第一篇：《疾走天堂》影评
《疾走天堂》观后感
其实看完就两个字：颓废！如果非要再多加两个字：矫情！整个片子显得很极端，很残忍，却又浪漫。
影片一直想告诉我们的是：什么是天堂
以前看过一部梦境一样的电影《罗拉快跑》，最后罗拉选择了最美好的结局。然而《天堂》却截然不同。一个是快跑，一个是疾走，她们究竟为了什么？因为爱？还是为了心底的那一份纯真的渴望！
相爱没有禁忌，警察与犯人在监狱相识。警察开始做周密计划帮助心上人。和你爱的人之间互相信任。弟弟信任并帮助警察哥哥，哥哥信任弟弟说的女犯人是个好人，之前是他最喜欢的老师。
正义的恨可以执行——女老师最终枪杀了毒品交易的幕后老板。警察的父亲从前也是警察，他赶去给儿子送钱，对于儿子为爱所做的一切毫不干涉，只无言地帮助他，让他自己去追寻生命。多么伟大的亲情。没有斥责，只有无条件的信任支持。女犯人的朋友收留他们躲藏。这才是真正的朋友。
这些人都是正面的，他们不被外部秩序左右，他们为爱生死。
这是一个抽象的电影，年轻的警官爱上年长他的女犯，越狱成功后在异国小镇行走，最后在朋友家被警察围困时竟然一起奔向刚刚停下无人看守的直升飞机驾机升向高空。
彻底的爱和纯粹的自由……
这是不存在的天堂，但确实令人深深向往。
现实秩序被描绘成荒谬的、彻底被黑暗控制的一团假象。杀掉掌控现实社会的坏蛋，逃离，与亲爱的人一起飞向天际……男女主角逃亡时那种从容与世无争的淡定。无视了一切人间的丑态，眼中只有浓烈的爱情，两人赤裸相拥，依偎在树下，现实什么的已经不重要了。最终，两人乘坐直升机消失在了空中，是上了天堂还是怎样无从知晓
——12文管：许宏运
第二篇：天堂电影院影评
那些被剪辑掉的故事
——《天堂电影院》影评
《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的时空三部曲之一。这部视听格外温情的意大利影片一举收获了1989年奥斯卡最佳外语片奖，1989年戛纳电影节评委会特别大奖，1988年欧洲电影节评委会特别奖等等。在许多年以来它一直是许多影迷们心中的最爱电影之一。《天堂电影院》被视为是“怀旧后现代主义”的经典范例之一，电影融合感伤与喜剧元素，以务实主义的风格叙述故事。
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而阿尔夫莱多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师阿尔夫莱多“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像阿尔夫莱多那样的电影放映师。不过阿尔夫莱多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解阿尔夫莱多的话，他每天来放映室跟阿尔夫莱多学习电影放映。好心的阿尔夫莱多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把阿尔夫莱多从火海中救了出来，但阿尔夫莱多双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替阿尔夫莱多成了小镇的电影放映师。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在阿尔夫莱多的鼓励下离开小镇，追寻自己生命中的梦想„„
已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初阿尔夫莱多的苦心：当年艾莲娜的消息被阿尔夫莱多偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。
故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。多多回到城市，他打开老阿尔夫莱多留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被
删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老阿尔夫莱多一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。
整个电影的95％，导演都没有哭天抢地的煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被阿尔夫莱多重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度阿尔夫莱多的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅！人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，阿尔夫莱多说，那就是-----电影。
对生活于俗世的人们，电影院也许正是一座尘世的天堂。《天堂电影院》中出现的人物，无论是著名的电影导演、放映员还是观众，都呈现出一种特殊的生活态：与电影的联系远远超于日常生活。他们活动的中心场景是电影院。与此相关，似乎他们生命的主题也是电影。动人心弦的是，电影中的爱情镜头被一一剪断，当人们把它重新连接在一起时，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。
回忆形成了影片的基本构造。缅怀之情又自然而然倾泻于回忆之中，成为一种绵长的格调。天堂影院的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落相对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，小多多成长为大导演，当年的放映员已辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬之间化为灰烬。这种极为强烈的对比手法，使影片中的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。
从童年的多多开始回忆，然后是青年的多多，直到多多离开小镇，回忆结束，闪回到现实，多多坐飞机回到了小镇。这就是影片叙事结构的骨干。影片选择简单自然的叙事结构目的很明确，回忆往事时，人们往往选择一个安静之处，不希望被打扰，记忆最深处的碎片需要慢慢梳理。影片的各个环节处理得自然流畅，比如中年多多躺在床上回忆时，海风吹到屋内，屋内的风铃叮当作响，这时镜头一转，闪回到童年多多，他在教堂里睡觉，手里拿着祭司用的摇铃，比如阿尔夫莱多的手抚在童年多多的脸上，再展开时，多多已经长大。
看完电影，不觉已经泪流满面，内心萦绕着淡淡的忧伤与复杂的情愫，久久不能释怀。阿尔夫莱多抽离了多多现实的爱，让多多成为一个追逐梦想的人。多多用三十年的孤寂，换来功成名就。但是对于一个男人来说，真正想要的生活是什么？是爱情还是事业呢？阿尔夫莱多的撒谎，实现了他给多多设定的目标：成为了一名导演。但是那样就是人生吗？是否事业有成才是真正值得追求的？在爱情和事业之间，阿尔夫莱多替多多选择了后者，我不禁疑问，如果是让多多自己选择，他会如何抉择？正如那些被剪辑掉的亲吻镜头，多多的爱情也被阿尔夫莱多剪掉了。电影里的多多身在红尘中，心却只是冰封住了，本质里，他仍是那个
小岛上的男孩。重回旧地，重逢旧侣，过去的已无法挽回，但亲爱的，你仍是我最初和最终的爱。其实，阿尔夫莱多也知道的，所以他留给多多一卷胶片，电影的最后，多多一个人坐在电影院里，看着阿尔夫莱多的胶片，那里集缀了所有被神父剪掉的情爱场面，多多渐渐笑了，边笑边流泪，这是阿尔夫莱多留给他的天堂电影院。
第三篇：海洋天堂影评
海洋天堂影评
都说这部电影感人，带着好奇与期待开始看这部电影。
大福是自闭症患者，已经21岁了，她妈妈在他七岁时便去世了，他爸爸王心诚
又得了肝癌晚期，在最后几个月生命里，王心诚最大的愿望就是安置儿子大福，寻死，福利院，精神病院，学校，条条路都走不通，王心诚只好选择一条最困难的路让大福走，那便是去海洋馆当清洁工了。在王心诚不言其烦的教会大福煮鸡蛋，坐公交车，拖地后，没有一丝遗憾的走了，大福也能独立生活了
看完之后，眼泪不由自主地涌出了眼眶，王心诚的父爱令人感动，大福的努力超越自我也令人感动，父爱不仅如山，更如海水般博大.细腻,消于无形却随处可见.。照顾了儿子二十多年，每日每夜给他穿衣服，脱衣服，做饭。是那么细心。而且他又是那么有耐心，教儿子拖地，大福总是学不会，他在发火之后又马上克制住了自己，终于教会了大福拖地。为了让儿子在自己死后不孤独，他甚至不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边。大福像从前趴在父亲背上一样，伏在海龟的身上，和他一起游泳，安心而幸福。。
都说孤独症的孩子没有情感,只会生活在自己的世界里，就如面对着父亲的坟墓,大福依旧是病态地晃动着手指,仿佛说着再见,又去坟边拍着小花，仿佛一切与他无关。可之后，父亲千叮万嘱的事情他
都一件一件都复制了出来，就像一个大男孩一样的生活，甚至连那只父亲叮嘱了一百遍，总放错的狗也放对了位置。
其实,看完整部影片,观众会更多的会想,像大福这样的孩子不知有多少,而像大福这样幸运的又有几个？他们的父母也会有如大福母亲的选择解脱自己,也会有如剧中父亲那样含辛茹苦默默一生的。可当父母离去后他们会怎样呢？或被人收养,或去往福利机构,或流浪街头,或被人拐骗利用,或悄然消失……拍摄者用一个完美的结局给整个社会留下了一个巨大的疑问——社会弱势群体终归何处？
在影片的结尾,那个公用电话又响了,里面传出大海的声音——有海鸥的叫声,有浪花拍打着海岸的声音,有海水一层层涌动的节奏。没有人说话,会是铃儿打的吗？不,应该是父亲,因为父亲在天堂,在海洋天堂。本文由收集整理
第四篇：《海洋天堂》影评
影片中的男主人公大福是个从小就患有孤独症的孩子，生活不能自理，父亲一手把他拉扯大，父亲由于病痛面临着死亡从而教会他生活自理的能力。孤独症，是一种较为严重的发育障碍性疾病。患有这种疾病的人缺乏与他人的交流，语言交流障碍语言发育落后，会重复刻板行为，痛觉迟钝、对某些声音或图像特别的恐惧或喜好，其他常见行为包括多动、注意力分散、发脾气、攻击、自伤等。
而这些在大福的身上似乎都有所体现：大福没有说出过整段完整的话，右手经常摇来摇去，对于圆形的像鸡蛋的东西很执着，在气愤时会狠狠地咬他的父亲或是自残。这些都是让人很心痛的行为。
大福从8岁开始上培智学校，对他的自身成长有了很大的帮助，从刚到学校时一句话都不说到后来的可以和外界有所交流，特殊学校的教育起到了很重要的作用。
影片整体围绕着父亲教会大福适应社会，生活自理的能力，特别是父亲反复的教大福怎样上下车、怎样煮鸡蛋，这些与实用主义的目的相一致，所谓实用主义强调实际经验是最重要的，即教育是一种生活需要，这一点在特殊儿童教育上尤为突出。
父亲告诉大福毛绒狗不放在电视上，并用实际行动将狗从电视上拿下来放在沙发上，但是大福却总是将狗放在电视上。父亲利用反复强调来重复这个动作、这句话，利用隐形教育对大福起到引导的作用。在影片的最后，特写大福将毛绒狗从电视上放到了沙发上这一镜头，说明通过父亲的努力教导，大福最终学会了。父亲对待大福是耐心宽容的，一遍遍的重复这个动作，使大福加深印象，形成条件反射，用心理学的理论来说就是“强化”，来使大福学会这个技能。
大福第一次独自坐公交车时，不会下车。之后，父亲在家中创设真实情景，还原公交车上的布局和场景，细致到电风扇的摆放位置这些小细节。通过还原真实情景，创设问题情境反复教大福学习下车，最终达到了目的。在这个过程中，父亲还运用到了强化理论中的奖励策略，即正强化，通过语言上的夸奖你真乖来给大福进行强化。当然我们可以看到，父亲在整部电影中经常在说：“大福最乖了”“大福是最聪明的”这样的话。而在教大福认钱的时候，则是“负强化”，即不认得就不许吃鸡蛋。
这一幕我的印象很深，父亲一遍遍的喊着：“上东路到了，有没有人下车。”很让我心疼，父亲的耐心、父亲的容忍都牢牢地记在了我心里。还有教大福煮鸡蛋、教大福脱穿衣服、教大福识路、教大福拖地等很多，无不体现父亲的耐心。于特殊儿童必须要有足够的耐心，教师应该有足够的耐心面对接受学生的困难和缺陷，这也是一名教师应该具备的品质。
通过观看这部影片，我始终都有一种无力感，即特殊人群教育社会缺失的无力感。影片中当父亲知道自己得病的消息后联系各个机构和学校，想要为大福找到一个容身之所，未果。大福虽然得了孤独症，但是在父亲的努力下，最终也取得了教育成功，学会了独立生存的能力。所以，不论是什么样的孩子，只要教师用对了方法，因材施教，任何学生都是很有发展潜能的。作为一名教育者，一定不要轻言说放弃。相信影片的最后，即使大福是个孤独症患者，在父亲的谆谆善诱下，在大家的关心和爱护下，也能够快乐的生活下去！
第五篇：海洋天堂影评
概述
汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海„„
这位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他21岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的消息，在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩
3~4个月的时间，如何安置好大福的生活，成了王心诚日夜焦灼的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。
经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿时失去生气。大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。
为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。他费尽心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地。为了不让大福感到孤独，他不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边。王心诚最终离开了人世，却已心中无憾，而大福也学会了在海洋馆“上班”。结尾处，大福像从前趴在父亲背上一样，伏在海龟的身上，和他一起游泳，安心而幸福。
影评*90分钟的海洋天堂，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束...这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的爱，有海中一直陪伴自己的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的？ 影片的最后，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，只有在一个人承受的时候，才会被自己察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现自己的自私，发现自己的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。海洋天堂，一个永远有自由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾。。这爱与孤独的矛盾，让我深陷...*****平心而论，《海洋天堂》的观影过程就像一次长途旅行，缓慢的节奏中夹杂着只有自己才能体会到的辛酸苦辣。一对父子，一场人生，有着生离死别却没有悲天呛地的煽情，却有无论电影拍得如何，观众早已被片中渗透出的平凡的人生和真挚的情感击垮。《海洋天堂》，是献给2010年父亲节的最好礼物。《海洋天堂》改编自真实题材，一个癌症晚期的父亲和自己孤独症儿子故事。电影大纲有点像日剧，通过对特殊人士关爱来带动观众的情绪。从预告片中可以看出，这又是一出催泪弹。李连杰的弃武从文原本是电影的一大看点，原本以为在银幕上善于塑造一代宗师的jet会在片中利用煽情来磨练一下自己的演技，但我错了。《海洋天堂》根本没有煽情，李连杰也不像以前猜测的那样“老泪纵横”的打动观众。电影真正依靠的是那种平凡的人生，不平凡的情感来真正的打动观众。
其实要感动一个人并不需要山盟海誓、悲天呛地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一样，在日常生活中的点点滴滴，一个动作，一个眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人们的共鸣，电影也是一样。平凡的生活并不代表着平庸。就像结尾处，父亲王心诚最终撒手人寰，而电影却没有展现父亲弥留之际对残障儿子的挂念以及儿子对已故父亲的真情流露，反而直接略过这一段，直接表现父亲亡后儿子的生活。单凭这一点就能看出，电影没用廉价煽情方式，反而更加的贴近生活，也更加能引起观众的共鸣。
文章饰演的大福，很大程度上算是中国的“雨人”，后者在达斯汀·霍夫曼的演绎下早已成为影史佳话。在这里并不是那文章这个角色和雨人相比，只是两者在同为孤独症的情况下，共同展现了特殊人士那种特有生活方式，也让我们走入了孤独症的世界。儿子在日常固定方式的生活以及对父亲的依赖，种种细节都牢牢的抓住了观众，让我们对这个生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由于这个人物无需承担《雨人》中达斯汀·霍夫曼贯彻始终的核心作用，只需担负起电影的感情的起点，对于专业演员的文章来说饰演自闭患者不是难处。更加令人揪心的是李连杰饰演的父亲，身染重疾却不忘自己孤独症的儿子，通过日常点点滴滴的生活，以及对儿子无微不至的照料，从小失去父爱的李连杰采用质朴的表演，把一个平凡而又伟大的父亲展现的淋漓尽致。片中其与高大的儿子并肩在阶梯上缓慢行走的背影让人动容，他们脸上都面带着微笑，而观众此时却体会出那种淡淡的忧伤。父亲这个角色是观众感情出发的点，李连杰这次表演说不上转型，但在其身上一点也见不到昔日武者的影子，反而岁月的雕琢在老李脸上留下的道道痕迹，一颦一笑更像一个极具亲和力的父亲。
导演薛晓路编剧出身，在讲故事方面不必怀疑其能力，但在镜头处理和节奏掌握方面还是有所欠缺。电影整体比较松散，叙事过程有点偏于流水账，对于情感的展现也是在重复。但这样一部颇具人文情怀的片子中，导演对细节的把握却值得称赞。孤独症的大福那种特殊的生活方式得以通过细节体现，包括大福在家中对电视机上的玩具狗的摆放，与结尾处独自生活的大福前后照应，令人动容。就是日常生活的温馨，点点滴滴的感动。使得这部内敛的电影在不需要煽情的基础上，以这种平淡但极具真情的方式，不仅给我们灌下了一碗足剂的心灵鸡汤，也刺激了我们的泪腺。这不是那种令人放声大哭的煽情，而是一种内心深处令人叹服的悸动，同时眼泪又偷偷爬出的那种感受，不忍回味但又不得不回味。电影在周杰伦的一曲《说了再见》中散场，回头望去，电影催泪指数100%，情感在这一刻得到升华。
点击咨询 