第一篇:音乐教育名言
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬
音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基
没有音乐,生命是没有价值的。——尼采
开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是字母,一把是音乐。——雨果
音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命中的血管中流通着的血液。——李斯特
音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基
对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基
在影响年轻人心灵的手段中,音乐占据着重要地位,音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力发展。——苏霍姆林斯基
欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。—— 马克思
通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——(英)海伦.辛普森
没有早期音乐教育,干什么事都会一事无成。—— 爱因斯坦
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。—— 柏拉图
音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人,就好比木石;身充教师而不会唱歌,就没有为人师的资格。—— 马丁.路德
最好的音乐,能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使在品德和修养上最为卓越的人快乐。—— 柏拉图
音乐是心灵的迸发。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性,那就是感情。——柏辽兹
音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳
音乐有一种形成性格的力量,因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德
教音乐不是主要目的,要造就良好的公民。如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏,就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格,使他获得一颗美丽的心。——铃木
让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。——奥尔夫 在每一个舞者的背后都是长时间艰苦的训练。音乐是一种无形的舞蹈,就如舞蹈是无声的音乐 舞蹈是心之所至
观其舞,知其德(礼记)
说之故言之;言之不足故长言之;长言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足,不知手之舞之足之蹈之也(礼记)
舞蹈家Twyla Tharp说过 在我成长时期,感情和欲望都令我很难为情。而通过舞蹈,我终於可以对此应付自如 而不再觉得难为情。
舞蹈是脚步的诗歌
关于音乐、舞蹈的名言名言
1.音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难.—— 贝多芬(德国1770.12.16—1827.03.26)2.音乐,是人生最大的快乐;
音乐,是生活中的一股清泉;
音乐,是陶冶性情的熔炉
—— 冼星海(中国 1905.6.13-1945.10.30)
3.音乐,你抚慰了我痛苦的灵魂;音乐,你恢复了我的安静、坚定。欢乐,恢复了我的爱,恢复了我的财富;音乐,我吻着你纯洁的嘴,我把我的脸埋在你蜜也似的头发里。
——罗曼·罗兰(法国1866-1944)
4.音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果(法国802年~1885年)
5.音乐是思维着的声音。
——维克多·雨果(法国802年~1885年)
6.音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。
—— 爱迪生(美国1847~1931)
7.欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。—— 马克思(德国1818~1883)
8.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。
——海顿(奥地利1732~1809)
9.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。
——海顿(奥地利1732~1809)
10.体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神。
——柏拉图(古希腊 约前427年-前347年)
11.音乐常使死亡迟延。—— 伊索 ——(古希腊公元前六世纪)
12.人都需要娱乐和变换兴趣,以防止变得迟钝,呆滞和智力上的闭塞。——乔义特(英国1817~1893)
13.自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森
14.灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基(俄罗斯1840~1893)
15.不爱音乐不配作人。虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。—— 黑格尔(德国)
16.冼星海:音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;首先,是陶冶性情的熔炉。
17.情动于中而行于言,言之不足而咏歌之,咏歌之不足,舞之蹈之。
18.毛泽东:我们的要求则是政治和艺术的统一,内容和形式的统一,革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。
19.马可:一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工,而不是与它的方向背道而驰;任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统,他的作品就会脱离人民,降低价值。
20.马可:民间音乐是在人民的斗争生活中产生的,人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发,所表现的感情是真挚的、质朴的。
21.王光祈:音乐中含有“美感”,能使人态度娴雅,深思清爽,去野入文,怡然自得,以领略有生之乐。
22.梁启超:欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要件。23.麦新:离开了生活和斗争就没有音乐。
24.孔子:移风易俗,莫善于乐。
25.青主:音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
26.【匈】柯达伊:你的小提琴在哪里?你的嗓子就是最好的小提琴。爱因斯坦:我的科学成就很多是从音乐启发而来的。
27.【德】恩格斯:音乐是生活中最美好的一面。
28.【波】肖邦:我愿意是我的作品成为战歌。
29.【德】贝多芬:音乐应当使人类的精神爆发出火花。
30.【德】舒曼:要留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库,它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格。
31.【德】舒曼:要及早搞明白四类主要人声声部的音域,特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力,在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。
32.【德】舒曼:要及早注意各种乐器的声音和性质,把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。
33.【德】瓦格纳:音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
34.【德】恩格斯:在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音乐也是优胜者。
35.【德】舒曼:要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品。
36.【德】贝多芬:自由与进步是艺术的目标,正如在整个人生中一样。
37.【德】亨德尔:假如我的音乐只能使人愉快,我很遗憾,我的目的是使人们高尚起来。
38.【俄】谢洛夫:音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
39.【俄】普列汉诺夫:艺术既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象地表现,而是用生动的形象来表现,这就是艺术的最主要之点。
40.【俄】谢洛夫:声乐的表现力是无穷尽的。
41.【俄】格林卡:真正创作音乐的是人民,作曲家只不过把它们编成曲子而已。
42.【俄】里姆斯基·科萨科夫:没有民族性的音乐是不存在的。实际上,一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
43.【俄】柴可夫斯基:歌剧的好处就是:能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。
44.【俄】柴可夫斯基:灵感是不喜欢到懒人家去做客的。
45.【法】费提斯:音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。
46.【美】A·科普兰:一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河,从出发之时起,我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。
47.【苏】苏霍姆林斯基:音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。
48.【苏】普罗科菲耶夫:音乐歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来。
49.【苏】苏霍姆林斯基:美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直,良心纯洁,情感和信念端正。
50.【意】蒙泰威尔第:一切好的音乐都是为了拨动心弦。
51.【英】珀赛尔:像诗是词汇的和声一样,音乐是音符的和声;像诗是散文和演说的升华一样,隐约是诗的升华。
52.【匈】李斯特:音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。
53舞蹈是有节拍的步调,就像诗歌是有韵律的文体一样(培根)英国
54.舞蹈是脚步的诗歌(德莱顿)英国
。55.舞蹈音乐和爱情之子(约·戴维斯)
56.当你翩翩起舞的时候,要注意与你伴舞的是谁----(约翰·克拉克)
57.说之故言之;言之不足故长言之;长言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足,不知手之舞之足之蹈之也(礼记)
58.论其诗不如听其声,听其声不如察其形(汉·傅毅)
59.观其舞,知其德(礼记)
60霓裳一曲千峰上,舞破中原始下来(唐·杜牧)
61.舞衫回袖春风,歌扇当窗似秋月(南北朝·徐陵)
62.美人舞如莲花旋,世人有眼应未见(唐·岑参)
63.宛若风飞雪,悦如飞燕游龙(清·洪升)
64.音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人,我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌,那简直没有为人师的资格。—— 马丁.路德
65.世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。—— 叔本华
66.最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图 古希腊
67.艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼.罗兰 法国
68.世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。—— 叔本华
69.无论音乐、文学或其他任何艺术,按它们真实的意义来说,都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基 俄罗斯
70.没有热情,就不可能创作出任何真正的艺术作品。
——舒曼 德国
71.应当努力把简易的乐曲弹得正确,弹得完美无疵;这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼 德国
72.民间音乐是人民的斗争生活中产生的,人们歌唱着它、演奏着它,总是有所感而发,所表现的感情是真挚的、质朴的。——马可
73.象诗是词汇的和声一样,音乐是音符的和声;象诗是散文和演说的升华一样,音乐是诗的升华。——普赛尔 英国
74.音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆。--柴科夫斯基俄罗斯
75.我从来不喜欢练习,但当我开始练琴时,首先慢练十分钟的音阶,倾听弹奏的声音,每一个音都会产生回应,它给我动力,我一生将坚持这样做。--克里本.范
76.音阶、和弦、琶音的学习,对学生是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫.里安涅德
77.练习音阶和琶音必须坚持不懈,这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特.朗
78.学习技术必须耐心、刻苦,并持之以恒;没有技术,艺术就不过硬,就没有风格,没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的,不能骗人。--帕德雷夫斯基.简 波兰
79.和弦能增强音程的感觉,弹奏的力量与稳定,并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托.阿尔弗莱德 英国
80.基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等,这些内容每天要练习,要持之以恒。在练习时,音色要有颗粒性,音乐要有连贯性;每个音之间都要有一定的倾向性,指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化,都可以通过基本功练习,找到自己需要的方法。--朱工一
81.该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯 德国
82.每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳
83.练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查 84.练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮 85.音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基 俄罗斯
86.音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯 英国
87.拥有音乐,对人的一生而言已然足够,但是,只用有限的一生去拥抱音乐,是不够的。———拉赫曼尼诺夫 俄罗斯
88.音乐与音符并没有任何关系,音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克
89.拥有音乐,对人的一生而言已然足够,但是,只用有限的一生去拥抱音乐,是不够的。———拉赫曼尼诺夫 俄罗斯
90.音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜 法国
91.音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声乐之入人也深,其化人也速。92.移风易俗、莫善于乐。
大声不入里耳、曲高和寡。
兴于诗、立于礼、成于乐。
德者,性之端也;乐者,德之乐也。
凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。-------古人
音乐应当使人类的精神爆发出火花。---贝多芬 德国
93.音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。---冼星海
94.留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格。---舒曼 德国
96.本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。---罗曼.罗兰 法国
97.音乐是一种语言,它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库 98.人们时常埋怨音乐是这样的模糊,听音乐时,简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过,对我来说„„一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体,而是因为它太具体了。因此,我发现:每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时,好像是说过了,但又好象说的都不令人满意。——门德尔松 德国 98.音乐是属于群众的,这是人人有份的。——威尔第 意大利
99.生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的,我把欢乐注进音乐,为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特 奥地利
100.不同生活接触,不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。——聂耳
第二篇:音乐教育名言
音乐教育名言
来源:www.xiexiebang.com 作者:日记 读后感 周记 时间:2013-12-27 23:46
音乐教育名言
1、作曲并不难,但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯
2、最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图
3、自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森
4、只有音乐有力量使我们回返我们的本真,然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克
5、真正创造音乐的是人民,作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡
6、在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。——门德尔松
7、在影响年轻人心灵的手段中,音乐占据着重要地位,音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力发展。——苏霍姆林斯基
8、在听音乐时,要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。——高尔基
9、有什么样的激-情是音乐所不能燃起或抑制的。——德莱顿
10、优美的声音并不仅仅来自发声器官,还有赖于在头脑中建立起这个音的观念。——卡鲁索
11、永远别醉心于卖弄技巧,醉心于所谓壮丽的效果,应当专心致志产生作曲者希望产生的印象,此外均非所需,凡是超过这一点的,都是歪曲。——舒曼
12、应当努力把简易的乐曲弹得正确,弹得完美无疵;这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼
13、音乐作品是在时间中拓展的艺。——卓菲娅丽莎
14、音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量。——弥尔顿
15、音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯
16、音乐有一种形成性格的力量,因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德
17、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳
18、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅
19、音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西,它适用于所有国度,而且牟悲伤和欢乐都很相宜。——理查德
20、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性,那就是感情。—— 弗德雷里克.柏辽兹
21、音乐是唯一的宇宙通用的语言。——塞仿藿
22、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人,我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌,那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德
23、音乐是思维着的声音。—— 雨果
24、音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基
25、音乐是人类的通用的语言。——约吠
26、音乐是耳朵的眼睛。——英国
27、音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰,它是从口吸入的空气,它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特
28、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。—— 贝多芬
29、音乐使一个民族的气质更高贵。——福楼拜
30、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。——柏辽兹
31、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。—— 柏拉图
32、音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基
33、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭
34、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。—— 歌德
35、音乐当使人类精神爆出火花。音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示。——贝多芬
36、音乐常使死亡迟延。—— 伊索
37、因为音乐这种艺术就其性质而言,对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰
38、艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼.罗兰
39、艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。——海顿
40、一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松
41、一切时髦的东西总会变成不时髦的,如果你一辈子追求时髦,一直追求到老,你就会变成一个受任何人轻视的花花分子。——舒曼
42、一个人,要是他内心没有音乐,听了美妙的和声也无动于衰,那么他就是为非作歹的料子,他灵魂像黑夜一样昏沉,他的心胸,地狱一般幽暗。——莎士比亚
43、要尊崇过去的遗产,但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。——舒曼
44、要留神听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律宝库,它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族风格。——舒曼
45、需要感受正在产生的东西,用记忆把握已产生的东西,因为用别的方法不可能跟踪音乐。——阿里斯托克森
46、欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。—— 马克思
47、心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处。——柏拉图
48、想象力比知识更重要。想象力推动世界,是知识进化的源泉。——爱因斯坦
49、无论音乐、文学或其他任何艺术,按它们真实的意义来说,都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基
50、我在艺术上下过一番功夫,谁如果像我这样下一番功夫,他也会达到这样的境地。——巴赫
51、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音,使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦
52、我深信:质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克
53、我深信,音乐的美是思维丰富的源泉。——苏霍姆林斯基
54、我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,象自然那样无边无际,象风,象天空,象海洋。绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派艺术。—— 德彪西
55、我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的,而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。——舒伯特
56、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。——爱因斯坦
57、通过与诗的内在联系,音乐获得了新生。——李斯特
58、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——(英)海伦.辛普森
59、体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图
60、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。—— 叔本华
61、生活的苦难压不垮我,我心中的欢乐不是我个人的,我把欢乐注入音乐,为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
62、人们认为:我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。—— 沃.阿.莫扎特
63、人都需要娱乐和变换兴趣,以防止变得迟钝,呆滞和智力上的闭塞。——乔义特
64、人不应该一开始就极力追求优美、丰满甚至洪亮的声音,而应努力使机理实现充分自由。——维那德
65、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱,给思想和心灵以自由。——海顿
66、让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。——奥尔夫
67、勤勉而顽强地钻研,永远可以使你百尺竿头更进一步。——舒曼
68、哪里有音乐,哪里就乐融融。——塞万提斯
69、没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦 70、没有音乐,生命是没有价值的。—— 尼采
71、没有热情,就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼
72、灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基
73、开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是字母,一把是音乐。——雨果
74、教音乐不是我的主要目的,我想造就良好的公民。如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏,就可以培养他的敏感,遵守纪律和忍耐等性格。使他获得一颗美丽的心。——铃木
75、假使我的音乐只能使人愉快,那我很遗憾,我的目的是使人高尚起来。——亨德尔
76、技术只有为高尚的目的服务,才有价值。——舒曼
77、工作要持之以恒,真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。——柴可夫斯基
78、歌唱演员的头脑里必须建立起这样一个概念:唱高音时,感觉位置在下面,唱低音时,感觉位置在上面。——辛迪
79、歌唱实际上是一种悲欢的表现,决不是由于我们对美的渴望而产生的。——车尔尼雪夫斯基
80、对一个作曲家来说,从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢?那就是要完整地吸收农民音乐的语汇,以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步,并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。—— 巴托克
81、对我来说,音乐是灵魂的完美表现。——舒曼
82、对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基
83、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿
84、当我听到音乐时,我的心会疾速跳动,充满了生命力,就像是 起风时的商船队。——梭罗
85、当你演奏的时候,别管你的听众是谁。当你演奏的时候,要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼
86、当你完全放松,并通过正确的呼吸方法和气息支持让声音轻松自如地流淌出来时,共鸣自然会出现。——麦卡罗斯基 87、当你年龄较大时,别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵,光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下,就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍,也还是不够。——舒曼
88、但是我们还要说,音乐应该学习,并不只是为着某一目的,而是同时为着几个目的,那就是①教育,②净化,③精神享受,也就是紧张劳动后的安静和休息。——亚里斯多德
89、不爱音乐不配作人,虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。——黑格尔
第三篇:音乐教育
《音乐教育学》:探索音乐教育对全面发展的人的培养。
感受与鉴赏的领域包括:音乐情绪与感情、音乐体裁与情势、音乐作风与流派、音乐表现要素。
我国比较系统的音乐教育思想的提出从:春秋 诸子百家。
建国初期,对我国当代学校音乐教育产生影响:前苏联的教育体系。“美育是为了全面发展人的才能” :卢梭。“奥尔夫”教学法形成于:德国。
奥尔夫教学法包括:节奏、旋律练习和基本形体动作教学。通过“元素性音乐”,教育诱发,开掘儿童的先天音乐本能。关键在于激发儿童的想象力。《音乐教育史》:研究人类社会各阶段音乐教育发展的过程。“自发音乐活动”是幼儿进行自我教育的重要领域。世界第一所弱智儿童学校建立于:1816年,奥地利。“音乐治疗”运用于弱智儿童有显著疗效。智能低下。
世界上第一所聋哑学校建立于1770年,巴黎。聋:70分贝以上。我国第一所盲校:北京,1874年。
“体态律动学”是达尔克罗兹 创造的,瑞士音乐家,教育家。律动 学重点在于:音乐要素的体验与理解。
音乐教育家 达尔克罗兹,卡巴列夫斯基,前苏联。幼儿园律动教学:增进兴趣、启发联想和想象力。音乐教师感情的品质影响教学效果。
音乐教师的审美修养决定音乐教育的质量和层次。美育是诱发的,而非强制的。
音乐感的基本特征:对表现某种内容的音乐的体验。音乐运动觉能力,包括节奏感、机能控制。阻碍音乐能力发展的主要因素:后天因素。提高学生的音乐素养,即是培养学生的乐感。音乐感知能力包括:听觉表象和调式感。
美育作为审美教育,它的教育手段是,艺术和现实美。柯达伊:音乐教育家,匈牙利。柯达伊体系:重视音乐读写能力。音乐教育工作的首要环节:备课。
常用的音乐教学法:讲授、讨论、练习。音乐想象能力包括:联想和想象力。
音乐能力测试包括:综合音乐能力测试、单项音乐能力测试。音乐能力测量包括:实际能力和潜在能力。音乐的特征:情感性、形象性。德育与音乐教育相互渗透。
由国家教委船板的音乐教育刊物:80年代,《中国音乐教育》。创立幼儿小提琴教学法:铃木贞一。变声期后,男女音高相差八度。
“写实阶段”儿童对音乐的审美:7——9岁。
音乐教育的整体性目标:本体目标、社会目标、永久目标。
第四篇:音乐教育读后感
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容,音乐教育读后感。
《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发兴趣,引导参与。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣,引人入胜的教学,既能激发学生学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力,能推动学生不懈地学习。在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节,读后感《音乐教育读后感》。“开场”的好坏,往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。
二、诱发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价,积极参与。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。”激发了后进生的自信心,促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之,《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来,很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想,提升了教育理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学,指导教学工作,同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志,让我感触很深,留给我思考的也很多,我会继续将读书进行到底,活到老学到老。
第五篇:音乐教育随笔
小学音乐课教学反思
音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:
一、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。
二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发
展。
音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明,小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题,不断提升课堂教学效能的有效途径,也是促进教师自我学习,提高业务素质的重要手段之一。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。
此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。
以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。几年
来的教学实践证明:小学音乐的反思性教学,要坚持以学生为主体,从学生生活实际和认知心理出发,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是什么?”如:是教育思想还是教育理念的问题,是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。所以,小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分。
小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题,不断提升课堂教学效能的有效途径,也是促进教师自我学习,提高业务素质的重要手段之一。
音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一、学会“听”,音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和
丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。