幼儿舞蹈教学基训内容

第一篇：幼儿舞蹈教学基训内容

幼儿舞蹈教学基训内容

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。

绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练 学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。

教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

具体方法：

一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

三 推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

五、把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合 2(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合 3(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合五位脚，单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把 移重心组合 6(双手/单手)转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五、踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.七、大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

八、下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.九、劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。

十、小跳组合

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

儿童舞蹈基训主要是指对儿童形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳、转、翻等最基础的训练,简称:基训。一个老师对一个学员的指导，可以减少受伤的机会，能够时刻关注到学员的反应，掌握其接受的情况，及时地调整锻炼的强度。老师教的仔细，学员更容易掌握，学员和老师的交流也更密切。学员学得到 位，感受更深，更容易集中注意力，能够感受每个动作所带来的感觉，可以完全放松地融入整个瑜伽练习的过程。

让学员学习一些适合自己身体能力的动作，不盲目追求高难度的动作，这样可以大大减少受伤的机会。可以让学员知道所学动作的名称，功效，加深对所学动作的掌握程度。最重要的是，可以让学员正确地掌握每个动作怎样配合呼吸去做，令学员在最短的时间内感受到身心灵的提升，领略到练习瑜伽的好处，从而让瑜伽成为生活的一部分。

基训教学、1、把下踢后腿。（5-8岁中班）。

2、软度训练。

授课内容：

一、基训、软、开、力量训练。

二、把下部分：地面踢腿。

星期舞艺术培训中心

第二篇：舞蹈基训教案

舞蹈基训教案

何康仁 发布时间： 2009-12-16 23:39:55

舞蹈基训

教学对象：高二舞蹈选修生

教学内容：这堂课是80分钟的课时压缩为40分钟上，本堂课分二部分内容，第一部分是芭蕾基本素质训练，第二部分是新授中国古典舞基本手位

教学目标：

1、从整体训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏性，训练学生的软度、开度、力度。

2、掌握古典舞的基本手位

教学难点：手、眼及亮相的配合 教学准备：VCD机 教学过程：

一、素质训练（组合）（1）腰的训练

下前腰、旁腰、后腰;涮腰；跪立耗腰、下腰；站立耗腰、下腰。

要求：①下前后腰时，呼吸自然，不能憋气，腰要尽量下得深，两腿直，双肩正。

②下旁腰时，另一侧往上挑，收腹、收臀，不能顶胯 目的：使腰获柔韧性和灵活性，塑立美的形态和舞姿

（2）勾绷脚训练

要求：①伸坐姿势，直背提腰，双腿并拢伸直

②勾脚时，脚跟往前蹬，绷脚时，绷到脚趾，腿部肌肉拉长 目的：训练踝关节的灵活；使腿伸直、拉长。

（3）前压腿、盘腿横叉侧压腿

要求：肩要正、胯部固定，绷脚，延伸，脊椎拉直拉长。目的：训练腿的柔韧性及开度。

（4）躺地90°前伸吸腿。

要求：“吸腿”要在另一腿的膝盖处，90°伸直时，膝盖固定，绷脚，落地轻，另一腿紧贴地面，保持延伸、拉长。目的：训练腿部肌肉的拉长与控腿能力

（5）大踢腿

要求：脚背发力，干脆、迅速、有爆发力、方向准确 目的：训练腿的力度与开度。

（6）下竖叉、横叉、要求：身正、绷脚、保持两脚延伸 目的：训练腿的开度。

（7）身体重心的转移

要求：转移时迅速，清晰。

目的：支撑腿的交换和改变

（8）

芭蕾舞的基本手位和脚位组合

一位脚、二位脚、三位脚、四位脚、五位脚，一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手

二、这节课我们学习一个新内容：古典舞的基本手位。

教师讲解及示范：

①基本位手位：男出虎口掌，女出兰花掌。

按掌：手臂屈臂，与胃部平行按于身前，分单按掌、双按掌。山膀：手臂圆臂，与肩保持平行于身侧，分单山膀及双山膀位。托掌：手臂圆臂，托于头部上方，分单托掌和双托掌位。提襟：手以掌形、屈臂；置于身侧。②变化位手位：

山膀按掌：山膀与按掌的组合

托掌山膀（又名顺风旗）：托掌与山膀的组合 托按掌：托掌与按掌的组合

注意：手臂动作变化位分辨左右规律是：“先外后里，先上后下”

例如：山膀按掌。如果是右山膀就称“右山膀按掌”，托掌按掌，如果是右托掌就是右托掌按掌。手臂动作向上称为提。向下称为“落”。2.教、学基本手位

3.教师示范古典基本手位组合

4.教、学古典基本手位组合（强调手、眼及亮相的配合）①兰花掌、丁字步、双背手、身体向2点。

②提腕，眼随手走，单山膀位，亮相，面向8点，注意，亮相要甩头 ③提腕，压腕，眼随手走，单按掌，亮相面向8点 ④提腕，压腕，眼随手走，单托掌

⑤切掌，翻、推，眼随手走，又回到单山膀，亮相面向8点

⑥左手提腕，切掌，翻、推至山膀位，眼随手走，这叫什么手位（双山腕）⑦压腕，提腕，撩掌至托掌，即托掌山膀，也叫顺风旗。⑧双手提腕，压腕至山膀按掌

⑨双手胸前磨掌至合掌，迅速分开，至扬掌

⑩双手交叉至双托掌

11双手交叉至提襟，结束 3.合音乐练习

4.课后小结：舞蹈的早造型姿态，动感，变化。节奏律动凝聚了中国古典舞在形与神、意与情的审美特征和风格特点。

我们在进行基本功训练时，要用心去感受音乐。做到“形、神、劲、技”的交融统一

第三篇：舞蹈基训教案

课题：舞蹈基训

课时：三节课

教学内容：

把上擦地组合教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

教学重难点：

⒈擦地时脚的完满与控制。

⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

教学准备：

服装，伴奏。

教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容：

㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。

b.注意：姿态的极至伸展。

伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。

⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。

⑷ 同上做左脚

⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。

⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。

⑶ 同上，做反向。

⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。

⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。

㈡五位擦地

伴奏谱：

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。

准备： 单手扶把，五位站立。

⑴ 前擦3次

⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次

⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。

⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。

同样做反向

㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧

伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立。

预备拍 5—8 双脚立

⑴ 左右交替慢落

⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。

⑷ 同上，落前五位。

⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习：

指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

第四篇：舞蹈基训——授课计划

一、教学科目：舞蹈基训

二、教学对象：03本科1、2班

三、教学时数：共30课时 本计划总共有三个单元，每5周为 1单元。

四、教学任务阐述：训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。

五、教学要求阐述：重点要求学生做动作具有规格要领和正确的方法。

1、着重解决腰、腿的软开度和肩、髋的大幅度训练。

2、培养学生掌握舞蹈的站立形态及双脚重心、单脚重心做动作的正确方法。

3、进行身韵最基础的训练，应以静式和局部练习为主，强调规格严谨、招工干净、动作松驰、最后组成简单的、训练性的小组合。

六、教学步骤安排： 时间（单元）安排

教学内容

备 注

第一单元

扶把：檫地、蹲、小踢腿、单腿蹲、中间：射燕小跳、擦地小跳、变位中跳、变身中跳、控制、平转基础训练、明确动作概念、强调基础训 练、明白动作要领、第二单元

扶把：腰、环动、小弹腿、大弹腿、控制、大踢腿、中间：踏步翻身、点翻身开份儿、着重技术、技巧、能力的大幅度训练、第三单元

舞姿组合、复习准备考试

总结教学内容

第一单元

（一）、地面动作：变位小跳、擦地小跳、变位中跳、变身中跳、控制、平转基础训练、（二）、扶把动作：（所有动作的开份都需要在单手扶把的情况下完成）

1、擦地：

a、五位擦地（前、旁、后）

b、五位擦地（前、旁、后）与半蹲、半环动（1/

4、1/2）相结合，与压立半脚尖、勾绷脚前后摆动相结合。

2、蹲：

a、一、二、四、五位的半蹲、全蹲 b、与半脚尖、压脚跟结合 c、正步蹲、踏步蹲、弓箭步蹲

3、小踢腿

五位上的小踢腿前、旁、后与勾绷脚、点地（踢出时脚指尖点地相结合）。与半蹲（动力腿踢出时主力腿半蹲）前、后摆动相结合，在第一学期小踢腿在一位上完成；但这只是一个过程，也可直接掌握、舞姿与擦地舞姿相同，第一学期个在半脚尖上做。

4、单腿蹲

200与450前、旁、后的单腿蹲与半环动、端腿相结合。

250大腿不动，小腿延伸。开份手叉腰，最多单山膀（期未的进度）。

在训练中强调重心，主力腿转换，度数是恒量教学质量的关键所在。

5、小跳

a、射燕小跳 ： 分腿、上步射燕组合b、擦地小跳：行进单

一、双的擦地组合

6、中跳

a、变位中跳：五位和劈叉跳相结合 b、变身中跳；单一元素训练

7、控制；整套动作重点在规范不要求高，方向前、旁、后。

第二单元

1、腰

正步、小八字、五位上的前、后腰，同时加上半脚尖、旁腰、跪下腰、涮腰、竖叉下腰。训练类型

a、腰/腹背肌的训练、腰结合（主要是针对条件一般的同学）。b、甩腰、担腰（主要是针对条件较好的学生）a、b都要涉及尺度而胸腰、旁腰是训练的重点

2、踢腿

正腿、旁腿、后腿、十字腿、蹁腿、盖腿。

3、踏步翻身

上身从前俯—经旁腰——后腰—旁腰——前俯、翻身一圈。（1）重心保持在双脚掌上，双臂成立圆

（2）在翻身的过程中，身体高度要保持在一个平面上，不能有起伏。（3）在动作翻向“后腰”时要顶跨。（4）要一起呵成，不能有停顿。

第三单元 复习准备考试

第五篇：浅谈幼儿舞蹈教学

浅 谈 幼 儿 舞 蹈 教 学

作者姓名：时宝梅

单 位：新野县幼儿园

职 务：教师

职 称：小学高级教师

通讯地址：新野县幼儿园

邮 编：473500 联系电话：***

浅谈幼儿舞蹈教学

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。

一、兴趣是前提

舞蹈是一种身体随着音乐旋侓有节奏的优美运动。舞蹈教育应着眼于幼儿在舞蹈音乐游戏中,得到愉快,享受音乐的、动作的美、目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干,促进幼儿德、智、体、美诸方面都得到发展。

在日常生活中怎样培养幼儿学习舞蹈的兴趣,保持学习舞蹈的兴趣,我是从以下几个方面来做的。

首先、我经常在幼儿天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找幼儿能理解,能掌握的舞蹈动作。如:进行一次劳动后,我把他们学会洗手帕、扫地、浇花、拾落叶、喂鸡等动作编成一个小小的舞蹈。这样幼儿不仅容易接受,而且欣赏后会产生学习的愿望,动作学起来自然优美。又如在学习好人好事活动中,我又将班内好人好事编成舞蹈,这些舞蹈内容来源于生活,因此他们很容易理解接受,从而推动了学习活动的开展。我认为,经常利用短小,生动形象,动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣,不仅使他们感到亲切,可信,易学,易记,易模仿,而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

其次、我在平时的活动中常教幼儿欣赏舞蹈。如在教学新疆舞蹈前,为了丰富幼儿一些有关新疆民族的知识,熟悉这个民族的特点,我就让幼儿欣赏舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄丰收时的喜悦心情,采葡萄时的优美姿势,尝葡萄时的欢乐情景,使幼儿既欣赏了美的动作和形象,同时对新疆舞中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、旋转,有了进一步的具体理解,以后每次学习幼儿新疆舞时,他们情绪欢乐,学习积极性高,兴趣浓极了。第三、在教学方面采用循序渐进的教学法,即由浅入深,由易到难,这样能保持幼儿学习舞蹈的兴趣,同时幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味,也不会以太复杂而感到缩手缩脚。

舞蹈艺术对幼儿的训练不仅仅是表演才能的培养,重要的是学习兴趣、情感态度、活动方式、心理素质的印象和熏陶。可见,幼儿园舞蹈艺朮的教育活动对幼儿个性的培养和人格塑造极为有益的。因此,充分发挥舞蹈艺术的教育功能是促进幼儿全面发展的有力手段。

正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。

1、激发幼儿的情感表现

教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。

2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。

美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。

现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这

时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。

二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质

幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。

三、通过音乐活动对幼儿进行情感教育，陶冶幼儿的情感和品格

情感是人们行动的动力，情感的效能具有巨大的力量，艺术教育的特点是以具体形象感染为特长，通过启发道德情感形成道德信念，使幼儿在感受艺术性象中受到潜移默化的陶冶，起到寓教于乐的效果，达到以情感人，以美育人的目的。

我们强调教师充满激情的富有感染力的良好示范。强调感受过程，以声表情，尽力做到声情并茂，注意突出形象，设置情景，起到气氛渲染，陶冶情感的作用，努力争取情景交融的效果。

四、运用开放式教学 挖掘幼儿形体创造潜能

形体作为一种丰富多彩且富有魅力的艺术表现形式，以其生动形象，感染力强的特点，深受幼儿的喜爱。幼儿形体可通过形象化、趣味化、夸张化、生活化的表现手法及动作，展现了一幅幅生动有趣的“画面”。它是对幼儿进行艺术熏陶和情感培养的重要途径。

在传统的教学中，幼儿形体是处在以“技巧为中心”的教学模式中，只停留在形体活动的表面形式上，幼儿只是靠单纯的模仿，跟着老师跳几个动作、点点头而已，一切都是听从老师的“安排”。在这一过程中，教师根本没有把形体教学的特点和幼儿身心发展需求结合起来。而形体并不仅仅是一种姿态的表现，而是属于美的欣赏与创作。那么如何运用开放式教学，挖掘幼儿形体创造潜能呢？

1、好音乐、好素材是前提

幼儿在入园时已经具备了再现和创造形体动作的潜能。他们喜欢去模仿自己喜欢的动作并力图去做独立的表演，产生了“再现”的欲望。如:随着音乐扭起来，看到自己喜欢

的节目就会不知不觉中跟着学……而这些“再现”欲望都是受到音乐的感染。好的音乐不仅仅能成为幼儿创造动作的华丽背景，而且与形体动作紧密结合。形体反映音乐的情绪，同时加深对音乐情绪的感受与体验。对幼儿来说好的音乐应符合幼儿的年龄特点，能调动幼儿表现和创造欲望的，能让幼儿自发的随着自己喜爱的音乐翩翩起舞，用自己的肢体动作和面部表情去表现音乐。

开放式教学应重视幼儿自发、自主的学习，这建立在幼儿对生活有相应的经验基础之上，好的形体素材应从幼儿的生活经验中挖掘。传统的形体教学太过于本位主义，内容和形式上脱离了幼儿的实际生活，成为一种支离破碎的活动。比如：传统教学中，注重从形体技能上来制定幼儿形体教学内容，没有结合幼儿当前的一些生活经验和体会，孩子只是机械的模仿，一味的学做，根本无法调动孩子的积极性。而基于幼儿的身心发展特点，生活经验少，肢体语言的贫乏，单纯让幼儿用身体语言来表现音乐或内心的感受，也是有一定困难的，同时也需要教师的指导。

2、艺术性指导是关键

幼儿展现艺术美的能力是在大胆表现的过程中发展起来的，教师的作用应在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在开放式教学中，形体教育应以幼儿为中心，教师作为艺术性指导的推动者，鼓励幼儿充分、自主地来选择和创造自己喜欢的肢体语言，调动幼儿的积极性，发挥幼儿的主动性和创造性。

(1)经验再现，重视幼儿的生活经验。

形体教学和任何艺术领域一样，都以生活经验作为基础，那种形体教育创造美的过程，都不可能凭空而生，必须从幼儿已经感知的事物中汲取有关内容，经过重新组合，并通过观察理解，最后转换成肢体语言表现出来。在教学中尽可能多的鼓励幼儿调动各种感官的积极性，结合一切的生活经验，让其模仿并创造新形象。

(2)自由创作+捕捉示范，为幼儿营造创造的氛围和环境。

在创造性的学习中，好的创造氛围，会吸引全班幼儿主动地参与、探索与创新，这种环境也正是创造所需的宽松、自由的氛围。以往的形体活动中，注重教师的示范、孩子的模仿，在这种教学方式下，孩子们只吸收，不处理；只接受，不投入。

开放式教育环境下，一日生活中，教师要为幼儿创造积极的环境，提供表现的机会，适当增加自主活动，如弹奏幼儿熟悉、喜爱的歌曲，播放节奏感欢快的歌曲，让幼儿自由自在的“舞”、无拘无束的“跳”，在“舞”和“跳”中就会发现幼儿并不是以某种固定的方法去进行形体活动的，他们能够进行自发的形体活动。有的摇头晃脑、有的像花仙子在花丛中飞舞，他们的神情专注而认真，这种无拘无束的表现形式，正是创造性活动中亟须放大的部分。同时作为教育者的我们，需要有一双会捕捉美的眼睛，去发现孩子中与众不同的形体美，并让其在大家面前示范并给予肯定，用亲切的、相信的目光鼓励孩子用

“创作”被教师肯定后，便提高了创作的兴致，孩子们就会在这种氛围下，积极主动地去大胆的创造与众不同形体美。

(3)自创平台+目的创作，激发幼儿形体创造意识。

为了能让孩子更好的运用已有经验发挥创造自己的形体动作，教师要有计划的，有目的的引导幼儿自创表演平台，对已有形体动作进行提升。如设立表演空间，教师和孩子们共同搭建小舞台，自制头饰、道具等。并随着教学活动的变换，及时更新道具，使环境对孩子有了吸引力，无形中给孩子创编动作带来了一定的启发性，孩子在当前生活经验的提示下，能够轻松、自如的投入到形体活动中去，充分发挥自己的想象力和创造力。但处在幼儿阶段的孩子，生活经验不足，身体语言的表现力有限，所以在幼儿创编一个形体动作时，要有相关音乐明确的内容提示，如节奏型、乐曲的性质、特点及表现内容等等。幼儿在教师的引导下，就会有目的进行创作，而不会与音乐本身所要表现的内容、情绪背道而驰。

3、教育者的言行是重要的影响因素。

如何引导孩子去欣赏美的动作，体验感受美、表现美、创造美，教师是关键。教师本身对形体活动参与的热情，是激发幼儿创造力的一种重要因素。在活动中，充满激情、自由、宽松的形体创造氛围离不开教师丰富的表情，忘我的投入，优美且极富吸引力的舞姿，这会给幼儿带来一种新鲜的活力，激发幼儿以最大的热情投入到形体活动中去，并愿意去发挥自己的表现力和创造力。

此外，教师的态度，将直接影响到幼儿对形体动作创编的积极性和创编的效果。对于孩子的创造，不论好不好，我们都应投以亲切的、相信的目光，并对其的创造成果给予认可与赞赏，这样才能让幼儿创造的火花愈烧愈烈。

幼儿是具有良好的形体表现能力，且极富有创造力。如何通过开放式教学，挖掘幼儿形体创造能力，对每一位教育者来说，都是富有挑战性的。这还需要我们在不断工作的过程中去实践，去探索，去领会。

五、通过实验使我们体会到美和美德是交织在一起，互相渗透，互相影响的。一般教育往往带有强制性和约束性，而审美教育中的音乐教育则是以具体的形象感染为特长，着重于通过启发情感去形成信念，在认识和行为之间架起“桥梁”。没有这个过渡，认识就难以落实到行为上。所以音乐教育常常收到比说教的理论性教育更佳的效果，给人以长久的深入心灵的启示。

舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。实验结果显示，还有个别幼儿仍然对学习幼儿舞蹈没有兴趣。这说明，要使每一位幼儿喜爱舞蹈并不是一朝一夕的事，教师应当有足够的耐心。欲速而不达，不能期

望一下子取利进展，但只要方法得当，持之以恒，相信一定能使幼儿真正喜爱上属于自己的舞蹈。

2010年8月