的音恰恰落在五指的位置上。固此，二指起音是最科学的。它既做到了乐句的连贯，也减少了不必要的穿指、跨指动作。

接下来再看三、四小节，旋律是:•

这两小节的音在1 2 3 4 5这五个音范围之内。因此，可以把5安排用五指去弹，其它各音按手指的自然指序依次弹奏即可。再往下看，我们会逐渐地找到一些规律。在这首乐曲中，每两小节可以编排一个手位，这样既能达到弹奏连贯的目的，而且还可以使乐句层次更为清楚。

如果采用自行伴奏方式，可先根据本曲内容确定采用什么样的伴奏音型，是用分解音型还是用半分解音型?在弹奏中应很好地去衬托右手的旋律，切不可喧宾夺主。

如果是选用自动伴奏，先确定用什么样的节奏。一般四拍子乐曲可在波普、波萨诺瓦、16步等节奏中选择，看哪一种更为合适。当选定一种节奏后.可先试奏一下，看看是否与本乐曲的基本节奏和情绪相吻合，如有不适，可另选其它节奏。

在较熟练地将乐曲弹奏下来之扁还可以利用电子琴的节奏、和弦等变奏功能，进行变化演奏，以求达到新的效果，丰富伴奏内容。

音色的选择，首先要求我们能够正确地理解乐曲所表达的内容、情感，了解乐曲内容的历史环境等。然后再进行选择适合表现乐曲内容的音色，或是用木管乐音色，或是用弦乐音色。如《送别》这首乐曲，速度平稳，具有抒发感情的特点。因此，可以选用单簧管或长笛的音色做为基本音色，在重复时也可变换采用电子琴的特有音色，如宇宙音或滑稽音等进行演奏。

演奏前裕将伴奏键盘与旋律键盘的音盆调节平衡，尤其是伴奏键盘和自动节奏的音量不要大于旋律键盘的音量。

如果电子琴本身有音色添加效果装置，如延长音、颇音、混响等，可以根据乐曲的需要适当选用，使音乐的表现力更为丰富。

要想弹好一首乐曲浦要多方面的知识和技巧。鉴于我们目前还处于初学阶段，所涉及到的知识有限，只能作一些简单的分析，因此，在乐曲处理上可能过于单调，随着我们学习的不断深入，知识的不断加深，理解水平的不断提高，对乐曲的处理将会更加完善。

什么是节奏的变奏：

为了使音乐节奏更加丰富,更加符合乐曲的内在节奏，使自动伴奏达到更好的效果。中档学习用琴一般都设n了节奏的变奏功能(包括电子琴和弦的变化)。变奏可以从以下四方面加以调整: 1.调整基本低音 2.调整和弦 3.调整琶音 4.调整节奏速度

这四个方面均有不同的档次，这样可以组合出数百种节奏及和弦类型，经选择、试奏、调整可以达到令人满意的节奏效果。

辅导要领：

本讲要求熟悉各种节奏的基本形式，逐步掌握为乐由选择和编配自动节奏。首先根据乐曲的特点及乐曲本考的节奏和风格，选择适当的自动节奏类型，然后调整节奏迪度，经过试奏，使节奏速度和乐曲的要求相适应。最后，根据乐曲的内容需要再调些变奏部分，使自功节奏的形式与乐曲的风格更加吻合，从而达到更好的艺术效果。如何选择节奏类型

首先要符合乐曲的节奏和风格。如:约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》是3/4拍圆舞曲，我们只能选用华自磁节奏，对于2/4,4/4拍的乐曲可以在波普、探戈、贝圭英、伦巴、迪斯科、波萨诺瓦、进行曲等节奏中进行选择。

有的电子琴乐曲有时可以选用两个或三个不同的节奏型，演奏者可以根据乐曲本身的节奏特点和对乐曲的理解叫选择。

音色选择的注意事项：

在演奏乐曲时，变换音色是电子琴特有的功能。音色选择好，能更好地表现音乐主题。

如何选择音色呢?、用音色首先要有一个总体的构思.在分析完乐曲的音乐形象和所表达的感情后，做统一安排。

1.看乐曲白风格，是扦情的还是跳跃活波的，甘于抒情径板旋律应选用柔和的特续型音色。例如《草原上升起不落的太阳》一曲，弹奏时采用“圆号”青色加翻青与泥响，描绘出一幅漪蓝色的天空白云权权，嫩绿色的大草原一望无际，雪白的羊群援竣游动的生机勃勃的画面，从而突出了辽阔草原的音乐形象。

如弹奏《小松树》一类活波跳跃的乐曲时，可选用音响短促、青域较高的音色，如“钢琴”、“电如青琴”子。

2.一首曲于可以选一种青色，也可以选用两种或数种音色进行变换演奏，通过音色对劣，使音乐形象更加丰富。但是预繁地转换音色有时会起到负作用，使人感到琐碎.破坏音乐形象，应根据乐曲内容需要.合理使用。

3.选用音色时，要考虑到乐曲的音域，因为不同的音色在不同的音域范围内有一个最佳模拟音区，选择音色时要参看琴的说明书。

例如风琴和团号的音域同是四个八度，而圆号的实际音高则比风琴低一个八生。所以，当选用圆号音色弹奏音域较高的乐曲时，由于超出了其本身所规定的音域，会出现模拟音色失真的现象。4。当添加音响效果如颇音、。混响时，也要考虑乐曲的风格。快速的音拍免用筑音效果不明显。而在缓慢、才予情的乐曲中使用颤音才更有效果。

这里应说明的是:电子琴的第二类音色即电子琴特有的音色，在选择使用时立懊重。使用得当，可以使乐曲锦上添花，反之，则会破坏乐曲特有的美感。

电子琴(学习用琴)音色的种类和特点：

学习用琴一般设置多种音色，可分为两类:第一类是模拟常见乐器的音色，如钢琴、圆号、小提琴等。第二类是电子乐器特有的音色，如:滑稽音、哇音、宇宙音等，它们的音响效果与常规的乐器不同，给人一种奇妙、幻想般的感觉，具有特殊的艺术效果。以上两类音色的发声的特点，有持续型的和衰减型的。列表如下：

右手指法编配的一般原则：

每首乐曲都有自己的指法规律，都有一个弹奏简便富于表现歌曲内容的最佳方案。不同的人，设计指法时，可能有所不同，但总的原则是一致的。要求指法尽诬简便，使弹奏自然，乐句连贯，更好地表达乐曲内容。

编配指法时应注意以下几点。

1.首先时乐曲的旋律应有个基本的了解，然后划分乐句，以乐句为基本单位编排指法。（右手指法编配的一般原则）

2.找出每个乐句中的最高音和最低音，在旋律音域许可的情况下，最好使用顺指法。跨度不大时，尽童多未用缩指和扩指法，上下行跨度较大时可米用穿指和跨指。（右手指法编配的一般原则）3.弹奏时尽量不使用姆指弹奏黑健。

4.用据指向下方音或上方音硬跳，不但容易弹错音，而且容易速成乐句不连贯，尽量少用。八度跳跃和超过八度的远距离跳劝除珍。（右手指法编配的一般原则）

5.只允许二、三、四指从扮指上跨过，不允许其它指相互跨越弹奏。

6.在旋律进行中，弹多前一句时，应考虑到后一句的进行，及早做好换指的准备，不要临弹到时才想到换指。

总之，在编排指法时，旋律音域在五度以内多用顺指法，八度左右采用穿指法和跨指法。扩抬和缩抬使用范围较大，可以灵活运用。变换指法应在乐句之间或休止符处进行效果较好，能保证乐曲流俩

编好指法后，如果该乐曲W,变调演奏时.指祛要做重新调整。（右手指法编配的一般原则）

对初学者来说，养成良好的换指习惯是很重要的。在开始弹练习曲时，要求严格按所标指法弹奏，待熟练后，可以自行编排指法弹奏。如果一开始就随心所欲地即兴弹奏，则会养成指法棍乱的毛病，不利T弹奏技艺的提高

电子琴如何进行双手配合练习：

弹奏每个练习曲时，都要先将右手练熟，然后，进行左手单独练习，逐渐跟着伴奏唱主旋律，当左手练熟后再进行双手配合练为。

左手单独练伴奏时，先将诺子弹熟，节奏弹匀，不可忽快忽慢，然后再慢速进行双手配合，最后达到正常速度。

双手配合练习是学习电子琴的一个难点，我们多选了一些练习曲供大家弹奏。

电子琴怎样练习左手伴奏，左手练习可分以下几步：

第一步，练习手指的灵活性，保持正确的手型姿势。用左手弹奏以下练习曲:

另外，可以用左手弹奏一些右手练习曲，只要将指法作一调整即可。如:①变为⑤，④变为②等。

弹奏时，注意避免折指、翘指、手指凹陷等毛病。

第二步二了解和掌握几种左手自行件凑的节奏类型: 1.和弦型

伴奏时，左手三个手指同时按下。如:

弹奏时注意三个手指的用力要均等。2.半分解音型

伴奏时，左手五指按基本低音，另两指按和音。如:

3.分解音型

即伴奏时将和弦音分解弹奏。如:

左手先将这些节奏类型分别加以练习，待熟练后，再配上右手音阶练习。

为什么要学习左手自行伴奏。

电子琴的自动和弦功能使左手伴奏简单易学，但对初学电子琴来讲，还是应当学一些简单的自行伴奏，这是学习键盘乐器必要的基本练习和技巧训练。我们打个不太恰当的比喻，目前，由于计算器的广泛使用，使人们从繁琐的计算工作中解放出来，但对于学习四则运算的孩子们来讲，还是要让他们进行笔算、心算、口算的训练，打好基础。大概没有人认为初学算术的孩子，仅仅会按计算器的按钮就可以了。

另一方面，电子琴自行伴奏的指法与风琴、一钢琴指法相同，学习自行伴奏，对弹奏其它健盘乐器也是有益处的。

所以，当右手可以较熟练地弹奏几首练习曲之后，左手的练习应开始进行，使双手的弹龚能力协调进展，最后达到双手配合自如。

电子琴乐曲中常见的节拍类型。

不论是简谱还是五线谱乐曲，都是由许多音节组成的，每个音节都遵循一定的强弱规律，它们以小节线区分强弱规律的周期，我们称之为节拍。曲首标有2/

4、3/4等符号。2/4表示以四分音符为一拍，每音节两拍，3/

4、4/4等依次类推。它们的强弱规律是:

在简谱中，曲首标有1=C的符兮，这是调号。它表示该曲以C.为“1”，称作C调。同样，当曲首标有，= F时，表示该曲以F为“1”，称作F调.“

在五线谱中，则是根据升、降号的多少与其在线间中的位置来表示不同的调。无升降号为C调

如何表示音的高低。运用到电子琴上。

在简谱中，七个阿拉伯数字，·表示中音区1 2 3 4 5 6 7的音高。要表示更高的或更低的音，是在这七个数字的上边或下边加点。上边加一点为高音、加两点为倍高音。如“i”，“i”;同样，数字下边加一点为低音，加两点为倍低音。（电子琴入门）

在五线谱中，以五条平行横线及其“间”来记录音的高低，并可在五条线之上加线记录更高的音符，在五条线下加线记录更低的音符。在高音谱表上，下加一线上的音符为中央C(c1)，依次向上，下加一间为d1，第一线为e1，第一间为f1，第二线为g1......依次表示音高。(如下图)

从以上图中大家可以看到键盘乐器上的每个音都可以在五线谱上找出对应而固定的位置，给初学者带来方便。

初学电子琴时应注意弹奏电子琴的正确姿势，在电子琴入门形成一个良好的习惯，否则将直接影响弹奏效其中包括: 1.弹琴时，坐的位王应当衬着琴的中间，腰部要直，上身略向前倾，小臂放以手的运动带动臂的运动。

2.完子的高低妥合适，使小臂和健盘平行，小臂和大臂成近似90。角。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

3.手腕、手背、手指各部位都丢自然放松，不可僵硬，手不要左右倾抖。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

4.手的基本形状应保持弧形(如握球)，虎口呈椭圆形，手指各关节要突出。手背喀比手腕高一些，不要凹进去。

5.弹奏时二、三、四手指要离黑健近一些，二、三、四、五手指的第一关节要在健盘上保特“直立”状，即指尖与健盘呈90度。6.触健部位是指端肌肉，指甲要剪短。大拇指的触健部位是指端侧面。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)

电子琴常见的不正确的弹奏姿势： 1.手掌塌陷。(如下图)

2.折指:手指第一关节在触健时间内弯折。(如下图)

3.只用一、二、三指弹奏.四指和五指不用;按健偏下。(如下图)

4.翘指:手指僵硬.弹奏时抬得过高。(如下图)

5.四、五指无力.手掌倾针。(如下图)

6.虎口没打开。(如下图)

7.手指触健部位不时，手腕过高。(如下图)

弹奏电子琴入门与弹奏钢琴指法相似，二者的区别在于触键力度不同。弹电子琴触键力度比弹钢琴小，比弹手风琴大。弹钢琴是靠手指击键，要有力度的变化，因力度的大小而形成音量的变化，而弹电子琴时则要放松，触键力度的大小与音量的强弱无关。所以，学习电子琴要特别强调手指自然、放松，切不可僵硬。弹奏时，手指的第三关节带动手指灵活而独立地上下运动。同时，弹电子琴时，触键的力度一定不要过大，以免损坏电器接触点。但也不能轻双，造成触键过浅，音色出不来。一般是手指放松，将手的重量自然压下较为理想。下边弹奏课堂练习。(注意保持正确的姿势)

辅导要领：

1.熟悉电子琴健盘各音的位五，先找到中央C，再反复弹奏课堂练习。2.弹奏时，注惫姿势正确，并着重练习四、五指的弹奏力度

电子琴的键盘结构

电子琴键盘结构可分为29键、33键、37键、49键、61键等。

具有自动和弦功能的电子琴，其键盘可以分为两部分，左手伴奏键盘部分和右手旋律键盘部分。当我们将自动和弦功能关闭时，其键盘音序结构与一般钢琴、风琴相同。(电子琴入门|如下图)

下面我们仅以拍健盘为例，说明各音在键盘中的具体位置，以及它们各自的名称和分组。49键有四个八度的音域，从C调1一i。简谱中的:1 2 3 4 5 6 7 8也就是do re ml fa so la sl我们把它叫做唱名。同时，它们还有一个用英文字母来表示的音名.即:C D E F G A B。由于它们按照各良的音高顺序排列，便构成了阶梯式的序列，所以我们把它叫做音阶。在键盘上，黑键的排列是按每两个一组、三个一组的顺序交替出现的。为了记录方便，我们把键盘分成若干个音组。用唱名来表示:由左→右:

用音名的形式来表示(与钢琴的记法相同)为:

小字一组的c'键为中央C。

电子琴与其它键盘乐器一样，键盘上任何相邻两键之间的音程均为半音。所以，梅个黑键的名称是以它相邻的白键的名称而决定的。某一黑键是它上方相邻白键的降低半音，又是它下方相邻白键的升高半音。比如F、G两白键之间的黑键，该键的名称可以称为bG或“#F”

电子琴使用的一般程序： 1.接通电源：

装入电池时，注意极性的正反。接稳压电源时，注意其输出电压的高低是否与该琴所要求的电压相符，并检查空心插头的极性.以免因接反，造成元件损坏。2.音色选择之: 长笛

钢琴

3.和弦伴奏方式选择：

单指(自动)多指(自动〕

自行伴奏 4.节奏选择：

①节奏自类型选择:2/4波普，3/4华尔兹

②调节奏速度

③调节奏音量 5.特技音响稗果选择：

混响

颤音 6.音童调整：

①调整平衡节奏音量与和弦音量

②调整总音量

7·启动方式选择：

同步启动

启动 8.开始弹奏：

在弹奏过程中，如果乐曲处理上需要变化音色、节奏和添加特技效果音色时，一定要在乐句和乐段之间的停顿间隙中进行。i甩节奏要在乐曲起始的第一小节的第一拍上调换，否则会出现节奏混乱。调音色应在上一乐句或上一乐段最后一个音弹奏完毕，下一个乐句还未弹.之前转换音色。否则，会出现漏音。

如何选择学习用琴: 在选择学习用琴时，要以电子琴功能的多少、键盘的大小(是否为钢琴标准键)、键数的多少去考虑选择琴的型号。选择学习用琴，除了要有多种节拍、音色变化功能外，最好要具有自动和弦功能，·包括“大三和弦”、“小三和弦”、“七和弦”。确定了琴的型号，对于电子琴入门的初学者在购琴时，应注意以下几点: 1.检查外观有无损伤，附件是否齐全。

2.听音色的退真程度。选用自己较为热悉的乐器音色，进行比较试听。

3.听“起音”。指电子琴发音的灵敏度。即手指触健后，听琴音发声反应的快慢，各健反应灵敏程度一致为好。触键时不应有嗓声(如触健瞬间出现的“唉唉”、“啪啪，的机械或电火花声)。4.听“互调”。即交替弹奏两个相邻键时，一个键按下去另一个键将要起来的瞬间(即从时间上看两个音同时发声的瞬间)’不应有噪音，所谓听“互调”就是听此时有无嗓音，无噪音为好。5.听噪声。打开电源(采用电池或稳压电源两种均试)，将音量调到最大，在不弹奏时听噪声的大小，噪声越小越好。6.试各功能装置是否起作用。电子琴分类二学习用琴。

学习音乐使用的电子琴价格大多在300元到1000多元之间，对这种琴有如下要求: ①音要准标准音“A，应是440赫兹/秒。每个音要准，音与音之间的音程要准，比如“ 1”与“2”之间、”2”与“3”··一之间有固定的频率范围，不可超出。这类琴在出厂时一般都要经过严格的频率校定，达不到标准不能出厂。

②应为复音健盘即同时按下几个键均能发音，象风琴、钢琴那样，可以弹奏和弦。

③要求健的触点采用导电稼胶材料，触健阻力和风琴相似，这样手感好。电子琴入门的朋友，对手感要有所体会。

④琴的健数最好在49健以上。

⑤应具备以下功能: 自行/自动伴奏选择装置。

动节奏选择装置。

自动和弦伴奏选择装置。

音色选择装置。

音色添加

枫爽提供资料！首先是音。1=DO（中音）（在数字上或下会有点，上面有一点表示高

2=RE（中音）音区的音，两个点就是倍高音区的音，下

3=MI（中音）面有一点表示低音区的音，两点表示倍低

4=FA（中音）音区的音，以此类推）

5=SOL（中音）

6=LA（中音）

7=SI（中音）

1=DO（中音）

其次，就是节拍啦。全音符 5四拍

二分音符 5-两拍

四分音符 5 一拍

八分音符 5（数字下面有一条横线）半拍

十六分音符 5（数字下面有两条横线）四分之一拍

所以，数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。

最后，就是你说的点啦。这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半

还有，你说的数字上面的弧线那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。

你的谱上面，有||: 和：||这两个都是反复记号，如果谱中只出现：||，那么就在记号出现处从头再弹一遍。如果两个同时出现，那么在：||处从||：出现的地方弹。例如：谱中第四行第一小节处出现||：在第十行第一小节出现：||，那么就在从头弹到：||然后再从||：开始弹。

谱中第八行第三小节数字上面出现了一条线，上面写着1，这表示第一次反复的时候弹的地方，2是在第二次反复弹，此时就不用弹1里面的音了。（你的谱子不太准确，第九行的那个应该是2.第九行的那个：||应该标记在第八行的第二小节。）

第十一行最后一小节有一个D.S符号，意思是说在从记号处反复，那个记号就是第七行第一小节歌词左边那个长得像S的那个

整首曲子的弹奏顺序是从头弹到第九行第一小节，然后接第五行弹到第八行第二小节越过三四小节和第九行第一小节直接弹第九行第二小节，然后接着弹，到第十一行最后一小节，然后跳到第七行第一小节往后弹，到第八行第一小节弹完跳到最后一行结束。

第五篇：生物教学路在何方

生物教学路在何方

——提高课堂教学效率的探究

原阳县第二中学

高中生物

王慧丽

【摘 要】新一轮课程改革已经在全国范围内全面展开,这无疑对培养适应新时代发展需要的各类人才起到有力的推动作用。作为高中教学的重要组成部分的生物学科,是一门实验性学科,如今却处于尴尬的地位。部分学校认为生物是“副科”,对于教学的重视程度不够,导致学生对于生物学科的兴趣不高,教学质量随之下降。如何使高中生物改变目前的困境, 使课堂教学的效果达到新课程标准所规定的教学目标,同时使学生的个性得到充分发展,就必须设法提高课堂教学的效率，激发学生的学习兴趣和学习动机,已经成为生物教学工作者的一大挑战。

【关键字】生物 教学效率 学习兴趣

【正 文】

新课程背景下如何提高课堂教学的“有效性”，提高学生学习兴趣，是摆在我们面前的一个急需解决的课题。作为高中生物教师下面是我认为提高学生学习生物兴趣和课堂教学的效率的几种方法: 一

灵活多变的教学方法

一成不变的教学方法只会让学生厌倦，最终失去听众。以下是我的几点体会：

1、妙用诗词添兴趣。例如,物质出入细胞膜有两种方式：自由扩散，可形象地表述为“飞流直下三千尺”，“飞流”表明不需要能量,“直下”表明从高浓度到低浓度,且不需要载体；主动运输:可形象地表述为“逆水行舟用力撑”，“逆水”表示从低浓度到高浓度,“行舟”表示需要载体,“用力撑”表示需要能量。协助扩散为“轻舟已过万重山”，“轻舟”比喻为需要载体，但不需要能量。

2、巧用比喻化疑难。细胞膜的结构像花生糕:花生米像蛋白质分子,爆米花像磷脂分子,花生米以不同的深度覆盖、镶嵌或贯穿于其中。脂肪是定期存折，糖类是活期存折，ATP就是口袋里的零花钱。

3、口诀谐音助记忆。如人体必需的八种氨基酸记成“携一两本淡色书来”。植物必需的七种微量元素记成“铜棚新炉贴馍馍”（铜硼锌氯铁钼猛）。有丝分裂时期特点记成“间期复制、前期三体、中期排队、后期分家”。

4、用科幻法展开联想的翅膀。如：光反应式ADP+Pi→ATP若能科学利用意义更大。如果我们能把植物叶绿体移植到人体内，那么我们再饿的时候，只需要在太阳下面晒晒就不饿了，那么我们每年可以为地球节省多少资源，可以减少多少污染呀。

二 别出心裁的教学方案

教学方案是教师在备课过程中对将要讲授的一堂课的总体规划,它是实现课堂高效率的前提。教师在备课过程中不但要认真研究教学大纲和课程标准,掌握教学目标,而且要了解学生的认知能力和现有的知识水平,更要吃透教材,内化教材,熟悉教材中的每个知识点,知道和教材内容相关的背景知识,并预测学生在学习过程中可能出现的问题,针对这些问题选用恰当的教学方法。这样设计出来的教学方案才切合实际,具有可操作性。

三 引人深思的教学问题

美国教育家波丽亚说过:“学习任何东西最好的途径是自己发现。”在课堂教学中,教师要善于设问、启发诱导、启迪学生的思维,创造条件让学生去主动发现。这样做不但锻炼了学生积极思考的思维品质,而且让学生获得一种成就感,体验到成功的快乐。这种做法使学生由传统的被动学习变成主动学习,改变了他们的学习方式,也是新课改精神的体现。例如在学习《植物的激素调节》一节时,教师可以如下设问:①植物为什么会向光弯曲生长?②什么是向性运动?③向性运动的产生是哪种激素调节的?④植物体内还有哪些激素?随着这些问题的解决,学生很自然就知道什么是植物的激素调节。四

幽默风趣的教学语言

在生物教学中，教师富有哲理和情趣的幽默，能深深地感染和吸引学生，使自己教得轻松，学生学得愉快。如教育家斯维特洛夫所说：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”我认为做到“雅俗结合”，用风趣的语言、材料和与众不同的思维，就能将繁重沉闷化为轻松活跃，将繁杂化为简洁，将单薄变为丰富。我了解到有少数男生常怀着好奇心偷偷地去学抽烟，怎么去教育学生呢？在介绍细胞癌变时，我一本正经地对同学们说：“抽烟有两大好处：一是烟草的营养丰富。燃烧的烟草中含有４０００余种物质，其中有一氧化碳、砒霜、焦油和尼古丁等。二是抽烟可成为医学专家。实践出真知嘛！抽烟可亲身体会气管炎和肺气肿，还可以与癌症交朋友，因为烟草所含物质中，至少已有４３种被确认为致癌物了！”这样，将急切之意化为蕴藉之语。试想，如果只是声色俱厉地训斥或和颜悦色地去开导，有幽默的教育效果好吗！五 多种多样的教学手段

多媒体技术在课堂中应用可以说是我的得力助手,它可以取代以往传统的教学模式,提高教学效率和质量。利用科学技术可以将画面形象直观地演示出来,让学生对于课本的知识了解得更加直观。比如,我在以往讲解《细胞的分裂与分化》的时候,必须要带上几幅细胞分裂的图例,用很长时间才能把细胞分裂的基本过程给学生讲解明白。有时候,由于光线的原因,后排许多学生看不清楚,导致他们逐渐对生物失去了兴趣。无形中不但浪费了许多时间,还耽误了课时,效果十分差。然而,利用多媒体技术,我可以将细胞分裂的过程做成flash,用十几秒的时间就可以形象地把细胞分裂过程表现出来,之后只需要我简单讲解,学生们就可以理解得很彻底。利用多媒体,我可以把复杂的理论变得直观化,因为学生们喜欢看形象的演示,而不是老师冗长而抽象的讲解,所以我提倡老师们在以后的教学过程中更广泛地应用多媒体技

在课堂上适当采用多媒体课件,展示一些照片、动画和视频材料,把课本上过于抽象、难以理解的知识很直观地展示给学生,可以让学生视觉、听觉并用,加深对知识的理解和掌握。比如讲授细胞的有丝分裂和减数分裂过程时,用flash动画等演示就非常适合。多媒体课堂的容量大,可以扩大学生的知识面,使学生获得更大的收获。

当然,多媒体等先进教学手段的使用对教师也提出了更高的要求:教师必须有较高的计算机操作水平;能对网上的各种教学资源进行搜索、筛选和组合;为每堂课准备精美的课件,意味着教师要付出更多的心血,需要更高的工作效率等等。

最后，实施信息化教学还要注意：

1、内容不再只局限于生物课本内容，要紧跟生物发展研究的步伐，让学生及时了解世界上生物发展动态和生物研究成果。

2、形式不再局限于口授耳听，可以让学生进行讨论，辩论、采访、上网、观看有关生物知识的影片和参观一些与生物有关的工农业部门等，这些形式不仅可以扩大学生知识面，而且能激发兴趣，发挥学生的特长。

3、授课者不仅是教师，也可以是实验员、生物工厂的技术人员或是具有丰富生物知识和实践的人都可以给学生作专题报告，从而扩大学生的知识面，激发学生的兴趣。

【结束语】

教学是一门艺术，实施有效的课堂教学，需要我们在新课程的实施过程中不断反思、不断探索、不断提高。在教学实践中我们应该把提高课堂教学有效性作为一种教学理念，要把这种教学理念贯彻到教学的每一个环节中，不断的改进教学方法，完善教学过程，提高课堂教学效率。

【参考文献】

杨兆山.教育学[M].长春:东北师范大学出版社,2008 2 邓卫民.论新课程标准下的高中生物教学[D].郑州:河南大学, 2007 3 母云光.浅谈如何提高高中生物课堂教学的效率[J].读与写杂志, 4崔允郭.有效教学：理念与策略.人民教育，2001.6 5 刘恩山.《普通高中生物课程标准》的设计思路和主要特点.生物学通报，2003.6