音乐鉴赏结课论文

第一篇：音乐鉴赏结课论文

音 乐 赏 析 课 结 课 论

专 业：自动化

学 号：130402127 姓 名：何咏翔

联系方式：***

文

音乐赏析课结课论文

在这学期的音乐赏析课中，我学到了很多专业课以外的东西。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：

1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。

2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。

3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。

4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

我对本次学习的感受：

很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在音乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，尤其是当老师介绍交响乐的时候，交响乐是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想„„似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。希望以后还有这种机会能够学习音乐相关的知识。建议老师能讲解一些乐器的演奏方法，或让有才艺的同学能给大家展示一下，让同学们近距离地感受音乐的魅力。

第二篇：音乐鉴赏结课论文

乐鉴赏课是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。以下是小编整理的音乐鉴赏结课论文，希望大家能够重视音乐鉴赏课。

音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：

一、不断提高教师的音乐素养

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

三、精心传授音乐作品鉴赏方法

音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。

1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段

在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。

通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。

第三篇：音乐鉴赏 四千字结课论文

北京电子科技学院音乐鉴赏结课论文

音 乐 鉴 赏 结 课 论 文

By:Diing_543

题 目 简论二胡的起源、发展及具体曲目赏析 指导老师 专业班级 姓 名 学 号

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北京电子科技学院音乐鉴赏结课论文

2015年 12月 27 日

摘 要：

中国传统音乐博大精深，而传统器乐作为其重要的传承方式与载体，其地位之重不言而喻。从历史上看，音乐艺术在很早以前就与广大人民的生活息息相关，是人们精神的表现和情感的抒发。身为新一代的中国人，我们有这个责任与义务去了解我们的传统文化、去发扬我们的传统文化。本篇论文由中国传统器乐入手，选取了二胡这样一个具体的乐器为写作角度，简述这类乐器的历史、特点、渊源、分类及发展状况，通过对具体器乐的简述及具体曲目的分析达到对传统器乐的更深一层次的了解。同时通过本片论文的写作，从二胡映射到中国传统器乐，从中国传统器乐再映射到中国传统音乐文化、乃至中国传统文化。本人通过小角度的论述，以小见大地发表了个人从小方面到大层次的个人见解。

关键词：中国传统器乐；二胡；历史；发展；中国传统文化

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目 录

引言.....................................................1

1.中国传统器乐二胡的起源.................................1 1.1胡琴类乐器的起源......................................2

1.2胡琴类器乐的特点与发展........................................2 1.3二胡的起源....................................................3

2.中国传统器乐二胡的特点、分类及其发展史..................3 2.1二胡的特点....................................................3 2.2二胡的发展史..................................................4 2.3二胡的分类....................................................5

3.二胡曲目《二泉映月》赏析及作者艺术风格简论..............6 3.1华彦钧背景....................................................6 3.2《二泉映月》赏析..............................................7

4.以二胡为例简述中国传统器乐的未来发展趋势................8 结论.....................................................9 参考文献................................................10

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引言

中国传统器乐门类之广、范围之大让人折服，因而本人选择了具体的一类乐器“二胡”作为论文的切入点，从其起源、发展、特点及具体二胡曲目分析入手，简论二胡及中国传统器乐。

1．中国传统器乐二胡的起源

近百年来是我国民族乐器、独奏音乐的高速发展时期，其间也包含二胡这样的一种乐器。事实上，二胡的起步是比较晚的，但由于它是一个创新型比较提出的一个品种，通过不断的发展与创新，二胡也已经在我国的民族器乐中占有十分重要的位置。1.1胡琴类乐器的起源

二胡属于胡琴类乐器，纵观历史，胡琴类乐器是一个规模庞大的家族，“胡琴”一词在不同的历史发展阶段所指的也不尽相同。有一种说法是在宋朝之前胡琴类乐器指的是弹拨乐器，而在元代之后则代指了拉奏弦鸣的乐器。另一说说法则更详尽一些，称胡琴类乐器均源于唐代的奚琴，追溯其历史渊源，我们能够了解到，从北宋起就出现了用马尾弓拉弦的胡琴，便成为了当时主要的拉弦乐器。后来根据沈括在《梦溪笔谈》中的记载，马尾胡琴形状长柄、无品、音箱梨形、两弦，琴头上镶着龙首，用马尾弓拉奏，曲声抑郁，可知此处所提及的胡琴就是我们现代二胡乐器的前身。在追溯到北宋元丰五年（1082年），驻守在北部边疆的宋代军队中，就更是已经广泛使用以马尾做弓弦拉奏的胡琴来作为军队中演奏的军队音乐、为将士们解乏带去欢乐了。而再到了南宋，胡琴已相当流行，逐渐从军队走到了人民群众老百姓的日常生活中。历史带我们回到元代，这个时期由于少数民族文化与中原文化广为交流、融会，导致胡琴的形制更为融合了少数民族与内地汉族的文化，兼容并包地很好地将不同文化诠释了出来，从而带来了其与今日流行的龙头二胡已比较接近的外形。从元代开始，胡琴之名已逐渐成为拉弦乐器的泛称。

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1.2胡琴类器乐的特点与发展

上文我们已经提及，从元代开始胡琴已经不单单指某一种器乐而是成为了一类拉弦乐器的泛称，包括历史中有所记载的奚琴、嵇琴、火不思等，特点是该类乐器通常使用马尾弓代替竹片擦弦发音。综合的胡琴一类乐器，可以说是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，更是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安(今杭州)之际，故丝弦有“杭弦”之称。在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，取箫管合奏。明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。从明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。后来成为朝鲜族人民所喜爱的拉弦乐器。1.3二胡的起源

根据上文所述，我们已经知道二胡是胡琴的一个种类，也是一个分支，是中国弓弦乐器中的一种，是我国各地名族民间乐队中的乐器。历史上关于二胡最早的记载便是在北宋。

我国宋朝大学者沈括在他所著的一本名著《梦溪笔谈》（卷八）中曾经记载过这么一件事情：在一次宫宴上，一位名叫徐衍的“伶人”为皇帝大臣们演奏“嵇琴”。徐衍能为皇帝演奏，自然时很有艺术造诣的艺术家。他演奏得情切切，意绵绵，情声并茂，回肠荡气，听得皇帝大臣个个高兴。忽然，只听“嘣”的一声，原来，因徐衍感情太投入，拉到深情处，用力过猛，竟然就把一根弦拉断了，“二胡”成了“一胡”。在这种场合，拉断弦时不吉利的，弄不好要砍头的。徐

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衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不乱，竟然在剩下的一个单弦上继续拉着，直到把曲子演奏完。

这个故事就形象而详细地记录了这一种以二胡乐器为代表的这一种多把位的演奏形式的创新之处。所以我们认为，二胡所使用的这一种多把位的演奏方式在北宋时期已经成熟并得到发展。然而，在接下来的几百年时间里，我们并没有在具体的历史文献里再次看到或者了解到再一次的多把位演奏的形式。为什么我们一定要强调“多把位”的演奏方式，因为在此前关于胡琴类乐器的记载中，我们都了解到此前的乐器都是一个把位的演奏方式，不同的乐器小类虽然在形式或者音色上有所区别但仍然没有形成一个独立的艺术种类。直到二胡的出现，直到这种多把位演奏方式的出现，才算是一种独立品种的产生和出现。

2中国传统器乐二胡的特点、分类及其发展史

2.1二胡的特点

2.1.1构造特点

二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧还蒙有蟒皮。基本的结构特点决定了二胡的演奏方式以及相应的音色特点。与上文所提及的二胡的起源一致，二胡之所以能作为胡琴类乐器的一个独立的艺术品种、之所以能在中国传统器乐史上占据相当翘然的地位，正是由于其创造性的多把位的演奏方式。

2.1.2音色及演奏特点

二胡的音色具有柔美抒情之特点，其发出的声音极富歌唱性，就如同人的歌声一般。为什么能够形成这样的特点呢？无外乎两个方面的因素。一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。正是因为这样的构造基础的特点，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。想来这也正是二胡器乐的迷人的另一个方面。正是如此方才使得二胡的演奏情感表现力极强，广为听众所接受。

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2.2二胡的发展史

2.2.1明清之前

关于二胡（即多把位演奏方式）的最早历史记述是在北宋时期（前文已经提及），但仍被称作胡琴。元代开始胡琴得到更普遍应用，而到了明清时代，胡琴已普遍被用于各种戏曲伴奏，民间乐器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。2.2.2近现代之后

我们现在所定义的二胡，应该被称作现代二胡。而这一品种的真正出现是在二十世纪初，近百年来，随着民族器乐的越发普及，二胡逐步成了江南丝竹等民间乐队中的主奏乐器。在此期间，尤其是在五四新文化思潮的影响下，我国的二胡演奏出现了新的创造高峰，涌现出了一大批优秀的二胡演奏家，从而为我国二胡器乐的演奏注入了新活力。为此，我们可以说，我国从五四运动起二胡演奏进入了兴盛时代。每一次艺术创作高峰的形成，必然离不开艺术家们的杰出贡献。2.2.3二胡的近现代创新发展

20世纪初，民间音乐家周少梅先生对二胡的演奏开始了从一个把位到三个把位的演奏探索。而到20年代，著名民族音乐家刘天华先生对二胡的演奏更是做了大胆的创新，他所创作的二胡练习曲和10首二胡独奏曲把二胡的音域扩大到四个、五个把位，创造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦乐器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的发挥，大大提高和丰富了二胡的表现力。从此，二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韵味的独奏乐器。在刘天华先生等一批音乐家的努力下，二胡艺术在30年代开始登上了高等学校的大雅之堂。与此同时，我们也必须要看到大的时代背景，1949年新中国成立后，民族音乐得到了前所未有的发展，二胡演奏艺术的发展也随之突飞猛进。五六十年代在张韶、张锐、王已、项祖英、鲁日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培养出了新一代的二胡演奏高手，闵惠芬、王国潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表；专业二胡作曲家的出现为二胡艺术的发展注入了新的生机。

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2.3二胡的分类

在我国传统认知中，二胡是最普遍的中国擦弦乐器，是表现力也最强的乐器，大量被用在戏曲伴奏，像锡剧、京剧、越剧、淮剧等等。但同时其演奏难度也是在中国传统器乐中最高的。随着时代的发展，最初作为一类单一的独立艺术品种的二胡为了适应时代的发展及实现自身不断的进步，渐渐衍生出了多种种类。

2.3.1中胡

中胡，比二胡低四度到五度，琴筒比二胡大些，音色浑厚低沉，多用于乐团的中音部份或伴奏，其他构造和二胡几乎没什么差别，中胡的独奏曲很少，用手指头都可以数得出来，少有没有独奏。2.3.2板胡

板胡，二胡家族的异类，和其他的胡琴有很大的不同，板胡没有琴筒，音箱是由椰子作成，正面以桐木板蒙面，分为高音板胡，中音板胡和低音板胡，板胡的声音尖而高，音量奇大，指距很小，拉的时候手指全都挤在一起，尤其到了高音部份，指距更小，音高便不容易抓准。2.3.3革胡

革胡是典型的创造型二胡种类，是近现代为了国乐团里没有低音乐器而模仿大提琴造出来的乐器。因此可以将其称作中国版的大提琴。其指板，琴桥，弓子，定弦等等，都和大提琴一模一样，革胡曾经是国乐团里唯一的低音乐器。2.3.4高胡

高胡又名粤胡，是为了为粤剧伴奏由二胡改造而成的高音胡琴，是广东音乐的主要乐器，高胡的声音高亢清亮。传统的高胡在琴马底下没有垫布，也没有琴托，演奏的时候必须夹在两腿的中间，由两腿夹的松紧度和左腿盖住琴窗的百分比来控制琴的音色，通常琴和腿之间必须垫布，这布的质料和厚度也和音色有很大的关系，现代的高胡经过改良之后，已经有了琴托，演奏的方法也和二胡一样。2.3.5京胡

京胡的起源比较早，最早被记录于乾隆末年。是随着京戏的形成，为了京戏的伴奏，从胡琴的基础上改制而成。京胡的音量非常大，一般的京剧伴奏乐团大概会有两把京胡，京胡可以说是京剧伴奏音乐的灵魂，除了

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京剧伴奏以外，并没有什么独奏曲。而京胡在京戏之外的应用呢则是相对比较狭窄的，由于其奇特的音色，并不适用于现代国乐团，故并无过多的其他方面的应用。

3二胡曲目《二泉映月》赏析及作者艺术风格简论

上文中我们已经提到，二十世纪初期是我国二胡艺术发展的顶峰时期。期间，民间出现了一位华彦钧，专业队伍里则出现了一位周天华。这二位说是我国二胡事业在二十世纪初期发展的开创和奠基人物。下面先简论华彦钧及其作品《二泉映月》。

3.1华彦钧简介（——1950）

3.1.1出生背景

华彦钧是我国的一位民间音乐家，相对于他的真名，他的艺名更广为人知——瞎子阿炳。他的出生是道士，其父华清和是一个雷尊殿道殿的当家道士。正是因为这样的出生，一定程度上阻断了他的求学道路。但华彦钧从小就对音乐展现出了惊人的天赋，他在很小的时候就将其父所会的乐器笛子、二胡、琵琶等全学会。但由于后来的疾病原因、道教斗争、社会大背景，华彦钧最后双目失明、衣食无着落、沦为了街头艺人。了解他这样的身世背景，十分有助于我们后期理解他作品的更深层次的内涵。3.1.2艺术发展

华彦钧的艺术发展可以大致分为两个阶段。一是在没落之前，华彦钧更多走的传统的音乐道路，并不时为道教服务，精通多种乐器以及弹唱。在当时的乐坛有一定的地位，但并没有特别的声誉。真正他达到艺术的巅峰、二胡演奏事业的巅峰是在其沦为街头艺人之后。这一时期，为了生计阿炳必须得舍弃过于传统、保守的二胡演奏方式，他开始融入当时更多的社会背景、百姓生活，自创了许多朗朗上口的小调，一时间广为流传。

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3.1.3艺术成就

时至今日，当我们提及二胡的时候可能绝大多数人都会立即想起《二泉映月》、想起阿炳，事实上华彦钧整个的艺术生涯为我们留下的曲目就仅仅是三首。却正是这仅有的三首曲目，为我国的二胡演奏事业的发展做出了极大的贡献。这三首曲子分别是《寒春风曲》、《听松》、以及我们即将鉴赏的《二泉映月》。3.1.4艺术特点

华彦钧来自将来民间音乐的土壤，他的作品是在江南民间音乐基础上发展起来的，但又以极大的创造性在技巧上突破了民间音乐的旋律特征，获得了一种音乐的新生。例如，空把滑音，在一个固定把位上演奏二胡三个把位的旋律；以分弓为主的演奏并加入了切分的方式；节奏十分丰富；旋律跳动比较大。

3.2《二泉映月》赏析

3.2.1曲子历史

据历史考证，阿炳曾坦言自己从来不在卖艺的时候拉《二泉映月》，因为曲子本身是较为安静且较长的。更多的时候他会选择在湖边或者河边拉这首曲子给自己。同时其实这首曲子是没有题目的，是后人在对阿炳及其曲目进行分析时才冠以了这个名字。3.2.2作品结构

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲，在多次变奏下逐渐展开构成全曲。它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。其层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。

引子。

引子弱起，仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。引子短暂但却具有一种非常有专业

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特点的集中的感情的流露，这在当今的民族器乐演奏中都是非常罕见和珍贵的。第一段。

在第一段中，阿炳在仅仅两分半的时间里做了六次变奏，且每次变奏都不相同。第二段。

第二段一共八拍，用了六个节奏型，这在江南丝竹音乐里十分罕见，可谓是极具创造性。

在一共六个部分中，反复应用了一、二段的技巧，将情感表达到了极致。3.2.3作品感情

作品更多采用了以景托情的方式，在抒情的、恬美的、诗样的意境里，表达了对无情现实生活的沉思，通过其独特的悲苍，在深沉之余却又寄托了对生活的热爱和憧憬。3.2.4曲子成就

华彦钧通过《二泉映月》突破了江南民间音乐的演奏习惯，开创与吸收了新的演奏技巧，在弓法、指法、把位上创造性的发展了我国的民间二胡演奏艺术，更注重与神韵的表达而非在技巧的展现，作品具有较高的思想意境和艺术情趣。他是我国民间艺术的革新者和创造者，是我国杰出的民间音乐家。

4.浅谈以二胡为例简述中国传统器乐的未来发展趋势

当下的社会，必须承认，在很大程度上我们被快餐文化充斥着。作为祖国的年轻一代，往往我们崇尚西方文化、乐于接受流行文化。随着祖国经济的发展、国力的强盛，我们有了更多的机会走出国门认识世界，却没有用足够的时间学习我们的国家的知识，让世界认识我们。

以二胡在当今的发展程度为例，如今在广泛的范围内，更多的孩子都在黄金的学习时期学习钢琴、小提琴等等的西方经典乐器，却鲜有听到学习二胡等传统乐器。显然，在社会的大背景下，内涵丰富的传统音乐往往被认为是不如时的代表，传统文化也子啊人们心中淡化。毫无疑问，孩子的教育正是文化传承的基石，第页

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我们必须通过教育才能将文化很好的继承下下去，也才能将文化发扬光大。个人认为中国传统音乐、甚至传统文化正面临着前所未有的挑战。

结论

在本篇论文中，我将中国传统器乐二胡的了解与分析作为一个切入角度，浅谈了中国传统器乐，再深入中国传统文化。我们的传统文化博大精深，民族器乐无疑是很好的载体与传播方式，望通过这样这方式提供一个了解民族文化的新途径，也表达了个人对民族器乐、民族文化的发展担忧。

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参考文献

［1］ 黑陶．《二泉映月》.新星出版社（2010）.［2］ 《二胡入门》.新华出版社（1998）.［3］ 中国知网.［4］ 百度百科.第页

第四篇：音乐鉴赏课论文（范文模版）

上海外国语大学音乐鉴赏课期末论文

——浅谈歌剧《卡门》的剧情及观后感

音乐鉴赏这门课旨在提高我们大学生的艺术素养，陶冶艺术情操，使我们具备一定的音乐常识和审美能力，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。我非常喜欢这门课，不仅仅是因为它能促进我们的全面发展，也是因为老师身上散发的艺术气息（这在我接触的音乐老师中是很少见的），更是因为在收获知识的同时，还可以欣赏到各种音乐，倘能理解并能陶醉于高雅的音乐中便是一种极大的乐趣。

之前对歌剧《卡门》的认知仅仅限于《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》，是音乐鉴赏课上老师对歌剧的讲解及《卡门》片段的播放，引起了我深入

了解这部被称为“19世纪法国一部最伟大的歌剧”的作品的兴趣和热情，正是这种热情鼓励我在功课之余将卡雷拉斯经典版本的《卡门》观看了三遍。我知道想要真正理解这样一部伟大的艺术作品的内涵，3遍是远远不够的，我希望以后有机会体验现场版的《卡门》。以下，我将简叙《卡门》的剧情，并浅谈观后的艺术感受。

1.歌剧《卡门》剧情简叙

要理解一部歌剧的故事情节，首先要知道它的背景。

故事发生在19世纪初的西班牙南部城市塞维利亚，女主角是一位美丽而狂野的吉普赛女郎——卡门，她生活在感官的世界里，受着爱欲的驱使，与男主角唐·何塞展开了一段凄美的爱情故事。

我们知道吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。虽然吉普赛女人流浪不定但她们性格坚强,敢爱敢恨，敢于反抗，向往自由。现在我们说“吉普赛女郎”就是形容那个女人比较美丽危险、野性不羁、性感浪漫，而这些在我看来，也正与卡门的角色特点相符。

以下是我个人对《卡门》情节的一些理解。

第一幕

塞维利亚的一个广场上，人群熙来攘往，一群官士兵正无趣地看著广场上人来人往，打发时间。米凯拉——一位农村姑娘，何塞的女朋友——来找唐·何塞，但她不但没找到他，还被顽皮的士兵调戏，只好先离开等一下再过来。何塞来换岗接班，正值烟厂女工休息时间，一群女工蜂涌而出，人手一支烟，来到广场上和情人约会，忽然间有一群男士们唱起：“但是我们看不到卡门西塔”。随即就是卡门野性不羁地登场，只见男士们对她百般谄媚献殷勤，但是卡门只对坐在一旁沉默不语的何塞产生了兴趣，她有意无意地唱著：“爱情是一只不羁的小鸟，来无影，去无踪，谁能捕捉”，“ 有人喋喋不休，有人默默无语，那沉默的人儿不吐一言，却令我心喜”，“假如你不爱我，我却偏要爱你，那你可要当心了”。唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。

卡门主动与何塞搭讪，并掏出胸口的红花，挑逗性地朝他扔去。在众人取笑声中，卡门又如旋风似地离去，只剩下何塞仍在卡门这一丢所造成的小小震撼

之中。忽然在何塞背后传来一阵轻声呼唤，回头一看，原来是米凯拉来了！她带来了何塞母亲的问候与一封信，信中母亲要求何塞勤快与米凯拉完婚，他表示了愿意。

就在米凯拉走开没多久，烟厂发生斗殴，卡门用小刀划伤了自己的工友。何塞上司指派何塞将卡门逮捕到案。纷乱告一段落，众人散去，广场上只剩下卡门与何塞两人，卡门诱惑何塞把她放走，何塞终究抵挡不了卡门独特的魅力，承认爱上了她，并串通将她放走，自己却被关进了监狱。

第二幕

在昏暗小酒馆中，卡门和两位女伴随着热烈激荡的吉普赛舞曲翩然起舞。就在酒店老板宣布打烊时间已到、众人即将离去之际，斗牛士艾斯卡米洛在众人拥簇之下来到酒店，受到热烈欢迎，唱起了著名的“斗牛士之歌”，叙述斗牛场上的紧张与刺激。末了，艾斯卡米洛向卡门求爱，未料卡门却回上一句：“此时此刻，你还是别做梦想。”但艾斯卡米罗仍满怀希望离去。

随后卡门拒绝参与走私，因为她现在正沉醉在爱情中。此时远方传来了一阵嘹亮的歌声，原来是她的心上人唐·何塞来了！卡门为他翩然起舞，不巧的是，就在何塞沉醉于卡门曼妙舞姿的同时，远方传来了军队归营的号角声，何塞打算忍痛离去，惹得卡门大为不悦，于是何塞掏出卡门先前丢给他的那朵小花，借此证明他对卡门的爱意。卡门要何塞和她一起过“海阔天空，任寄浮生，无处非家园”的生活，何塞想到自己军职在身，无法随卡门四处流浪，正准备离去时，他的上司祖尼伽忽然出现了！原来他也是爱慕卡门，回来和卡门搭讪，两个男人因为妒忌发生了激烈的打斗，卡门见状，赶紧呼叫求援，引来了一大群同伙的走私客将祖尼伽制服。状况发展到此，骑虎难下的何塞，只好随卡门一同过着以穹苍大地为家的吉普赛人漂泊生活。

第三幕

走私队伍缓缓爬上山坡，大伙儿暂歇。何塞与卡门发生争吵。之后卡门和同伴拿起了纸牌玩起算命游戏，不料卡门的出现“死亡”的象征，“先是我，后是他！”

走私队伍休息结束之后，下山进行交易，只留下何塞一人留守营地。此时米凯拉登场，她此行是要找到已被卡门完全迷住心窍的何塞，劝他早日回家。当米凯拉发现何塞身影时，只见何塞正拿起枪枝射击，原来这时有另外一位访客上场了，这位访客就是斗牛士艾斯卡米洛，他此番上山则是要寻找心爱的女人—卡门。两个情敌之间发生激烈打斗，适巧被赶回来的走私客给拉开。卡门此时的心已被

艾斯卡米洛掳获。就当走私队伍要再度出发时，有人发现大岩石后面有一身影，是米凯拉。她告知何塞：母亲重病，不久人世，请他速回家中，而何塞心有不甘，在离去前，他威胁卡门：“总有一天我们还会再见面的！”

第四幕

斗牛表演当天，广场上人群聚集，等待表演开始。随后，在群众欢呼下，艾斯卡米洛登场；他向一旁的卡门倾诉爱意，愿把在斗牛表演中的荣耀献给卡门。此时，两位女士提醒卡门要格外当心，因为何塞混在人群中，但卡门选择勇敢面对，等在斗牛场外，准备和何塞做个了断。此时的何塞已经是穷困潦倒，他请求卡门念在过去之间的一段情，回心转意，但卡门不为所动，意志已决，不会再爱他了。此时斗牛场中一阵欢呼，卡门闻声要转身进场，何塞一个箭步挡住卡门的去路，他两次逼问卡门是不是还爱着斗牛士艾斯卡米洛，而卡门不耐何塞威胁，丢还了何塞先前送给她的戒指，何塞一怒之下，拿起短刀刺进卡门的胸膛。适巧斗牛表演结束，众人散场，看到死去的卡门，痛苦的何塞向士兵自首。

这场三角关系的悲剧就这样落下帷幕。

2.观后感

根据老师所讲及我查阅的资料，歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

三个小时的《卡门》落幕后，留给我的也像上述对歌剧的定义一样，是对各种艺术的综合感受，而且每多看一次，都会有更多的感受和收获。就如它在初演时是并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

在音乐方面，我并没有很专业的知识，但通过查阅，我知道《卡门》组曲包括12首曲目，其中，我比较熟的便是《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》。《卡门序曲》西班牙风味十足，但给我的感觉是建立在一种尖锐的对比上：起初华丽、紧凑、引人入胜的音乐给了整部歌剧一个狂欢式的开场；之后逐渐转为轻缓活泼，像在讲述恋人间微妙的感情发展，又像妇女儿童在欢唱、轻跳；然后又

紧接着上一段紧凑的旋律，如果我没理解错的话，这应该是“回旋曲式” ；最后一段又转为低沉而阴暗的旋律，暗示了不可避免的悲剧性的结尾。《爱情像一只自由的鸟儿》是非常深入人心的旋律了，但是与整个场景结合起来跟之前单独听音乐所产生的感受是不同的，女主角的一举一动，配合这曼妙的旋律，惟妙惟肖的表现出了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。

当然，其他一些乐曲也是给我留下深深印象，比如一群小朋友合唱的《士兵之歌》，渲染了整场的欢快热烈的气氛；《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象；还有承上启下的间奏曲等等，这里不再一一赘述了。

其次是服装、背景及道具的综合视觉效果。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，所以没有当时广为接受的贵族宫廷服装，场景道具也以朴素简陋为基调。例如，第二幕和第三幕，不论是服装还是场景都迥然不同。

第二幕中卡门和唐·何塞的爱情得到发展。开场那热情奔放的吉普赛舞蹈奠定了欢快的基调。这一幕，场景选在了酒馆，在这样一个封闭的空间中，两人独处恰好促进了他们的感情。而女主角卡门着一身红色长裙，一方面适于吉普赛舞蹈的快节奏，另一方面，也与沉浸在爱情中的愉悦心情相协调；再配以男主角高亢的歌喉倾诉深切的爱意，构成了第二幕欢快的主题。而第三幕为了突出卡门和唐·何塞之间的矛盾丛生，场景设置为较阴暗山坡，女主角卡门的服装也是黑色的，暗示了二人悲剧性的命运。

至于剧情的设置，让我感受最深的便是一个个悬念和铺垫以及前后的照应。比如：序曲的主题与第四幕斗牛士出场音乐相照应。序曲结束时低沉悲伤的音乐和开场时欢快场景的鲜明对比又给我们设置了一个悬念：结尾是不是悲剧呢？第三幕中采用纸牌占卜来暗示卡门的爱情势必招来死亡，制造了又一个悬念，并在结尾加以呼应。还有男主角最终的极端举动也来自他的痴情，因为起初他很爱米凯拉，并对卡门的诱惑坚决抵制，说明他很看重爱的忠诚，所以在他为卡门付出了一切却遭背叛时起杀念是可以被观众接受的。

《卡门》的主题无疑是沉重而深刻的，不仅因为它表现了背叛与死亡，更是因为它让我们自己觉察到自己内心那隐藏着的黑暗。卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。但正是她的放荡不

羁才导致了她华美的爱情最终会凋零。卡门最后的死亡在带给我们唏嘘的同时，也教会我们如何面对爱情，如何追求爱情......小结

卡门谢幕了，但它的美永远留存，哪怕它带给我们的，是淡淡的悲哀„„

第五篇：书法鉴赏结课论文

《王羲之<兰亭序>鉴赏》

021230118 施雄

说实在话，谁能有这么高的水平，上了才那么几节书法鉴赏课，就可以对一幅作品作出2000字的评论呢。下文与《兰亭序》完全无关，如有雷同，纯属巧合。第一节课说考试内容是交一篇书法作品时，心中有点小激动，如今又改为对一幅作品的2000字鉴赏，实在令我蛋疼。不过高中时就想找个时间整理一下自己对于书法的见解了，现在正是时候。因为我知道，无论我内容是什么，哪怕是周杰伦《兰亭序》歌词Ctrl+V十几遍，我照样过。以下是两段独白，请忽视。

怎么说书法鉴赏也是我选修课的第一志，更别说我还每节课都去了，这结课“论文”要是草草复制粘贴，我感觉对不起还是自己。

个人对书法还是很有兴趣的。当然，兴趣是源自实力，要是除了乾隆之外，还有谁拿着一手烂字，却说自己对书法兴趣浓厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的语文老师都很强调练字，碰巧初中、高中都是语文科代表，巧合让我和书法结下了不解之缘。对比于专家，资历虽浅，水平虽差，但是好歹也写过十年字，对于书法也有许多看法。

遗传因素

高中时班上有两个字写得好的同学，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一个业余的书法家，偶然得知另一个同学他爸的字也写得很好，我不禁想：首先，我爸从不教我写字从不和我谈书法，估计他爸也是；其次，假设人群中字可以称为好的人占1/50（实际可能更低），那么“书法爸”+“书法儿子”的概率是1/2500，两个这样的儿子碰到的概率又很小（没有科学的方法计算，但是很小是绝对的）。故结论是，字的好坏有遗传因素在里面，至于相关性有多大，尚不得而知。

心情

关于心情，未曾观察过。但之所以未曾观察过的原因，想必是我潜意识里并未发现心情不同时字的好坏差异。其实，更有事实为证：天下第一行书王羲之《兰亭序》是作者兰亭集会后写的草稿，心情比较轻松；天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是作者在失去亲人后，悲痛欲绝之下写的，仍不失作者应有的水平。故曰：心情者，与字基本无关也。

感觉

这个，有关。写了这么多年字，发现总有几个字写起来既顺手有漂亮，每当写完这样的字，写后面的字就更加有手感。而且不止我一个人这么认为，高中老师也曾在班上说，练字前可以先写几个拿手的字，找找感觉。所以说“感觉这东西”，八成是能影响字的好坏的。

字体

字体是我唯一还未得出结论的。写完一整篇作文，回头看时，发现字体会出现一两次转变，即使曾试图过控制自己保持字体，却每次都以失败告终。追其因，未果。

字如其人

要看怎么理解。有人认为字写得好的人人品好，字写得差的人人品差。如果真是这样，那人品好的人岂不都是男人？不是我看不起女性，而是因为几年来碰到的字写得最好的女生，水平仍差我一大截。另一种看法，是字的风格如人的风格，个人比较赞同这一点。但真要通过观赏一幅作品来准确的刻画作者的性格，恐怕又有难度。人们看毛泽东《沁园春雪》时，说这草书里面可以看到他的伟人气质；看徐渭《行草书七律诗轴》时，又说一看这狂草就知道他是那种会拿锤子砸自己睾丸的疯子。而至于那种连字体都没有形成的人，想通过他的字来推测其为人，更是难上加难。

更上一层楼

初中时临摹字帖也是作业的一部分，迷迷糊糊的临摹了好长时间。高中没有这硬性规定，出于对写字的爱好，有时候上课无聊时就在草稿纸上乱写，当然“乱”是指写的内容五花八门，态度还是一丝不苟的。那时一个字通常要反复写上十多遍，研究怎么写更好。这偶然的经历，却正好是进步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字体，再到形成自己的字体。但在形成自己字体的过程中，也不能一味的“独立研究”，正如自己的错误自己永远难以发觉一样。而我很幸运，每年春节都被老爸逼着帮他对联——欣赏也是进步所必须的。你永远不会相信，你的大脑有在看过一个漂亮的字后，下次写到这个字的时候会不经意的模仿它的强大功能。不管你信不信，反正我信了。

少数人

我懂得我爸为什么从不教我写字从不和我谈书法，根本就不是一个级别的，就算他说了我也听不懂。记得高中时老师请来全校字写得最好的老师给我们讲一堂书法课，来帮助我们练字，结果整堂课都在讲毛笔怎么选，宣纸有多贵之类的，毕竟我们等级太低，他讲了也是对牛弹琴。我也懂得我的一些二货同学经常说他觉得我的字比老师的还好，对他们来说，不告诉他们眼前这幅作品是王羲之的，说不定还以为是我的，表示可以理解，等级太低。

再讲一个笑话，去社联宣传部面试时，我说我擅长书法（一般情况下只说我擅长写字），然后学长问我你是擅长那种帅气的书法还是可爱的书法？我勒个去，“可爱的书法”，如果猜的没错的话，他应该是指那种商场打折的通告栏上的少女字体，我左手都比那写得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道说什么好，怎么能用可爱来形容书法？只能说：“什么可爱的书法，不会啊。”最后，我就被刷了。从此我懂得，书法只是少数人的午后谈资。

总而言之，书法的复杂程度远非人能想像，以上几点，也仅是我对书法的见解的部分，望老师不喜勿喷，虽然说您九成只会看一下我的姓名学号，顶多扫一眼看字数够不够。但是，这“论文”，是要自己收藏的，看看十年后，回头看自己的这些观点，会不会觉得幼稚无比。