初中美术教学论文《课堂教学中的评价》（五篇范文）

第一篇：初中美术教学论文《课堂教学中的评价》

初中美术教学论文《课堂教学中的评价》 ——浅谈美术教学中评价方式的多元化

[摘要] 在素质教育的大背景下，教学评价观要由竞争本位为核心的评价观转向以人的发展为核心的评价观。课堂教学的评价要提倡激励作用，不搞“甄别选拔”。中小学美术教育首要的任务是让学生形成美术学习的兴趣，为他们的全面发展和终身学习奠定基础。通过评价多元化，让每个学生树立起自尊心和自信心，在个性化的基础上全面发展。

[关键词] 评价 多元化 个体差异 成长档案袋 等级评价 无等级评价

美术教学的目的主要在于使学生掌握发展自己的能力，教学结果是学生运用知识、技能进行表现的能力、艺术创造能力和实践能力等方面能力的综合体。在教学过程中，教师的职能是调动和启发学生的自主性，为学生提供学习的方法和经验。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。对学生美术学习过程和结果作出合理评价，对学生形成基本的美术素养、高尚的审美情操、完美的人格有着至关重要的作用。因此，我认为在美术教学中，对学生的评价应注意：

一、以情动人，心与心的交流，评价角度的多元化

学生的学习效果，往往与其精神面貌有很大关系。因此，在美术学习过程中，其精神面貌和行为表现应是教师评价关注的焦点。对学生的参与意识，合作精神，操作技能，探究能力，认知水平以及交流表达能力，我们应该用肯定和鼓励的方式及时评价。因为孩子非常期待教师对他的肯定,尤其是那些内向的、反映比较慢的，以及在某些方面不如别人的学生，教师要格外关照、激发他们的学习兴趣，鼓励他们自我创作。否则一旦让他们失去信心，他们便会放弃学习，甚至会影响他人学习。每每，教师俯下身亲切的鼓励的说上句“你能行”“没关系”“试试看”……那期待的目光给予他们情感上的关爱和精神上的支持，给他们提供更多的表现机会，使他们能够勇敢地迈出第一步，不管结果如何，教师都给予及时的肯定和真诚的鼓励，使他们树立了战胜困难的勇气，坚定了学习美术的信心。

二、因人而异，尊重个体差异，体现评价标准的多元化

面对当前多元化的知识经济时代，使教育在每一个学生身上得到最大的成功，真正实现以人为本，实现学生的个性化教育，是每位教师每天所期待的成功。美国哈佛大学心理学家加德纳提出的多元智能理论认为：“智力不是一种而是一组。在智力中，个人优点不同，人没有智力高低与好坏之分，只有智力的特点不同。”这一理论告诉我们，每一个学生都处在相应的同一智力平线上，不同的只是他们的智力特点。

1、了解学生的心理特点

学生常常将老师的话视为“圣旨”。渴望受到老师的鼓励和表扬是他们共同的心理。他们常常将老师的鼓励性的正面评价视为最权威的、最受鼓励的精神褒奖。因此，教师平时要注意观察学生的点点进步，要及时表扬。一句真诚的表扬可以打开他思考的闸门，启迪他的智慧。教师在一个人的成长中起着不可忽视的作用，尤其是对孩子确切的评价。

2、教师要克服各种心理偏见

评价一旦产生心理偏见，就失去了科学性，失去了评价意义。首先，教师要清楚第一印象的影响。第一印象最为深刻，它容易使人形成一种不易改变的“固有观念”。对学生进行评价时，应抛开第一印象的影响，从学生实际表现出发，调整自己对学生的评价，而不能困于最初的印象。其次，教师要消除光环效应的消极影响。所谓光环效应又称晕轮心理，是指评价者对评价对象的印象影响到对该对象具体特征的认识，或因评价对象某些突出特点，而掩盖对其他方面认识的一种心理。如果某个学生被积极的光环效应所笼罩，教师评价他时他就难以查其不足，过分肯定其优点，滋长其盲目自满；相反，某个学生被消极的光环效应所笼罩，教师评价他是就难以举其所长，使他觉得自己一无所长，产生自卑心理。再次，教师还要克服定势思维的影响。不要把学生在某一阶段的表现作为固定的不变的评价依据，要重视学生的一贯表现，以动态的发展的眼光去评价学生。

曾经无意中听到一个学生对另一个学生说不喜欢上美术课，因为美术课作业得优的总是那几个人，怎么也轮不到自己。是啊，教师虽然一直力图做到公正、公平，但确实每次表扬的总是那几个同学，因为一个班在美术方面有天分，特别爱好的，也只有那么几个人，这几个人又总是作业完成得最好，有的老师自以为“公平”的每次都给这几个人判优，而对造型等方面相对较弱的学生也“严格”地给他们判成绩，结果只能是造成多数学生渐渐对美术课失去信心，认为自己不是学美术的“那块料”。学生的这种自卑心理正是教师不正确的的评价和引导造成的。

对于学生作业的评价，不应全都统一成一个标准，而应因人而异。细腻、完整、成熟、华丽是美；粗犷、残缺、朴实不也是一种美吗？带着这种观点去评价学生的作业，用学生的眼光去解读学生的作业，更能促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。在进行评价时，对优生提高标准，优中求新；中差生降低要求，发现其闪光点，帮助他们根据他们的特点，提高学习美术的兴趣。让不同个性、不同程度的学生都得到成功的体验。

三、成长档案与无等级评价，评价方式的多元化

随着研究的深入，关注学生个体学习潜能的开发培养，如何营造一个充满爱和富有个体挑战的人性化环境，促进学生健康、和谐、富有个性的发展，成为我们对开放教育再研究的内驱力和核心。

1、成长档案评价

成长档案评价是给学生每人设立一只档案袋，由学生自己对每一次的作品进行筛选，选择最得意的作品或能代表他美术学习成果的其他资料存入档案。

使用档案评价，在于允许学生学会判断自己的进步，提高学生的审美能力，学生在反省自己的进步和连续自我评定的过程中，成了所提交作品的质量和价值的最终评判者。档案评价是由学生自己根据教学要求的标准来观察、选择、修改、完善自己的成果，因此档案袋的内容既代表了学生最佳的学习成果，同时也是学生学习水平逐渐提高的最好资料。学生在收集、整理、鉴别、欣赏、完善自己作品的过程中，不断提高自己的知、情、意、行等方面的综合能力，增强了学习自信心，激励了最佳学习状态，提高了审美能力，获得了成功的喜悦，为学生的全面发展和终身发展奠定基础。档案袋的评定注重的是过程评价。评价不但关注档案袋中所提交的内容，更关注的是在档案袋建立的过程中，让学生学会更多的学习策略，给学生提供表现自己所知所能的各种机会。通过学生一步一步地检查自己取得进步的成果，形成学生自我认识、自我教育、自我进步的能力。让学生在现有的基础上谋求实实在在的发展，促使学生向更高标准持续提高。

2、评价的无等级性

对学生学习成绩的评定，不仅在于检查教学成果，更重要的意义在于调动学生的学习积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜能，增强学生的自信心。美是美术的核心，没有美就没有美术。美术作为艺术创造具有鲜明个性，并没有统一答案。学生的绘画创作更无“对”、“错”可言。

教师评价学生的作业，如果还是用“分数”来做严格的评价，往往会打击学生的学习积极性，而现在的作业评价改用等级，却能够激发学生的积极性。等级的标准也并非一成不变，将学生掌握运用美术知识技能的实际水平，创新思维和实践能力划为“硬指标”作为评价学生作业的主要依据；将学生的学习态度、情感等方面化为“软指标”作为教师加分的依据。加分的条件是：尽力完成作业；本次作业比前次作业有进步的；能将作业不足主动弥补好的。而且“软指标”要放在一个相当重要的位置，只要用心完成作业，至少会得一个良或一个微笑。不同的印章和描述性评语，体现了学生不同的学习状态和个性，既能看出学生的差距，又不把学生分等级。保护了学生的自尊心，有利于学生的心理健康。用这种方法评价学生的作业，能最大限度地调动学生学习积极性，促进良好学习习惯的养成。

四、构建民主的课堂气氛,评价学习过程的多元化

以前的教学中，由教师给学生作业评分，学生开始争着互相比得分高低，然后很快就忘了。这种方法，多是教师的主观评价，无法发挥学生的主动性，造成评价后的效果也像老师在唱独角戏。而新课改后，是以教师为主导，鼓励学生自评、互评和小组互评。这种评价方式更能肯定学生的优点和进步，明确自己需要克服的弱点与不足。俗话说：“当局者迷，旁观者清。”人与人之间存在着思维角度，思维方式的差异，对同一个问题的理解和解决方法也不尽相同。教师始终是成年人，思维方式与孩子不尽相同。别人的意见，常常正是自己疏忽的。孩子们互相提出的建议，往往会使教师耳目一新，茅塞顿开。这样，学生既为他人提供了参考和借鉴，也加深了对别人作业的理解，更能提高学生的口头表达能力，对教师而言，也有很大的收获。师生共评，有助于学生自主意识的建构、审美能力的提高，实现教学评价的民主、公平。

总之，重视对学生的评价，用多种方式评价，有利于学生自主精神的培养，也有利于师生交流互动，更能充分发挥评价的激励、导向和信息反馈作用，能让学生更好地喜欢美术课，融入美术课堂。学生作为一个完整的人，不但要有健全的心里结构，还必须具备一定的美术修养和能力。因此，重视美术评价使学生学会审美、发展视觉感性能力和语言描述能力不可缺少的方法之一。教学评价不仅是教师对教育教学工作的检查，保障学生有效的学习，更重要的是促进教师素质的提高，促进教师的专业成长和发展，激发教师的主人翁意识和积极主动的工作精神。

[参考书目] 《美术教育与人的发展——儿童美术教学法研究》 2003年人民美术出版社出版 《美术新课程标准解读》（实验稿）中华人民共和国教育部制定 2001年北京师范大学出版

《中学美术新课程论》 2003年高等教育出版社

《中国美术教育》中华人民共和国教育部制定 2003年中国美术教育编辑部出版

第二篇：初中美术教学论文

浅谈美术课在中学教育中的作用

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

第三篇：初中美术教学论文

初中美术教学论文

浅谈美术课在中学教育中的作用上司中学 蒋文

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之

一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为

普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一

定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

第四篇：初中美术教学论文

初中美术教学论文

素描

王立平

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就

不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的

知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

第五篇：浅谈初中美术教学评价

浅谈初中美术教学评价

【摘 要】《基础教育课程改革纲要（试行）》中指出，要“建立促进学生素质全面发展的评价体系”；“建立促进教师不断提高的评价体系”；“建立促进课程不断发展的评价体系”。根据《纲要》的基本精神，新课程改革的核心理念是“一切为了学生的发展”。而在美术教学中，初中美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的一个重要环节。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价的重要性、评价的误区、评价的方法三个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。

【关键词】初中美术教学、评价、重要性、误区、方法 美术课程是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，它为素质教育中培养的“德、智、体、美、劳”全面发展的学生做出重大贡献，美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。”这说明每位学生都有权利接受美术教育。同时也要求美术教师们要更积极更努力地投入到美术教学的探索与研究中。很多美术教师潜心钻研教学方法，在课堂四十五分钟中眉飞色舞、精彩纷呈，但却经常虎头蛇尾，忽略美术教学评价的重要性，经常陷入评价的误区，掌握不好评价的方法。为此我对初中美术教学评价的实施做出以下分析： 一．美术教学评价的重要性。

美术评价是检验和改进课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，它对于培养学生的学习兴趣，激发学生学习的热情，提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和独特价值。

（一）.美术评价能检验和改进课堂教学。

及时作出教学的评价可以检验课堂的教学效果，了解学生的学习情况，促进学生对作业的重视，从而改善课堂教学，提高学生作业质量。

王老师是我初中的美术老师，上课时同学回答问题、完成练习，他都会及时做出相应的评价，并认真引导我们。每次上完课他都习惯立即做教学反思立即批改作业，他会把每节课的有缺点和作业中发现的问题一一记录下来，自我改正，并在下节课中纠正我们。正因如此，王老师的美术课总是上得有声有色，我们也喜欢上美术，班里每年参加的各种美术比赛也硕果累累。

（二）.美术教学评价影响学生的学习兴趣与热情。正确的教学评价能很好地让学生明白自己的优缺点，抓住自己的闪光点，改正缺点，得以提升，从而对学习产生兴趣。相反，不正确的教学评价会打击学生的学习热情，甚至导致学生骄傲或自卑。

邻居有个小女孩，从小喜欢画画，但最近却老是跟我说讨厌美术课了：“我没艺术细胞，每次都认真完成作业，但是分数都很低。”我拿起她的美术作业本，果然映入眼帘的都是红艳艳“中”、或 者“良”。她的画面构图都很饱满，似乎小女孩觉得这张小小的纸张不足表达她的想法，她的画面色彩丰富但是有的不均匀。她的每幅作品都好像跟我们叙说一个故事或者表达某种思想，画面有时凌乱而奇特让人觉得这是另一个世界的事物。我隐约能猜出低分的原因：不符合常规、不够细心、画得不“像”。但老师却没发现她丰富的想象力、多彩的内心世界、画中的寓意和内涵。我跟她说：“你不是没用艺术细胞，相反，你的艺术细胞比任何人都发达，你的画作都很有意思，很有内涵，你缺乏的是耐心和细心。”

我觉得惋惜。教师的不正确的评价会磨灭学生的学习热情，导致自卑、厌倦。教师的评价深深的影响着学生的学习兴趣与热情。

（三）.美术教学评价引导学生的学习方向和审美观。美术教学评价是一架标尺，更是一个指路牌，学生从教师的评价中可以明白学习发展的方向，它引导了学生正确的审美观。

实习时，一名初三的美术特色班的男生在完成一次“维纳斯”石膏写生作业的时候马虎应付，对维纳斯的人体美更不屑刻画。我很生气，把他叫到办公室，当面给他记了个零分。然后给他翻看其他同学的作业（较优秀的），他红着脸，说：“老师，我不是故意的，是因为不好意思画。”男孩很难为情的说：“老师干嘛要我们画裸女啊，我妹都在笑我。”其实这样的例子在我们的教学生活中屡见不鲜，学生总会把一些有关人体的东西当作是下流的坏东西。最终究其原因，都是我们的性教育和真正的美学教育没有做 到位。我带这名男生走到石膏像的面前，跟他说：“画裸体石膏像是为了让你了解人体的结构和比例，想画好穿着衣服的人就得先了解衣服里面的肌肉和骨骼的结构，而维纳斯这尊半裸的女性雕像既优美、健康、充满活力，又体现着青春、健美和高尚的美德，显示了高贵典雅与丰满诱人的惊人的调和。她是一个美的典型。它是一件艺术品，我们必须用正确的态度面对它，透过它去读懂另一种美。”男孩听了渐渐抬起头去观察眼前的“维纳斯”，我又跟他讲了关于维纳斯的一些神话传说和维纳斯断臂的残缺美。第二天在办公室门口，我发现一份完成得非常认真的维纳斯半裸雕像的素描作业，我非常欣慰，表扬了这位男生。

显然，在美术教学中，教学评价有这重要的地位，但是在教学评价的过程中，教师们可能会陷入误区，导致教学效果不理想。

二．美术教学评价的误区

误区一：传统观念的评价。教师为了省时省力，往往在最短的时间内一眼扫过学生辛苦完成的美术作业，凭一眼的印象，根据画面是否整洁、涂色是否均匀、绘画形象是否“像”、手工制作细不细心等给予分数，却没有认真思考学生作品中所表达的思想，所传达的感情，忽略学生的创新精神和创造能力，扼杀了学生的学校热情，误导了学生学习方向。

误区二：独裁式的评价。无论是课堂的教学评价还是课后的作业评价，教师总喜欢上“唯我独尊”的感觉，我说了就算，一句话、一杆红笔判生死。虽然教师较好操作，又能显示自己的权威 身份，但这违背了新课标提出的“采用多种评价方式评价美术作业”的建议，否定了学生的鉴赏、评价的眼光，抑制了学生活跃的思维，磨灭学生的积极性。而且这种方法往往比较主观，教师喜欢什么风格的画，你就画什么风格，必拿高分，慢慢地学生也学会投其所好，却误入歧途。

误区三：单一而机械式的评价。教学评价的两个核心环节：对教师教学工作（教学设计、组织、实施等）的评价——教师教学评估（课堂、课外）、对学生学习效果的评价 ——即考试与测验、作业等。但传统的美术教学评价，都是单一的静态评价，机械式的评价。一般只做作业的评价，学期末的成绩评定也是采取“一画定分数”的方法给学生成绩，或者直接给个“优”、“良”、“中”、“差”，学生无法知道自己的作品为啥好为啥不好，这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术教学评价的全面性。况且，多数学生常年来都拿“良”一成不变的成绩，想攀上“优”的高峰谈何容易，但是如果按要求完成就不会是“差”，这使学生失去学习的热情，机械式的评价方式也促成学生应付式、机械式地完成作业。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，根据《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念、义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求，我改变传统的美术课 堂评价方式，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现。在教学实践中总结教学评价方法。

三．美术教学评价的方法。

（一）.鼓励式评价。一句赞赏，一阵掌声，都能让初中生信心倍增，美国作家爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”在教学实践中，我发现学生很在乎老师的评价，受批评的学生往往会垂头丧气，自卑自弃；受表扬的学生则喜上眉梢，积极自信。那么，我们何不多给学生一点点鼓励？树立学生的自信心，让学生主动、积极投入美术学习，从而产生浓厚兴趣。

刘明是名爱面子却不爱学习的七年学生，上《中国画的笔墨情趣》的时候，我讲解后指着王震的《墨荷图》提问他：“你能说出这幅画用了那些笔法吗？”“中锋、侧峰、拖笔、逆锋”。但是当我问他哪个地方用了中锋、哪个地方用了侧锋时他却哑口无言了。本来有点生气的，我刚刚讲解得很清楚的，但突然发现刘明脸上掠过一丝尴尬，低下了头。我批评的话语不忍心的吞了回去：“这位同学虽然没办法具体地回答，但你已经能说出中国画的几种用笔方法，说明还是有所了解的，值得表扬，希望你能更加认真的听讲。”他有点意外地抬起了头。这节课刘明比往常认真很多，也没违反纪律，下课后我再问他一些中国画的笔法和墨法时，他说得头头是道。

学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师 的鼓励。所以，教师在教学中只要处理好学生的努力和成绩、成绩和奖励、激励与满足学生兴趣爱好的三种关系，运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。

（二）．多种方式、多方面的评价。我们不仅仅要对学生的学习结果进行评价，还要认真观察、考查每位学生在美术学习的过程中的表现，对其美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展进行评价，从多方面评价并采用多种评价方式来评价学生，例如，可以采取学生自评、互评、集体评、教师评、意见交流、展示对比评价等等的方式，灵活地从不同角度采取不同的方法评价，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服弱点并找到发展的方向。

我校每学期的“手抄报比赛”都采用了学生民主评选的方式，所有参赛作品不分优略齐刷刷上展板，让学生们来评价，当然，学生有时做出的评价的较片面的，这就需要教师的正确引导了。在众人雪亮的眼光中一等奖二等奖依次诞生。一学生评委看到自己评高分的作品都拿奖了，开心的说：“没想到我这伯乐的眼光还是不错的！”

用学生互评、集体评这样的方法，不但被评者得益，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养他们的审美能力和评价能力。

（三）．评语式评价。初中的学生还是比较在乎分数的，每次作业本发下去，他们立刻会翻看自己得了几分，还喜欢跟周围 的同学比较，得高分的固然高兴，但常常不知为什么自己可以拿高分；低分的学生叹完气还是不知自己哪里不对，甚至不服气，有的学生甚至认为老师没有用心查作业随便给个分数。评语式的评价却能解决这个问题，评语可以让学生明白自己优缺点，可以指导学生的发展方向，促进学生知识技能的进步，增强评价的说服力，增进师生之间的交流。比如“你画得很漂亮，构图合理，主题突出，但色彩搭配不够合理，可以参考课本第五课的调和知识。希继续努力！、”“你的设计整体性强，外观时尚而具有创新精神，但细节刻画过于粗糙，用线不够流畅，希多加练习，加油哦！、”“你的画面轻松自然，用色用线都很漂亮，但最好自己创作，设计出真正属于自己的文化衫。”……

（四）．对教师教学的评价。教学评价不仅仅要对学生做出评价，对教师教学的评价也是很重要的。对教师的评价让教师能了解自己的优缺点，查缺补漏，对教学质量的提高和教师自身素质的提升有着重要的意义。对教师的评价可以采取学生意见、同事建议、教师自评等方式。而最重要的是教师的自我评价，也就是教师的教学反思。及时从课堂气氛、课堂反应、学生情绪变化、学生的掌握的程度、学生的态度、作业完成的质量等方面来评价自己的课前准备、教学过程中的语言组织、教学方法、兴趣培养等，做到及时“诊断”及时“治疗”。树立一个严谨治学、认真负责、不断进取不断创新的新时代教师形象。有利于提高教学质量，完成教学目标。在大力推进素质教育的今天，科学的教育评价是全面贯彻教育方针的重要保证，是深化教育改革，大面积提高教育质量的有效手段。初中美术教育的评价，对促进学生素质的发展起着重要的导向作用，我们只有在实践中通过不断研究和探索，才能形成科学化的发展性评价体系，才能适应新的课程改革要求，确保素质教育的全面推进。因此，美术教师要更新观念，美术评价要以学生的发展为本，关注学生在学习过程中的客观行为，尊重学生的个性张扬，探索一种评价内容全面、评价方法多样、评价主体多元的教育评价模式。对学生进行全方位、综合性的评价。

参考文献：《基础教育课程改革纲要（试行）》

《美术课程标准（2011年版）》