2018年北京电影学院故事片导演创作考研参考书简介《银幕追求》

第一篇：2018年北京电影学院故事片导演创作考研参考书简介《银幕追求》

2018年北京电影学院故事片导演创作考研参考书简介《银

幕追求》

本文系统介绍北京电影学院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！

《银幕追求——与中国当代电影导演对话》

这是一部访谈式的论著，是20世纪末的独家采访。书中的一些导演在世界上享有极高的声誉，在国内和国际电影节上获过奖。他们的影片受到专家的重视和观众的喜爱，书中所谈的影片均是他们最新的创作。

本书对备忘当代中国电影的创作历程，诠释中国电影导演的艺术风格，读解不同观念影片的创作手段，梳理和总结电影导演艺术理论具有很好的参考价值：书中阐述的观点具有实际创作意义和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生、研究生有极大的借鉴作用。

姚晓峰

姚晓峰，1969年出生，毕业于北京电影学院故事片摄影专业。国家一级导演，教授。北京电影学院青年制片厂副厂长

姚晓峰导演在镜头中充分展现对于故事情节的把控，人物情感的细腻展现，以及时代脉搏的精准切入，创作了一系列具有不同阶段时代代表性的经典作品，包括《女人花》、《幸福还有多远》、《叶落长安》、《唐山大地震》、《假如生活欺骗了你》、《大丈夫》、《虎妈猫爸》、《小丈夫》等。早年经历

1991年毕业后留校任教。

1996年，凭《离婚了，就别再来找我》获得中国内地电影界最权威电影奖金鸡奖最佳摄影提名。

2000年进入北京电影学院青年制片厂。2003年重新回归影视创作。

2005年执导了第一部作品《夜深沉》，这部反映旧社会中国北方下层民众生活和情感的作品，犀利的揭示了旧社会动荡所带来的新旧价值观的碰撞，以及大变革时代小人物的挣扎、奋斗和无奈。开播后，全国收视率位居该年CCTV黄金时段电视剧收视排行前十名。演艺经历

1997年因拍摄王瑞执导的电影《离婚了，就别再来找我》提名第17届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。

2007年由姚晓峰首执导筒，冯绍峰、刘涛、秦海璐主演的电视剧《女人花》登陆央视CCTV-8黄金时段，根据权威收视调查公司AGB尼尔森的年终统计，《夜深沉》以3.7%的收视率位居央视电视剧收视排名第8名。据另一家权威收视调查公司央视索福瑞的数据统计，《夜深沉》以2.68%的全国收视率位居2006年CCTV黄金时段电视剧收视排行第7名。

2008年由姚晓峰执导，王志文、梅婷、佟大为主演的《幸福还有多远》，自在上海、安徽、山东、四川卫视首轮上星播出以来，收视率居高不下，在同期播出的电视剧中遥遥领先。2010年，导演《叶落长安》，由实力演员陈小艺、刘涛、倪大红等主演。该剧获得第十二届中日韩三国电视制作者论坛优秀电视剧制作奖。

2011年，由姚晓峰执导，集结了陈小艺、张国立、张涵予、许亚军等老戏骨及佟丽娅、袁文康、朱铁等青年演员的《唐山大地震》登陆河北卫视，辽宁卫视，山东卫视，湖北卫视4大卫视黄金时段，播出后，收视率一路走高。据CSM数据显示，该剧收视率达到0.817，超过同期播出的《新编辑部故事》，跻身46城市组收视率排名前四。

2012年，姚晓峰执导的《假如生活欺骗了你》，由陆毅、秦海璐、耿乐、吴越、郭京飞等演员主演，该剧深刻揭示了生活的复杂性和人性的本质问题，颇具深度和人文气息，引发观众追看热潮，并荣获第20届上海电视节最佳电视剧金奖。

2013年，《大丈夫》成功继承了姚晓峰导演过往作品的精良水准，并在此基础上再次展现导演特有的节奏明快，情节真实，感情细腻的风格。该剧由王志文、李小冉、俞飞鸿、韩童生、江珊等明星主演。于2014年2月登陆浙江卫视、东方卫视、安徽卫视、北京卫视黄金档全国首播，开播当天北京地区收视率达到7.5%。随后，该剧收视率一路高歌猛涨，单集收视突破14.95%。并于第17届华鼎奖中国电视剧满意度调查发布盛典上，获得全国观众最喜爱的电视剧作品奖。姚晓峰导演凭借此片获得第10届全国电视制片业十佳颁奖礼十佳导演奖。

2014年，姚晓峰执导的两部电视剧《大丈夫》和《假如生活欺骗了你》同时入选第20届上海电视节，角逐最佳电视剧奖。姚晓峰导演获得最佳导演奖提名。

2015，由姚晓峰执导，赵薇、佟大为领衔主演的《虎妈猫爸》聚焦社会热点，引起社会关注和反思。该剧于2015年5月在东方卫视、天津卫视首播。在东方卫视播放时创下单集最高收视2.288%的佳绩，刷新东方卫视当年收视新高。该剧不仅连夺黄金档收视率冠军，开播以来全网播放量更是突破38.6亿，腾讯视频播放量达到11亿，成为2015年上半年都市题材剧中的超级剧王。该片入围上海电视节白玉兰奖7项大奖，成为唯一一部提名全中的电视剧。姚晓峰导演凭借此片获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖提名，以及荣获第19届华鼎奖百强电视剧最佳导演。

2016年，姚晓峰再度执导《大丈夫》姐妹篇，由俞飞鸿、杨玏、张萌、田雨、许娣、韩童生等主演的当代都市情感话题剧《小丈夫》。再续前作辉煌，全国网收视率卫视排名第一，并且屡次登上热播电视剧排行榜首位，口碑指数达到9.4。社会活动

2014年11月20日，受邀担任中国金鸡百花电影节2014年度学院奖短片大赛评委 2015年8月15日，受邀担任2015国际艾美奖半决赛中国区评委 2015年12月23日，作为嘉宾出席了第30届中国电视剧飞天奖典礼。获奖记录 个人奖

2016-05第22届上海电视节-白玉兰奖最佳导演奖虎妈猫爸（提名）2016-05第19届华鼎奖中国百强电视剧最佳导演虎妈猫爸（获奖）2016-04第19届华鼎奖百强电视剧最佳导演虎妈猫爸（获奖）2014-10第10届全国电视制片业十佳颁奖礼十佳导演奖大丈夫（获奖）2014-06第20届上海电视节-白玉兰奖最佳导演奖大丈夫（提名）

1997-00第17届中国电影金鸡奖最佳摄影奖离婚了，就别再来找我（提名）作品奖

2014-10第22届上海电视节-白玉兰奖最佳电视剧奖虎妈猫爸（提名）2014-10第10届全国电视制片业十佳颁奖礼优秀电视剧奖大丈夫（获奖）2014-06第20届上海电视节最佳电视剧金奖假如生活欺骗了你（获奖）2014-06第20届上海电视节最佳电视剧奖大丈夫（提名）

第二篇：北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题 。

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北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题

“

一、影视艺术与戏剧艺术的关系辨析

戏剧同影视艺术的关系，一直是影视理论争论的焦点之一。既然是争论，就难免存在着两种对立的观点。

一种观点认为，影视艺术同戏剧具有“近亲”关系。英国的戏剧理论家马丁·艾思林就认为舞台剧与电影、电视剧、广播剧是四种不同的“戏剧形式”，“在其中每一种戏剧形式中，复杂的技巧虽有差别，但这种差别只不过是一种基本的戏剧技巧稍加改变而已”。前苏联的一位电影理论家也认为：“在电影和戏剧中，各种艺术的综合都含有同一个主导因素，这就是戏剧。当然，这并不是指作为一种文学体裁的戏剧，而是指广义的戏剧，亦即通过在观众面前直接完成的动作，通过在观众面前展开的矛盾、冲突和事件而再现生活的一种艺术。”

另一种观点则强调两者的殊异性和相互排斥性。“第七艺术宣言”的提出者卡努杜认为：“首先应该消除的错误就是让电影从属于戏剧的错误。这是一种旷日持久的错误„„”雷纳·克莱尔则指出：“舞台向银幕或银幕向舞台借来的一切东西，都足以使两者脱离它们原来的道路。”当代西方影视界喊出了“非戏剧化”的口号，并对我国影视界产生影响，有人提出影视艺术应该甩掉“戏剧的拐棍”，和戏剧“离婚”。

如果以“热情”去面对这一争论，两种观点的分歧显然是对立的。当我们冷静地对两种观点进行思考，特别是从过程的意义上进行思考，也许问题的对立并不像我们想象的那么激烈。两种观点的争论，都在承认着一种关系的存在，区别在于一个要保持这种关系，一个要解除这种关系。但是，即使要解除这种关系，也必 1

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须有了关系以后才能解除。所以，首先应该弄清楚两者之间的关系是怎样建立起来的。

从过程的意义上看，影视艺术并非一开始就是艺术化的，而是经历了一个从非艺术化到艺术化的过程，并成为了独立于传统艺术之外的新的艺术样式——第七艺术。那么，影视艺术在其艺术化的过程中，又是借助于什么实现了的呢？ 对于影视艺术曾经出现过的危机，萨杜尔在《世界电影史》中作过这样的描述：1907年到1908年这段时期，很多人都认为电影将趋向灭亡。许多电影院因为没有顾客，都陆续倒闭了。这种不景气一部分是由于影片主题的贫乏所引起。当电影开始描写心理、复杂的情节和一些来自历史和戏剧中的题材时，它还不知道怎样叙述故事。电影全部情节在十分钟内用拙劣的方法和原始的电影语言表现出来。当时曾有人这样写过：极端模仿的风格更加深观众对新片的厌倦。他们对那些把乳母、跛子以及宪兵混杂在一起的追逐片；对那些表现伯爵夫人结婚、丢失孩子、投河自杀，被满脸胡子的萨伏依人救起，十八年后又从衣服的标记上认出了自己的女儿，诸如此类的闹剧，已不感兴趣了。当时的电影缺乏想象力，剧本是由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落伍的演员，或者不出名的政论家写的，报酬极其菲薄。这些人在模仿有名的主题时，当然免不了要极力求助于舞台上的戏剧。为了从不景气的情况中摆脱出来，为了把那些光顾巡回电影院的观众更有钱的人吸引到电影院里来，电影就必须在戏剧和文学方面去寻找高尚的主题。[ 乔治·萨杜尔：《世界电影史》第73页，中国电影出版社1982年。] 在这一特殊的背景下，一些欧洲国家开始出现“艺术影片”，在法国，开始请著名作家编写剧本，并雇用法兰西喜剧院的话剧演员参与拍片，甚至直接将一些古 2

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典戏剧搬上银幕。霍华德·劳逊在谈到美国电影时指出：“在1908—1914年间，美国制片方法的决定性改变却主要应归功于在意大利和法国出现的‘艺术电影’。”而《异种婚姻》“更大的意义却在于它开始了美国电影的戏剧化倾向。新的电影艺术在好莱坞和欧洲一样地转向了戏剧”。为美国电影艺术奠定基础的格里菲斯，虽然是最重视电影化的艺术家，但他本人也当过话剧演员，写过舞台剧本，其创作从戏剧中汲取了营养。他在1915年拍摄的影片《一个国家的诞生》不仅以“优美的画面和卓越的剪辑技巧”使“观众大为惊异”，而且充满了“戏剧性动作”。更多资料请加扣扣：一三九八三三八七五五

从我国影视艺术的发展实践来看，早期的一些著名编剧与导演也大多重视同戏剧的共同性与近亲性。夏衍认为：“电影和戏剧有许多共同的地方，我们现有的许多电影导演是从话剧方面而来的，不少演员也是‘两栖’的。电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性，头绪也不能太繁琐。但是从电影编剧来说，与其说是电影和戏剧相近，不如说是和小说相近，从编剧角度来说，电影编剧和舞台编剧所可以用的手法就不尽相同„„”史东山也认为：“戏剧和电影的表现工具的性能有其基本相同之点，因此，在它们的表现方法上也有基本相同之点。但到底这两种艺术的表现工具的性能只是基本相同而不是完全相同，因此在表现方法上也不完全相同。”从早期的创作实践看，一般作品都具有丰富的戏剧因素，注重戏剧性。

承认影视艺术与戏剧的“近亲性”，并不是要混淆两种艺术的界限和否定影视艺术的独立性。影视艺术不应该“从属于”戏剧，这一观点本身是正确的。因为任何一种艺术都不应该“从属于”其他艺术。影视作为综合艺术，从其他艺术中“借 3

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用”一些有益的东西，是非常自然的。这里的关键是实事求是地面对具体问题。即影视艺术从戏剧中到底汲取了什么？影视艺术是否包含着戏剧因素？这些因素对于影视艺术究竟产生了怎样的影响？这些因素是怎样被“影视化”的？影视艺术要甩掉戏剧的拐棍，是要甩掉什么？提出问题和解决问题，都是为了使我们能够建立起科学的认识。

霍华德·劳逊是最重视影视艺术与戏剧的共同性的，并将“戏剧的剧作理论与技巧”和“电影的剧作理论与技巧”合为一部著作。在他看来，“电影的结构和技巧，反映了戏剧形式的历史演变过程中的一个新阶段”。认为在电影发展过程中的某个阶段，“基本上是采用戏剧的形式”，是戏剧为电影“提供一种结构的形式”。但是，从“结构的形式”考虑两者的近亲性和共同性，是很容易为事实所否定的。就“结构”这一概念最一般的含义来说，影视艺术同戏剧是存在着根本差异的。戏剧的结构原则和方式，受舞台特定时空制约，一般称适合舞台时空特性的诸种条件为“舞台化”。戏剧由其舞台时空特性而形成的结构原则和结构方式，是“舞台化”的重要表现。而“舞台化”对于影视艺术来说，无疑是一种重压。

关于影视艺术和戏剧的关系，有这样一种观点：“在我们的一些电影工作者当中，一想到电影，一谈到电影，就离不开‘戏’、‘戏剧矛盾’、‘戏剧冲突’、‘戏剧情节’这些东西。似乎一旦没有了戏剧这根拐棍，电影就寸步难行。因此，写剧本的就拼命‘找戏’，导演就全力以赴地‘拍戏’，演员就努力地‘演戏’。结果是什么呢？那就是我们拍出来的往往都是‘戏’，而不是那种自然逼真地、生动朴实地反映生活的电影。”当人们谈到影视艺术作品时，总会把“有戏”或 4

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“没戏”作为重要的评价标准。在这里，“戏”是一个约定俗成的概念，即指“戏剧性”。而“戏剧性”不仅是戏剧艺术的一个中心问题，同时也是影视艺术的重要问题。北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题 转自才思教育

第三篇：2018年北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书笔记7

教授办学，专注考研考博辅导

2018年北京电影学院导演系故事片导演创作考研参

考书笔记7 爱因斯坦曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道教授 1993 年在北京炎黄艺术馆召开的科学与艺术研讨会上有一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁”。

3．艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体可以从这样几个方面来理解：

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。正如马克思所说的那样：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，就是它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。我国著名物理学家钱学森十分重视美育和艺术教育，强调音乐艺术对启发他的创造性思维至关重要，他晚年

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甚至花费大量时间来研究美学与艺术方面的问题。哈佛大学校长尼尔•陆登庭 1998 年在北京大学发表演讲时，谈到 21 世纪全世界高等教育面临的主要挑战和重要任务时，首先提到了“人文艺术学习的重要性”。他着重指出，哈佛大学所以重视人文艺术学习，是因为“这种教育既有助于科学家鉴赏艺术，又有助于艺术家认识科学。它还帮助我们发现没有这种教育可能无法掌握的不同学科之间的联系”。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。列宁曾经说过：“没有人的情感'，就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础。

第四章文化系统中的艺术

关于“文化”的定义，较有影响的是 19 世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的：

“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的 教授办学，专注考研考博辅导

一种综合体”。

文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。

关于艺术在人类文化中的地位。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏

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产生巨大的影响。从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。 人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

下面分别介绍一下艺术同哲学、宗教、道德、科学的相互关系。（1）哲学与艺术的相互关系。哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。当然，美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。尽管美学

教授办学，专注考研考博辅导 的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。

哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》

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等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。【尚才博林教育考研资料】

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---转自尚才博林考研项目组

第四篇：年北京电影学院导演系研究生故事片方向试题

2010年北京电影学院导演系研究生故事片方向试题

专业一：《导演创作及理论》

一、根据影片的三个细节写出影片名和导演。（20分）

二、根据影片名和导演写出三个影片细节。（20分）

（具体的题目细节记得不大清楚了，其实具体的题目并没有多大参考价值。这两道题考得是影片的阅读量，要想得高分，看2000部经典电影＋近年国内、国外热门影片。）

三、根据以下名词，写出一部代表性的影片并联系性地进行说明。（15分）

1、黑色电影

2、自然光效

3、长镜头

四、论述题。（45分）

1、从《刺陵》、《风云2》、《三枪拍案惊奇》、《十月围城》中选择两部影片分析（视听、技术方面的）共同点。

（这四部影片都是在临近考研的时间段上映的，对那些认真备考的考生来说，可能没有那么多空闲时间去电影院看这种电影，今年专业一不会有超过125分的考生。）

2、进入21世纪，出现了《黑客帝国》，近期《阿凡达》热映。谈谈对幻想类题材电影的看法。

3、如果从鲁迅的小说选一部改编成剧本并拍成电影，你选择哪一部？为什么？

五、根据给出的一段对话（只有对话内容），写出人物的服装造型；设计一个场景，写出环境和氛围；并根据对话内容写出人物动作。

（对话大意是一个人想离开，一个人想挽留。可以感觉到是男孩想走，女孩想留。这道题可供发挥的余地非常大。对话并没有说明这是一男一女，两女或者两男。如果写女孩想走，男孩想留——喜剧恶搞电影，类似《东成西就》。女孩想走，女孩想留；男孩想走，男孩想留——同志电影。）

专业二：《电影剧本命题写作》

一、（75分）

试卷上给出一个场景平面图（带环境的两个房间的俯视图如下）。右边的房间里有一桌一椅，下方有一扇门；左边房间里有2个固定的拍摄机位，下方有一扇窗。室外环境右边有一棵树，树的右下方有一条移动轨道；轨道上有一个机位，要求在剧本中有一个镜头必须移摄。室外环境左边有一个池塘。

根据这副图，在里面添加1－3个人物；1－3件家具或道具（小道具不限）；1－6个拍摄机位（3个拍摄机位已经标注出来，能发挥的只有3个机位），构思一个有叙事、情感变化的情节。

写故事梗概（100字以内）；人物简介；家具或道具的图例和说明；分镜头剧本（要求在20个镜头内完成这段情节）；把分镜头剧本的机位图画出来（试卷上已给出场景平面图，共4张。只需在上面添加机位和人物、道具的图例）。

二、（75分）

给出一篇陈尚义和张兰英的新闻报道。

新闻报道大意为：两位拾荒老人经济状况十分拮据，但收养了很多弃婴，为了这些孩子几乎耗尽心血。十几年中，孩子们有的长大了，有的死去，现在老人年纪大了，身边还有8名孩子。政府想把孩子送到福利院，但两位老人不愿意。

根据这则新闻报道，构思故事片或纪录片。写1500字以内的故事梗概或拍摄提纲。

（无可之精心制作，转载请注明出处。）

第五篇：北京电影学院导演系2011年导演进修班招生简章

北京电影学院导演系2011年导演进修班招生简章

导演进修班是我系唯一的一个进行非学历进修类专业教育的班级，自创办以来，为我国电影电视导演创作队伍输送了大量人才，其中既有在业界取得卓著成就的著名导演，也有大量活跃在基层创作一线的中青年骨干力量。近年来，由于电影电视创作规模的扩大，对于各层次导演人才的需求使得社会上对我系进修类教育的需求同步增加。同时由于影视教育的发展，一些学校基于师资培养的考虑将教师派到我系进修、一些准备跨专业进入导演系研究生阶段学习的同学也将导演进修班作为集中强化学习的首选。

一、教学目标：

通过系统的电影基础知识和导演专业的学习和深造，总结、交流影视创作的实践经验，建立和提高学生导演专业的基本理论修养和实际创作技巧，优化导演队伍的人才结构，以适应电影电视事业长远发展的战略需要。同时为希望继续学习电影电视创作的青年打下良好的基础。

二、教学安排：

1、主要课程设置:

《导演剧作》 《视听语言》 《导演表演》 《影视剪辑》 《导演创作》《纪录片分析》 《纪录片创作》 《导演艺术讲座》 《图片摄影》 《电影摄影》《电影画面创作》 《电影美术》 《电影音乐赏析》 《电影声音》 《电影技术概论》《制片与市场》 《中国电影史》 《外国电影史》 《影片分析》 《大师研究》 《短片赏析》

2、教学方式：课堂讲授、交流研讨、影片观摩、专家讲座等。

3、授课地点：北京电影学院校内

三、招生人数：70人左右。

四、学制及学费：

1、学制：一年（2011年9月-2012年6月，脱产学习）具体行课时间以我院校历为准。

2、学费：40000元。开学报到时学费一次交清

3、报到时交一寸免冠近照5张。

五、招生对象：

1、电影、电视系统从业人员或相关文艺团体和影视公司、广告公司工作人员，要求具有大专以上学历。

2、非上述相关行业从业，但有志于从事影视行业的其他人员，要求具有大学本科以上学历。

3、年龄：45岁以下。

六、报名办法：

1、报名时需交报名表（贴本人近照一张）报名表电子版点击下载。

2、除报名表外需交单位介绍信（暂无单位者可由户口所在街道开具介绍信）、学历证明复印件、身份证复印件（正、反面）。

3、报名费100元（现场报名交付或邮局汇款）。

4、报名时间：本简章公布之日起到2011年6月16日。

5、面报时间：每周一至周五，上午9：00-11：30，下午14：00至16：30。

外地学员材料齐全可以函报（以邮戳为准），本市学员直接到导演系报名（A楼7层）。报名材料恕不退还。

七、入学考核办法：

所有报名学生将进行入学面试，全部面试结束后根据综合情况决定录取。为最大限度照顾考生实际情况，今年我系将于6月17、18、19三天内每日上午8：30—11：30，下午2：00—4：30在导演系进行考试，随到随考，过期不予补考，录取通知一周左右发出。

八、结业：

修业期满，颁发北京电影学院导演进修结业证。

九、其它：

1、考生报到后，统一组织体检，体检合格后方可正式入学。

2、考生正式入学后，无论任何原因所交学费一律不退。

3、学习期间，实习设备、实习消耗材料（服装、道具、磁带）等费用一律自理。

4、上学期间的食宿自理。

北京电影学院导演系

2011年5月4日

联系电话：010-82283469

通讯地址：北京市海淀区西土城路四号 北京电影学院A楼7层 导演系 进修班考务组 收

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