八位专家谈少儿美术教育（汇编）

第一篇：八位专家谈少儿美术教育

八位专家谈少儿美术教育

杨瑞敏（教育部艺术教育委员会副会长，中国艺术教育促进会副会长）：

我一直有个想法:就是小孩为什么要学美术，是为了做画家还是为了其他的什么?一直以来，社会上泛滥着各种急功近利的少儿书画比赛，许多学校，老师和家长以争第一和获大奖来引导孩子的美术创作，并把获奖的孩子称为“小画家”，有的甚至还将其与“大师”相提并论!这种畸形的导向使孩子们失去了从美术中所真正要获得的东西。我们的教育改革的主旨是以人为本，强调学同的过程而不是结果。在创作的过程中去陶冶孩子的审美情趣，丰满人性和情盛，培养孩子的创新精神和创作能力，发展记忆力和认知力。社会和学校实际很少做到，创造良好的舆论环境特别重要，特别是校外教育。

不仅我们的老师，家长，而且要让我们的孩子要有正确的认识:究竟是为什么画画?在现在这些功利性的大奖赛中，许多老师自觉不自觉就这样做了，老师为获奖而教学，学生为获奖而创作，往往一个老师教出来的二、三十个孩子的风格都差不多，在比赛中，老师就是导演，孩子们跟着老师的指挥棒行动，而不是孩子们自己去真正的创作。我参加过许多评奖，全国各地看过很多，盛受到学校里给孩子们的导向观念很不正确，经常到学校的展览栏里看到 “小画家”之类的称誉，除此之外还有许多杂志报刊也以“小画家”来称誉获奖的孩子，对此我很反感。这样小孩会真的把自己当作神童，洋洋得意。做一个画家多不容易，做画家也有标准。一个孩子即使有天赋，但也还只是个孩子，还得掌握专业知识，培养人文修养，要有工作经历，相当的阅历。这样去引导孩子是不合理的，它违反了儿童认知的规律，儿童美术创作本质上是审美体验，提高他创造力，观察力，记忆力。鼓励孩子参加各种活动是好的，恰如其分的鼓励也是必须的，但是采取不正确的做法，只是一种廉价的鼓励。所以，不仅社会和学校要正确的认识这个问题，老师和家长也要正确引导，孩子们才能在良性的教育环境里健康的成长。

李绵潞（中国教育学会美术教育专业委员会理事长，中国民间美术专业委员会理事长）：

作为一个中国社会主义的合格公民，必须具有判断是非，辨别真伪，鉴别美丑的能力和素养。树立正确的审美观念和审美情操，这一切必须从青少年时候开始。儿童绘画，是儿童天性和个性的自然反映及流露，是培养儿童审美能力的良好途径。

一幅完整的儿童画，需要有纯粹的童心流露，具有完整的画面结构和对绘画材料的恰当运用，这是一幅儿童画构成的三个基本因素。儿童绘画月活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行简单而概括的再现。要学会观察生活才能创造出高于生活的作品，可以多描绘一些反映周围生活场景以及自己感兴趣的事情。例如，足球赛、展览会、游乐园或对战争、暴力的看法等等。

我们可以选择儿童易于掌握的绘画工具材料及制作方法，培养他们合理的绘画构成意识和形式语言，这对启发儿童的创造性思维和造型能力是非常重要的。不一定非要选择水粉或者水彩进行创作，可以选择多种绘画表现形式。教师在辅导学生创作的时候可以利用多种形式给同学们多欣赏一些资料，眼界更加开阔一些，思维更加活跃一些，注意寻找孩子们思维的瞬间闪光点。对于客观事物的表现不一定以“像”为标准，主要是表现出对生活的感受，有自己的独创性，就是很好的儿童绘画作品。杨永青（中国少年儿童出版杜编审，著名儿童美术教育家）：

“提升学生审美情趣，培养发现美的眼睛”。美是人人看得见的，又似乎是神秘的。美术创作可以汲取多方面的营养。从大自然到人们日常生活;从古今中外人类创造的文明，到现代科学创新的畅想。美术教师把学

生的目光引向美的渊源，去培养他们发现美的眼睛和审美的修养，从而潜移默化地塑造他们的心灵，给他们创造美的自觉和主动权。如果对身边美的事物缺乏敏感，单纯地讲究技术，这就本末倒置，收不到美术教育的效果。美术是形象的艺术，不是用语言能表达清楚的。

何韵兰（中国美术家协会少儿美术艺委会主任，中央戏剧学院教授）：

少儿美术教师可以是传授技艺的师父，也可以是为孩子播下爱和美的种子的心灵园丁。后者，是当今中国紧迫的需要。今天学习美术的孩子都应该把这一段帮助他开启心智、树立自信、提高审美水平的学习融入他的心里历程和精神生活之中。对少儿美术教育成就的真正评价只能在孩子心中。少儿美术教师因热忱和科学的投入，将和孩子们一起绽放璀璨的生命之花。也许这是比奖杯更有价值的回报。在此，我向优秀的老师们致以深深的敬意！

杨景芝（首都师范关学美术学院教授，中国美术家协会少儿美术艺委会秘书长）：

儿童进行绘画创作的基础是什么?他们绘画的基础来源于自身对生活的认识力、感知力和理解力。儿童在生活中不断积累经验，获得知识认识世界，并通过观察发现生活中那些动人的生活事物，感悟生活之美，从而创造符号进行艺术表现。因此，生活是儿童绘画的源泉。

辅导儿童绘画时，画什么是首要解决的问题。绘画题材其实到处都有，孩子生活周围的一切内容都可以画。画人、画静物、画动物、画风景，只要认为好看的，有意思的形象都可以画。画创作需要有形象素材，光靠想象画有一定难度，可以让他们看实物，也可以看VCD让儿童通过形象得到视觉刺激，然后经过联想发展画面。因此，画创作时不要根据参考书的形象来拼凑画面，这样容易形成成人化、概念化的画面。有了题材内容怎样去表现呢?其实，绘画的表现形式很多，我们可以选择适合儿童简便易行的方法，将主要的形象表现出来，色彩不要过于复杂，使画面大的效果强烈、醒目，具有形式美惑。侯 令（教育部艺术教育委员会委员，全国小学 《美术》教材副主编）：

作品，版画、国画、油画棒、彩色水笔画，多有教师辅导的痕迹，这反映出我们的辅导水平整体上还不够开放，这是一个急待解决的问题。我希望从这一届比赛中，更多的教师能从北京和广州的两个展览中受到鼓舞，能从美术家的创新中得到借鉴，能从民族民间艺术中汲取营养，让我们的孩子从中学到新的观念、新的技法，把我们的比赛搞成代表我国儿童美术最高水平的比赛。新世纪的来临，带来了许多现代艺术创作的观念，它正和着现代社会的节奏，与民族民间美术有割舍不断的渊源。这说明了一批儿童美术教育工作者始终在进行不倦的探索。他们运用新的艺术观念，从传统艺术、民族民间艺术和现代艺术中吸取营养，采用了综合的手法，从材料上、技法上和形态上把水墨、设计、雕塑、油画棒等等 “混为一谈”，超越了单一画种的界限，带给美术教育工作者新的思考 美术教师要不断地学同新的教育理念，新的艺术创作理念，关注当前艺术综合发展的趋势。如果只满足于自己学生时代的学到的一点东西和现有的专业水平就能教学，那你辅导的作品就难免有陈旧感。美术教师一定要多看书，多看画册，多上网站浏览。

其次，我们不但要教儿童技能，还要教儿童一些新的观念。在儿童美术教育中渗透艺术的综合，向民族、民间艺术学习等，都是教给孩子一种观念，一种思想方法，让他们从小学会学习、开阔视野，认识现代艺术和民族民间美术的价值，这对培养他们的创新精神和实践能力都有积极影响。每当我看到一些比赛中总有不少的学生交上一些临摹的传统国画时，就为他们的老师着急:这真是对学生的误导！相反，有些送来的国画尽管是一些技法上的探讨，如以淡墨和白广告色画出来的画，就给人耳目一新的感觉。从技法上看，它不如传统笔墨纯熟，但从观念上看，它要远远地胜过前者。因为孩子从教师那里懂得了“笔墨当随时代”。每次评画，我们都以期待的眼光，盼望着一些富有创新精神的作品出现，也许是工具材料的创新 也许是材

料的综合运用;也许是传统题材的现代诠释。总之，盼望着推陈出新。因为在新作品的后面，肯定会有一些富于创新精神的教师。湖南湘西的作品，好就好在他们能把苗家、土家族的东西进行了新的诠释，这些虽是出自现代的儿童之手，但首先是因为有一批观念新的教师，有了一批好名师就不愁没有好作品。而那些只是重复用黑油画棒勾线，用其它颜色填色的作品，我们看了至少有三十年了，为什么就不 “思变”呢?究其根源就是教师没有“思变”。在香港评画，一个突出的感受是以装置艺术进行表现的大有人在。无论是表现孩子与父母缺少勾通，还是表现对环境的保护等内容，都发挥了装置艺术的长处。而内地的作品、版画、国画、油画棒、彩色水笔画，多有教师辅导的痕迹，这反映出我们的辅导水平整体上还不够开放，这是一个急待解决的问题。

教育部颁布实验的《语文课程标准》将“养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能和初步的书法欣赏能力”作为基础教育课程的目标来制定。但是，我们的写字教学并不尽如人意。其致命弱点一是师资的缺乏，二是传统写字教学模式的落后。沿用传统的“笔画定位”教学方式，不仅束缚了学生的思想、抹杀了孩子们的想象空间，而且还容易分散学习者对汉字整体构成的注意力，使之成了变相的“填鸭式”教学模式，不符合当今提倡的素质教育要求。而不以汉字结构的内在组合规律为主要教学内容，只拘泥于临摹范字的外在形式，则是另一个误区。

如何解决传统写字教学模式落后的问题呢?我认为，应以形象思维能力的发掘为动力，培养学生的创造思维能力。如果我们把汉字看成是一个形象的物体，那么写字就会产生形象的思维，若无思维的支撑，物体即会产生模糊，书写即会遭到困难。有了形象思维的支持，认识能力就会快速提高，便可获得举一反

三、事半功倍之效。书法的形象思维来自于两个内容，一是形，二是意。形是反映物体面貌的主要来源，即结构，意是表现物体精神的主要所在，即笔法。形在先，意在后。我们教书法或写字，也一定要先教形，而后教意，绝不能颠倒。视觉，是人的视力与思维的共同反映，它表现的是人对某种物体表面现象的反应，而视知觉，同样也是人的视力与思维共同反映，但它表现的则是人对这个物体的表面现象和内在因素的同时反应。视觉往往处于人的肤浅思维中，而视知觉则往往来自于人的深层思维和进一步的思想过程中。无论是视觉还是视知觉，都需要学习和引导，需要锻炼和实践。视觉是一种半完整性的思维过程，它会给人们带来一定的认识差异，而视知觉则是一个完整的思维过程，它能使你感悟到真正的外表与内涵的共同内容。如颜真卿与柳公权的字进行对比时，人们往往认为颜体的字较宽，柳体的字较长，而实际上，颜体字比柳体字要更长，正因为颜体字的主体较宽，加之笔画又粗，因而造成了人们的错觉，只有真正具有视知觉能力的人，才会认识到它的真正内容所在。因此，我们的写字教学必须重视视觉和视知觉的教育，通过汉字的形象与内在关系的分析，来提高学生对汉字结构的认识。

齐凤阁（深圳关学艺术学院院长，中国美术家协会版画芝委会委员《中国版画》杂志执行主编）： 从接受社会影响的角度看，儿童版画是一个复杂的艺术载体，小小的画面不单要表现儿童自己的审美意识，还要承受来自社会各方面的影响。我们主张不应让孩子的版画承载更多的成人意识。在创作中，教师指导是必要的，但不应明显留有教师指导的痕迹，更不应由教师代笔。突出孩子的主体意识，发掘孩子的潜能，最大限度地发挥孩子自身的想象力、创造力，这才是指导教师的高明之处。

少儿版画教育有其自身的规律，能否遵循这一规律，不仅决定着作品的创作，而且决定着作者即人的塑造。从版画绘、刻、印过程复杂，制作性强这一特性来讲，较之其他画种，对于孩子智力的开发、能力的培养，具有不可替代的优势。因此，应该在中小学大力普及版画教育。而且，少儿版画活动对于推广普及版画知识，培养、积蓄版画的后备力量均具有重要意义，它是构筑未来祖国版画大厦的基础工程，对开创我国版画的新局面具有战略意义。因此，少儿版画教育不仅应受到教育机构及学校领导的重视，而且应受到美术机构及版画组织的重视。

第二篇：谈少儿美术教育的若干问题

谈少儿美术教育的若干问题

少儿美术教育问题的解决需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解,制定出与之相符的教学目标、教学任务,稳步地提高他们的绘画水平。同时,应该注意到兴趣与专业技能的双向培养,在这二者之中寻求得一个平衡点,采取自由、民主的开放式教学机制,充分地发挥学生的创作潜能。

少儿美术教育心理认知开放式教学

少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看,主要是以“教会学生绘画”为核心,实际上忽视了幼儿的主体性角色,包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。

一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学

少儿由于心理发育尚未成熟,因此,在探讨少儿美术教育的过程中,需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。

综观历史上关于少儿美术心理学研究情况,儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知,它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下,英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”,将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤,并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。

从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看,在少儿阶段,基础性的训练必不可少,但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言,美术价值需要通过科学性的个体经验所证实,即使是对于儿童所处的低龄阶段而言,也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性,作为教师引导者,则需要加以引导,在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上,也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟,少儿的绘画技能尚未成熟,需要正确地加以指导,才能够既满足少儿游戏的心理的同时,也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。

二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式

“兴趣是最好的老师”。对于学绘画的少儿而言,由于思想上尚未成熟,他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容,那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此,笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划,针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材,在上课的过程中,以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时,在教学的过程中,笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限,笔者在传授教学知识的时候,并不以成年人的标准来要求他们,而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。

笔者在每次的主题绘画课上,借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境,以促进少儿学员的学习热情与积极性,并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下,围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务,笔者制定了相应的教学计划,并开设了与之相适应的一些课程,例如,儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时,笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。

三、自由、民主的开放式教学机制

我国着名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求

来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。”的确,对于少儿来说,在有意识地向他们传授一些专业性技巧知识的同时,也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中,美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画,甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点,进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此,笔者采取自由、民主的开放式教学机制,并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明,笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在2011~2012年的教学过程中,笔者尽量放手,让少儿学生自己亲手绘画,教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看,孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以2012年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。

其中,上述图

一、图二为小朋友08年2月的作品,图一是老师演示图像资料,介绍青蛙的相关知识,生活习性,结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象,画面虽然在构图、用笔等方面还不足,但是体现出孩子对青蛙的认知,图二为教师示范后孩子完成的作品。图

三、图四为7岁小朋友的作品,图三是演示图像资料后,学生照青蛙图像资料完成作品,图四为教师示范后学生完成作品。

笔者认为,在教学途径上,可以采取一些新式的教学方法,例如,示范法(包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法)、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法;在教学评价机制上,也可以采取多元主体的评价法,例如,幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。

四、强化学校与家庭互动的反馈作用

在学校,教师主要的职责是起到指导与点拨的作用。所谓“师傅领进门,修行靠自身”。由于幼儿的自控能力不够强,需要发挥家长的监督作用。基于这样的认识,笔者采取了相应的学校-家庭互动的措施,即通过制作家长联系卡的途径,定期地与家长进行互动沟通,及时性地得到相应的反馈意见,同时,还能够通过展开调查问卷的方式来弥补教学中的沟通不足,加强与家长互动,从而对幼儿学生掌握绘画技能有更为深入的了解,并及时地加以解决,指导学生提高绘画的水平。

从上述可知,少儿美术教育问题的解决也需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解,制定出与之相符的教学目标、教学任务,稳步地提高他们的绘画水平。同时,应该注意到兴趣与专业技能的双向培养,在这二者之中寻求得一个平衡点,采取自由、民主的开放式教学机制,充分地发挥学生的创作潜能。

第三篇：浅谈少儿美术教育心得

浅谈少儿美术教育心得

姓名：朱翠云

学好：120101379

摘要：当前的少儿美术教育的特点以及教育方式，在这期间少儿美术存在了许多弊端，这是从事美术教育工作者应该积极认识的少儿美术重要意义以及以后长期发展的趋势。多考虑如何提高少儿美术综合素质的过程中得到更大的收获，让儿童在兴趣中真正感受到快乐！

少儿美术教育是少儿美术综合素质中不可缺少的一块内容，也是少儿在以后生活中不可缺少的一部分。在我从事几年的少儿美术教育中得到的一些感触，心得，以此来表达自己的一点想法和观点。

孩子从出生后的两岁到三岁之后就开始喜欢涂鸦，这是天生的，先天行的，也就是所谓的人的本性。不管他会画或者是不会画，总喜欢涂，总喜欢构线，一根长长的线构画了他很多在里面的故事人物，这是他不会用文字表达，但是他会用涂鸦的方式表达他内心的想法，情感。只要作为家长愿意去倾听，会得到很多意想不到的收获，这就是你会觉得很奇怪的愿意。

然而，这是很多就会发现自己的孩子特点，喜欢画画，或者喜欢更多的兴趣爱好，送到一些培训机构里学习，学习用线，用色，技巧等各种各样的形式。对于少儿美术教育的爱好，故然是好事情，但是也同样存在很多弊端。

教师的因素：

每个学科的启蒙教育阶段都是初学者入门学习的关键一步，在这个过程中教师就显得尤为重要，教师的素质高低直接决定教学质量，乃至影响少儿今后的成长发展，然而在当前少儿教育中存在很多问题。老师在讲解时应以鼓励，孩子快乐兴趣为主导，不要过多的讲究，技巧，用色，强调一个“像“字。如果能避免这些问题，将会更好很多。在老师的潜移默化下应该启发孩子所有潜力，让所有喜欢画画的少儿表达出自己的内心想法，发挥自己的创造力，想象力，因为孩子的潜能是无线的，只要我们愿意去用各种形式去发现，去激发，用实践在启发他们的潜力，以使在画画的课堂里感受童年时期是最最快乐的。使他们在学校在以后的生活中充满信心，充满对画画的浓厚兴趣，喜欢上丰富的生活，促进孩子的身心健康。家长因素：

不管学什么，兴趣最重要，它是推动最有效力的内部动力之一，可以引领少儿进入任何一种学科领域并直接影响学习效果，在少儿美术学习过程中承担着丰富而有多重的作用，那么又有多少家长真正了解自己孩子的兴趣所在呢？有些为了自己的孩子学习兴趣爱好，已经成为很多家长心理的一种“时尚”了，看见周围街坊邻居同学都在学，或者看见有些孩子画的画很漂亮，又或者是家长自己那方面特长比较薄弱，让自己的孩子去学，去填补自己家长没有完成的心理东西，总是拿着别人的孩子和自己孩子做比较。例如：“你看看那位同学画的真漂亮，画的真像，用颜色用的多漂亮等一些摧毁孩子的内心伤害”。有些少儿学习一段时间后，有些儿童就已经厌倦了，有些不太喜欢画了。家长着急来与我沟通，我会开始问问少儿自己内心的想法，然后给他们开导，鼓励，信心。有的少儿是学习科目太多，他更本没有时间来消化。而又的少儿是根本不喜欢画画，是家长所逼着来学的，这样我会更多的去暂停一段时间，让家长和自己的孩子多考虑一下是否真的感兴趣这个爱好。

然而更多的家长更本没有注意到自己的讲话已经对自己孩子的无形的伤害，一次次的这样拿着别的同学相互比较，孩子也一次次的被伤害，如果长期这样的话，就会发现孩子对什

么都失去了信心，失去了本应该很喜欢的爱好，发现自己是不是真的比别人差，产生了一些自卑心理，从而也慢慢变的对 所有生活中的东西失去兴趣。将对少儿成长发展产生了严重的不良后果。这也是我们家长值得注意的，作为家长要端正心态，不能急功近利，同时掌握相应的少儿教育，心理学和少儿美术教学方面的相关知识，正确引导，促进孩子的健康成长和全面发展。

兴趣是学习的动力：

我在给学生讲解时会抓住儿童心理，关注他们的一些内心活动，生活动态，兴趣爱好，以及每个孩子不同性格特点。在我一一在黑板上示范时，会举例很多例子，边讲解变讨论的形式和学生一起完成，要求在生活中学会观察，思考，更不仅仅是为了学习画画单一个的兴趣爱好，这是就会发现每个人少儿的区别，以及喜欢的东西，爱好不一样。这样就可针对不同的少儿状况给 他们不同的讲解，不同的肯定与鼓励，发现他们的长处优点。而在用色时，也会发现很多不同，有些儿童喜欢深色，有的喜欢用漂亮的浅色欢快的颜色，而有的喜欢一直使用一个单一的颜色等等情况。这样在用色的课堂里，我开始都是叫少儿大胆的用色，不要问老师用那个色，自己喜欢用什么颜色就用什么颜色，这样一趟彩色课下来，又会发现很多不一样学生。以便我以后在上课时，用他自己的颜色来给他讲解，发现他们自己的优点，长期的这样让他们这样发展下去。当然，也有些少儿用单一的色彩，我会建议多使用更多的色彩，是自己的画面变的丰富，是自己的生活变的多彩。

总之：少儿美术是我们从事美术的工作者要正确认识少儿美术教育的目的和意义。本着重在启发的原则，把心思多放在如何激发少儿的创作潜能上，如何提高辅导水平上，是辅导方式多样化，趣味化，有效化，而绝非以盈利化，以求的一时名利。只有这样，才能是少儿美术教育真正提高少儿综合素质的过程中起到积极的作用。

第四篇：少儿美术教育理念

少儿美术教育理念

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。1/4 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

第五篇：少儿美术教育理念

少儿美术教育理念

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。●孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上*得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。

●成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。

●我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。

●一个儿童美术教师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。

●成人画的画是思想与审美力，孩子画的画是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。

●儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。

绘画能够培养幼儿对于形状、色彩以及构图的认知，养成幼儿全面的审美能力。同时绘画也是一项挫折教育，幼儿在绘画的过程中要遇到很多的困难，例如一张作品的完整呈现需要其持久性和耐力，同时还锻炼了幼儿手指的控制能力，良好的握笔、行笔习惯；幼儿从绘画的过程中不断的审视过去，进行提升与修正，完成了其批评与自我批评的过程。幼儿的绘画能力在低龄阶段还不能完成想象的呈现，他们更多的是要通过潜能的训练完成基础储备和兴趣点的确立。当我们的宝贝每天可以持续安静的画半个小时的时候，无论他们画的是什么，都确定他们在从自己的世界里提炼着自己的看法；在美丽的线条中和色彩里完成他们对于美好生活的认知和感受的呈现。让我们认真的对待孩子们每一笔的涂鸦，这些将构架他们走向成功的艺术家！