天堂王国影评[五篇模版]

第一篇：天堂王国影评

《天朝王国》影评

对《天国王朝》的主要批评在于导演所选取的故事角度与深度，以及演员的发挥不到位。其实，如果单单以古装战争片的眼光来看待《天国王朝》，这部电影在战争场面的设计和拍摄是可圈可点的。然而问题却出在这部电影的主题和推出时机，让观众抱持着更高更深的期待，而期待的落空自然导致票房和口碑的失败。这部电影推出的时间是2005年，那年是小布什第一任总统任期结束的时间，也是人们检视评价小布什反恐策略的时间。后911时代的最主要国际问题是伊斯兰教国家对西方世界的反扑，《天国王朝》虽是一部古装片，但主题正是圣城耶路撒冷在第2次和第3次基督教十字军东征之间的统治权更替，由于长达200年的十字军东征可说是基督教国家和伊斯兰教国家种下仇恨种子的开端，因此这部影片在推出前，观众就期待着看到导演如何引导大家对目前紧张的局势进行反思，甚至能让冲突双方在思想上取得相互的理解。

《天国王朝》的整体格调其实与《角斗士》极为相似，都是一个没有权力欲望的英雄，因为时势的造化，而被推上了历史的舞台，两人都面对了丧妻的悲痛，也都获得国王的认同与托付，甚至都获得王国第一女性的青睐。两位英雄也都因为道义的关系而拒绝继承权力与爱情，却迫于新任国王的所作所为，不得不带领群众起来抵抗，一肩挑起保卫国家、保卫孤儿寡母的责任。相似的还有结果，在获得胜利后，两个英雄或死或走，对随之而来的权力、地位与名声毫无眷恋。然而《天国王朝》的整体水平比《角斗士》差了许多，《角斗士》的故事情节比较简单，人物与场面也比较少，导演在影片中将焦点完全放在罗素-克洛的身上，并将相当比重的内容放在竞技场上，因此酝酿了一部有高潮起伏、有人物深度的作品。相对来说，《天国王朝》则是把焦点放在了所发生的历史事件上，如走过场般地将这次东征中的事件一一演出，目的则是为了展现耗费巨资所搭建的场景，因而有了广度却失了深度。

当影片的最后，基督徒们从耶路撒冷欢欣地撤出，庆幸自己能保住性命时，耶路撒冷的历史与宗教意义完全被抹杀了，也让这片土地所承受的千年苦难成为无谓与荒谬。

第二篇：天堂电影院 影评

《影视社会学》电影观后感 三

《天堂电影院》——离开还是留下？

李珊 2012级汉语言文学3班 201230880314

《天堂电影院》讲了很多东西，关于童年，关于故乡，关于初恋，关于追寻与放弃的选择，但是我印象最深刻的是在多多刚爱上艾莲娜的时候，阿尔弗雷多给他讲的关于士兵和公主的故事：国王的士兵深深地爱上了高贵的公主，终于有一天，士兵向公主表白公主被他的深情感动，她告诉士兵：“如果你能待一百个日日夜夜，我便属于你。”士兵听了便一日一日地等下去，公主每晚往外看，无论在我的窗下等刮风下雨、蚊虫叮咬，他都一动不动。九十天过去了，他变得苍白、枯槁，泪水从脸上留下来。最后，在第九十九天晚上，士兵站起来，离去了。多多问阿尔弗雷多故事的意义，但阿尔弗雷多说他也不知道，反而让多多想明白了告诉他。

我也一直不懂故事的意义，士兵为什么在第九十九天离开？有人觉得是因为尊严，如果不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。如果在第一百天时，公主不承认她的约定，那么士兵就会伤心难过、绝望地死去，所以他选择在绝望前离开。就像多多在艾莲娜窗下苦苦等待无果后羞愤地撕掉艾莲娜的照片时一样。也有人觉得是因为士兵觉得这样对待自己的公主并不值得自己去爱。这些解释都很符合理性的思考，但是后来，有个人给出了另一种让人心动的答案。

他说，爱不是占有，爱是一种梦，一种可以永恒的梦。士兵凭自己对公主坚贞的爱情熬过了九十九个日夜，然后，他选择在自己的爱还在盛开的时候转身离开。他证明了他的爱，这份爱，会永远存在在他和公主的心里。人生是那么的艰难，爱却是那么的脆弱，此时紧握，下一刻却可能在我们手中破碎、腐烂。多多小时候常常去偷从电影剪下来的接吻场面的胶片，屡禁不止。最后一次，阿尔弗雷多抓住多多：“这些胶片是送你的礼物，但是是我的，但得留在这里？”年少的多多不懂，既然是他的东西，为什么不能带走，而要留在那，一、你快滚；

二、它们留在这里。”多多跑出去，想想不对，又跑回来：“这算什么交易？如果是我的，为什么要留在这里？就像他的初恋，明明彼此深爱，但这份爱恋却只能留在他的回忆里。多多离开小岛追寻自己的梦想，他把自己的童年、初恋、回忆留在了天堂电影院，封存在哪里。只有这样，他才能无顾虑地离开。

阿尔弗雷多鼓励失恋后郁郁寡欢的多多离开小岛去外面的世界，“每个人都在寻幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为这，里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。”于是多多孤独地在外打拼了三十年，终于功成名就。但是多多的母亲说，“每次打电话给你都有不同的女人接我电话，但是我听得出，那里没有爱。”为了追寻而离开深爱自己的人和家乡去没有爱的地方是否值得呢？

同样是托纳多雷的作品，《天堂电影院》的多多选择了追寻，《海上钢琴师》的1900却选择了留守，他从出生到死都没有离开船。他的朋友问他为什么不去陆地上看一看，以他的才华去到陆地上一定能引起巨大的轰动，成就一番事业。但是1900说：“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。”有人不断追寻虚无缥缈的未知和尽头，有人却只眷恋自己所在的小圈子，至死留守。

我们无法比较跳出了井口和留守井底的青蛙哪个会更幸福，也许跳出了井口的会见识广阔但又因天地的宏大而自卑，留守井底的会一辈子乐观自信却又无知愚昧，但是，他们都选择了自己的人生。

第三篇：《天堂电影院》影评

《天堂电影院》的诸多成就都铭刻在了1988年的剧场版上，导演托纳多雷在世界影坛的地位也由此而得以奠定。在剧场版中，托纳多雷以多多与电影放映员艾弗特之间的忘年交为主线，以回忆的形式着重讲述了多多童年及青年时期在西西里成长的那段往事。在这个偏僻的小镇上电影是人们唯一的娱乐活动，而天堂电影院便是他们唯一的娱乐场所。这座简陋的影院不但容量有限，其内在设施也十分简朴，无论怎么看都与经过豪华装修的现代电影院有着天壤之别，然而它却是曾经那个时代的见证。牧师、商人、平明、官员，不同阶层的人在此处汇聚一堂，其喧闹程度甚至可以盖过银幕上放映的影片的音量。即便天堂电影院中也存在富者对穷人的欺压，例如衣冠楚楚的绅士总是存心向楼下吐口水，但是欺压终究不会上升到阶级之间的殊死对抗，电影作为一项大众艺术在这个狭小的空间中消解了彼此之间的矛盾。对于电影的热爱成为了彼此最大的共同点。而主人公多多的成长历程就是游走于那个时代之中的一个变量。

托纳多雷以多多童年的生活为切口进入这个小社会，从一个孩子的视角来观看那个特殊的时代。多多的母亲在年轻时始终活在战争的创伤之下，丈夫奔赴战场从此杳无音讯，留下她一个女人独自抚养两个孩子。天真的孩子并不知道战争到底有多残酷，也不知道死亡到底有多可怕，多多对于战争与死亡的理解更多的还是停留在字面含义上，而他在电影中看到的相关场景又反过来将这种理解虚幻化了。对他来说，虚幻的电影是填补他童年诸多空白的绝妙良药，在影院中他可以获得前所未有的安逸与欢乐。调皮的多多整日纠缠着镇上唯一的放映员艾弗特，这种酷似父子之情的纠缠也令他们成为了忘年之交。

艾弗特对于多多的影响要远高与多多的母亲。艾弗特不但教会了多多如何放电影，他还教会了多多如何与他人分享快乐。然而那场原本皆大欢喜的广场放映却发生了毁灭性的意外，一场火灾将天堂电影院付之一炬，多多奋不顾身地从火场救出了艾弗特，但艾弗特还是失去了视力。这是全片的第一个高潮，托纳多雷在这里通过一场火灾残酷地摧毁了之前一点一滴建造起来的温馨与欢乐，随后再重新建造这一切，只有失去过的东西人们才更会懂得珍惜。当然，这其中也暗示着由教会掌管电影院的时代彻底终结了。商业性质的私营电影院在原址拔地而起，崭新的天堂电影院象征着一个全新的时代。牧师不再具有干涉影片删减的权利，吻戏得以光明正大地在影院中播放，思想的解放成为了这一时期全新的主题。而多多也渐渐长大，成为了青春期的少年，开始面对成长过程中全新的挑战。

故事最终在对多多青年时期的回忆结束后拉回了现实，30年后多多为出席艾弗特的葬礼而回到了故乡，此时的多多已经在艾弗特的影响下功成名就，成为了杰出的电影导演，伴随着电视等现代传媒技术的发展，昔日的天堂电影院早已废弃多年，最终在一声爆破声中轰然倒塌，而结尾处多多看着艾弗特给他的遗物——那些被曾经被剪掉的吻戏胶片，不禁潸然泪下，岁月将一个个旧的时代挪至身后，留下的却是一段段美丽的回忆。

如果说剧场版《天堂电影院》的核心只是宣告了传统电影院和普通电影生产工业的终结，象征着一个时代的离去；那么加长版的《天堂电影院》则是在此基础上，进一步总结了这群人在这一特殊的历史演变过程中所经历的生存状态，其结构之宏大几乎可以与《美国往事》相提并论。

加长版除了增加了一些过场性质的镜头以使全片的节奏进一步舒缓外，主要还是增加了多多的青年时代与中年时代。诸如与妓女在影院做爱，中年时期返回家中与母亲之间的促膝长谈，而对于昔日多多与艾莲娜的恋情受到艾弗特阻扰的内容也有大量的表现，可以说加长版的后半段有着一种对往事的总结与反思，而这一过程的节奏同样的十分舒缓，始终透露着岁月的积淀所营造的那份厚重。多多青年时期的生活细节增多后反而使他的整个成长过程变得更为完整，青春期的叛逆与迷茫得到了极其完美的诠释，而爱情便是这个过程中困扰多多最为严重的东西。

在加长版中，旧电影时代的终结仅仅成为了整个故事背后的历史背景而得以存在，它不再是影片的核心。人物刻画的进一步饱满使得影片成为了类似塞尔乔·莱昂内的“往事”电影。如此一来，多多与艾莲娜的爱情戏比重增多也就变得无可非议了。后半段中艾弗特的戏份虽然明显变少，但是其对于多多的影响力却进一步加深。艾弗特在多多陷入爱河不可自拔的时候曾经告诉他现实生活不是电影。为了让多多有更好的发展前景他甚至用心良苦的将他与艾莲娜拆散，而这也是他一再告诉多多不要回来的原因。

当多多回来后遇到老年艾莲娜和她的女儿时，《天堂电影院》的磅礴大气成为了猛烈的情感炸弹，观众在这里所感受到的是蹉跎岁月酿造的醇厚回忆。昔日的往事如今再谈，其意味也截然不同。托纳多雷在影片中一直在重复着“建造”、“摧毁”、“重建”这样一个过程。电影院被摧毁后得到了重建，多多和艾莲娜在分隔三十年后得到了重逢，在重返故乡后得到了自己人生的新生。而这也恰恰是每一个人在成长过程中所重复的旅程。“岁月神偷”每一次看似灾难性的“掠夺”，都是为了“重建”一份更为宝贵的“经历”。岁月什么也偷不了。

经历了返乡之旅后的多多孤独地坐在现代化的放映厅中，银幕上播放的是艾弗特留给他的又一份厚礼，一连串老胶片接吻画面的背后是艾弗特那超越父爱的教诲。

第四篇：海洋天堂影评

海洋天堂影评

都说这部电影感人，带着好奇与期待开始看这部电影。

大福是自闭症患者，已经21岁了，她妈妈在他七岁时便去世了，他爸爸王心诚

又得了肝癌晚期，在最后几个月生命里，王心诚最大的愿望就是安置儿子大福，寻死，福利院，精神病院，学校，条条路都走不通，王心诚只好选择一条最困难的路让大福走，那便是去海洋馆当清洁工了。在王心诚不言其烦的教会大福煮鸡蛋，坐公交车，拖地后，没有一丝遗憾的走了，大福也能独立生活了

看完之后，眼泪不由自主地涌出了眼眶，王心诚的父爱令人感动，大福的努力超越自我也令人感动，父爱不仅如山，更如海水般博大.细腻,消于无形却随处可见.。照顾了儿子二十多年，每日每夜给他穿衣服，脱衣服，做饭。是那么细心。而且他又是那么有耐心，教儿子拖地，大福总是学不会，他在发火之后又马上克制住了自己，终于教会了大福拖地。为了让儿子在自己死后不孤独，他甚至不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边。大福像从前趴在父亲背上一样，伏在海龟的身上，和他一起游泳，安心而幸福。。

都说孤独症的孩子没有情感,只会生活在自己的世界里，就如面对着父亲的坟墓,大福依旧是病态地晃动着手指,仿佛说着再见,又去坟边拍着小花，仿佛一切与他无关。可之后，父亲千叮万嘱的事情他

都一件一件都复制了出来，就像一个大男孩一样的生活，甚至连那只父亲叮嘱了一百遍，总放错的狗也放对了位置。

其实,看完整部影片,观众会更多的会想,像大福这样的孩子不知有多少,而像大福这样幸运的又有几个？他们的父母也会有如大福母亲的选择解脱自己,也会有如剧中父亲那样含辛茹苦默默一生的。可当父母离去后他们会怎样呢？或被人收养,或去往福利机构,或流浪街头,或被人拐骗利用,或悄然消失……拍摄者用一个完美的结局给整个社会留下了一个巨大的疑问——社会弱势群体终归何处？

在影片的结尾,那个公用电话又响了,里面传出大海的声音——有海鸥的叫声,有浪花拍打着海岸的声音,有海水一层层涌动的节奏。没有人说话,会是铃儿打的吗？不,应该是父亲,因为父亲在天堂,在海洋天堂。本文由收集整理

第五篇：海洋天堂影评

概述

汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海„„

这位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他21岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的消息，在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩

3~4个月的时间，如何安置好大福的生活，成了王心诚日夜焦灼的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。

经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿时失去生气。大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。

为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。他费尽心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地。为了不让大福感到孤独，他不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边。王心诚最终离开了人世，却已心中无憾，而大福也学会了在海洋馆“上班”。结尾处，大福像从前趴在父亲背上一样，伏在海龟的身上，和他一起游泳，安心而幸福。

影评*90分钟的海洋天堂，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。

一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束...这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的爱，有海中一直陪伴自己的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的？ 影片的最后，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，只有在一个人承受的时候，才会被自己察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现自己的自私，发现自己的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。海洋天堂，一个永远有自由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾。。这爱与孤独的矛盾，让我深陷...*****平心而论，《海洋天堂》的观影过程就像一次长途旅行，缓慢的节奏中夹杂着只有自己才能体会到的辛酸苦辣。一对父子，一场人生，有着生离死别却没有悲天呛地的煽情，却有无论电影拍得如何，观众早已被片中渗透出的平凡的人生和真挚的情感击垮。《海洋天堂》，是献给2010年父亲节的最好礼物。《海洋天堂》改编自真实题材，一个癌症晚期的父亲和自己孤独症儿子故事。电影大纲有点像日剧，通过对特殊人士关爱来带动观众的情绪。从预告片中可以看出，这又是一出催泪弹。李连杰的弃武从文原本是电影的一大看点，原本以为在银幕上善于塑造一代宗师的jet会在片中利用煽情来磨练一下自己的演技，但我错了。《海洋天堂》根本没有煽情，李连杰也不像以前猜测的那样“老泪纵横”的打动观众。电影真正依靠的是那种平凡的人生，不平凡的情感来真正的打动观众。

其实要感动一个人并不需要山盟海誓、悲天呛地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一样，在日常生活中的点点滴滴，一个动作，一个眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人们的共鸣，电影也是一样。平凡的生活并不代表着平庸。就像结尾处，父亲王心诚最终撒手人寰，而电影却没有展现父亲弥留之际对残障儿子的挂念以及儿子对已故父亲的真情流露，反而直接略过这一段，直接表现父亲亡后儿子的生活。单凭这一点就能看出，电影没用廉价煽情方式，反而更加的贴近生活，也更加能引起观众的共鸣。

文章饰演的大福，很大程度上算是中国的“雨人”，后者在达斯汀·霍夫曼的演绎下早已成为影史佳话。在这里并不是那文章这个角色和雨人相比，只是两者在同为孤独症的情况下，共同展现了特殊人士那种特有生活方式，也让我们走入了孤独症的世界。儿子在日常固定方式的生活以及对父亲的依赖，种种细节都牢牢的抓住了观众，让我们对这个生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由于这个人物无需承担《雨人》中达斯汀·霍夫曼贯彻始终的核心作用，只需担负起电影的感情的起点，对于专业演员的文章来说饰演自闭患者不是难处。更加令人揪心的是李连杰饰演的父亲，身染重疾却不忘自己孤独症的儿子，通过日常点点滴滴的生活，以及对儿子无微不至的照料，从小失去父爱的李连杰采用质朴的表演，把一个平凡而又伟大的父亲展现的淋漓尽致。片中其与高大的儿子并肩在阶梯上缓慢行走的背影让人动容，他们脸上都面带着微笑，而观众此时却体会出那种淡淡的忧伤。父亲这个角色是观众感情出发的点，李连杰这次表演说不上转型，但在其身上一点也见不到昔日武者的影子，反而岁月的雕琢在老李脸上留下的道道痕迹，一颦一笑更像一个极具亲和力的父亲。

导演薛晓路编剧出身，在讲故事方面不必怀疑其能力，但在镜头处理和节奏掌握方面还是有所欠缺。电影整体比较松散，叙事过程有点偏于流水账，对于情感的展现也是在重复。但这样一部颇具人文情怀的片子中，导演对细节的把握却值得称赞。孤独症的大福那种特殊的生活方式得以通过细节体现，包括大福在家中对电视机上的玩具狗的摆放，与结尾处独自生活的大福前后照应，令人动容。就是日常生活的温馨，点点滴滴的感动。使得这部内敛的电影在不需要煽情的基础上，以这种平淡但极具真情的方式，不仅给我们灌下了一碗足剂的心灵鸡汤，也刺激了我们的泪腺。这不是那种令人放声大哭的煽情，而是一种内心深处令人叹服的悸动，同时眼泪又偷偷爬出的那种感受，不忍回味但又不得不回味。电影在周杰伦的一曲《说了再见》中散场，回头望去，电影催泪指数100%，情感在这一刻得到升华。