初中美术教学论文 “互动激活式”与美术课堂教学（推荐）

第一篇：初中美术教学论文 “互动激活式”与美术课堂教学（推荐）

美术：“互动激活式”与美术课堂教学

内容摘要 ：“互动激活式”教学以启发性原则为基点，在教学过程中，采用灵活、生动、丰富、互动的教学形式，尊重学生与教学民主、知识性与趣味性以及开放吸纳与多元集成相整合，重在启迪学生的思维，调动其主观能动性，弘扬学生的创新理念。启发性原则是教育教学原则的内容之一，笔者认为，“互动激活式”教学方法充分运用启发性的教学原则，采用灵活、生动、丰富的教学形式，启迪学生的思维，调动其主观能动性，使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，促进学生的能力发展。

一、灵活——尊重学生与教学民主相结合 早在2000多年前的春秋时期，孔子就有“‘道而弗，强而弗抑，开而弗达’有关教学原则的论述，阐释了教师的作用在于引导、启发，而不是强迫、代替。”①美术学科与其他学科的教学相比较，一方面，美术学科具有普遍性。美术学科与其他学科的教学有着相似的教学环节、目的及教学要求，这就要求教师在教学中找出普遍性的问题，转变“唯师是从”的专制型师生观念，建立师生相互理解、合作、民主对话的师生关系。另一方面，美术学科的特点决定教学对象的可操作性强，学生独立训练、动手以及独立观察和思考的时间多，这就需要采取灵活的教学方法，鼓励学生大胆质疑，肯定学生的奇思妙想。因此，在教学中不能片面强调整齐划一的教学，而要针对不同的学生采取不同的教学方式，这样既开发了学生思维，又发挥了学生的个性。1.因人而异

培养学生的动手、动脑能力，使其具备独立的创新能力，是美术教学的初衷。围绕这个目的，在美术教学中，要针对不同的情况具体对待。美术专业的生源来自于不同的地区，学生的专业水平、文化素质良莠不齐。如果采用统一的教学模式，不仅影响到教学效果，而且会影响学生的个性。这就需要教师想办法、动脑筋，全面、深入了解每个学生对象的个性特点及个性差异，在教学中由浅入深、由低到高，从个别到一般的规律循序渐进。这样既不会影响教学效果，又不阻碍学生的个性发展。

以一教学班为例，班上学生的专业水平有高有低，专业水平较强的同学，就不能采用一般的教学方法，在适当的时候，要给这样的学生“加码”。而专业水平较低的同学，就只能按照学生的发展规律因材施教，这才能最大限度地发挥学生学习的主动性和创造能力，达到预期的教学效果。2.因势利导

美术专业的学生个性比较强，创新欲望高。在美术教学过程中，经常碰到不好调教的学生，他们有时既不按方法也不按步骤学习。对待这类学生，我们不妨先找出其闪光点，分析原因，对症下药。如果我们不根据情况，打破教学常规，不是具体问题具体分析、具体对待，那么就不会达到事半功倍的效果。

二、生动——知识性和趣味性相结合

“绘画艺术本身就是一种情感形式、情感符号、情感表象活动。在绘画艺术教育中，施教与受教双方都不应该仅仅是理智交流、冷静的对话和枯燥无味的示范与模拟，而应当是动情观照、动情体验、动情制作，使受教育者的情感得到宣泄、抒发、净化、美化即艺术形式化。”②从中我们不难看出，美术教育不是枯燥无味的教学模式，而是一种生动活泼感染动情的交流形式。

然而，当今的一些高等美术教育的教学背离了美术本身，片面地强调技术训练，忽视综合素质的培养。在授课方式上表现为两种倾向：填鸭式和放羊式。在此暂不讨论两种倾向的优劣与否，但笔者认为，美术教学如果在知识的基础上更注重能力的发展，那么就意味着美术教学的生命将更加辉煌。怎样把美术课教学搞得生动又充满活力，这应该是在教学中值得深入 1

探讨的问题。1.双边互动活动

在美术专业教学过程中，开展双边交流活动是非常必要的。学生与教师平等对话，没有拘束感，教师也不必太严肃，双方在交谈中非常愉快和自由，有了更充裕的时间和空间让学生去思考、去动手、去创造。这样可以将教学活动推向高潮，在和谐的气氛中学习。学生有了愉悦的心境、活跃的思维，便会在无形中具备丰富的创造力。例如，在素描教学中，我们经常谈到“节奏”。那么，如何既要搞清楚这个问题，又要在教学过程中让这个问题变得生动有趣呢？首先，笔者先让学生听听音乐，然后随机提出问题，让学生仔细考虑，根据这个问题展开讨论，最后由音乐中的“节奏”引申到“素描”中。生恍然大悟，原来“节奏”就是这么一回事。这种教学方式，既活跃了课堂气氛，又拓展了学生的视野，加强了学生对知识的理解程度。2.融会贯通

美术是一门综合性的科学，包含着许多其他学科的知识。如果我们仅仅只是学习美术专业技能，而不加强理论修养，充其量以后也只是一个“艺匠”。因此在教学过程中，应当结合其他学科的知识，教师在讲授的过程中要融入其中，这样使学生既学到了专业知识，又了解到非专业领域的知识；既巩固了专业知识，又拓展了知识面。

例如，在讲授物体“三维空间”的时候，不管教师在黑板上或画面上怎样讲解示范，学生很难在思维中建立这个概念。于是，笔者就联想到用数学中坐标的知识进行阐释，坐标既有代表宽度的横坐标X轴，又有代表高度的纵坐标Y轴，还有代表深度空间的Z轴。这样学生就一目了然，在绘画时就有了立体的概念，这样既巩固了学生专业以外的知识和修养，又加深了学生对立体造型的理解。

三、丰富——开放吸纳与多元集成相整合

当今的世界处在开放发展之中，美术教育也不例外。“由单纯的学校艺术教学转向充分利用社会文化资源，延伸艺术课堂，把美学、文化中的高雅艺术转移到人们的日常生活经验中，是当代美术教育的一个发展趋向。”③我们可以看到，美术的发展趋向同当今世界一样，体现出一种开放性的姿态，要充分利用社区资源，这就要求教师要适应形势的发展，转变教学观念。在教学中不仅仅培养专业人才，更要注重人的素质的全面发展。教师要提高自身的素质，拓展知识层面，同时还要有海纳百川的胸襟和气派，形成多元集成的传承载体。1.开放性

美术教育的转型，成为目前争论不休的话题。怎样转型？无非是从纯艺术教学转向对学生综合素质的培养，使之成为复合型的专业人才。这就要求教师以一种开放性的心态去迎接挑战，一方面，在教学过程中要采用开放的教学方式；另一方面，在教学内容上，既要有丰富的教学内容，合理利用社区资源，又要有开放性的思维空间。这样，学生会吸纳更多的知识，不致于固步自封。

前面谈到的“三维空间”，就是一个很明显的实证。采用这种教学方法，实际上就是一种开放性的教学，集专业、人文、自然学科为一体，学生可以透过本专业，洞察到其他学科领域的知识，无疑为培养学生的创造性思维提供了一个广阔无垠的发展空间。2.多元性

多元化的格局不仅反映在世界政治经济体系中，而且还反映在美术学科领域。美术学科本身就是一门综合性的学科，需要有知识、能力、学科、教学方法等方面的多元综合。我们可以从两个方面来看：第一，是学生学习过程的综合。培养学生在专业、理论以及人文、自然学科的综合学习，彻底废除“大三门”与“小三门”的严格界限，开发学生的想象和创新的思维能力。第二，是教师教学内容的综合。这就要求教师有各方面的多元整合，才能在教学内容、教学方法上贯彻。

正如有关专家谈到的：“教育和教学必须严格调整自己的序列，建立一个以‘人’的发展为中心的教育理念，把教育目标放在学科的综合性、互补性、发展性和持续性的位置上，为学生提供符合其成长的学习方式和学习空间——这是现代大学教育的重要着眼点。”④作为教师，我们应该为学生提供符合其成长的学习方式和学习空间，提供多元性的教学内容，最终形成一个多元互补集成的传承载体。学生是认识事物的主体，是实践和自我发展的主体。实践证明，建立以学生为中心的发展教育理念，通过“互动激活式”系列教学活动，尊重学生个性，弘扬学生创新理念，使得学生具备多维空间思考以及解决问题的能力，从而开创高等美术教育的新天地。注释 ：

①教育学.北京：人民教育出版社.1982：138.②绘画艺术教育.北京：人民出版社，2001：66.③中国美术教育.江苏：中国美术教育杂志社，2001：7.④中国美术教育.江苏：中国美术教育杂志社，2002：7.

第二篇：初中美术教学论文

浅谈美术课在中学教育中的作用

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

第三篇：初中美术教学论文

初中美术教学论文

浅谈美术课在中学教育中的作用上司中学 蒋文

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之

一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为

普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一

定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

第四篇：初中美术教学论文

初中美术教学论文

素描

王立平

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就

不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的

知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

第五篇：巧借微课,激活初中美术课堂教学范文

巧借微课,激活初中美术课堂教学

【内容摘要】随着教学的不断创新发展，出现了将多媒体技术运用到课堂的新模式，微课就是在这样的背景下应运而生的。微课以其简短精小的特点，迅速成为老师教学的辅助手段。针对这一现状，笔者结合自身教学经验，谈一谈在初中美术教学中如何利用微课激活课堂。

【关键词】微课 激活 初中美术 课堂

引言

“微课”主要针对教学过程中的某一重难点，在有限的课堂时间内高效的达成教学目的。一方面省去了老师当堂板书的时间；另一方面也便于学生理解。在新课改不断推进的当下，合理利用微课进行初中美术教学提高课堂现代化水平是每一位老师应该思考的问题，笔者也做了一些相应的探索。

一、引入课堂内容

正所谓好的开始是成功的一半，这句话同样适用于初中美术课堂。长期以来美术给学生的印象就是“副课”，课堂的纪律较差学生注意力也不够集中，那么教学也就难以正常开展。因此，在进行美术课堂教学的时候，老师应该巧妙地运用微课引入教学内容。笔者在讲述印象画派的时候，就提前做好了微课视频，将《日出?印象》、《赛马》、《牧羊女》等画作用流媒体展示给学生，上课后笔者让学生仔细欣赏画作，去体会和发现这些画的共同点。

学生经过欣赏和比较，在心里已经有一些答案和见解要呼之欲出了。这时候笔者在打开教材，给同学们讲述印象画派的产生。同学们看着展示的作品在联系“感觉到的第一印象”的绘画特点，仿佛身临其境。学生一步一步跟着教学的思路，笔者不仅轻松的将美术知识教给学生，而且还培养他们的审美能力，提高他们的美术素养。

微课的形式是多样化的，除了利用视频的展示以外，还有听觉、情感的多种体验。美术作为一门艺术学科，十分注重学生感性思维和审美情趣。在微课学习过程中多感官的参与到学习里，不仅激发了学生学习的兴趣，同时也减轻了老师课堂授课的难度。

二、简化理解过程

在美术教学过程中常常遇到一些重难点，老师通过口头的讲解很难起到效果。而美术学习又注重学生的欣赏能力和审美能力，一味的给学生灌输知识只会妨碍他们审美的形成。微课正好解决了这一难题，不能言传的内容和抽象的知识，就通过微课的方式生动直观的呈现给学生，让他们自己在作品中去发现和判断。

山水画一直是初中美术教学中的难点，学生对于国画的鉴赏能力本来就十分薄弱，再加之山水画用笔手法多变，许多同学对于勾、皴、擦、点等技法一直不能正确理解。而构图和色墨的使用也讲究颇多，一股脑的“注入”给学生会使他们难以消化。

笔者在教授这一知识点时，准备了具有代表性的山水画作品，和一些具体的教学视频。学生通过视频的观摩和作品的欣赏，对创作技法和山水画历史有了一定的了解。笔者再展开进行深入的说明，并布置了绘画作业，学生通过反复练习几次后终于能初步掌握技法。由此可见，对于一些抽象的，模糊不清的知识点，与其在课堂上费时费力的讲解，不如运用微课清晰直观的凸显出来。而学生在初中美术学习中攻破了重难点后，学习会变得轻松也有利于培养学生对美术的爱好。

三、培养想象能力

美术不仅仅是一门素质教育课程，也是一项艺术创作，它源于对生活的发现和想象。所以，初中美术的教学不是简单的照本宣科，而应该结合教学实际提高学生的审美能力，培养他们的艺术修养和想象力。艺术的创作是开放性的，这要求创作者思维不受局限，充分的表达个性张扬自我。在传统的教学课堂很达到这样的要求，但是微课则赋予了新的可能。

学生对于事物的认知和见解时各不相同的，老师的授课也不同于流水线作业。利用微课启发学生，让学生解放自我个性化发展。在微课教学模式下要始终坚持“老师为主导，学生为主体”的教学理念，老师不能将学生牢牢的控制在书本内容里，而是应该鼓励学生积极去思考和创作。

笔者在进行美术作业命题是不采用文字命题的方法，而是用情景命题。笔者将风景、人物、鸟兽、山川创设具体的情景画面，让学生根据自己的所感所悟去创作。学生看问题的角度不一样，创作主题就会不一样，得到的作品也是各有特色。这时候老师不要轻易的评判孰好孰坏，而是要结合学生自己领悟的主题来评价，优秀的自然要夸奖，存在??题的应该怎么提升，帮助他们建立正确的审美观和价值观。

长此以往，学生通过练习不断的思考和创造，慢慢养成了对事物的观察能力和想象能力。当学生逐渐将这些能力运用到美术的学习和创作中，他们就能体会到美术的魅力。因此，在现代化的课堂教学中，老师应该将微课模式科学合理的运用到初中美术教学中，激活课堂。一方面提高学生美术学习的参与程度；另一方面也提升教学效率确保教学任务的完成。

结语

虽然微课之于初中美术教学有诸多好处，但是由于教学实践尚且不足，许多理论和方法有待完善。因此，要想结合微课在初中美术教学中激活课堂，还需要广大的教育工作者在实际的教学过程中不停地总结和反思。逐渐丰富和完善微课教学的具体实践方法，从而激发学生对美术的兴趣，提高教学水平。

【参考文献】

[1] 吴军其、张纯、刘志强.微课件的交互学习策略研究[J].软件导刊：教育技术，2014（5）：5-7.[2] 刘洪武.微课在美术教学中的应用[J].新课程学习（上），2015（4）.（作者单位：福建省莆田市秀屿区毓英中学）