第一篇：影评《天堂电影院》
总有一个地方是天堂
——评《天堂电影院》
电影的世界总是出乎意料之外，又合乎情理之中的。电影某种程度上和文学是很相近的，它们都是源于生活又高于生活的。电影用自己的剪辑和拼接来表现一种完美。一部成功的电影不只是让人在电影院里哄堂大笑或是泪湿沾巾，还应该要让观众有所思考。电影一直在诉说着各种人的故事，演绎许多或平淡或传奇的人生，同时电影也可以影响人的一生。
《天堂电影院》的故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村。在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”。电影院的放映师艾费多是这个小镇上唯一一个会使用电影放映机的人。小学生兼神父的小助手多多是个聪明而对电影和电影放映极感兴趣的孩子。他经常偷偷去电影放映室请艾费多把剪切下来的电影底片送给他，并常常偷偷学艾费多使用放映机。就这样因对电影的热爱和这家“天堂电影院”将两个人的一生结在了一起，也改变了两人的也许会繁复发展下去的平凡的命运。这部影片是很成功的，有许多的闪光点，笔者就简略谈以下几处。
一、天堂电影院
这部电影采用插叙的手法：从最开始年老的妈妈打电话四处寻找多多开始，然后镜头切换到中年功成名就的多多开始回忆，回忆童年在小镇的生活，回忆他的母亲，他的贫穷的家和他最最重要的人——艾费多；期间镜头又转到中年多多的脸上。没有采取全程回忆到最后才来衔接的方式，将中年多多再次纳入场景，这样避免了以往的回忆的叙述方式的刻板和抛弃回忆主人公完全采用上帝视角的表现方式，更增加了现实感；镜头再次从中年多多的脸上移开让多多回到回忆中去想那段一生一次的初恋；回忆完自己的过去，多多就不得不回到小镇。多多赶回小镇去参加艾费多的葬礼时，他的妈妈去给他开门，这时电影用了一个长镜头表现多多妈妈打的毛衣因为她的出去开门而不断被拆开。笔者觉得这个镜头是很有象征意味的。线本来已经织成了毛衣，却又一圈圈散开，像是人的过去一样，回忆时，本来沉寂下来的过往的感情就一点点被拆开。
这部影片将多多的命运置于“天堂电影院”的命运之中，两条线相互缠绕。笔者觉得选取电影院这个地方是很能反映社会百态和社会发展的。电影院里龙蛇混杂，什么人都有，而这部影片对电影院的人物的表现是花了许多胶片的。在新旧两个“天堂电影院”中的场景，和后来发展到露天电影，观众的不同的表现是具有很大的对比性的。所以导演把几个阶段的“天堂电影院”做了比较——电影放映的方式，观众的反应，放映的电影本身和电影院的外观等等。
天堂电影院作为本电影发展的一条线，是有很大的戏份的。几乎所有的事都围绕着它展开。而且，天堂电影院，真的是大家的天堂，那里承载着普通人奢望的梦想，更是多多的梦想起航的地方。
二、多多的艾费多
多多的父亲去打仗一去不回，他是个没有父亲的贫困的孩子。艾费多已经中年了却没有小孩。艾费多会帮多多解围——当多多将母亲给买牛奶的钱拿来看电影时，艾费多及时解救了他。艾费多也会训斥多多，让他远离放映室，告诫他这并不是一份好的工作，尽管他厌烦但是还是很喜欢这份工作。艾费多在年幼的多多面前充当了“父亲”的角色，他给了多多需要的父爱。多多痴迷于电影，并真正想要成为一名电影放映师，就算艾费多不愿意教他，但是后来艾费多还是把自己毕生的伎俩教给多多。
艾费多又变身成为多多的老师，传授电影放映技术的老师。多多常常和艾费多在一起，给艾费多讲自己的烦恼和幻想，这时艾费多又是多多最要好的朋友。艾费多在多多的一身中都扮演着这三个角色。在多多长大后喜欢上一个蓝眼睛女孩，沉闷而苦恼，艾费多便讲故事来告诉多多应该怎么做；在多多痛苦地寻找毫无音讯的女友时，艾费多鼓励他要向前行，离开这个小镇，像最开始艾费多说他不喜欢这个职业的原因一样，因为在这放一辈子的电影是毫无出息的，他希望多多有更远大的梦想，抛弃一切羁留他的情感勇敢去闯荡。在离别的车站他告诉多多：“不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家的时候要熬住，忘了我们，要是你失败逃回来，就别想来见我”。于是多多出去了30年一直一直都没回来，也因为这样，在小镇上的电影放映员多多成为一名出色的大导演，成就很大。这是作为父亲、老师、朋友的艾费多最最想要看到的。
其实艾费多一直离不开多多，在多多去服兵役的那段时间，艾费多没有出过门，总是沉默不语。但是为了多多的前途，他狠心而毅然地将多多推入了繁华的都市。多多的艾费多就是这样，像父亲一样鼓励多多，像朋友一样嬉笑玩耍分担烦恼，像老师一样指明人生前进的道路。
三、总有一个地方是天堂
有天堂电影院的那个小镇，有多多太多重要的东西。这是多多的天堂。因为无论多多多么成功，长大多少，回到这里，他就还是所有人的小“多多”。纵使天堂电影院被拆除掉了，但是，天堂并没有因此而倒塌。每个当年的影迷都来看政府拆掉屹立多年的天堂电影院，他们悲痛，但是这个多年前的天堂电影院就像多多的过去一样，要发展进步就必需牺牲掉一部份东西，因为它过于陈旧，也许会阻碍进步的脚步。但是就算推倒了它的实体，却推不倒它在心中所存有的地位。就像那份在艾费多看来也许会阻碍多多完成自己梦想的爱情一样，终究被隐瞒，终究被错过。但是，30年来，多多却从未忘记。
最后多多独自一人看艾费多留给他的礼物——在多多小时候，艾费多答应送给他却代他保管的许多剪切下来的吻戏的电影底片，艾费多将它接成了一段电影。多多看着这些画面，不自觉的红了眼眶。有人说，有时候自己说过的话说完就忘记了，但是总有一个在乎你的人帮你记得。
我们每一个看影片的观众也都有这么一个天堂，也许它与影片中的天堂不一样，但是却有着相似的情结。我们似乎都在奔跑，在追寻梦想，但是在心中的某个角落，总有一个地方是自己的天堂。
第二篇：天堂电影院 影评
《影视社会学》电影观后感 三
《天堂电影院》——离开还是留下？
李珊 2012级汉语言文学3班 201230880314
《天堂电影院》讲了很多东西，关于童年，关于故乡，关于初恋，关于追寻与放弃的选择，但是我印象最深刻的是在多多刚爱上艾莲娜的时候，阿尔弗雷多给他讲的关于士兵和公主的故事：国王的士兵深深地爱上了高贵的公主，终于有一天，士兵向公主表白公主被他的深情感动，她告诉士兵：“如果你能待一百个日日夜夜，我便属于你。”士兵听了便一日一日地等下去，公主每晚往外看，无论在我的窗下等刮风下雨、蚊虫叮咬，他都一动不动。九十天过去了，他变得苍白、枯槁，泪水从脸上留下来。最后，在第九十九天晚上，士兵站起来，离去了。多多问阿尔弗雷多故事的意义，但阿尔弗雷多说他也不知道，反而让多多想明白了告诉他。
我也一直不懂故事的意义，士兵为什么在第九十九天离开？有人觉得是因为尊严，如果不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。如果在第一百天时，公主不承认她的约定，那么士兵就会伤心难过、绝望地死去，所以他选择在绝望前离开。就像多多在艾莲娜窗下苦苦等待无果后羞愤地撕掉艾莲娜的照片时一样。也有人觉得是因为士兵觉得这样对待自己的公主并不值得自己去爱。这些解释都很符合理性的思考，但是后来，有个人给出了另一种让人心动的答案。
他说，爱不是占有，爱是一种梦，一种可以永恒的梦。士兵凭自己对公主坚贞的爱情熬过了九十九个日夜，然后，他选择在自己的爱还在盛开的时候转身离开。他证明了他的爱，这份爱，会永远存在在他和公主的心里。人生是那么的艰难，爱却是那么的脆弱，此时紧握，下一刻却可能在我们手中破碎、腐烂。多多小时候常常去偷从电影剪下来的接吻场面的胶片，屡禁不止。最后一次，阿尔弗雷多抓住多多：“这些胶片是送你的礼物，但是是我的，但得留在这里？”年少的多多不懂，既然是他的东西，为什么不能带走，而要留在那，一、你快滚；
二、它们留在这里。”多多跑出去，想想不对，又跑回来：“这算什么交易？如果是我的，为什么要留在这里？就像他的初恋，明明彼此深爱，但这份爱恋却只能留在他的回忆里。多多离开小岛追寻自己的梦想，他把自己的童年、初恋、回忆留在了天堂电影院，封存在哪里。只有这样，他才能无顾虑地离开。
阿尔弗雷多鼓励失恋后郁郁寡欢的多多离开小岛去外面的世界，“每个人都在寻幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为这，里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。”于是多多孤独地在外打拼了三十年，终于功成名就。但是多多的母亲说，“每次打电话给你都有不同的女人接我电话，但是我听得出，那里没有爱。”为了追寻而离开深爱自己的人和家乡去没有爱的地方是否值得呢？
同样是托纳多雷的作品，《天堂电影院》的多多选择了追寻，《海上钢琴师》的1900却选择了留守，他从出生到死都没有离开船。他的朋友问他为什么不去陆地上看一看，以他的才华去到陆地上一定能引起巨大的轰动，成就一番事业。但是1900说：“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。”有人不断追寻虚无缥缈的未知和尽头，有人却只眷恋自己所在的小圈子，至死留守。
我们无法比较跳出了井口和留守井底的青蛙哪个会更幸福，也许跳出了井口的会见识广阔但又因天地的宏大而自卑，留守井底的会一辈子乐观自信却又无知愚昧，但是，他们都选择了自己的人生。
第三篇：《天堂电影院》影评
《天堂电影院》的诸多成就都铭刻在了1988年的剧场版上，导演托纳多雷在世界影坛的地位也由此而得以奠定。在剧场版中，托纳多雷以多多与电影放映员艾弗特之间的忘年交为主线，以回忆的形式着重讲述了多多童年及青年时期在西西里成长的那段往事。在这个偏僻的小镇上电影是人们唯一的娱乐活动，而天堂电影院便是他们唯一的娱乐场所。这座简陋的影院不但容量有限，其内在设施也十分简朴，无论怎么看都与经过豪华装修的现代电影院有着天壤之别，然而它却是曾经那个时代的见证。牧师、商人、平明、官员，不同阶层的人在此处汇聚一堂，其喧闹程度甚至可以盖过银幕上放映的影片的音量。即便天堂电影院中也存在富者对穷人的欺压，例如衣冠楚楚的绅士总是存心向楼下吐口水，但是欺压终究不会上升到阶级之间的殊死对抗，电影作为一项大众艺术在这个狭小的空间中消解了彼此之间的矛盾。对于电影的热爱成为了彼此最大的共同点。而主人公多多的成长历程就是游走于那个时代之中的一个变量。
托纳多雷以多多童年的生活为切口进入这个小社会，从一个孩子的视角来观看那个特殊的时代。多多的母亲在年轻时始终活在战争的创伤之下，丈夫奔赴战场从此杳无音讯，留下她一个女人独自抚养两个孩子。天真的孩子并不知道战争到底有多残酷，也不知道死亡到底有多可怕，多多对于战争与死亡的理解更多的还是停留在字面含义上，而他在电影中看到的相关场景又反过来将这种理解虚幻化了。对他来说，虚幻的电影是填补他童年诸多空白的绝妙良药，在影院中他可以获得前所未有的安逸与欢乐。调皮的多多整日纠缠着镇上唯一的放映员艾弗特，这种酷似父子之情的纠缠也令他们成为了忘年之交。
艾弗特对于多多的影响要远高与多多的母亲。艾弗特不但教会了多多如何放电影，他还教会了多多如何与他人分享快乐。然而那场原本皆大欢喜的广场放映却发生了毁灭性的意外，一场火灾将天堂电影院付之一炬，多多奋不顾身地从火场救出了艾弗特，但艾弗特还是失去了视力。这是全片的第一个高潮，托纳多雷在这里通过一场火灾残酷地摧毁了之前一点一滴建造起来的温馨与欢乐，随后再重新建造这一切，只有失去过的东西人们才更会懂得珍惜。当然，这其中也暗示着由教会掌管电影院的时代彻底终结了。商业性质的私营电影院在原址拔地而起，崭新的天堂电影院象征着一个全新的时代。牧师不再具有干涉影片删减的权利，吻戏得以光明正大地在影院中播放，思想的解放成为了这一时期全新的主题。而多多也渐渐长大，成为了青春期的少年，开始面对成长过程中全新的挑战。
故事最终在对多多青年时期的回忆结束后拉回了现实，30年后多多为出席艾弗特的葬礼而回到了故乡，此时的多多已经在艾弗特的影响下功成名就，成为了杰出的电影导演，伴随着电视等现代传媒技术的发展，昔日的天堂电影院早已废弃多年，最终在一声爆破声中轰然倒塌，而结尾处多多看着艾弗特给他的遗物——那些被曾经被剪掉的吻戏胶片，不禁潸然泪下，岁月将一个个旧的时代挪至身后，留下的却是一段段美丽的回忆。
如果说剧场版《天堂电影院》的核心只是宣告了传统电影院和普通电影生产工业的终结，象征着一个时代的离去；那么加长版的《天堂电影院》则是在此基础上，进一步总结了这群人在这一特殊的历史演变过程中所经历的生存状态，其结构之宏大几乎可以与《美国往事》相提并论。
加长版除了增加了一些过场性质的镜头以使全片的节奏进一步舒缓外，主要还是增加了多多的青年时代与中年时代。诸如与妓女在影院做爱，中年时期返回家中与母亲之间的促膝长谈，而对于昔日多多与艾莲娜的恋情受到艾弗特阻扰的内容也有大量的表现，可以说加长版的后半段有着一种对往事的总结与反思，而这一过程的节奏同样的十分舒缓，始终透露着岁月的积淀所营造的那份厚重。多多青年时期的生活细节增多后反而使他的整个成长过程变得更为完整，青春期的叛逆与迷茫得到了极其完美的诠释，而爱情便是这个过程中困扰多多最为严重的东西。
在加长版中，旧电影时代的终结仅仅成为了整个故事背后的历史背景而得以存在，它不再是影片的核心。人物刻画的进一步饱满使得影片成为了类似塞尔乔·莱昂内的“往事”电影。如此一来，多多与艾莲娜的爱情戏比重增多也就变得无可非议了。后半段中艾弗特的戏份虽然明显变少，但是其对于多多的影响力却进一步加深。艾弗特在多多陷入爱河不可自拔的时候曾经告诉他现实生活不是电影。为了让多多有更好的发展前景他甚至用心良苦的将他与艾莲娜拆散，而这也是他一再告诉多多不要回来的原因。
当多多回来后遇到老年艾莲娜和她的女儿时，《天堂电影院》的磅礴大气成为了猛烈的情感炸弹，观众在这里所感受到的是蹉跎岁月酿造的醇厚回忆。昔日的往事如今再谈，其意味也截然不同。托纳多雷在影片中一直在重复着“建造”、“摧毁”、“重建”这样一个过程。电影院被摧毁后得到了重建，多多和艾莲娜在分隔三十年后得到了重逢，在重返故乡后得到了自己人生的新生。而这也恰恰是每一个人在成长过程中所重复的旅程。“岁月神偷”每一次看似灾难性的“掠夺”，都是为了“重建”一份更为宝贵的“经历”。岁月什么也偷不了。
经历了返乡之旅后的多多孤独地坐在现代化的放映厅中，银幕上播放的是艾弗特留给他的又一份厚礼，一连串老胶片接吻画面的背后是艾弗特那超越父爱的教诲。
第四篇：天堂电影院影评
那些被剪辑掉的故事
——《天堂电影院》影评
《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的时空三部曲之一。这部视听格外温情的意大利影片一举收获了1989年奥斯卡最佳外语片奖，1989年戛纳电影节评委会特别大奖，1988年欧洲电影节评委会特别奖等等。在许多年以来它一直是许多影迷们心中的最爱电影之一。《天堂电影院》被视为是“怀旧后现代主义”的经典范例之一，电影融合感伤与喜剧元素，以务实主义的风格叙述故事。
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而阿尔夫莱多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师阿尔夫莱多“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像阿尔夫莱多那样的电影放映师。不过阿尔夫莱多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解阿尔夫莱多的话，他每天来放映室跟阿尔夫莱多学习电影放映。好心的阿尔夫莱多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把阿尔夫莱多从火海中救了出来，但阿尔夫莱多双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替阿尔夫莱多成了小镇的电影放映师。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在阿尔夫莱多的鼓励下离开小镇，追寻自己生命中的梦想„„
已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初阿尔夫莱多的苦心：当年艾莲娜的消息被阿尔夫莱多偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。
故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。多多回到城市，他打开老阿尔夫莱多留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被
删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老阿尔夫莱多一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。
整个电影的95％，导演都没有哭天抢地的煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被阿尔夫莱多重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度阿尔夫莱多的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅！人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，阿尔夫莱多说，那就是-----电影。
对生活于俗世的人们，电影院也许正是一座尘世的天堂。《天堂电影院》中出现的人物，无论是著名的电影导演、放映员还是观众，都呈现出一种特殊的生活态：与电影的联系远远超于日常生活。他们活动的中心场景是电影院。与此相关，似乎他们生命的主题也是电影。动人心弦的是，电影中的爱情镜头被一一剪断，当人们把它重新连接在一起时，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。
回忆形成了影片的基本构造。缅怀之情又自然而然倾泻于回忆之中，成为一种绵长的格调。天堂影院的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落相对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，小多多成长为大导演，当年的放映员已辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬之间化为灰烬。这种极为强烈的对比手法，使影片中的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。
从童年的多多开始回忆，然后是青年的多多，直到多多离开小镇，回忆结束，闪回到现实，多多坐飞机回到了小镇。这就是影片叙事结构的骨干。影片选择简单自然的叙事结构目的很明确，回忆往事时，人们往往选择一个安静之处，不希望被打扰，记忆最深处的碎片需要慢慢梳理。影片的各个环节处理得自然流畅，比如中年多多躺在床上回忆时，海风吹到屋内，屋内的风铃叮当作响，这时镜头一转，闪回到童年多多，他在教堂里睡觉，手里拿着祭司用的摇铃，比如阿尔夫莱多的手抚在童年多多的脸上，再展开时，多多已经长大。
看完电影，不觉已经泪流满面，内心萦绕着淡淡的忧伤与复杂的情愫，久久不能释怀。阿尔夫莱多抽离了多多现实的爱，让多多成为一个追逐梦想的人。多多用三十年的孤寂，换来功成名就。但是对于一个男人来说，真正想要的生活是什么？是爱情还是事业呢？阿尔夫莱多的撒谎，实现了他给多多设定的目标：成为了一名导演。但是那样就是人生吗？是否事业有成才是真正值得追求的？在爱情和事业之间，阿尔夫莱多替多多选择了后者，我不禁疑问，如果是让多多自己选择，他会如何抉择？正如那些被剪辑掉的亲吻镜头，多多的爱情也被阿尔夫莱多剪掉了。电影里的多多身在红尘中，心却只是冰封住了，本质里，他仍是那个
小岛上的男孩。重回旧地，重逢旧侣，过去的已无法挽回，但亲爱的，你仍是我最初和最终的爱。其实，阿尔夫莱多也知道的，所以他留给多多一卷胶片，电影的最后，多多一个人坐在电影院里，看着阿尔夫莱多的胶片，那里集缀了所有被神父剪掉的情爱场面，多多渐渐笑了，边笑边流泪，这是阿尔夫莱多留给他的天堂电影院。
第五篇：《天堂电影院》综合影评
《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——>（回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——>（现实）中年萨尔瓦多在回忆——>（回忆）青年托托恋爱 ——>（现实）中年萨尔瓦多在回忆——>（回忆）青年托托参军、离开故乡——>（现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了„„暑假过去了„„冬去春来„„20年的光转瞬即逝„„”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展： 萨尔瓦多的成长 因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果 镜头1 特写；平摄、侧面； 一对对军人的穿军靴的脚齐步走过； 军乐 镜头2 特写； 正面、稍仰； 萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”；军乐继续 镜头3 特写； 正面、平摄； 邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续 镜头4 中近景； 正面、平摄； 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇；军乐继续 镜头5 全景； 俯摄； 萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上；军乐继续 镜头6 特写； 俯摄； 两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件；军乐继续 镜头7近景； 正面平摄； 萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击； 军乐、四声枪响 这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从部队回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。天堂电影院的几度兴衰 建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席 ——> 一场大火、变成废墟 ——> 重新修建、再创辉煌 ——> 年久失修、破旧漏雨 ——> 门可罗雀、被迫关闭 ——> 夷为平地、改建停车场。第一次变成废墟，是因为看电影的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火）； 影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。“戏中戏”的发展脉络 在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让?雷诺阿的《底层》、鲁奇诺?维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹?朗格的《狂怒》、约翰?福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克?冯?斯特劳亨、丽塔?海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演 如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行
二、空间环境 《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。” 托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是： 人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。电影院 在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑„„ 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上„„ 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻„„ 影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义（Paradise 除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度）。它与人的生命和梦想息息相关。广场 与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息„„” 与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。据说，导演渚塞佩?托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛„„ 以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。如同在现实中，电影中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了电影票（丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了）；在广场上，资本家云信祖解雇了一个加入共产党的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”；在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的！”并企图把大家全都赶走„„ 在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。当电影散场后，人们便回到广场；当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。放映间 在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻S”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。" 反过来说，尽管放映间为天堂电影院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是影院里的人们陷入焦灼烦躁的等待，萨尔瓦多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，老阿尔夫莱多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为萨尔瓦多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但，却不应该在其中滞留。
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