浅谈美术教学中的评价

第一篇：浅谈美术教学中的评价

浅谈美术教学中的评价

曾经有一个学生，他胆子很小，很怕老师，偏偏他的数学老师又常骂他笨，说他什么也做不好，长大了一事无成。这个孩子便越来越怕这个老师，也越来越怕数学。直到换了一个数学老师，常常微笑着鼓励他细微的进步，他才知道自己并不笨，成绩也渐渐好起来。他后来成了一名美术教师，就是我。

我深深地知道，对学生美术学习过程和结果的作出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。因此我觉得在美术教学中，对学生学习的评价应注重以下几点：

一、以情动人，心与心的交流

一个学生的学习效果，往往与其精神面貌有很大关系。所以学生在美术学习过程中，其精神面貌和行为表现应是教师评价关注的焦点。

对孩子们的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达能力，我们应该用肯定和鼓励的方式及时评价。因为孩子特别期待教师对他的肯定，特别是对那些性格内向、反应较慢，在某些方面不如别人的学生，教师要格外关照。一旦让他们失去信心，他们便会放弃学习，甚至影响他人学习。

当孩子信心不足时，俯下身用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言和期待的目光，向他们频频传递良性信息，给予他们情感上的关爱和精神上的支持，为他们提供更多的表现机会，只要他们能勇敢地迈出一步，不管结果如何，我们都要给予及时的肯定和真诚的鼓励，帮助他们树立战胜困难的勇气，坚定美术学习的信心。

二、因人而异，尊重学生个体差异

曾经无意中听到一个学生对另一个学生说不喜欢上美术课，因为美术课得优的总是那几个人，怎么也轮不到自己。当时，我心里一震。反思自己教学过程中，虽然一直力图做到公正公平，但确实每次表扬的都只是那几个学生。因为一个班在美术方面有天分，特别爱好的，总是只有几个，这几个学生又总是完成得最好，于是我便自以为“公平”地每次都给他们判优。而对造型等方面相对较弱的学生也“严格”地判定他们的成绩。结果造成很多学生渐渐对美术课失去了信心，认为自己不是“那块料”。

后来想想，觉得对学生作业评价不该全都统一成一个标准，而应因人而异。细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实不也是美吗？带着这种观点去评价学生作业，用儿童眼光去解读学生作业，更能促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。

在评价时，对优生提高标准，好中求异，优中求新；中差生降低要求，寻找进步点。

三、多级评价，构建民主的课堂氛围

以前由教师给学生作业评分，学生吵闹着互相比得分高低，然后就忘了。这种评价方式，多是教师的主观，而且无法发挥学生的主动性，造成评价后的效果也像是教师在唱独角戏。所以经过一段时间的探索，我觉得应该师生共评，对学生作业的评价方法多级化。

在以教师为主导的评价体系中，有时学生自评、互评和小组座谈，更能充分肯定学生的优点和进步，明确自己需要克服的弱点和不足。

常言道：当局者迷，旁观者清。人与人之间存在着思维角度、思维方式的差异，对同一问题的理解和解决方法也不尽相同。而教师始终是成年人，思维方式与孩子不尽相同。别人的意见，常常正是自己疏忽，孩子们互相的建议，往往会使自己耳目一新，茅塞顿开。评议者既为他人提供了参考和借鉴，也加深了对别人作业的理解，更是自己口头的再创作，对教师而言，也是颇丰的收获。师生共评，有助于学生自主意识的建构，审美能力的提高，实现了教学评价的民主、公开、平等。

四、巧评作业，调动学生积极性 在传统的中国教育模式中，多以分数判定学生的学习效果，而且有相当严格的标准。这样出来的分数，往往会打击学生的学习积极性。

所以我在对学生作业评价中，不用“分数”，改用等级，激励学生。在低年级，用图形表示等级，画得很好就给他画一个娃娃大笑的脸，比较好就画上一个微笑的脸，表示鼓励。如果有出色表现，就多画几个笑脸给他们。对高年级的学生，就运用优良等级，加上一些符号，以示鼓励，并提出中肯的修改建议。

而等级的标准也并非一成不变。我以学生掌握运用美术知识技能实际水平、创新思维和实践能力等画为“硬指标”，作为评价学生作业的依据；以学生学习态度、情感等方面的因素画为“软指标”，作为教师加分的依据。加分条件是：尽力完成好作业的；本次作业比前次作业有进步的；能将作业不足主动弥补好的。而且软指标放在一个相当重要的位置，只要是用心完成的作业，至少会得到“良”或者一个微笑。

用画“硬指标”与画“软指标”相结合的评价方式来激励学生，能最大限度地调动学生学习积极性，促进良好学习习惯的养成。

综上所述，重视对学生的评价，用多种方式评价，有利于学生自主精神的培养，也有利于师生交流互动，能更充分发挥评价的激励、导向和信息反馈作用，能让学生更好地喜欢上美术课，融入美术课堂。

付强

2006年4月

第二篇：美术教学中的评价

美术教学中的评价

实验小学

樊玉新

新的美术课程标准提到：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一，美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境”。因此，改革教学评价，才能为新时期的美术教育撑起一片晴空。

对于学生作品的评价，仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准，极大程度地压抑了学生勇于实践，乐于创新的精神。美术应主张通过学生创作发展其个性和创造性。在美术活动中，每个人都是独一无二的，我们的教育目的是面向每一个学生，使他们每个人素质得到各方面的发展，而不是进行美术职业的培训。美术课是给学生创造美好，创造生活，创造未来的最佳阵地。因此，教师应给学生创造展示自己，对美好的向往，对生活的热爱的舞台。

一、改进优化作业评价

评价中，我一改以往教师选优秀作品展示的作法，让学生把作品分小组集中在一起，先开展自我评价（每人都有三颗小星星，如果认为自己画得很棒，可以先给自己贴一颗小星星，其余的两颗用来互评），再进行生生互评。始终让学生处于自主学习状态，学生显得热情高涨，课堂气氛十分活跃，学生学习积极性特别高。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评，给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生互评是要学生客观的评价他人的作品。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。所以说，多样的评价方式是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展的。

在教师评价的环节中，我用五星级评价作品的方式代替传统“优，良，差”的等级评价方式，每个星代表作品中表现优秀的一个方面，如：智慧之星（有想法有创新精神）、进步之星（代表学生在作品表现能力上有进步）、勇敢之星（表现作品大胆，敢画能画）、唯美之星（表现作品是否是在创造美，当成一种美的享受）、速度之星（作业完成是否及时且有质量）。每颗星用不同的形状大小或者颜色表示，每一颗星都是对学生的表现作出的肯定评价，使每个学生都能星光灿烂，从而增强信心，不断提高。

二、教师的评价要有人情味

在教学中，我积极尝试，探索出了多种适合评价的方法，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。“老师的笑脸”是一种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中特别受学生们的欢迎，强烈的刺激了学生创作的欲望，大大满足了学生的成就感，充分发挥了学生的创新意识。因为我的评价方式着眼于学生创造性学习的过程，无论他们交上来的作品水平高低，我都给予积极的肯定。甚至在他们努力而认真的创作过程中，我都用激励的语言去赞扬他们。因为，他们的的确确神情专注地投入到自己美术创作活动中，作为教师，不能对他们的努力视而不见。

三、尊重学生个性，注重过程性评价

传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，可是每个学生都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异因此，学生努力的过程就是学生素质发展的过程，我们应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去发现学生的绘画热情，从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。

四、改进评价标准，加强综合评价

传统的教学评价比较单一，教师往往以学生做的好不好画的像不像，把眼光老放在美术学科的知识和能力方面等来评价学生，忽视了学生在其它方面所呈现的闪光点，忽略了学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价，因此，评价不仅要关注学生的学习成绩，更要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展。

其实学生的美术作品，原本就浸透了学生的各种情感，有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是很好，但也可能是学生构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师不应对学生横加干涉，而应尽量给学生提供自我表现的机会。让学生以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感，并树立起自我表现的信心。教师必须站在学生的角度上，用学生的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重学生。在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感，教师在评价学生作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度，运用笑脸和恰当的评语谈出自己的的体会和对学生的期望，可以起到鼓励学生创造能力和学生很好地交流的作用，学生也会更能敢于与众不同，这正是新课标中提到的：在美术教学中要注重对美术活动表现的评价。

学生的美术作品无“好”、“坏”之分，只有“好”与“更好””优秀”与“更优秀”可言。只要他在创作，教师都应肯定他。使每个学生对自己的作品都很自信心，勇于创新，让学生在作品中敢于表达自己对生活的情感和态度。他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都有这样画的理由。因此，美术教师应充分发挥评价，在激发创作欲望，促进学生潜能、个性、创新精神等方面的作用，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。

总之，美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展，情感的建构，我们的美术教育将会是一片晴空。

第三篇：美术教学中如何运用鼓励性评价

美术教学中如何运用鼓励性评价

所谓鼓励性评价，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。

以往，教师常以一个统一的标准，用分数这把尺子简单划一地评价所有学生。

这种不恰当的学习评价方式是造成“学习困难学生”的反复失败的重要原因。它压抑了一大本来可以学得好的学生的学习积极性，使他们“破罐子破摔”，有的学生甚至向相反方向发展。“学习困难学生”的失败心态与这种评价方式是分不开的。

前苏联的一位心理学家研究指出，95％以上的人有自我贬低的倾向。而“学习困难学生”由于长期失败，自我贬低的倾向更为严重。我们常常可以发现，明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功，把获得成功的原因归结于偶然的、外部的因素，否认自己的努力和能力。我经常下校听课感到，越是低年级的学生学习美术的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调：谁先按教师的要求完成好作品，就可以将你的作品贴在前面的展示板上，并由教师和同学们评奖。这时你会发现全班学生会争先恐后地抓紧时间绘制作品，不管水平高低第一个将作品贴在展示板上的学生最得意最高兴。全班学生的作品都得到展示和好评，那他们的学习兴趣和积极性会更高。相反，有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学生，其他学生虽有进步也得不到肯定，画得差的学生总是遭到批评，这样长期下去，使一些学生对美术课没有了兴趣，有的甚至上课不带任何画具，不完成作业。这些学生认为自己天生不是学画画的材料，干脆放弃了这门课程的学习。

那么，如何运用鼓励性评价，激发学生的学习兴趣，增强信心，改变“学习困难学生”的失败心态呢？

1．教师对学生要有积极的期望和要求。

教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。如果教师总是认为学生笨，教不会，带者这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。

积极的期望必定要转化为对学生的积极要求，而积极的要求又依赖于对学生实际的了解，过高或过低的要求都是消极的，而只有通过学生努力可以达到的要求才是积极的。因为

它既体现了教师对学生的现实希望，又易于被学生内化为自觉的要求，诱导学生为之奋斗。过高的脱离“学习困难学生”实际的要求，是当前教育“学习困难学生”中存在的普遍问题。尽管教师的用心和愿望是好的，但实际效果却往往是事与愿违，因为过高的要求往往不易被学生接受，达不到这样的目标，反而增加了学生的挫折感，进一步丧失内部动机，压抑学生积极性的发挥和才能的开掘，而教师也会因为学生未达到预期的要求，转为“恨铁不成钢”，进而发展为指责、埋怨学生，导致师生情感的破裂，整个教育就进入一种教师厌教、学生厌学的恶性循环之中，教师和学生都不能自拔。

2．教师多方面为学生创造成功的机会，诱导学生参与教育教学活动。

积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。教师要善于为学生创造种种成功的机会，诱导学生参与到教育教学活动中去，发现和发展自己，把期望和要求变成有形的事实。教师既可以在课内运用“低起点、小台阶、多活动、快反辣的方法，通过增加学生动手绘制、动口回答问题为学生创造成功的机会，也可以在课外开展多种形式的有层次的适合“学习困难学生”特点的活动，为他们发展兴趣爱好、发挥特长、取得成功提供机会。在争取成功过程中失败也是不可避免的，这也要求实施鼓励性评价，帮助学生看到成功之处，认清自己力量；找到失败的教训，要信任和鼓励学生满怀信心去争取成功。

进行鼓励性评价，必须制订不同层次的不同标准。各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，有利于调动学生积极性性，而且要求各层次的学生都应向高一层次前进，这有利于学生不断进龋因此，我们要实行适应学生起点的鼓励进步的评价。

实施鼓励性评价的主要做法是：

（1）根据不同学生的水平确定其要达到的最近区域目标。

在美术教学中同一项练习，教师可根据不同学生的不同水平制订几个评价标准。例如：上素描静物课，教师可以把全班学生分成A、B、C几个等级小组，在不同等级内提出不同要求。C级要求造型准确，能表现型准确，物体立体感、空间感、质感比较强。如符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。

（2）对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都给予鼓励。如：作品有创新，色彩效果好，造型准确，制作精巧等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习

上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。

在教学评价中，除了采用教师评价之外，还可以采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。

本人在任职业学校美术专业教师时，一直采取鼓励性的呼价方法，并形成一 个支持学生成功的激励机制。在教育上我除了对学生加强职业情感的培养和职业理想的教育之外，我在班里设立了学习进步奖、发明创新奖、助人为乐奖等等。

我还在班里搞了班干部轮换制，让每个学生都有机会发挥和表现自己的能力，把班里工作搞好，每次还要评出每届的最佳班干部。在教学中我采取了对不同水平的学生制定不同的学习目标和评价标准。如：素描石膏像练习，有的学生造型基础较差，虽每次都能认真完整地按时完成作业，但造型总是不准。我发现这一问题后，对造型能力差的学生制定了与其他学生不同的练习目标和评价标准。我要求他目前石膏像练习主要训练造型能力，每6课时完成一幅形体结构造型准确、不涂明暗调子的石膏像作业，反复练习一阶段。虽然这位学生只完成了几幅半成品，但只要造型准确就给高分，以资鼓励。这样集中突破薄弱环节效果很好。经过帅生三年的共同努力，这个班学生的素质得到全面提高，这个班集体多次被评为市级、区级三好班集体。

实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。

第四篇：美术教学评价初探

内容摘要：美术教学评价是一个综合的评价过程，需要教师明确评价的目的和意义，更要注意评价方法和手段的使用，尤其要给学生更多的鼓励性评价。不仅要注意终结性评价，还要注意即时性评价，从而使评价更全面，更有利于学生发展。

美术教学评价初探

美术学科作为新课程设置的一门必修学科，在对学生实施素质教育的过程中，起着不可替代的作用，是学生获得全面发展的重要内容之一。美术学科原有的以教师单方面的作业评价结果作为学生的评定成绩的方法已无法适应新课程的要求。

那么，怎样才能全面、客观、恰当、准确地对学生进行评价呢？ ▲要明确评价的目的和意义

评价是促进学生全面发展，改进教师教学和学生学习的重要环节，是一种用以促进学生发展的手段，通过评价让学生知道自己的长处和不足，知道自己在集体中的位置和努力的方向。美术评价的主要目的是为了提高学生学习美术的兴趣和能力，最大限度地挖掘学生的潜能，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。合理、恰当的评价不仅能使学生认识到自己的不足，获得幸福感和愉悦感，还能使学生保持持久的学习兴趣。适时、准确的评价会使课堂富于生机和活力，使课堂教学更加完善。全方位、多角度的评价也会让学生发现自己的闪光点，为持久和终身学习建立信心。▲要认识到美术教学评价是一个综合性的评价过程美术课堂学习评价应是教学目标和学习过程相结合的评价。教师的评价不能只是对作业本身，更要注重对学习过程的每个环节进行评价，尤其要注意学生参与学习的积极态度和精神。评价的方式有很多，等级评价、评语评价、学生间的相互评价、以座谈或提问的形式评价等等。评价既可以是一个手势，也可以是一个微笑，还可以是一种爱抚。我在美术课堂教学中尝试采用了多种形式的评价方法，取得了较好的教学效果。

一、在评价学生作业方面，针对美术学科的特殊性，美术教师需要以一种开放的、现代的眼光去看待和品评学生的美术作品

1．用谈话、提问、讨论的方式评价美术作业。美术教学的实践过程是评价的一个重要方面，美术作业贯串于这个过程之中，应予以充分的关注。在教学过程中要经常采用谈话、提问、讨论等方式进行评价，并以描述性评价和鼓励性评价为主。

2．用等级加评语的方法评价美术作业。美术有其特殊性，不像数学学科等有标准答案，在评价中，教师可以凭主观判断给学生的作品打上“优”或“良”，但这不足以说明作品的优点或不足，评语正是对等级评价的有效补充。教师可以给作业打上“优”或“良”，但同时可以写一些肯定或鼓励的话，使学生认识到自己的不足和努力的方向。

3．用自评、互评相结合的方式评价美术作业。学生自评、互评是美术作业评价的一种行之有效的方式。首先由学生作自我评价，然后将学生的美术作品和自我评价在展示台上展示出来，每位学生按自己的眼光选择数张自己喜欢的与不喜欢的作品，以简短的语言来概括评价一幅作品的优劣。通过学生之间的相互评价，学生更易发现自己作品存在的优点和有待改进的地方，而且学生在相互欣赏、评价别人作品的过程中，也能汲取到丰富的营养。

二、在评价学生参与课堂学习方面，充分考虑学生的个体差异和不同基础，给不同的学生以不同方式的评价

1．用激励性语言评价。对于基础较差、课堂上十分活跃的学生，只要他能积极参与课堂教学，不管他回答的问题是否准确，教师都要以“你说得很好！”“你很棒！”等话语激励他继续努力，随后教师再做一些补充，让他看到自身的不足。

2．把微笑和手势留给胆子比较小的同学。在每个班级里都有一部分不敢回答问题或怕回答错的同学，我经常面带微笑地对这些同学说：“你试一试”，并在学生说完后伸出大拇指，示意他说得很好，以肯定他的回答，增强学生的自信心。

三、在常规评价的基础上，更注重即时性评价

即时性评价是在课堂内外学习活动中对学生进行的随时随地评价。这种评价既是课堂教学评价的有益补充，也是课堂教学评价的延伸。例如：有的学生在完成绘画作业的过程中，对绘画的方法有新的尝试。这时，教师既要细心地指导，又要鼓励学生大胆地表现，使学生的创新精神得以肯定。

要多给学生以鼓励性评价。所谓鼓励性评价，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。以往，教师常以一个统一的标准，用分数这把尺子简单划一地评价所有学生。这种不恰当的评价方式是造成“学习困难学生”反复失败的重要原因。它压抑了一大批本来可以学得好的学生的学习积极性，使他们“破罐子破摔”，有的学生甚至向相反方向发展。“学习困难学生”的失败心态与这种评价方式是分不开的。

前苏联的一位心理学家研究指出，95％以上的人有自我贬低的倾向。而“学习困难学生”由于长期失败，自我贬低的倾向更为严重。我们常常可以发现，明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功，把获得成功的原因归结于偶然的、外部的因素，否认自己的努力和能力。我在长期的教学中体会到，越是低年级的学生学习美术的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调：谁先按教师的要求完成好作品，就可以将你的作品贴在前面的展示板上，并由教师和同学们评奖，这时，你就会发现，全班学生会争先恐后地抓紧时间绘制作品，不管水平高低，第一个将作品贴在展示板上的学生最得意、最高兴。全班学生的作品都得到展示和好评，那他们的学习兴趣和积极性会更高。相反，有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学生，其他学生虽有进步也得不到肯定，画得差的学生总是遭批评，长此以往，使一些学生对美术课没有了兴趣，有的甚至上课不带任何画具，不完成作业。这些学生认为自己天生不是学画画的材料，干脆放弃了这门课程的学习。可见，鼓励性评价对学生是多么重要。

总的来讲，美术教学的评价是整个教学过程中必不可少的一个方面，评价的科学性、全面性、系统性和完整性是决定教学效果好坏的重要因素。在美术教学中，教师不仅要认识到评价的重要性，还要学会科学、合理地使用各种评价手段，尤其要多给学生以鼓励，充分树立学生的自信心。既要注重终结性评价，又要注重即时的、过程性的评价，从而在评价中使学生学会合作、探究，让学生学会反省，建立平等的师生关系，为学生持久学习和终身学习奠定基础。

第五篇：美术教学评价中的问题及策略

美术教学评价中的问题及策略

成都市教科所美术组

辜敏

由于长期受应试教学模式的影响，美术教学中也存在许多与素质教育相违背的现象，特别是评价中存在的问题犹为突出。追其根源多在于教师自身素养所形成的评价观，不同的评价观将得出不同的评价，不同的评价对被评价者会产生不同的影响。因评价有如此重大的意义，本文针对美术教学评价中存在的重技术轻能力、重结果轻过程、以教师为权威等问题进行了反省。并对认清评价的改善目的、树立立体的美术教育评价观等解决问题的策略进行了一些思考，提出了一些初浅的个人建议。

在教学过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，广大教育者也越来越对其重视。在美术教学领域中评价作用也空前的受到教育专家和国家教委领导的高度重视。但在教学过程中还存在许多事与愿违的现象阻碍评价作用的充分发挥，其根源已日渐显露，其问题急待解决。

一、美术教学评价中存在的问题

1、以应试教育为指导思想导致的问题

（1）对少数美术特长学生以技能评价为唯一标准

少数美术特长学生以考取美术院校为奋斗目标，而美术院校的考试以美术基本功的扎实作为评价的主要标准，这也导致了学生们埋头苦练色彩、素描，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样迅速准确的画出写实物体，但所画的作品千篇一律，毫无生气，更无个性可言。而对于创作更是束手无策，不知从何做起。学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中，这已攘成了我国美术领域落后世界前列的后果。

（2）轻视大量普通中小学生的美术评价，对大量的普通的中小学生的美术评价“小学重视、初中轻视、高中忽视”随着年级的增长，离高考越近，“美术”就离学生越远。因美术成绩对他们的毕业、升学和就业基本上没有意义，许多学校、家长、学生对美术评价的结果毫不在乎。占用美术课时的现象较为普遍，美术教师也就无可奈何，听之任之，凭感觉给一个皆大欢喜的高分。这样的评价从根本上失去了评价的意义。

2、美术教师的评价素养难以适应当今形势出现的问题（1）长期形成的评价观一时难以适应当今形势

很多美术教师长期已形成了简单的、草率的评价模式。对新大纲、新课标提出的新要求一时认识不够，难以适应，在教学中不能自觉的充分的利用多元的、互动的评价方式。这是当今美术教学评价中的一大问题。

业考核”反应出一点评价的要求，此要求也仅从基础专业知识、基本专业技能的角度出发，忽略了对学生审美能力，创新精神及个性发展的评价，忽略了学生、教师、家长、社会等多渠道多方位，互评互助的网络式评价。而指导美术教育八年之久的纲领性文件，以使众多美术教师形成了以技能为唯一评价标准的简单的评价模式，也由此可见美术教学中的评价问题已是重灾无疑。

3、美术教师队伍的组成

长期以来美术教师队伍的组成主要有两部分：

（1）、各师范美术专业毕业的学生。在我国，师范美术教学课程设置与美术专业院校的课程设置区别不大，都是以美术技能的传授为主，以掌握技能为评价依据。大多数师范美术专业毕业的学生走上工作后仍然以传授技能为主，以掌握技能为评价依据。

（2）、兼职美术教师。这类美术教师对美术教学的目的、作用、意义常常认识不够，对美术教学的方法、形式、评价等更是生疏。

由于以上多方面的原因，使美术学科的重要作用不能充分发挥。如何将文件的精神转变成教师的观念并指导其行动，真正起到促进学生全面发展的作用，这是一个更值得探究的问题。

三、解决问题的策略

1、认清评价的目的不是为了区分而是为了改善

正确的评价将会促进被评价者健康的成长，错误的评价将会造成被评价者对目标的迷茫和心灵的创伤，所以评价的重要性是不可忽视的，只有真正明确了评价的目的和意义才能做出正确的评价。

什么是正确的评价？美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓“改善”的实现，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益，围绕新大纲中明确指出的教学目的。我们的教学就应该提供达到这一目标的经验和内容，我们的教学方法就应该是启发性的开放的、多元的，我们的教学评价的取向和方法就必须与之相适应，即应将新颖性、独创性作为评价的主要依据和指示，而不是以一种狭义的正误标准来进行评价。评价方式应包括学生自评、学生与学生互评、教师评学生、学生评教师等互动的多种形式。只有采用了多种评价形式，允许学生发表不同意见，尊重学生个性，才能在民主和谐的学习氛围中，完成美术教学的“的”。

2、树立立体的美术教育评价观

大多评价者都希望自己的评价能起到积极的促进作用，但有时却事与愿违。这都是因为评价观的单

一、片面所决定的，唯有转变观念树立由多元化交织的立体的美术教育评价观才能发挥评价的积极作用。

（1）教育价值观取向的多元化

评价观是教育观的反应，有什么样的教育观决定产生什么样的评价观。如：