美术高考生人物动态速写阶段性教学的研究[本站推荐]

第一篇：美术高考生人物动态速写阶段性教学的研究[本站推荐]

美术高考生人物动态速写阶段性教学的研究

【摘要】速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在美术教学中，人们往往将速写视为基本功训练的一项主要内容，因为它对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。人物动态速写的阶段性教学是按照学生成长、认知的不同阶段进行不同内容的教学，是以人为本的教学。

【关键词】美术人物动态速写速写美术高考

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0206-01

所谓“阶段性教学”，就是指教师根据学生画画的不同水平或不同阶段进行有计划地相应内容的教学。

人物动态速写的“阶段性教学”结合美术专业学生高中三年的专业课程教学，是一门真正能够适合学生成长需要的教学课程，是能够让速写成为绘画造型能力及基本功训练的有效手段，也是成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。

人物动态速写的“阶段性教学”总体分为三大阶段的教学：

第一阶段：训练基础及掌握基本知识阶段

这个阶段的主要任务是：

（一）掌握正确的观察方法、动态特征和绘画步骤。

速写是有快写和慢写之分。快写的时间一般是五分钟之内，甚至是一两分钟就能够画好，慢写即是十五分钟或半小时的作业，有时甚至更长。学生刚刚涉及速写，对速写的画法一无所知，所以是先用慢写来练习。但是不管是慢写还是快写，一开始一定得培养正确的观察方法、了解动态规律以及正确的绘画步骤。

（1）观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手：

1.形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。如人体比例为“站七半、坐

五、盘三半”。

2.形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。

3.动态特征的观察：主要观察运动规律。

4.特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。

（2）绘画步骤：

1.起稿：人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以4B、5B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正，同时注意构图的饱满。

2.作画步骤

①定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。（可以用2B-4B来起稿）

②画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

③用肯定的线条，画出全身。

④调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

（二）速写正确的用线方法。

速写的用线方法是不同于素描的用线，学生在画速写时经常会用画素描的线条来画速写，必须纠正这些用线方法。对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。

第一阶段的线的教学及训练对速写非常重要，这是速写的基础，是必须用一年半时间来训练的，这一年的时间在第一学期是一周要临摹3张8开大的速写，慢写临摹，估计每张在40分钟左右；第二学期是学生每天两张速写；第三学期则要每天3张速写，同是8开大小的单人速写，时间在15-20分钟一张的是慢写。平时还得结合老师的示范和看正确的教学视频，同时选用正确的、并且是优秀的临本（临本选用要非常严格，因为现在社会的出书的人很多，但质量好的确实甚少），要临摹和写生并用，使学生能够临摹后再写生时能产生“为什么线条是这样处理？”的疑问。只要学生能多提问类似这样的问题，说明学生已经在开始自己思考，自己会去比较和研究了，这就是学生进步的表现。如果能练好且达到这一阶段的速写要求，则也可以去参加考试，而且也会有不错的成绩。

第二阶段：线面结合的速写

线面结合的速写，在线的基础上施以简单的明暗块面，以便使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写，它综合两种方法的优点，又补其二者不足而采用的一种手法，故也是一般速写常用的方法。这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化，适应范围广。线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它抓形迅速、明确，而明暗块面又给以补充，赋予画面力量和生气。所以色调和线条的相互配合，此起彼伏的像弦乐二重奏那样默契、和谐，融为一体。例如，遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理结构、形体的明显之处，则又用线条刻划，有线有面，这种方法画人画景都很适宜。

第三阶段：表现性速写

相对于以纯线条为主的速写，明暗为主的速写要相对简单些，明暗关系可以很好的掩盖线条的不足，因为线条实在是太高深了，我们前辈们倾其一生去研究线条，可谓其难矣。

作为明暗速写要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多。所以明暗的五个调子中，基本只需要其中的明面、暗面和灰面三个主要因素就够了。要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些明面的轮廓线大都是用线来表现的。

以明暗为主的速写，除了抓住物象的光影明暗这一因素外，还要注意到物象固有色这一因素。初学者在速写中，应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色，不要僵死地处理。

这个阶段训练时间为两个学期，线条与明暗结合的速写时间是一个半学期，明暗速写也为半个学期，每天都是5张8开单人速写，时间是15分钟一张，工具可以用软铅，也可以用专用速写铅笔（带碳成分），也可以用木炭和碳精条，总之是稍微粗点和软点的笔画，用笔要轻松肯定。

动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。在教学中教师一定要“以人为本”，根据学生自身成长、认识规律来教育学生，以及不同阶段不同方法的教学，以达到速写的真正功效和意义。

参考文献：

[1]唐张彦远,俞剑华注解.历代名画记[M].江苏美术出版社.[2]郝良月.动态综合训练[M].湖北美术出版社, 2013.[3]乔治伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M].广西美术出版社,2009.[4]邵成南.速写[M].江西美术出版社,2010.

第二篇：高中美术高考教学研究

高中美术高考教学研究

高中美术高考教学多年来一直是普通高中较为薄弱的环节，但随着素质教育改革的进行，社会对艺术人才的更高要求，高中美术教学水平有了较大提高，但同时也面临着更高更大的机遇和挑战，美术高考人数的逐年增加，数量越来越大，美术生的素质能力的考查将越来越严格，要求更高。

面对如此严峻的美术高考形势，为了更好的使学生的素质得以全面提高，培养更多更好的美术人才，应必须加强美术教学的力度，使美术高考的专业过关率及录取率进一步提高。以下是几年来在美术教学实践中作了一些有益的探索。

一、重视特长、因材施教、挖掘艺术潜能

重视对特长生的选拔，在高中的招生过程中选取有艺术特长的学生考前进行严格的专业测试，在文化测试成绩合格后，按特长生录取，但这部分人数十分有限，因此每年举行的艺术节等活动为我们的选材创造了良好的机会，通过学生在书画展览中的表现与展示，发现具有一定美术素质的学生，然后对其进行了解，并通过专业测试、学习成绩、品行等多方面的考查后，认为确实有一定的可塑性和较好的艺术潜能，经过学校、班主任及家长的一致同意，吸取为美术生，参加专业训练，使其艺术才能得以展示与发挥。

二、加强美术教学硬软件建设，强化美术生管理

美术教学要配备一定的硬件设施，要有充足的画室和绘画器材，为学习提供良好的保障。专业教师要进一步的提高自身的素质，要与外界多交流，丰富教学经验。

在加强硬软件建设的同时，还应加强了对美术生的管理与教育，美术生由于学习时间等方面的问题，使其管理不十分常规，所以对其进行严格有序的管理是十分必要的。我们严格规定了美术生的训练时间，严格学生外出训练、考试制度，外出训练、考试必须经过班主任、家长、辅导教师的同意，从而使美术生的学习更有秩序、有规律。

三、合理规划学习、辅导时间及课程设置

针对美术生专业及年级的不同，合理的规划学习辅导时间。高一这一段时间要十分重视文化课的学习，美术生不能把自己当特殊生对待，训练时间为下午的课外活动；高二适当延长专业学习时间，增加 1—2 节自习时间。但这时更不能放松文化课的学习；高三因为下学期的 2 月份左右就要参加专业考试，须适当延长增加学习时间，一般用下午自习至晚自习时间参加训练。

在课程设置上：高一以素描为主，加强造型能力的训练，夯实基础；高二逐步巩固基础科目，增设高考必考科目；高三全面综合训练，并根据学生专业程度及所报专业的不同分类辅导。同时要注重教授学生的适考应考能力。注意根据学生个别情况进行强化训练。

学校根据专业教师的专业及专长分配教学科目，实行级部负责制。

四、教师辅导跟紧、靠紧，时刻注重学生专业文化课并进

因为美术生在专业训练中不一定能更好的把握自己和控制时间，所以专业教师在训练中，一定要跟紧、靠紧。不能让学生养成自由散漫的坏习惯，教学过程中也能得以随时辅导，并针对不同学生的专业情况及弱点进行特殊训练，运用各种科学先进的教学手段尽力的挖掘学生潜能，对学生要耐心细致，时刻观察学生的心理和情绪变化，及时间调整学生心态，使其以最佳状态进行学习训练。专业考试期间更要做好学生状态调整，美术考试一般从 2 月下旬就开始，因学生大部分无考试经验，年龄较小，往往心理状态不稳定，所以要组织专业教师带队，以负责照顾学生的住缩等生活问题，并能及时的调整学生的心理状况，让学生以最佳的状态进入考场。

美术生在学习过程中容易忽视文化知识学习，他们认为文化课差一点不要紧，只要专业好就行。对此我们从领导、班主任到辅导教师，时刻不放松对美术生专业、文化课并进的要

求，并规定美术生若在几次大型考试中成绩不理想，将停训专业一至两周，等文化课有了起色，再进行训练，以保证学生的文化课学习也有较大提高。美术高考并不仅仅是对美术生的专业考核，还要进行文化测试，每年专业成绩很高，因文化课成绩不好下来的也大有人在。因此，必须让学生强化专业文化学习并重、并进的思想认识。

五、考前训练重视方法

美术高考一般在高三下学期的 2、3 月份，因此高三上学期的专业学习变得更为关键，应延长专业学习时间，以保证能取得专业合格证书，这一阶段的训练要重视方法，如美术教学这一阶段所学科目较多，并且学生所报专业也有所不同，这时必须对学生进行分类辅导，考专业艺术院校的学生在重视基础科目的基础上，强化训练命题创作能力，开阔其眼界，多欣赏优秀范作；考工艺院校的学生，多练习一些工艺科目，熟练做工和色彩调和能力，考师范院校的学生要更注重基础科目的强化与训练，纯艺术类院校注意创作的训练。春节前后这段时间可以组织学生外出参观学习，锻炼学生的心理素质和应考能力，并借鉴优秀的经验和技法。

考前一至两周要进行较正规的美术模拟考试，让学生按照考试时间、科目要求进行测试，让学生更好的适应考场氛围，锻炼心理素质，增加考试经验，了解一般院校在专业考试中的常规要求，以避免考试中出现差错而失去文化测试资格。

六、专业考试结束，调整学生状态，全身心进入文化课学习

专业考试结束后，有一部分学生容易出现懈怠情绪，加上常时间的外出学习考试，可能会养成较为散漫的不良习惯。针对这些情况，必须采取一些得力措施。让这部分学生组成美术班，选取优秀 班主任，实行级部领导负责制。抽取部分有经验的文化课教师为美术生补课，并对教师做严格要求，从实际出发对学生低起点、严要求，选取最适合这部分学生的学习内容进行教学，班主任在日常工作上也是跟上、靠上、拼上，时常给学生鼓劲，以增强学生信心。这样能把学生们的积极性被充分调动起来，以最快速度调整好状态，全身心投入文化课学习，以取得专业、文化双过关。

以上是在教学中的点滴实践，实践中体会到高中美术教学只有踏踏实实干，并能根据学生情况因材施教，多探索、多研究才能取得好成绩。

第三篇：坐姿人物动态速写教学反思

坐姿要让学生理解，前提是站姿必须理解，然后区分二者的区别。从理论上来分析，坐姿在比例上、透视上，有了明显的变化，所以有一些概念是学生要熟记的，比如坐姿首先要分几种，比例不同而透视的变化主要在大腿与臀部，并且这些比例与透视的变化大小与人物的本身身材的高矮胖瘦有一些关系，所以这些在观察中是一定要谨记的，一定要理论结合实际并加以思考，反复比较，以求准确。

坐姿体块转折的变化更为复杂，因为还交错着大腿与臀部的透视变化，所以让学生画画体块转折与透视的解剖分析图是很有必要的。每一张先练习解剖图后再画一张完整的速写，可以更好地理解对象。

其次，在比较难的部位，如臀部和大腿这一块，可以单独拿出来练习，解决难点。

在示范的过程中，重点讲几个难点部分，分两三个角度反复讲解，让学生能立体领会对象，更好的提高分析能力。

总的来说，通过这一节课的学习和训练，学生理解到了难点，学到了要点，提高画面的质量还要时间的磨练。另外，找一些不同风格的优秀作品来提高学生的审美也是很有必要的。比如大师席勒、安格尔等等不同风格的速写都是精华之作，非常值得我们学习和借鉴，引导学生来欣赏这些作品，能让他们更好地明白美的意义，提高速写的品位。

我本人比较欣赏席勒的速写，线条刚劲有力，简约并极富感染力。向这些大师学习，是一条很好的审美捷径。这种审美能力的觉悟和提高，往往比呆板地理解一个理论要来得更有意义一些，也才是艺术表现的真正目的。所以，我推荐多临摹大师的作品，反复地临摹，是非常有必要的。不要学习那些很差的画册，当你的眼光变低了就很难提高了。因此，选择学习目标和偶像是非常重要的。在学习大师的过程中，自己的眼光在不断地提高，只有眼高了手才能慢慢跟上来。

第四篇：美术高考速写教学与辅导

美术高考速写教学与辅导

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

第五篇：人物速写教案

人物速写教案2010-06-03 20:05:59|分类： 工作 |标签： |字号大中小 订阅.人物速写教案

教 学 目 标

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。

2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

重 点

训练人的观察对象能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。难 点

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教 学 过 程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

教师示范:

（1）讲解人体比例：人大致呈7——7.5个头长。

人体比例我们通常以头的长度为单位,现一七头体高的中等个为例:

立七___是全身站立为七个头长.坐五___减去大腿两头长度为五个头长

盘三半___是盘膝坐地,减去下肢的长度为三个半头长.臀三___是指上肢为三个头长.腿四___是指下肢总长<有骨盆上缘至足跟>为四个头长.足一头___是指侧面的头长为一个头长.画手三分二头___是指手的长度为三分之二头长.大腿,小腿各两头___是指臀至膝的大腿和膝至足底的小腿各为两个头长.人体比例

画全身像的时候，一般人都习惯于用头长来作为尺度或单位。身体的所有部分都转化成多少个头长，这样就好比有了尺子一样，即使你没有很好的素描基础，也可以画出符合比例的正常的全身像。成年人的身高大约等于7-8 个头长，从头到脚的1/2大约在臀部的一半位置；从头到脚的3/4大约在膝盖位置。腰部大约是从头往下数2.3-2.5个头长。男性的肩膀比较宽，大约等于两个头长，女性的大约是一个半。男性和女性的腰的宽度大约是一个头长，男性的胯部宽度大约是1-1.5头长，女性的胯部和肩差不多宽。上臂的长度是4/3 头长，下臂是一个头长。从腕部到中指指尖是一个头长（细节请看手的比例）。脚的长度是一个头长。

应该就是这些。当然啦，这些数字是一个成年人端正地站立时的比例，但人们运动时或坐卧时，有些比例就不会是这个数字（比如肩宽，一般的时候人们的肩会稍微往内，很少时候会是水平的），那就要具体问题具体分析，比如坐着的时候或是跪着的时候，身长会取决于椅子的高矮或跪姿等，一般是5或3个头长。

小孩子的身长要短，1-3岁左右的还在大约是2.5-3.5个头长，随着年龄的增长，头长的数目也会增长，比如9-12岁的时候就差不多是5-6.5个头长了。所以画小孩子的时候，把头画得很大就对了。本来还想贴个示意图，现在看好像没必要（因为我画得实在挺难看，在头像比例的那个帖子中就看出来了），总共就这么几个数字，如果需要示意图的话，我会画一个贴上来。

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐

五、跪

四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

全身人物速写训练

以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

全身人物速写的作画步骤

1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

（二）讲解要点

1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。

2、进行速写练习时，要做到这样几条：

（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。

（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。

训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。