第一篇：艺术类本科论文常见问题
艺术类本科论文常见问题
艺术类学生写论文一直是较为困难的事，学生为此头疼不已。写论文是为了对学生大学4年的学习生活进行一定的总结过程，把学生对于艺术的感悟及作品的分析进行一系列的归纳总结。从艺术类作为一级学科进入大学专业课程开始，艺术类学生对于论文的写作，常出现老师和学生一起发愁的事情，经研究发现，既不是学生能力太差，也不是老师经验不足。当今艺术类高校教育论文写作的弊病形成的问题有多种。今天，小编为大家详细的讲解有关艺术类本科论文写作中常见的几点问题，想知道包括哪些吗？那就跟着小编往下继续看吧！
重设计，轻论文
重设计，轻论文的心理，使得学生把两项任务分开来完成，总是想先完成设计再写论文。而对毕业论文的写作生疏及惧怕感，让学生东拼西凑，利用网络资源的便利性，将搜集来的资料不假思索，不加取舍，生搬硬套。每年毕业论文里都能看到前言不搭后语的文段。甚至将别人写的资料生硬的套在自己的论文里。
选题欠妥当
选题时，部分学生凭借自己的兴趣，选一些题目较大较为陈旧的题目。例如“中国古典文化的解析”，这种繁杂的题目对于本科生来说是很难把握的，其写作的后果可想而知。所以应该按照论文写作的规范要求，逻辑要严谨，并不是一些艺术感想或者散文等。论文指导教师可以多鼓励学生去阅读，或者选修一些人文课程。比如理工类的课程可以锻炼学生的逻辑思维能力，丰富自身的视野。再或者，因为毕业论文题目太大，论文的内容结构等就不属实，单纯凑字数，论证过程自然也没有说服力，由于所有的论据不是来源于生活实践，甚至有些学生直接从网上剪贴论文。出现了多方面的问题，像是文不符题，题目过大等。
资料的收集缺乏系统性
资料的查阅和搜集整理要有一定的系统性，它会直接影响整篇论文的纲领，并且论文的纲领是全文的核心框架支撑，就行有了坚实的地基及房价结构才能盖结实的楼房是一个道理。选题时，有的同学只是单纯的选择与设计相关的题目来写，没有考虑到写论文时所需考虑的严谨性。
形成以上现状的原因是多方面的。艺术类本科毕业论文的质量不高与学生所处的社会环境及自身所背负的就业压力有关，现状国家对大学生实行择优上岗，要找一份满意的工作实属不易。再加上艺术院校每年都扩大招生规模，毕业生与日俱增，艺术类毕业生的就业压力就越来越大。在这种大环境下，一部分学生忙于考研，希望通过高学历来增加自己的社会上的竞争力：一部分学生忙于毕业找工作，四处奔波。因此，少有学生能安心下来写毕业论文。加上大学四年间论文的写作训练少，与指导老师的沟通又太少，在这种形式下，对于本身文化功底薄弱的艺术生来说，其毕业论文质量不理想就不难理解了。希望通过小编的总结，能够让大家在写作艺术类本科毕业论文的时候避免出现这些问题，为大家提供一定的帮助！
第二篇：本科艺术类毕业论文
分 类 号： 学校代码： 学 号：
*********本科生毕业论文
真实性与艺术性的融合
——浅析纪录片《个园记忆》中声音元素的表现力
The fusion of authenticity and artistry
——Analysing the expression of sound element in the documentary film of 《Memories of Geyuan》
所在院(系)：美术学院 学生姓名：
***
指导教师：
*** 研究起止日期：二○一二年十一月至二○一三年五月
二○一三年五月
学位论文独创性声明
本人郑重声明：
1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。
2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。
4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。
5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。
作者签名：
日 期：
摘要：本文通过分析纪录片中声音的介入，声音的真实性，声音的艺术性，以及声音的真实性与艺术性的融合等几个方面，从声音的探索、声音观念的形成、声音的真实性运用、声音的真实与表现力、声音的艺术性制作、声音的艺术表现力入手，研究了我的毕业作品《个园记忆》纪录片中声音元素的表现力。从而得出了纪录片中声音元素的表现力——真实性与艺术性的融合是展现纪录片艺术魅力的很好的表现手段的结论。关键词：纪录片 声音 真实性 艺术性
Abstract: In this paper, through the sound in documentaries intervention, authentic sound, art of sound, and the sound of the authenticity and artistry of the fusion aspect, from the sound of voices, the formation of the concept of authenticity, sound by sound, and true expression, sound art, sound production the art expressive force to start, my graduate work “sound a memory” documentary elements in the study of the expressive force.Thus the sound elements in the documentary--fusion expression of authenticity and art is to show good performance methods of documentary art charm.Keywords: Documentary film； voice； truth； artistic
目
录
引言......................................................................1 1.纪录片中声音的介入......................................................1 1.1 声音的探索..........................................................2 1.2 声音观念的形成......................................................2 2.纪录片《个园记忆》中声音的真实性........................................3 2.1声音的真实性运用....................................................3 2.2声音的真实与表现力..................................................5 3.纪录片《个园记忆》中声音的艺术性........................................5 3.1声音的艺术性制作....................................................5 3.2声音的艺术表现力....................................................6 4.纪录片中声音的真实性与艺术性的融合......................................7 5.结束语..................................................................8 参考文献.................................................................10 致谢.....................................................................11
********2013届毕业论文
真实性与艺术性的融合
——浅析纪录片《个园记忆》中声音元素的表现力 The fusion of authenticity and artistry ——Analysing the expression of sound element in the documentary film of 《Memories of Geyuan》
作者：**
指导教师：*** 引言:真实是纪录片的生命，作为视听艺术的纪录片无论是画面语言还是声音语言都是为纪录片的真实性服务的。与此同时，艺术上的加工也是必要的环节，但艺术上的加工是要求在不脱离真实的基础上进行艺术的再现与再生。有人只重视画面语言，对于富有表现力的声音语言认为只是“配音”而已。其实声音和画面在表现力方面上有着同等重要的地位。对于声音来说，它在片中与画面一样是形神兼备的独特元素，声音在纪录片中有着它特殊的表现手段和艺术感染力。
1.纪录片中声音的介入
翻开纪录片历史的书本可以得知纪录片是随着电影的诞生而诞生的，从1895年12月28日，卢米埃尔兄弟拍摄的世界电影史上第一部影片——《工厂大门》（图1）的上映就标志着纪录电影的诞生。但是仅仅只有画面有时无法传递更多的信息，于是“讲解员”出现了。在影片放映的时候，他们会站在银幕旁对影片的内容进行介绍，而这种讲解形式就是旁白的雏形。虽然这时候的“讲解员”对画面的解说并不属于纪录片本体，但是它的出现也恰好体现了观众对电影中的有声语言的渴望。就像电影刚出现时电影虽然是无声的，但是在放映现场却存在着配合影片画面的音乐一样,以满足人们对“视听”体验的需求。
图1
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1.1 声音的探索
20世纪20年代的苏联纪录电影大师吉加.维尔托夫认为:电影声音也是电影的一种素材,它不能不加考虑地堆砌在影片中,需要导演做出取舍和加工。维尔托夫于“1916 年创办了个人音响实验室,以便进行音响和语言的蒙太奇组接实验”[1]。在他的两部纪录片《热情——顿巴斯交响曲》和《关于列宁的三支歌曲》中进行了声音创作的探索。在《关于列宁的三支歌曲》中维尔托夫对声音的探索拓展到了音乐的领域,他利用音乐风格及情绪的变化来传达影片的情绪,由音乐来控制段落之间的转换，由音乐来确定整部影片的基调,但是声音的运用是建立在影像传达的基础之上,两者相互影响和配合。这种声音创作的探索使得电影声音渐渐具有了各种艺术表现力——真实性的再现,控制节奏,表达情绪,参与叙事„„
于是受维尔托夫的启发，在我的作品《个园记忆》（图2）中，我对整部影片背景音乐的选择上进行了探索。从我的主观想法和作品中的画面上出发，呈现出来的内容是富有自然 清新与古典气息的，我也想呈献给观众优雅与古典的场景，听到声音便可领会到绿竹丛丛，耳目一新的感觉。因此，我想到了古筝曲。古筝曲往往给人清新，优雅的感觉，而我希望我的纪录片正是这种基调。
图2
1.2 声音观念的形成
说到纪录片创作不得不提的另一个重要人物就是20世纪30年代的英国著名纪录片导演约翰.格里尔逊。在纪录电影领域中，格里尔逊除了对影片内容、主题等表现领域进行了大胆的拓展，更表现在其对形式的开拓与创新。例如,“在《锡兰之歌》、《夜邮》、《彼特与鲍特》、《采煤工作面》等影片中对声音的使用都极富想象力,声音观念和实践都远远超过当时在摄影棚拍摄的影片”[2]。
格里尔逊同时又创造了纪录片的创作模式——即“画面+解说+音乐”。通过这种形式,由画面与解说以及音乐的不同组合关系, 也使得纪录片的风格产生相应的变化。但是，格里尔逊的创作观念有一定的局限性,并对后世的纪录片创作产生了极大影响。但有的时候这种模式由于常常运用权威性
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十足的、说教功能强大的画外解说词进行宣教,太过于明显地强调了创作者的意图和理念，使声音,尤其是解说词遮蔽了画面所要传达的信息。因此，“美国电影理论家比尔.尼柯尔斯曾经在《纪录片的人声》一文中指出这种模式的不足在于解说词与画面的脱离。所以,二战之后, 格里尔逊模式便销声匿迹了, 继之而起的是所谓‘真实电影’派。不过, 虽然‘真实电影’能够向观众提供现场实况和豪不掩饰的生活状况,但缺少对生活的思索和对背景的开掘。于是,20世纪70年代以后,很快便出现了访问谈话式和个人追述式两种新的模式”[3]。
在这个过程中, 纪录片中的声音经历了从“说给观众听”到带着大家去生活中“寻找生活的丰富性与多样性”。而不论是哪种创作模式，声音都为纪录片的真实性、艺术性的表达起到了重要的作用。在这种观念的影响下,我们国家也渐渐出现了一大批深受观众喜爱的纪录作品，比如《望长城》、《话说长江》、《沙与海》、《英与白》、《故宫》、《小人国》等作品。在了解到这一转变观念过程的我的作品中就特别注意到了这一点。不论是在影片解说词的设计上还是背景音乐的选择上，我都特别注意还原个园一个给人真实性与艺术性的特征。因此，在影片解说词的设计上我经历了呆板的描述到个人有感而发的过程，以我的亲身经历与感触写下我想要达到的声音解说词的理想效果。
2.纪录片《个园记忆》中声音的真实性
2.1声音的真实运用
“纪录片是以现实生活的原始内容为基本素材,真实纪录人类社会生活为根本宗旨, 真实性和客观性、体验性和思考性是它吸引观众的主要原因„„”[4]在纪录片创作中,同期声的使用不仅是纪录片再现真实性的重要手段,也是表达情感、进行故事叙述的重要手段之一。虽说不用现场同期声，而用解说词的话，艺术魅力会大大的减弱，但是在我的创作作品中却弱化了同期声带来的效果，强化了解说词的魅力。因为我的主题是个园这样一个风景人文的、纪录人的观赏情感的纪录片，因此我更多的是想通过我的探索与研究以普通游人的观点真实的纪录下来，再以解说的方式让大家了解到真实的个园，这或多或少也代表着普通大众的看法，所以更能贴近观众的的内心，让大家通过我的纪录片中的解说对个园有一个更具体更清楚的认识与感受。就像前段时间热播的《舌尖上的中国》（图3）一样，不看画面先闻其声我就能真实的感受到那食物的美味。当然这与解说人也有着很大的关系，解说人情感、语调的等真实流露对整个纪录片的好坏与否都有着莫大的关联。
因此在我的作品解说人的选择过程中就出现了很大问题。一开始，我觉得用自己的声音就行，因为我自认为普通话发音什么的还是比较标准的，于是我就先录了一遍我自己的声音做解说词放在我的作品中试听了一下，没有想象中的感觉理想，可能因为是自己的声音再加上录了很多条有点听
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觉疲劳，感觉不出什么毛病。于是我就立马渲染出影片发给了指导老师，让指导老师给我指一指当中的毛病。果不其然，指导老师一听就发现了其中的问题，我的解说词的配音发音虽然没什么问题但解说时没有加入自己的情感，整个解说平平，无法让人有种感同身受，身临其境的感觉，声音的真实性的表现完全没有，同时老师也建议我找个男声来配可能效果会更好。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，前期录音质量的好坏直接影响纪录片最后的表达效果。于是我重新思考了作品中声音的真实性到底该如何表现出来。这时我脑海中已经有了配音的人选，曾经和我一起参加过诗歌朗诵的我的同班同学——***，他的声音很富磁性且平时说话听起来也很温和，和我的作品所呈现出来的画面很谐调。因此我找到了他，在配音当天不像我第一次那样飞速的读完就收工，我们一起讨论着，反复推敲着，我们也一起看了《国家宝藏》、《舌尖上的中国》等电视纪录片，研究了里面声音的处理，学习并探索着录完了解说词。随后就立马配到我的纪录片当中，效果果然立竿见影。声音并没像先前那样脱离了画面与解说的真实性，反而有提高了我整个作品质量的感觉。闻声就有身临其境的感觉，也像是一个温柔的倾述者提醒着你个园的魅力所在。同时我又发了一份给指导老师，老师也很满意这样的效果。我的心里也充满了欣喜，因为我的努力没有白费，声音的真实性在我的作品中得到了充分的运用，这更加促进了我继续深究的动力。
图3 2.2 声音的真实与表现力
纪录片最大的魅力在于真实，它以现实生活的原始内容为基本素材,真实纪录人类社会生活为根本宗旨。因而，真实性和客观性、体验性和思考性是它吸引观众的主要原因。纪录片的真实不仅在于内在的内容与逻辑真实，也和外在的画面与声音真实息息相关。那么，在纪录片创作中,声音的真实与表现力是如何展现出来的呢？下面我就做一个简单的举例分析。
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随着当代纪录片创作观念的变化，使纪录片更加强调真实与表现力的作用。例如《舌尖上的中国》吃粽子的细节。粽子有清新的粽叶味道，香气扑鼻的糯米味道，但糯米黏性带来的食欲，我们不会特别注意。当粽叶与糯米分离时的那个声音，也是引起食欲的一种体现，听到粽叶与粽子分离的声音时，视觉与听觉互动，声画同步，其表现力给人最大限度的真实性感受。
对于真实性的体现，各种体现客观本质的同期声都是重要的元素——无论是被采访者的现场谈话，还是现场的各种音响。同时在创作中还会涉及一些非同期声音，包括解说词、无源音乐[2]和音响资料。再比如《舌尖上的中国》中倒绿豆的声音，用到的是鱼粮，把鱼粮倒在一个防晒服上，来模拟一捧绿豆倒在袋子里。摄制组使用的生活音效基本上都是来自于生活，用的东西也都是生活中常见的东西，比如说木桶、脸盆等。如此组合起来的声音最大限度地还原了现场。其真实的表现力也发挥的恰到好处。
那么，在我的这样一个纪录风景人文，以纪录人的观赏情感的作品中，该如何将声音的真实与表现力展现出来。在上面一个小结我提到了我尝试了弱化同期声带来的效果，增强了解说词的魅力，于是声音的真是与表现力就要在解说词中体现出来。比如在解说“个园之名甚‘个’据扬州人讲当年园主人为求园名，花了不少银子，才有了个园这个名字。清袁枚有“月映竹成千个字”，而园主又爱竹，于是乃取竹中之个且形似竹叶才有了这个名字。其实个园的用心还远不止于此。„„”这一句时，解说人的情感基调是淡淡的的讲述，但是其中又有从疑惑到明了到感慨的一个过程。细微变化中让人深深体会到个园的每一处用心。如此解说词与解说人声的结合也最大限度的还原了身临其境的感觉。这种真实与表现力也是我所想要传达出来的。
3.纪录片《个园记忆》中声音的艺术性
3.1声音的艺术性制作
纪录片音乐的选取一定要与纪录片所表现的真实主题为基础，再加上艺术性的处理从而能从一个侧面来体现纪录片的艺术风格特点。纪录片《故宫》（图4）中声音的制作是兼民族与大众、传统与现代、古典与流行于一体的艺术性创作。既带有浓郁的中华民族音乐的风格特点，又有世界性、流行性很强的音乐，能够更好地吸引不同地域、不同文化、不同层次的观众。著名作曲家苏聪、唐建平、张广天等人为《故宫》专门创作了100多分钟的各种主体的音乐片段。音乐中所描述的环境和氛围也是多种多样的，为了能更好的体现影片的内容，每段声音都带有艺术性的制作。比如朝廷的祭奠就用了凝重庄严的声音，孩子的游戏就用了欢快活泼的声音，战场的杀戮就用了激烈残酷的声
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音，宫廷的阴谋就用了阴暗灰蒙的声音，历史的厚重就运用了浑厚雄壮的声音„„这么多声音的完美组合，很好地表现了影片的内容，由此可见声音的艺术性制作对纪录片中声音的表现力有着极大的作用，并将声音的艺术表现力在纪录片中运用发挥的淋漓尽致。因此，在没有那么多专业人才和设备的我的个人毕业设计作品中，如何进行声音的艺术加工，又能在我的纪录片作品中很好的发挥出来成为了继解说词后又一个需要我深入研究与思考的重大任务。
首先，在声音的探索那一小结中我有提到我给我的作品的艺术风格定位是富有自然清新与古典气息的，并且要在真实的基础上进行编辑与处理。于是，我想到了古筝曲，古筝曲往往会给人一种古典、清新、优雅的感觉。又有前人留下的典范，比如纪录片《老舍先生》京味十足的单弦音乐的运用以及纪录片《龙脊》中富于民族气息的民歌《四季歌》的运用，都很好的利用了音乐来凸显的纪录片的艺术表现力。因此，更坚定了古筝曲是我的不二选择的想法。经过很多次的筛选，最终确定了《高山流水》这首古筝曲作为我的主题音乐。听到高山流水很多人会想到伯牙与钟子期的至真友情，“伯牙摔琴谢知音”不也与人与自然的和谐关系是同等道理，对于我真实的表达我作品也有着促进的作用。我的纪录片作品中展现出来的春山苍翠，夏山香浓，秋山飘丹，冬山飞霜的内容，在声音的截取与制作时我特别注意了对之进行艺术性的加工与处理。春景我截取制作运用了生机盎然、轻快明亮的音乐，夏景我截取制作运用了热情洋溢却又有点清清淡淡的音乐，秋景我截取制作运用了美好明丽的音乐，冬景我就截取制作运用了静静的又有点惆怅的音乐。完成了这一系列的声音的制作再加以艺术的整合，我觉得也能很好的表现影片的内容。经过这么长一段时间的声音的艺术性的加工与制作，使我更加深刻的意识到纪录片中的声音都不是随随便便出来的声音，都应该有他的·真实意义与艺术意义的存在。声音的艺术性制作也就是这么一个神奇与巧妙的存在。
图4
3.2声音的艺术表现力
纪录片的声音可以丰富纪录片的内容，加强纪录片的艺术性、现场感，表现纪录片的风格和主题。纪录片在创作中首先要做到声画结合的真实美，要具有纪实意识；其次要懂得声音的写意性表
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达。加拿大传播学者马歇尔.麦克卢汉在 《通讯中的探索》中写道：“宇宙是一张未来的听觉空间图„„我们可以从一个广泛的范围内听到任何一个方向、距离传来的声音„„声音的基本特征就是充满了空间。”[5]因此，在当代纪录片的创作中，必须同时认真对待生活中的各种视觉形象以及在时空中运动的各种声音形象。我觉得我所拍摄的纪录片本身——个园就是一个艺术性的存在，其艺术表现力不言而喻，再加上声音在组织画面的功能方面有着促进的效果，能给人带来不一样的视听感觉，因此声音的艺术表现力也是无比重要的。比如在纪录片《歌舞中国》中，作者就非常注意挖掘试听元素的艺术表现力。影片一开始表现的踢踏舞的段落里，节奏多变的舞步结合着舞鞋与地板之间的各种撞击声，呈现出一种充满青春活力的视听组合。
受众多作品的启发，我先以我的作品的片头为例。经过与指导老师的沟通与指导，在片头里插入雨声会给整部作品增色不少，因此我换掉了原来片头里对影片毫无促进效果的滴答声插入了雨声，再结合画面来看，整个影片的精神面貌骤然上升。人们常说，听雨是一种境界，古往今来，雨打芭蕉，雨落残荷，秋雨梧桐，在文人墨客耳中都有美妙的诗意。在如今生活节奏如此之快的今天，听着雨声更能体会出一种说不清的美感愉悦，更能贴近自然的感觉吧。这样的声音的艺术表现力着实给我的作品增色不少。说到艺术表现力在我作品中的体现还有一个不得不提的就是整个影片的主体音乐，古筝曲《高山流水》的选择给整部影片以流畅一气呵成的感觉，《高山流水》这首古筝曲的本身音域宽广，旋律时隐时现，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。其声音自身的艺术表现力与感染力便带动了整部影片的魅力。说完了片头声音和主题音乐，片尾声音的艺术表现力也好是需要重视的，一部好的纪录片首先就要看其是否完整。由于片尾声音是整部纪录片的结尾，因此总结性也比较强。一开始我选择了比较动感的音乐作为片尾声音，并没有考虑到声音所传达出来的表现力对整个纪录片的作用。接受了指导老师的提醒与点拨，我选择了轻松慵懒的音乐，能激起人内心深处共鸣的声音，因为考虑到观众看完整部影片后应该需要静静的回想或者需要轻松的氛围去冥想，正如我的作品《个园记忆》中所表达出来的游览后的豁达的心情，正需要一个慵懒的氛围去好好回味与享受刚刚的时光，因此这样的声音所传达出来的意义就大不一样了。由此可见声音的艺术表现力的作用是绝不能小觑的。
4.纪录片中声音的真实性与艺术性的融合
在纪录片创作中,声音元素的表现力为我们展现了其独特的魅力，真实性为我们展现了其在创作中的必要地位，艺术性亦为我们展示了其重要地位。因此真实性与艺术性的融合所擦出的火花为我们的纪录片带来了更大的创作空间。从真实与艺术的辩证角度说：“真实是艺术的生命，艺术亦为真
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实添色增辉。”我国清代文论家刘熙载曾说：“诗有借色而无真色，虽藻缋实死灰耳。” 可见自古就有出真实性与艺术性的融合带来的美。
国外创作者拍摄的《战地摄影师》、《世界80宝藏》, 以及中国创作者拍摄的《英与白》、《幼儿园》、《小人国》等作品,就是在注重现场同期声的运用之外,还十分重视后期编辑过程中对声音的设计，使声音成为情感表达、叙事演进、主题表达以及风格呈现的重要元素。比如《幼儿园》中出现的那首不断重复的民歌《茉莉花》,不仅使歌曲成为渲染情绪的重要手段之一,也使“茉莉花”成为了一个声音意象,同时使这种声音意象在观众的联觉作用下产生各种情感——当我们看着画面上不断抽泣的孩子顺着门缝望着远去的父母, 听着节奏舒缓的《茉莉花》时,我们会觉得孩子就是歌中唱的“茉莉花”,虽然“又香又白人人夸”，但总有一天会“将你摘下,送给别人家”——“茉莉花”代表了孩子们要经历的生理与心理上的成长历程,这样的声音的真实性与艺术性的融合，不仅加强了画面的张力,同时又延伸了作品的内涵。
在我的作品《个园记忆》中，虽然没有大师作品那样的声音创作与音乐选择，但是每一阶段的声音创作无不是我努力探索的结果。从片头插入的雨声开始，预示着一部影片的精神面貌与感情基调，个园本身就是“风晴雨露竹影多姿”的模样，再搭配雨声这样一个应景的声音元素，声音出来的时间虽短但也是做了一个艺术性的处理便是淡化了声音的末尾，这样既给人雨过天晴又有故事终将开始的感觉，其真实性与艺术性的融合在片中得到了很好的体现。再到解说词的编写与录制，“谁种潇潇数百竿，伴吟偏称作闲官。不随妖艳争春色，独守孤贞待岁寒。”[6]这是我编写的解说词的开头句，因为想到个园园林艺术魅力，加之给人的这种自然清新与古典的感觉，所以借用了这句诗词，真实的再现了个园给人的第一感觉，再加上解说人富有艺术性的解说，为我作品中声音的真实性与艺术性的融合增添了很多精彩。再到主体音乐的配乐上，若说古筝曲《高山流水》所传达的“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”是艺术的话，那让人宛如置入其中，亲身感受到个园绿竹的气节与清韵，感受到翰墨的芬芳，感受到心灵的舒展便是真实。最后到片尾声音的选择上，轻松慵懒的声音伴随着对个园观赏后的情感慢慢流出，真实在其给人真实的冥想的空间；艺术在其营造出的慵懒轻松的氛围，让人能好好回味与享受。这种真实与艺术的交融，在个园记忆中慢慢落下帷幕。这就是纪录片中声音真实性与艺术性的融合。
由此可见，真实是纪录片的的基本特性，失去了真实性就不称其为纪录片了。艺术性的加工也是必要的环节，但艺术上的加工是要求在不脱离真实的基础上进行艺术的再现与再生。因此，纪录片中声音元素的表现力——真实性与艺术性的融合是纪录片艺术魅力绝佳的表现手段。
5.结束语
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真实是纪录片的生命，作为视听艺术的纪录片无论是画面语言还是声音语言都是为纪录片的真实性服务的。与此同时，艺术上的加工也是必要的环节，但艺术上的加工是要求在不脱离真实的基础上进行艺术的再现与再生。从观赏者的角度说声音的艺术性与重要性，若完全真实就缺乏可看性，若完全艺术就缺少了纪录片的本质特征。因此，声音真实性与艺术性的融合是成就一部优秀纪录片的关键所在。
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参考文献：
[1][2]单万里主编：《纪录电影文献》中国广播电视出版社，2001，第214，39页 [3][4]陈国钦主编：《纪录片解析》，复旦大学出版社，2007，第157，15页
[5]马歇尔.麦克卢汉著<加>：《通讯中的探索》，中国社会科学出版社，1996，第112页 [6]王禹偁<宋> ：《官舍竹》
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致谢：
四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走的磕磕碰碰却也受益良多，在论文即将付梓之际，思绪万千。在此我衷心的感谢在校园生活的尾声陪伴我的老师、同学和朋友。我的论文老师***老师，您思想深邃、视野广阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间耳濡目染、潜移默化，常常让我有一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。
感谢我的父母，养育之恩无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。感谢南京晓庄学院，在这里我收获了人生中最珍贵的情谊，愿母校桃李满园。最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。
论文作者：
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第三篇：北京师范大学2012年艺术类本科招生简章
北京师范大学2012年艺术类本科招生简章
北京师范大学是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的百年著名学府，国家重点建设的综合性、有特色、研究型世界知名高水平大学。办学性质为公办，全日制重点大学、“211工程”、“985工程”学校。
其艺术学科具有90余年悠久历史，一批享有盛誉的艺术家如萧友梅、李抱尘、贺绿汀、洪深、老志诚、焦菊隐、卫天霖、吴冠中、张肖虎、蒋风之、启功等曾在此任教或学习。该学科所依托的艺术与传媒学院现有北京师范大学资深教授黄会林和影响力卓著的中青年教授于丹等名师在此任教。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”，是我国高校首批具有艺术学一级学科博士学位授权点单位。现有戏剧影视学、艺术学理论2个一级学科博士点和音乐舞蹈学、美术学等4个一级学科硕士点。电影学为北京市重点学科和国家级重点培育学科，艺术学为北京市重点学科。学院建有教育部创意人才培养模式改革实验区，各本科专业均为北京市特色专业建设点，传媒与艺术实验教学中心为北京市实验教学示范中心。
学院坚持“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的院训，在多年的教学实践中构建了个性化和体验性教学环境，形成了独特的办学特色。现招收本科生、硕士生、博士生、博士后、高级访问学者和外国留学生等，致力于培养艺术创作与研究能力并重、人文与艺术素养深厚、具有国情意识和国际视野的艺术创作与艺术教育高级专门人才。与美国、日本、加拿大、德国、英国、澳大利亚等国及香港、台湾等地区著名大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，以及本科生和研究生交换培养机制。在《中国大学评价》课题组发布的中国大学研究生专业排名中，影视学已连续两年位居前列;在其发布的中国大学本科专业排名中，舞蹈学专业连续多年名列前3名，音乐学、美术学等每年名列前7名。学院创办的“北京大学生电影节”到2011年已成功举办18届，在全国产生了广泛的影响。
学院多年来得到社会有识之士捐资助教支持，香港爱国人士田家炳先生捐资修建艺术大楼，为艺术教育人才培养和长远发展提供了良好条件。
学院现设有7个本科专业：影视学、音乐学、美术学、艺术设计、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学。
影视学专业
该专业是我国综合性大学中最早独立设立的影视学专业。以全国高校第一个设立的电影学博士点和第二个设立的广播电视艺术学博士点为基础，现已发展成为中国影视传媒研究人才、教育人才和制作人才培养的重要基地，被教育部认定为国家级特色专业建设点。注重综合性影视与传媒人才培养，兼容影视艺术与媒体传播两翼发展，使学生在理论研究与实践创作并重的基础上具备专业拓展能力。毕业生除攻读研究生外，主要就业于各级各类学校、文化艺术单位、广播影视及新兴媒体行业等。
主干课程有电影概论、电视概论、影视语言、中国电影史、外国电影史、照相与实践、摄像与实践、影视编剧、影视剪辑、电视新闻采编、纪录片制作、电视节目制作、大众传播概论、电影批评与研究方法、经典影视片解读、影视策划等。
音乐学专业
该专业依托北京师范大学实力雄厚的人文学科背景，重基础、宽口径，旨在培养从事音乐教学、表演、理论，音乐编辑等方面的专业人才。与欧美著名大学及音乐学科有交换学生机会，对优秀本科生提供保送研究生的机会。就业领域涉及教育机构、出版社、电视台、电台等。每年向国内大专院校、中小学输送优秀音乐教师，向国内外输送研究生等优秀人才。
师资队伍中教授占三分之一以上，各专业方向均有有海外学习经历的教师任教，招收有音乐表演、理论及录音工程专业硕士、博士，以及全日制艺术硕士。
主干课程有中外音乐史、世界民族民间音乐、作曲与作曲技术理论课程、计算机音乐、音乐教育课程以及音乐表演(钢琴、声乐、器乐)等专业课程，有合唱、室内乐等公共选修课程，所含学分包括艺术实践、舞台艺术实践、个人音乐会与毕业音乐会等。
美术学专业
该专业具有近90年美术教育历史，以北京师范大学实力雄厚的文史哲大文科为依托，具有多学科支持交融的优势，文化与专业并重、理论与实践并重，注重专业基础、拓展专业技能，在从事美术教育研究和培养高层次美术人才方面具有良好的学术背景。
该专业以培养文化素质高、专业能力强的美术人才为目标;注重培养学生掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，为研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校和艺术机构、创意设计机构提供能从事美术教学、创作、研究等工作的高级人才。具有小班教学优势，注重学生个性发展，在专业教学中贯彻“从游式教学”。
主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、中国画、油画、美术教育学、创作实践、专业考察、新媒体艺术等。
艺术设计专业
该专业以培养文化素质高、专业能力强的综合型艺术设计人才为目标，注重培养学生掌握设计艺术学的基本理论、基本知识和基本技能。具有小班教学优势，重视个性化培养，强调理论与实践相结合，发挥实践环节在设计专业教学中的作用，提升学生实际操作能力。为研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校和艺术机构、设计机构提供能从事艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才。
主干课程有设计概论、中外设计史、设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、设计草图、创意与表现、软件基础、字体设计、书籍设计、信息图形设计、居住空间设计、展示空间设计、公共空间设计、景观设计等。
舞蹈学专业
该专业依托北京师范大学人文与艺术学科教育的综合背景，建立了独特的现代舞蹈教育与科研体系，注重舞蹈文化教育与舞蹈创作实践培养相结合，培养具有较高专业文化修养、了解舞蹈艺术基本规律、具备中外舞蹈专业基本技能、一专多能的高级舞蹈人才，使学生具备从事舞蹈艺术实践、舞蹈演出市场管理、舞蹈教育和理论研究的知识与能力，可以在各级学校、广播、电视、基层文化艺术单位从事舞蹈教学、创作、研究、策划、管理等工作。
主干课程有中外舞蹈文化史、舞蹈艺术理论与实践、中外舞蹈艺术作品评析、拉班舞谱，舞蹈创作理论与实践及以及芭蕾舞，现代舞，民族民间舞，中国古典舞等教学法实践课程。
数字媒体艺术专业
该专业是国内最早培养数字传媒专业化人才的艺术学科之一，致力于培养掌握数字媒体艺术的基本理论和前沿应用，在影视传媒、动漫游戏、数码设计、交互式媒体等创意产业方面具有专长的专业艺术人才。
主干课程有数字媒体概论、美术设计、色彩设计、动画基础、数字图像处理、数字影视摄制、音响创意设计、交互式媒体、角色动画设计、虚拟场景设计、三维动画工程、网页设计、界面设计、网络游戏研究等。
书法学专业
该专业依托北京师范大学悠久的书法教育历史和人文学科传统，秉承启功先生的学术精神与艺术精神，致力于培养具有良好人文底蕴与书法艺术修养的高级人才。注重深入艺术传统，汲取前人学术智慧，涵养情性，领会经典，培养创造力。学生毕业后可在教育部门、行政部门、编辑出版部门、文博部门等企事业单位中任职。
主干课程有书法概论、书法史、古代书论、篆隶楷行草理论和技法、汉字学、文艺美学、篆刻学等。
2012年计划招收艺术类本科生117人。此外影视学专业另有10名统招计划。
一、艺术类招生专业及人数 专业代码 050423 050401 050406 050408 050409 080623 050425 专业名称 影视学
音乐学（钢琴、器乐、声乐方向）美术学 艺术设计 舞蹈学 数字媒体艺术 书法学
招生人数 20 26 11 11 24 14 11
科类 文理 文理 文理 文理 文理
文理 文理
学历 本科 本科 本科 本科 本科 本科 本科
学制 四年 四年 四年 四年 四年 四年 四年
招生地区 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生 面向全国招生
二、招生对象及条件
1.符合2012年普通高等学校招生工作规定中有关报名条件。
2.舞蹈学专业考生须于1990年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、报名
1.网上报名：2011年12月1日-2012年2月8日，所有招生专业及专业方向报考者均须登录北京师范大学本科招生网“网上报名系统”(http://admission.bnu.edu.cn/admission)进行注册，并按要求上传照片，填写、提交、打印《北京师范大学2012年艺术类招生报名信息表》。
2.缴费方式：
2011年12月1日-2012年2月8日进行网上缴纳：影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须网上缴纳初试费100元/人;美术学、书法学、艺术设计三个专业报考者须网上一次性缴纳初、复试及三试费共计260元/人。缴费办法参照《网上缴费办法》进行，逾期不缴费者视为放弃考试资格。
凡通过影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业初试考生，现场缴纳复试费80元/人;凡通过复试考生，现场缴纳三试费80元/人。
3.确认考试：2011年12月1日-2012年2月8日，影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须登录网上报名系统自选初试时间段;各专业考生都必须通过网络报名系统打印准考证。
四、专业考试
1.考试要求：
请携带本人身份证原件及复印件、《北京师范大学2012年艺术类招生考试准考证》、《北京师范大学2012年艺术类招生报名信息表》。按指定时间、地点参加专业考试。
2.考试时间、地点等信息：
考试专业
专业考试时间 初试:
①
影视学 ③
舞蹈学 ④ 数字媒体艺术
2月11日－12日 2月14日-15日 三试: 2月17日
⑤ 美术学 ⑥ 艺术设计
2月13日
北京师范大学 田家炳艺术楼 01058809248 01058807962
北师大邱季端体育馆 －－
2月13日：办理复试手续及收费； 9：00—16：00
2月16日：办理三试手续及收费。9：00—16：00 ②
音乐学（含钢琴、声乐、器乐方向）复试:
考点地址 联系电话
备注 7 书法学 2月11日—13日 北师大艺术楼
3.考试内容及分值：
1)影视学专业
初试（满分150分）a)语言表达；
b)文学艺术基础知识口试。
复试（满分350分）a)才艺展示（100分）； b)构思阐述（250分）。
三试（满分250分）
作品分析（笔试，满分250分）
说明：
(1)“语言表达”：自备一段不超过三分钟的朗诵。
(2)“文学艺术基础知识”：中外文学艺术基础知识、作家作品知识。
(3)“才艺展示”：个人最具代表性的艺术特长展示(不含朗诵)。
(4)“构思阐述”：在规定的构思时间内，按照题目构思情节完整的故事或者创意。
(5)“作品分析”：观看一段影视作品，按照要求做出书面分析;或对指定的文学作品进行书面分析。
2)音乐学专业(钢琴、声乐、器乐方向)初试（合格/不合格）
复试（满分525）
a)钢琴方向：1.三声部以上复调作品（创意曲或赋格曲均可）；
2.技术性练习曲一首；
3.乐曲一首。（勿与初试曲目重复）。
b)声乐方向：歌曲两首（勿与初试曲目重复）。c)器乐方向：乐曲两首（自带乐器，勿与初试曲目重复）加考视奏。
三试（满分225分）a)视唱练耳（总分100分）： 1．视唱（40分）。2．练耳（60分）。b)乐理与音乐常识（总分125分）
1．乐理笔试（85分）。2．音乐常识笔试（40分）。
a)钢琴方向：练习曲一首，乐曲一首。
b)声乐方向：歌曲一首。c)器乐方向：乐曲一首（自带乐器）。
3)美术学专业 A.素描(300分)。B.速写(150分)。C.色彩(300分)。说明：
(1)由学校提供考试用纸。(2)绘画工具与颜料自备。
(3)“素描”为4开半身带手写生。(4)“速写”为8开人物动态速写。
(5)“色彩”为8开水粉、水彩静物写生。4)艺术设计专业 A.素描(300分)。B.速写(150分)。C.命题设计(300分)。说明：
(1)学校提供考试用纸(均为8开)，考生自备绘画工具、颜料。(2)“素描”为静物组合。(3)“速写”为人物动态速写。(4)“命题设计”自备色彩颜料。
5)舞蹈学专业
初试（合格/不合格）a)舞蹈基本功(含身体软开度，旋转弹跳等技能）。b)自备剧目表演(音乐自备CD，剧目时长不超过3分钟）。
c)即兴舞蹈(现场播放音乐）。a)技术技巧(200分)。
笔试：舞蹈作品分析(考察学生舞蹈艺术复试（满分550分）
三试（满分200分）
b)自备剧目表演（200分，音乐自带CD，常识和文字表述能力，字数不低于800剧目勿与初试重复，时长不超过3分钟）。字）。c）模仿能力(150分，考察舞蹈学习能力)。
6)数字媒体艺术
A.初试(满分300分)。面试：艺术常识和才艺特长展示。
B.复试(满分300分)。面试：构思阐述及故事表现。
C.三试(满分150分)。笔试：影视作品分析。
说明：
(1)“艺术常识”：中外艺术、文学基础知识。
(2)“才艺特长展示”：美术、电脑或其他特长展示。
现场加试：美术特长加试人物速写(工具自备)。
电脑特长加试上机操作(提供电脑)。
(3)“构思阐述及故事表现”：在规定的时间内，按照题目构思情节完整的故事，现场表述，并用文字或图画描述故事情节(工具自备)。
(4)“影视作品分析”：观看一段影视广告或其他短片，按照要求做出书面分析。
7)书法学专业
A.临帖(对临指定碑帖，300分)。
B.创作(将指定文字写成书法作品，300分)。
C.面试(书法常识，150分)。
说明：
(1)由学校提供考试用纸和毛毡。
(2)毛笔和墨汁自备。
(3)不允许在卷面上打格、盖印章，不允许做任何标记。
五、录取原则
1.考生均须参加本省组织的普通高校招生全国统一考试(以下简称文化课考试)。
2.各专业依据考生专业考试成绩由高到低按专业(含方向)招生计划数的4倍发放合格资格，考生须通过北京师范大学本科招生网“网上报名系统”(http://admission.bnu.edu.cn/admission)查询考核结果，我校不再以其他方式通知本人。
3.对舞蹈学专业考试成绩前三名，美术学、艺术设计、书法学专业考试成绩第一名，音乐学专业钢琴、声乐、器乐各方向专业考试成绩第一名，若考生文化课总分达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线，即予录取。
4.对上述第3条录取原则所列考生之外的下列专业(含方向)考生，加设文化课单科(按满分150分计)和总分录取控制分数线。
美术学专业：语文不低于80分、外语不低于70分。
影视学专业、书法学专业：语文、外语均不低于90分。
艺术设计专业：语文不低于80分、外语不低于70分。
音乐学专业(含钢琴、声乐、器乐方向)：外语不低于70分。
舞蹈学专业：外语不低于50分。
上述各专业考生的文化课总分须达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线。
影视学专业、数字媒体艺术专业：文化课总分不低于考生所在省、区、直辖市同科类(文/理科)一批本科控制线的90%。
5.文化课考试和专业考试成绩合格的考生，按其文化课考试成绩(不分文理科)和专业考试成绩之和计算综合成绩，分专业和专业方向按综合成绩排队，择优录取。
6.所报考专业(含方向)有省级统一艺术类专业考试的，考生必须参加所在省份的艺术类专业统考并取得专业考试合格证，方能按上述录取原则录取。
六、学费
按北京市教育委员会审核、国家发展和改革委员会批复，我校艺术类学生学费标准为：艺术设计专业10000元/学年，其他各专业(含方向)8000元/学年。
七、联系办法
1.北京师范大学招生办公室
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875
联系电话：010-58807962
网 址：http://admission.bnu.edu.cn
2.北京师范大学艺术与传媒学院
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875
联系电话：010-58809248
网 址：http://www.xiexiebang.com
第四篇：2011年北京师范大学艺术类本科招生简章
2011年北京师范大学艺术类本科招生简章
北京师范大学是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的百年著名学府，国家重点建设的综合性、有特色、研究型世界知名高水平大学。办学性质为公办，全日制重点大学、“211工程”、“985工程”学校。
其艺术学科具有90余年悠久历史，一批享有盛誉的艺术家如萧友梅、李抱尘、贺绿汀、洪深、老志诚、焦菊隐、卫天霖、吴冠中、张肖虎、蒋风之、启功等曾在此任教或学习。该学科所依托的艺术与传媒学院现有北京师范大学资深教授黄会林和影响力卓著的中青年教授于丹等名师在此任教。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”，是我国高校首批具有艺术学一级学科博士学位授权点单位。电影学为北京市重点学科和国家级重点培育学科，艺术学为北京市重点学科。学院建有教育部创意人才培养模式改革实验区，各本科专业均为北京市特色专业建设点，传媒与艺术实验教学中心为北京市实验教学示范中心。
学院坚持“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的院训，在多年的教学实践中构建了个性化和体验性教学环境，形成了独特的办学特色。现招收本科生、硕士生、博士生、博士后、高级访问学者和外国留学生等，致力于培养艺术创作与研究能力并重、人文与艺术素养深厚、具有国情意识和国际视野的艺术创作与艺术教育高级专门人才。与美国、日本、加拿大、德国、英国、澳大利亚等国及香港、台湾等地区著名大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，以及本科生和研究生交换培养机制。在《中国大学评价》课题组发布的中国大学研究生专业排名中，影视学已连续两年位居前列；在其发布的中国大学本科专业排名中，舞蹈学专业连续多年名列前3名，音乐学、美术学等每年名列前7名。学院创办的“北京大学生电影节”到2010年已成功举办17届，在全国产生了广泛的影响。
学院多年来得到社会有识之士捐资助教支持，香港爱国人士田家炳先生捐资修建艺术大楼，为艺术教育人才培养和长远发展提供了良好条件。
学院现设有7个本科专业：影视学、音乐学、美术学、艺术设计、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学。
影视学专业
该专业是我国综合性大学中最早独立设立的影视学专业。以全国高校第一个设立的电影学博士点和第二个设立的广播电视艺术学博士点为基础，现已发展成为中国影视传媒研究人才、教育人才和制作人才培养的重要基地，被教育部认定为国家级特色专业建设点。注重综合性影视与传媒人才培养，兼容影视艺术与媒体传播两翼发展，使学生在理论研究与实践创作并重的基础上具备专业拓展能力。毕业生除攻读研究生外，主要就业于各级各类学校、文化艺术单位、广播影视及新兴媒体行业等。
主干课程有电影概论、电视概论、影视语言、中国电影史、外国电影史、照相与实践、摄像与实践、影视编剧、影视剪辑、电视新闻采编、纪录片制作、电视节目制作、大众传播概论、电影批评与研究方法、经典影视片解读、影视策划等。
音乐学专业
该专业依托北京师范大学实力雄厚的人文学科背景，重基础、宽口径，旨在培养从事音乐教学、表演、理论，音乐编辑等方面的专业人才。与欧美著名大学及音乐学科有交换学生机会，对优秀本科生提供保送研究生的机会。就业领域涉及教育机构、出版社、电视台、电台等。每年向国内大专院校、中小学输送优秀音乐教师，向国内外输送研究生等优秀人才。
师资队伍中教授占三分之一以上，各专业方向均有有海外学习经历的教师任教，招收有音乐表演、理论及录音工程专业硕士、博士，以及全日制艺术硕士。
主干课程有中外音乐史、世界民族民间音乐、作曲与作曲技术理论课程、计算机音乐、音乐教育课程以及音乐表演（钢琴、声乐、器乐）等专业课程，有合唱、室内乐等公共选修课程，所含学分包括艺术实践、舞台艺术实践、个人音乐会与毕业音乐会等。
美术学专业
该专业具有近90年美术教育历史，以北京师范大学实力雄厚的文史哲大文科为依托，具有多学科支持交融的优势，文化与专业并重、理论与实践并重，注重专业基础、拓展专业技能，在从事美术教育研究和培养高层次美术人才方面具有良好的学术背景。
该专业以培养文化素质高、专业能力强的美术人才为目标；注重培养学生掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，为研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校和艺术机构、创意设计机构提供能从事美术教学、创作、研究等工作的高级人才。具有小班教学优势，注重学生个性发展，在专业教学中贯彻“从游式教学”。
主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、中国画、油画、美术教育学、创作实践、专业考察、新媒体艺术等。
艺术设计专业
该专业以培养文化素质高、专业能力强的综合型艺术设计人才为目标，注重培养学生掌握设计艺术学的基本理论、基本知识和基本技能。具有小班教学优势，重视个性化培养，强调理论与实践相结合，发挥实践环节在设计专业教学中的作用，提升学生实际操作能力。为研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校和艺术机构、设计机构提供能从事艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才。
主干课程有设计概论、中外设计史、设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、设计草图、创意与表现、软件基础、字体设计、书籍设计、信息图形设计、居住空间设计、展示空间设计、公共空间设计、景观设计等。
舞蹈学专业
该专业依托北京师范大学人文与艺术学科教育的综合背景，建立了独特的现代舞蹈教学与科研体系，注重专业文化教育与专业技巧培养相结合，培养具有较高文化修养、了解舞蹈艺术基本规律、具有中外舞蹈专业基本技能、一专多能的高级舞蹈人才，使学生具备从事舞蹈艺术实践、舞蹈演出市场管理、舞蹈教育和理论研究的知识与能力，可以在各级学校、广播、电视、基层舞蹈单位从事舞蹈教学、创作、研究、策划、管理等工作。
主干课程有中外舞蹈文化史、舞蹈艺术理论、中外舞蹈艺术作品评析、舞蹈创作理论及各舞种技法等。
数字媒体艺术专业
该专业是国内最早培养数字传媒专业化人才的艺术学科之一，致力于培养掌握数字媒体艺术的基本理论和前沿应用，在影视传媒、动漫游戏、数码设计、交互式媒体等创意产业方面具有专长的专业艺术人才。
主干课程有数字媒体概论、美术设计、色彩设计、动画基础、数字图像处理、数字影视摄制、音响创意设计、交互式媒体、角色动画设计、虚拟场景设计、三维动画工程、网页设计、界面设计、网络游戏研究等。
书法学专业
该专业依托北京师范大学悠久的书法教育历史和人文学科传统，秉承启功先生的学术精神与艺术精神，致力于培养具有良好人文底蕴与书法艺术修养的高级人才。注重深入艺术传统，汲取前人学术智慧，涵养情性，领会经典，培养创造力。学生毕业后可在教育部门、行政部门、编辑出版部门、文博部门等企事业单位中任职。
主干课程有书法概论、书法史、古代书论、篆隶楷行草理论和技法、汉字学、文艺美学、篆刻学等。
2011年计划招收艺术类本科生122人。此外影视学专业另有10名统招计划。
一、艺术类招生专业及人数 专业代码 专业名称 招生人数 科类 学历 学制 招生地区
050423 影视学 20 文理 本科 四年 面向全国招生
050401 音乐学（钢琴、器乐、声乐方向）26 文理 本科 四年 面向全国招生
050406 美术学 11 文理 本科 四年 面向全国招生
050408 艺术设计 11 文理 本科 四年 面向全国招生
050409 舞蹈学 29 文理 本科 四年 面向全国招生
080623 数字媒体艺术 14 文理 本科 四年 面向全国招生
050425 书法学 11 文理 本科 四年 面向全国招生
二、招生对象及条件
1.符合2011年普通高等学校招生工作规定中有关报名条件。
2.舞蹈学专业考生须于1989年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、报名
1.网上报名：2010年12月1日-2011年2月15日，所有招生专业及专业方向报考者均须登录北京师范大学本科招生网“网上报名系统”（http://admission.bnu.edu.cn/admission）进行注册，并按要求上传照片，填写、提交、打印《北京师范大学2011年艺术类招生报名信息表》。
2.缴费方式：
2010年12月1日-2011年2月15日进行网上缴纳：影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须网上缴纳初试费100元/人；美术学、书法学、艺术设计三个专业报考者须网上一次性缴纳初、复试及三试费共计260元/人。缴费办法参照《网上缴费办法》进行，逾期不缴费者视为放弃考试资格。
凡通过影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业初试考生，现场缴纳复试费80元/人；凡通过复试考生，现场缴纳三试费80元/人。
3.确认考试：2010年12月1日-2011年2月15日，影视学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术四个专业报考者须登录网上报名系统自选初试时间段；各专业考生都必须通过网络报名系统打印准考证。
四、专业考试
1.考试要求：
请携带本人身份证原件及复印件、《北京师范大学2011年艺术类招生考试准考证》、《北京师范大学2011年艺术类招生报名信息表》。按指定时间、地点参加专业考试。
2.考试时间、地点等信息：
考试专业 专业考试时间 考点地址 联系电话
备注
① 影视学
② 音乐学（含钢琴、声乐、器乐方向）
③ 舞蹈学
④ 数字媒体艺术 初试:
2月18日－19日
复试:
2月21日-22日
三试:
2月24日 北京师范大学
田家炳艺术楼
010－58809248
010－58807962
2月20日：办理复试手续及收费；
9：00—16：00
2月23日：办理三试手续及收费。
9：00—16：00 ⑤ 美术学
⑥ 艺术设计 2月20日
书法学 2月18日—20日
3.考试内容及分值：
1)影视学专业
初试（满分150分）复试（满分350分）三试
a)语言表达；
b)文学艺术基础知识口试。a)才艺展示（100分）；
b)构思阐述（250分）。作品分析（笔试，满分250分）
说明：
（1）“语言表达”：自备一段不超过三分钟的朗诵。
（2）“文学艺术基础知识”：中外文学艺术基础知识、作家作品知识。
（3）“才艺展示”：个人最具代表性的艺术特长展示（不含朗诵）。（4）“构思阐述”：在规定的构思时间内，按照题目构思情节完整的故事或者创意。
（5）“作品分析”：观看一段影视作品，按照要求做出书面分析；或对指定的文学作品进行书面分析。
2)音乐学专业（钢琴、声乐、器乐方向）
初试（合格/不合格）复试（满分525）三试（满分225分）
a)钢琴方向：练习曲一首，乐曲一首。
b)声乐方向：歌曲一首。
c)器乐方向：乐曲一首（自带乐器）。
a)钢琴方向：1.三声部以上复调作品（创意曲或赋格曲均可）；
2.技术性练习曲一首；
3.乐曲一首。（勿与初试曲目重复）。
b)声乐方向：歌曲两首（勿与初试曲目重复）。
c)器乐方向：乐曲两首（自带乐器，勿与初试曲目重复）加考视奏。a)视唱练耳（总分100分）：
1．视唱（40分）。
2．练耳（60分）。
b)乐理与音乐常识（总分125分）
1．乐理笔试（85分）。
2．音乐常识笔试（40分）。
3)美术学专业
A.素描（300分）。
B.速写（150分）。
C.色彩（300分）。
说明：
（1）由学校提供考试用纸。
（2）绘画工具与颜料自备。
（3）“素描”为头像。
（4）“速写”为人物动态速写。
（5）“色彩”为水粉、水彩静物写生。
4)艺术设计专业
A.素描（300分）。
B.速写（150分）。
C.命题设计（300分）。
说明：
（1）学校提供考试用纸，考生自备绘画工具、颜料。（2）“素描”为静物组合。
（3）“速写”为人物动态速写。
（4）“命题设计”自备色彩颜料。
5)舞蹈学专业
初试（合格/不合格）复试（满分550分）三试（满分200分）
a)舞蹈基本功(含身体软开度，旋转弹跳等技能）。
b)自备剧目表演(音乐自带CD，剧目时长不超过3分钟）。
c)即兴舞蹈(现场播放音乐）。a)技术技巧(200分)。
b)自备舞蹈表演（200分，音乐自带CD，剧目勿与初试重复，时长不超过3分钟）。
c）模仿能力(150分，考察舞蹈学习能力)。
笔试：舞蹈作品分析(考察学生舞蹈艺术常识和文字表述能力，字数不低于800字）。
6)数字媒体艺术
A.初试（满分300分）。面试：艺术常识和才艺特长展示。
B.复试（满分300分）。面试：构思阐述及故事表现。
C.三试（满分150分）。笔试：影视作品分析。说明：
（1）“艺术常识”：中外艺术、文学基础知识。
（2）“才艺特长展示”：美术、电脑或其他特长展示。
现场加试：美术特长加试人物速写（工具自备）。
电脑特长加试上机操作（提供电脑）。
（3）“构思阐述及故事表现”：在规定的时间内，按照题目构思情节完整的故事，现场表述，并用文字或图画描述故事情节（工具自备）。
（4）“影视作品分析”：观看一段影视广告或其他短片，按照要求做出书面分析。
7)书法学专业
A.临帖（对临指定碑帖，300分）。
B.创作（将指定文字写成书法作品，300分）。
C.面试（书法常识，150分）。
说明：
（1）由学校提供考试用纸和毛毡。
（2）毛笔和墨汁自备。
（3）不允许在卷面上打格、盖印章，不允许做任何标记。
五、录取原则
1.考生均须参加本省组织的普通高校招生全国统一考试（以下简称文化课考试）。
2．各专业依据考生专业考试成绩由高到低按专业（含方向）招生计划数的4倍发放合格资格，考生须通过北京师范大学本科招生网“网上报名系统”（http://admission.bnu.edu.cn/admission）查询考核结果，我校不再以其他方式通知本人。
3.对美术学、艺术设计、舞蹈学、书法学四个专业中各专业考试成绩前三名，音乐学专业钢琴、声乐、器乐各方向专业考试成绩第一名，若考生文化课总分达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线，即予录取。
4.对上述第3条录取原则所列考生之外的下列专业（含方向）考生，加设文化课单科（按满分150分计）和总分录取控制分数线。
美术学专业：语文不低于80分、外语不低于70分。
影视学专业、书法学专业：语文、外语均不低于90分。
艺术设计专业：语文不低于80分、外语不低于70分。
音乐学专业（含钢琴、声乐、器乐方向）：外语不低于70分。
舞蹈学专业：外语不低于50分。
上述各专业考生的文化课总分须达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线。
影视学专业、数字媒体艺术专业：文化课总分不低于考生所在省、区、直辖市同科类（文/理科）一批本科控制线的90%。
5.文化课考试和专业考试成绩合格的考生，按其文化课考试成绩（不分文理科）和专业考试成绩各按50％的比例取和计算综合成绩，分专业和专业方向按综合成绩排队，择优录取。
6.所报考专业（含方向）有省级统一艺术类专业考试的，考生必须参加所在省份的艺术类专业统考并取得专业考试合格证，方能按上述录取原则录取。
六、学费
按北京市教育委员会审核、国家发展和改革委员会批复，我校艺术类学生学费标准为：艺术设计专业10000元/学年，其他各专业（含方向）8000元/学年。
七、联系办法
1．北京师范大学招生办公室 通讯地址：北京市新街口外大街19号 邮政编码：100875 联系电话：010－58807962 网 址：http://admission.bnu.edu.cn
2．北京师范大学艺术与传媒学院
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875 联系电话：010－58809248 网 址：http://www.xiexiebang.com
第五篇：本科转学常见问题
1.如何计划本科申请时间?
一般建议提前至少一年半准备。了解各个学校关于本科转学申请的截止时间.一般转学申请的截止时间比较晚.在3月1日到4月1日之间.但部分学校是和freshman申请一样的时间.十二月前结束所有的考试.一月前写好PAPER和ESSAY
二月左右填好申请表.二月底将材料寄出
2.是否需要提供TOEFL成绩?
是.除非你是在美国国内转学,并且已经在美国学习了两年以上可以不提交,而且只是少部分学校
3.需要提交SAT成绩吗?
A: 已修学分<20-30, 需要
B: 已修学分>30, 大部分不需要
C: 对于超级名校还是要考的,而且还要SAT2.D：基本上是已经读完大一后申请就不用靠SAT了
4.本科阶段的GPA多少才够呢?
对于转学生本科阶段的GPA是决定录取的关键因素之一.基本要求GPA>2.5-2.75(4分制).奖学金要求GPA>3.5.5.转学生的FA和奖学金政策是什么?
对于转学生,奖学金是很有限的.大部分的学校都会说和freshman一样,但是实际上是大一新生优先值.有些学校直接说没有奖给转学生.所以对于需要FA才可以上的同学不推荐转学申请。
6.转学申请有无ED?
没有.7.申请材料与freshman有何不同?
基本相同.8.是否可以跨专业申请?
可以!完全没有问题!
9.怎样可以使学分尽可能多转?
把本科的成绩单送下列机构评估：
World Educational Services(WES)!
Education Credential Evaluators(ECE)
10.转学签证是否难签?
仔细准备机会很大.二、本科转学与高中生申请本科的区别：
申请截止日期不同
本科转学申请的截止日期比新生申请截止日期晚，大部分的学校的申请截止日期都在2-4月份。但是要注意的是，一些加州的学校截止日期还是非常早的，通常在11月底。
需要的标准考试成绩不同
本科转学和新生入学对TOEFL成绩的要求是一样的，但是本科转学大部分的学校是不需要SAT的。有的学校是对于修满一定大学学分的学生可以免除SAT，通常是30个学分或60个学分。
对申请人的要求和条件不同
很多学校对于本科转学的学生有特殊的限制。比如有的学校会要求已获得大学学分低于30的学生只能申请新生入学，还有的学校不接受大四学生作为第二学历的转学生等。
申请材料不同
对于本科转学的同学来讲需要准备比新生入学更多的申请材料。除了要准备新生入学所需的材料外还需要准备大学的成绩单和课程描述。推荐信的选择上还需要选择大学的推荐人以展示出你在大学的表现。
录取标准和入学要求不一样
申请转学跟申请新生入学相比，对学生的要求相对更高。有的学校不同的专业还会有不同的要求,热门专业的要求会更高。
录取人数比例不同
本科转学的录取人数比新生入学要少，录取率也更低。
奖学金发放
本科转学的奖学金比新生入学的少。除了极少数大学之外，很多学校明确说明国际转学生是没有奖学金的，个别学校可以给scholarship 或者merit-based，但通常钱也比较少，通常是几千美金。
三、美国本科转学的优劣解读
美国本科转学的优势如下：
1、只需在美国完成剩余学分，缩短了在美国学习的时间，减少了留学费用;
2、如果对现阶段所学的专业不满意，可以申请转学时转专业;
3、对于由于高考失误没有进入理想学校的学生，可以申请转学进入美国名校。
美国本科转学的劣势：
1、申请转学对学生的要求更高，录取率比新生入学低;
2、转学分申请涉及所学各个科目及学校要求，申请时要完成更多的工作;
3、绝大部分美国学校都不会给刚刚录取的国际转学生奖学金。
四、本科转学的细节问题分享：
a.TOEFL考试。TOEFL成绩对于申请本科转学很重要，由于学校对考试的次数没有限制，所以学生尽可能的早点考试，多考几次取最高分。
b.SAT考试。SAT考试不是所有学校都要求的，大部分学校都不要求转学生提供此项成绩，如果你想申请TOP30的学校，我强烈建议你还是考吧，分数不错的话可以提高你的竞争力。
c.选校。最细致的学校资料最好通过浏览学校网页获得。对于春季转学，如果到了8月底还没有做或者没有做完，只能申请截止日期比较晚的学校了。对于秋季转学，到了2月底，你的选择基本没有了，或者说很少。
d.开成绩单、毕业证明、联系推荐老师(大学+高中)。尽早吧，如果太晚了就会影响申请截止日期早的学校。大学的成绩单一般在9月初开学了才能开，但如果暑假的7-8月能够开到就更好了。
e.文书写作。很花时间的东西，也是很主要的东西。对于春季转学，8月之前应该完成，再晚则时间会非常紧张，甚至有可能影响整个申请。
f.办理信用卡。大部分网申可以用汇票或者支票支付申请费，但有信用卡更为方便，部分学校的网申只能用信用卡支付。
g.填表、网上申请、材料打包。网申的时候最好有一台打印机随时打印出一些收据，有些收据和保密信息是不能保存在电脑上的。
h.存款准备。有自费留学或者部分自费留学意向的申请者，要早准备存款。对于没有收入的学生来讲，支持你留学的资金最好是父母的银行存款。
五、关于deadline
Deadline就是你所要申请的学校的递交申请的截止日期。大部分学校都有这样一个规定的最后递交申请的日期，你应该在此日期之前提交全部的申请材料。有的学校要求在截止日期之前收到申请材料，那么你还应该留出快递的时间而不能在截止日期当天寄出申请包裹。
大部分学校的deadline在什么时候?
对于本科转学来说deadline还是比较宽裕的，通常比新生入学都晚2个月左右。春季转学的学生通常截止日期为每年的 10月1日或者11月1日;但也有极个别学校定在8月-9月之间，那就很早了。秋季转学的deadline一般定在3月1号的比较多，但是也有比较早的学校比如雪城大学就是1月1日和新生入学是一样的。还有就是加州系的学校通常只有秋季入学并且deadline是11月30日，是非常早的。另外，还有一种学校的deadline是rolling的，这种学校没有严格的deadline，采取的是先到先得，只要赶得上开学你随时都可以申请。
过了deadline还能申请么?
大部分学校对与deadline的要求都是比较严格的，但是也有例外，如果只是过了几天那也可以尝试一下，不要彻底放弃。当然不能抱着这种侥幸的心理而拖延你的申请，能否按时提交申请材料也是你给学校的第一印象哦!
六、美国本科转学的6个关键词'
a.GPA、排名：一般来讲转学生的GPA比新生入学的GPA分数要求还会高一点，特别是一些热门的专业，比如商学院还会更高一点，申请的截止日期也会早一点。除此之外单科的GPA如果低于学校的要求(比如有的学校规定是2.5，有的是3.0)是不能转学分的。当然相应的班级排名也很重要，最理想的排名是在前10%以内。
b.TOEFL：与新生入学的要求基本一样，通常要求70-80分，前50名学校通常要100分。对于分数低于学校最低要求或者没有TOEFL成绩的同学也可以申请有条件录取。
c.SAT：对于转学生来讲大部分学校都不要求SAT成绩，也有的学校规定修满30个学分以上就免SAT。
d.文书写作：基本同新生入学的一样。一份完整的文书包括简历、Essay、推荐信，和课程描述。
e.推荐信：记住一个原则，推荐人首先必须是了解你的人，而不一定要知名的人。切忌空话，要多举例子。一般来讲高中和大学的老师都要找。
f.课程描述：课程描述就是要对你修的每一门课简单的用英语描述一下，目的是让外国老师知道你上的是什么内容的课，什么程度，什么深度。
七、签证：本科转学签证好签吗
转学生要注意的是年龄最好不要太大，年龄超过25签证官会觉得很奇怪。专科毕业后工作过的也可以申请转学但最好不要超过25。大一点的同学最好学分转的多一些，对签证会有帮助，去的时候最好带上学校的证明信你可以转多少学分，签证官对这个都比较感兴趣，通常都会问。
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以下为陆续补充：
转学后还用重新签证吗?
不必，只要拿好旧的和新的I 20表格就行了.转专业
本科转学是可以转专业的，很多美国大学认为学生在大
一、大二期间，可能还不能完全确认自己真正感兴趣或将来要从事的专业，所以，即使是同年级一个专业的学生也可以根据自己的兴趣爱好各自选择不同的科目学习。在申请转学时，只要将自己所学科目的详细描述、学时学分随其他申请材料一并提供给申请的学校，学校会由专业机构评审后，最后决定最终能转换的学分。录取转学的学生只需修完其他规定的学分就可以毕业。
专科转学
只要是中国教育部承认的全日制高等教育机构的在读专科生，都可以申请转学。申请转学时也可以同时申请转学分。
转学选校
对于转学生来说选校要更加慎重，因为每个学校都有自己的转学分的政策。我们要考虑的除了学生自身的条件以外就是要考虑的这个学校的政策是不是适合他。比如有的学校只接受美国教育体系的转学生，那显然对于中国的大学在读生来讲，这种学校就不能申请了。再比如一些国内的学英语专业的学生通常想转过去读商科，这个时候选校就非常的重要。因为有的学校明确表示英语作为第二语言的课是不能转学分的，像这种学校我们就要避免。而且像听力口语这种课通常也是不能转的。只有写作好转一些。所以这样的学生可能学分就没有别人转得多。有的学校不同的专业会有不同要求，一些热门专业的要求会更高而且截止日期也会更早
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