第一篇：影评论文-浅析电影《国王的演讲》（共）
一、《国王的演讲》故事梗概：
《国王的演讲》这部影片讲述了英国国王乔治六世和他的语言治疗师莱纳尔罗的故事。乔治六世，现在的伊丽莎白二世的父亲，“要美人不要江山”的爱德华八世的弟弟。1930年，他还不是国王，在海军供职的约克公爵，骄傲，孤独，口吃，自卑，受着不为人知的童年阴影的折磨，在山雨欲来的环境里，孤立无援。皇室动荡，时局动荡，国难当头，政局危机，任性的国王奔着爱情去，德国军队在英吉利海峡的那一头虎视眈眈，**时世里，一个活在父亲跟哥哥的阴影下、常年被遗忘在光芒背后的王子被推上王位，曾经口吃的男人在他的语言治疗师的帮助下，同时凭借自己的不懈努力，克服障碍发表慷慨激昂的著名演讲，在BBC广播电台发表了那段最著名的9分钟战时演讲，鼓舞了当时二战中的英国军民，成为一名卓越的精神领袖。
虽然，影片表现的是英国皇室的故事，但这部片子在骨子里其实充盈了一种较自强不息和平民精神。1939年9月，德军入侵波兰，英国向德国宣战。作为国王，需要通过无线电话筒发表演讲来凝聚人心、鼓舞士气。知道内情者无不为上任不久的乔治六世捏了一把汗。影片最后，乔治六世国王克服巨大的生理和心理障碍，站在麦克风前，矫正师则像指挥一样站在国王面前，引导他吐出那些经典、有力的词句，奇迹终于在出乎所有人意料的情况下发生了，顺利完成了载入史册的演讲。
二、《国王的演讲》的特色：
一个新即位的国王克服了他的口吃，这本来会是个极其普通的故事。但是影片的拍摄、对白和精湛的表演抓住了公开演说中的那种深深的恐惧——无法引起共鸣而带来的同情、不屑和挫折感。《国王的演讲》的艺术表现手法：虽然是王室题材，但它的真正秘诀是：运用
了小的是美好的美学视角。场面小，视角窄，人物少，台词巧，所有的美好都融化在细腻的叙述情节演进中，不是交响乐，是一支真情感人的小夜曲。
本片的情节中规中矩，一个人通过努力以及通过别人的帮助，最终获得成功的故事，无论是怎样的社会怎样的阶级，都有不少类似的作品，以至于这部电影开头与结尾的呼应，会让一些观影者想到Eminem的那部自传电影《8 mile》，总之是极其平常的故事模式。这部电影的主人公伯蒂处于社会的最上流，而整个故事的氛围丝毫没有造作，大家看到的是他作为平常人的辛苦与努力，也许这种亲切感，也是能征服奥斯卡评委的原因之一。
正如大多数人所说，这部电影接近于无可挑剔。本片中伯蒂的形象大多数时候是沉静的，不过时而焦虑，时而和善，时而充满激情。总以英国绅士形象示人的科林-费斯用他每一个准确的表情让这样一个人物变得鲜活。影片中每个角色的表现都严谨而到位，加上互相之间默契的配合以及出色的剪辑工作，才能造就整部电影宏大而沉静的气氛。
电影配乐也是一大亮点。无论是数次出现的钢琴主旋律，还是国王在做语言练习时若隐若现的提琴，都创设了电影前半段平实而轻快的基调。最后当国王演讲时，气势恢宏的管弦乐配合了电影突然而至的高潮，感染力非同一般。
就历史本身而言，这段往事有它坚硬的内核，英国国王乔治六世在二战期间和自己的病症做抗争的故事，绝大部分是真实的。十九世纪三十年代，欧洲正在经历格局剧变，帝国斜阳，英国王室和这个国家的地位都在微妙的氛围里踟蹰，那是茨威格笔下行将倾覆的“昨日的世界”啊。国家往何处去？皇室往何处去？电影里乔治五世有句台词：“我们现在是演员了。”意味深长。旧有的等级体系即将崩解，语言治疗师是澳大利亚酿酒师傅的儿子，附属国的平民和宗主国的王子针锋相对，身份落差里大有文章。
不要被“国王的演讲”这五个严肃而又古板的组合词阻挠了看片的兴趣，其实，这是一部不落窠臼的文艺历史剧，有一点拒人千里，然靠近却内含别有洞天。会特别明确地意识到整部剧的各种优秀，雕塑般的立体人像，角色平民化，颇具亲和力的励志话题，立意不拘一格，传统的记叙格式布置在精细写意的英伦风光里，宫廷内外，忽视复杂的世俗凡庸，纯粹真挚的情感替代虚以委蛇的社交，等等精彩，辅佐着单一的故事线索，绽放出了一朵政剧中的奇葩。
细腻的叙述手法于科学的治疗方法的形象结合，突出了口吃和口吃的痛苦表情与循序渐进的治疗过程。影片真实生动的展现了未来的英国国王乔治六世在成千上万的英国国民面前公开演讲时所遭受的窘境。这样的羞辱感不仅让口吃者承受压力和感觉沮丧（比如自我怀疑），并且会对他们更流利地去说话起到适得其反的作用。影片中很多的治疗方法在今天仍然在使用。举个例子，比如罗格教导国王在说话时将一个个字连成一组，试着让他在讲话时
减少对光线的恐惧以及加大音乐的音量以分散国王对口吃的注意力，他还很好地注意加强国王的自信。
虽然《国王的演讲》的海报其貌不扬，但是整个电影散发着一股“英国制造”的传统魅力。电影呈现的不仅是伦敦灰蒙蒙的天，湿呼呼的雾，和整齐干净的街道，绅士们的风衣、礼帽、雨伞，在雾都上空被云层遮掩的逆光中，极具魔力地呈现出赏心悦目的美感，你会感受到一种关于人格品质，自强不息，坚韧不拔的精神，想必这才是电影想传达的意境。透过影片，反射人生，认识自我，面对并不完美的自己，更要爱自己。前半部分有些沉重的铺垫给这部英式情调的大餐营造出一种表面不动声色心中却不得平息的震撼，战争的渲染像一场气势磅礴的交响乐庄重却不严肃，那股久违的爱国情怀迎面扑来，沁入人心。
那是室外的艺术映衬，室内创作点缀就更不在话下了。在语言治疗师“商住两用”的工作室，对比富丽堂皇的宫廷，展现了另一种英伦风情。风蚀的斑驳多彩的墙面，远观真有一种抽象湿壁画的面貌。现代的灯饰，破陋的沙发椅，飘香的咖啡，推窗涌进来的潮湿的空气，到处留下了悠长古老的岁月痕迹，关于这片土地，关于生长于这片土地上的王与王的子民。
三、主题的引申：
电影创作者对历史与人性的理解。权力改变人性，《国王的演讲》最大的特点就是乔治六世和医生罗格，由矛盾到心里位置平衡的平民化的视角。国王没有被刻画为高高在上的形象。他们也和平民一样，治疗成功，都是战胜自卑和羞怯后的成果。
口吃症患者的口吃是一种严重的沟通障碍。问题在于心理障碍，没有产生共鸣的倾听者。在描写乔治六世的口吃以及如何战胜口吃过程中，这部影片在很大程度上尊重科学治疗方法。影片中出现的很多疗法现在仍在使用。例如，洛格将单词分组而后让这位国王连起来说，帮助他遏制当众讲话时的恐惧心理，将音乐开得很大以分散国王的注意力，同时想办法帮助他树立自信。此外《国王的演讲》中同样提到了当时采用的一些无效的疗法，例如说话时嘴里含有一块石头，用诅咒的方式把话讲出来等。（影片编剧戴维·塞德勒本人就是一名口吃患者，因此，在刻画国王内心的痛苦及其为战胜缺陷所付出的心血方面，塞德勒可谓真情流露，这也正是影片动人之处。）
有人评论这是一部美丽的电影。是一件艺术品。没有视效，没有美女，没有华服。不用让你辛苦的戴上眼镜在大屏幕前目不转睛屏息凝神两个小时兼带大呼小叫，它只管兀自绽放着360度全方位无死角的美丽，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，却分分秒秒都直入人心。
励志的故事套在谁身上都有可能会魅力无限，所以励志的电影很多，但《国王的演讲》却能脱颖而出，究其原因主要有两点：
一是电影制作的精良程度。无可厚非，《国王的演讲》是励志电影，《杜拉拉升职记》（徐静蕾版）同样也是，区别就在于一个是描写皇室生活，一个是描写职场生活，从大众化得角
度来说，后者更要“亲民”一些，但作为一部国产电影，《杜拉拉升职记》为何难以得到国人的恭维？这就要看电影制作的精良程度了。显而易见，《国王的演讲》的制作是相当精良的，该片毫不吝啬地大量运用蒙太奇手法，其中伸缩镜头很自然地带动画面的划接，更是堪称一绝；而《杜拉拉升职记》在炫丽的剪辑开场之后，一切都落入了电视电影的拍摄水准，有些地方甚至到了让人觉得剪辑都是多余的地步。所以说不是任何电影都能被奥斯卡提名的，《国王的演讲》是完全具备入围“奥斯卡电影”的基本水准的。
二是《国王的演讲》这部电影绝不单单是励志那样简单。之前说过，励志这类故事无论套在谁的身上都相差无几。那为何《国王的演讲》要选择这样一段历史进行改编（电影中虽未提“改编”二字）呢？在我看来，就是因为这段历史足够“政治”。
乔治六世身为一个口吃的公爵（相当于未登基的太子），他自己也很有自知之明，继承王位不是他的初衷，但老国王的死去，以及爱德华八世为其伟大的爱情观而选择退位时，王位就自然而然地落到了他的身上。且王位本来就是个有名无实的东西，之前老国王也提到这一点“我们只不过是在众人面前演戏”，所以在上有首相压制，下有议会干扰，旁有教会的追击下，国王的功能只有一个，那就是作为公众人物的他们，替议会和首相演讲。但偏巧，这唯一的功能也正是乔治六世最大的难题。因此，他之所以要想尽一切办法来消除自己口吃的毛病，并不是因为别人的讥讽，也不是家人朋友的激励，而是来源于首相、议会、教会的“政治”压迫，要知道在一个君主立宪制的国家，想要干掉一个国王比杀鸡宰牛困难不了多少。
另外，片中还有一大细节就是“希特勒”的反复提及，很明显，这也是出自于政治因素的考虑。片中在乔治六世加冕之后看到那段幻灯片时，他就预感到希特勒要发动战争了，但当时的首相是张伯伦，议会也绝对不会听进去乔治六世的话，所以当首相换为丘吉尔时，也是英国为绥靖政策自食恶果的时候了。这也从另一方面表现出国王的悲哀，以至于到该片的结尾，矫正师莱昂纳尔也并没有因帮助国王完成演讲而感到特别喜悦，因为他知道，他虽然成就了一个国王，但这个国王却无法拯救整个英国，这也正是本片的真正意义所在，绝非单单是励志那样简单。
在the King's speech里面乔治六世也说了王室成员在变成演员。这部电影的妙处不仅仅在 于它是一部寓教于乐的高质量主旋律电影，更在于它坦述大众传媒时代主旋律是如何被炮 制，精确的指出权威形象是如何被“表演”出来的。电影以话筒的特写开场，然后是一位男播音员在一间标准art deco风格的播音室里
介绍约 克公爵出场，为1925年帝国博览会致辞。无线电广播、art deco与博览会都是20年代的流 行标志，这几样展现了大众传媒蓬勃、生活方式革新和人口的流动性（博览会通常会吸引很 多远道而来的人们），也暗示时代在变化，王族不能仅沿袭传统，还必须找到新的树立与行 使权威的方式。带着讲稿出现在玻璃墙后、通过话筒传声的约克公爵就是答案——在新的时 代，权威站在媒体的玻璃墙后（如人物可望却伸手不可及的电视屏幕、报纸杂志）“表演” 自己的形象给群众看，并通过新媒介将公共事务带到千家万户的私人空间。
但可惜这位皇 族“演员”因为口吃，不能演好自己的角色，需要寻求帮助并努力练习。在遍寻名医偏方 都不能奏效时，最后真正帮助口吃国王的是一位舞台演员——历史的玩笑看起来或许是巧 合，但也别有深意。这部电影披露了国王的鲜为人知的往事，他的奋斗过程也与一般成长主题的经典励志片无 异，但这并没有削弱消减国王的“尊贵”或“权威”。一方面电影将国王“普通人化”，这也是片中主要喜剧成分的来源，另一方面在关于爱德华八世不爱江山爱美人的问题上，电影通过渲染约克公爵的责任感以平衡他的“普通”，将他塑造成一个更顾及王室尊严的 更值得信赖的领袖。在拉近普通观众与大人物的距离、制造亲切感、增加认同度的同时，又赋予大人物一些“天生的”、“无可比拟”的特质，提醒领袖与普通人之间的距离。Max Weber将权威分为魅力（charisma）权威、传统权威与理性合法权威。继承皇位的乔 治六世在电影中权威的建立没有太多仰仗传统性（他获得王位不仅仅因为是老国王的儿子）或者理性合法性（非通过选举），更多仰赖于被渲染的个人特质与魅力——挑战自身缺陷 的“勇敢”、对国家尊严与人民的责任感，甚至他的坏脾气和王室生活带来的“命运”所 赋予他“无可避免”的阴影。这些个人特质给观众带来情感认同，成功的塑造出一位人们 心理容易接受和亲近的，甚至是众望所归的国王形象。对charisma的强调，是娱乐明星塑 造的重要环节，这部电影里对国王的塑造，也是符合如今的观众心理的。因此，我认为这 是一部成功的主旋律片。
摄影很棒，尤其涉及内阁的场面构图仿佛同题材经典油画，暗示出传统、端庄又官僚的内阁 气氛。几位演员都非常出色，尤其是扮演乔治六世的Colin Firth，每一个动作每一个表情，每一根脸下挑动表情的神经里里外外都是戏。
我对电影里的女性服装特别有兴趣。扮演那个离婚两次，让爱德华八世放弃皇位的传奇祸 水红颜辛普森夫人第一次出场时穿了一件露背黑色礼服。如果我没记错的话，这种款式的 流行与好莱坞电检法有关。因为20年代好莱坞软色情横行，女演员胸前风光旖旎，于是电检 特意规定了演员胸前不可暴露，但忽略了后背的问题。于是电影中开始流行前面保守，后 背极低的小黑裙，这股风潮走下银幕，在观众中广为流传，30年代的激进时髦女子都爱露 背。辛普森夫人的着装不仅表明了她的美国身份，与出现在同一个场景中却穿着严肃的套 装和显示地位的皮草的公爵夫人相比，一个时髦轻浮激进，难以让人信任，另一个稳重端 庄有母仪天下的潜质。
art deco爱好者一定会对此片津津乐道。家具、广播电台、墙纸、台灯等细节都非常可 看，尤其是各种形态的老式收音机。收音机在本片中是另一个低调的主角，家庭、工作 伙伴、酒吧顾客围坐在收音机前倾听国王演讲，并在心中由此勾勒出国家权威的形象。谁掌握媒介，谁就掌握了权威，而在一个媒介构成的世界里，“表演”开始变得如此重要。
第二篇：国王的演讲影评
国王的演讲影评
摘下王冠，Bertie只是一个因为童年阴影致使失去自信，脾气暴躁而且口吃的普通人。但当他给两个女儿讲故时是的那份极其努力，看着他那份执着，你真恨不得替他说出来！正是这种执着，凸显了他的人格伟大。也正是这种伟大的人格，当他面临着绝大的责任承担起一个国王在国家危难时应该承担的一切责任时，他勇敢地肩负起这一份重担！
作为约克郡公爵的Bertie第一次在公开场合亮相。在全场观众的注视下，麦克风将他的口吃无限放大，同时也往他作为一个有身体缺陷的人脆弱的心里再撒一把盐。而第二次面对演讲稿是在父亲乔治五世圣诞演讲后，特意让Bertie练习刚发表的演讲稿。在父亲的严厉斥责下，他不由自主的缩紧胳膊。再明显不过的，又一次挣扎着吐不出字。
古罗马哲学家塞捏卡说：“真正的伟大，即在于以脆弱的凡人之躯而具有神性的不可战胜。”
海明威说：“人生来不是要给打败的，你可以毁灭他,但是不可以打败他。” 在语言治疗师莱昂纳尔（Lionel Logue）的帮助下，通过一系列的训练两人成为好友，国王Bertie的口吃也大为好转，随后他发表了著名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英国军民。
在影片中，作为一个国王的成长故事，所有跌宕起伏的经历终将在皇家外表的金碧辉煌中沉淀下来，成为一段鲜为人知的历史。而对于外界的所有评价，无论褒贬与否都只是过眼云烟。所要在乎的，唯有自己有否曾经真正努力，去战胜从前那个不成熟的自己。
很多时候，我们也需要这样。当我们与别人进行比较，往往会懊恼自己的不足，而不曾想过我们最大的敌人不是别人，而其实就是自己，我们只要和现在的自己比过去的自己比，优秀就好，这样就会越加地完美。片中的国王就是典型的代表，他口吃得厉害，却勇于挑战自己，战胜自己，最终取得了成功。我想现实中的我们每个人都应该这样勇于挑战过去的自己，一点一点进步，一点一点改变，让自己更加完美！
而影片中，我最感动的是Bertie和Lionel Logue的友情。每个人的成长中总得有也总会有那么一两个人在鼓励扶持着你，并非因为身份，而只是纯粹因为信赖。对于Bertie, Lionel就是那一个人。正如Lionel所说，“This fellow would be somebody great, he just afraid of his own shadow.”他的确有资格成为伟人，而不是龟缩在自己的精神世界中无法自拔。
因而，在生活中，像Bertie有着“口吃”的人很多，但是我们并一定会像不Bertie那样幸运，有着十分支持你的朋友和无限大的权利，但是我们可以做到像Bertie一样的成功，那就是改变自己的心态——从躲在黑暗的“小小自我”，走向充满阳光的“大大的自己”！
第三篇：国王的演讲影评
In this movie, the actor's performance is very good.in close-up shots, we can see clearly that Colin's lips are tense and irregular.He tried to read the words, but he blushed because he can’t speak them.Facing with Lionel's deliberate aggression, he made a thunderous retort.George VI's sensitive, fragile and helpless psychology is fully displayed in front of the audience under his performance.Along with Geoffrey, Helena, Timothy and Jennifer, it's undeniable that the acting of the leading actors made the royal film more entertaining.Bertie's first public speech was a failure.Like a wounded hedgehog, Bertie pricks up his thorns and keeps everyone away.The camera did not deliberately describe Bertie's mental state but reflected his inner helplessness and resistance through his words and deeds.The film uses a lot of montage techniques, among which the telescopic lens naturally takes the animation surface to draw.it is even more perfect.The film gives a good description of the details.During the broadcast, Lionel's encouragement and cues to Bertie’s body are different.At the beginning, he helps Bertie to relaxed and checked the speech.Later, he let Bertie read it all by himself.Finally, after the speech, he called Bertie “Mr.King” for the first time.It proving that Bertie had completely defeated herself in the past.he had truly grown into what Lionel had previously called “the bravest person.” When we're growing up, we don't need to care what people say.All we have to care about is whether we have really worked hard to overcome the immature self of the past.
第四篇：国王的演讲 影评
中外名著与电影艺术鉴赏（选修课考试）
《国王的演讲》评
我看过《国王的演讲》后，感觉用一个字形容也许就够了——“好”！典型英国历史剧情片的优雅与严谨，典型的导演汤姆·霍伯的水准之作，典型的科林·费斯、杰弗里·拉什、海伦娜·邦汉·卡特的精湛演技，真的还需要多更多的溢美之词吗？以今年奥斯卡的形势来看，科林·费斯的影帝十拿九稳，另两位在最佳男女配角方面虽然不是头号种子选手，但二号种子的地位保留了一定的胜算。非要鸡蛋里头挑骨头的话，我只能说本片的好没有惊喜感，可以成为一时话题，但恐怕难以永久被人记起。
英国是近现代名人文化最繁荣的地方，无论是戴安娜王妃死亡的媒介事件、the big brother真人秀、还是每天报纸上连篇累牍的大小明星秘辛，所有事件的关键词都指向“表演”。
在the King's speech里面乔治六世也说了王室成员在变成演员。这部电影的妙处不仅仅在于它是一部寓教于乐的高质量主旋律电影，更在于它坦述大众传媒时代主旋律是如何被炮制，精确的指出权威形象是如何被“表演”出来的。电影以话筒的特写开场，然后是一位男播音员在一间标准art deco风格的播音室里介绍约 克公爵出场，为1925年帝国博览会致辞。无线电广播、art deco与博览会都是20年代的流 行标志，这几样展现了大众传媒蓬勃、生活方式革新和人口的流动性（博览会通常会吸引很 多远道而来的人们），也暗示时代在变化，王族不能仅沿袭传统，还必须找到新的树立与行 使权威的方式。带着讲稿出现在玻璃墙后、通过话筒传声的约克公爵就是答案——在新的时 代，权威站在媒体的玻璃墙后（如人物可望却伸手不可及的电视屏幕、报纸杂志）“表演” 自己的形象给群众看，并通过新媒介将公共事务带到千家万户的私人空间。
但可惜这位皇族“演员”因为口吃，不能演好自己的角色，需要寻求帮助并努力练习。在遍寻名医偏方 都不能奏效时，最后真正帮助口吃国王的是一位舞台演员——历史的玩笑看起来或许是巧 合，但也别有深意。这部电影披露了国王的鲜为人知的往事，他的奋斗过程也与一般成长主题的经典励志片无 异，但这并没有削弱消减国王的“尊贵”或“权威”。一方面电影将国王“普通人化”，这也是片中主要喜剧成分的来源，另一方面在关于爱德华八世不爱江山爱美人的问题上，电影通过渲染约克公爵的责任感以平衡他的“普通”，将他塑造成一个更顾及王室尊严的 更值得信赖的领袖。在拉近普通观众与大人物的距离、制造亲切感、增加认同度的同时，又赋予大人物一些“天生的”、“无可比拟”的特质，提醒领袖与普通人之间的距离。Max Weber将权威分为魅力（charisma）权威、传统权威与理性合法权威。继承皇位的乔治六世在电影中权威的建立没有太多仰仗传统性（他获得王位不仅仅因为是老国王的儿子）或者理性合法性（非通过选举），更多仰赖于被渲染的个人特质与魅力——挑战自身缺陷 的“勇敢”、对国家尊严与人民的责任感，甚至他的坏脾气和王室生活带来的“命运”所 赋予他“无可避免”的阴影。这些个人特质给观众带来情感认同，成功的塑造出一位人们 心理容易接受和亲近的，甚至是众望所归的国王形象。对charisma的强调，是娱乐明星塑造的重要环节，这部电影里对国王的塑造，也是符合如今的观众心理的。因此，我认为这是一部成功的主旋律片。
摄影很棒，尤其涉及内阁的场面构图仿佛同题材经典油画，暗示出传统、端庄又官僚的内阁 气氛。几位演员都非常出色，尤其是扮演乔治六世的Colin Firth，每一个动作每一个表情，每一根脸下挑动表情的神经里里外外都是戏。
我对电影里的女性服装特别有兴趣。扮演那个离婚两次，让爱德华八世放弃皇位的传奇祸水红颜辛普森夫人第一次出场时穿了一件露背黑色礼服。如果我没记错的话，这种款式的 流行与好莱坞电检法有关。因为20年代好莱坞软色情横行，女演员胸前风光旖旎，于是电检 特意规定了演员胸前不可暴露，但忽略了后背的问题。于是电影中开始流行前面保守，后 背极低的小黑裙，这股风潮走下银幕，在观众中广为流传，30年代的激进时髦女子都爱露 背。辛普森夫人的着装不仅表明了她的美国身份，与出现在同一个场景中却穿着严肃的套 装和显示地位的皮草的公爵夫人相比，一个时髦轻浮激进，难以让人信任，另一个稳重端 庄有母仪天下的潜质。
art deco爱好者一定会对此片津津乐道。家具、广播电台、墙纸、台灯等细节都非常可看，尤其是各种形态的老式收音机。收音机在本片中是另一个低调的主角，家庭、工作 伙伴、酒吧顾客围坐在收音机前倾听国王演讲，并在心中由此勾勒出国家权威的形象。
谁掌握媒介，谁就掌握了权威，而在一个媒介构成的世界里，“表演”开始变得如此重要。
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第五篇：国王的演讲 影评
我有我的声音 不再为自己而活
——《国王的演讲》影评
英国电影用细腻的叙述方式，在波澜不惊中体现出英国人特有的人性关怀让人印象深刻，也许与英国有良好的戏剧传统，丰硕的文学艺术宗教历史，英国演员和导演大多都受过系统的莎翁戏剧训练，功底过硬，整个行业人员专业素质修养极高的原因有关，所以英国电影总有某些吸引人的特质。
在浓厚商业气息的影片与在美国好莱坞式的科幻大片的夹击中，对《国王的演讲》这种四平八稳的英国小制作成本电影来讲，实在是狭缝间求生存。但能获得奥斯卡多项大奖的殊荣，也算是一部成功的英国王室主旋律电影。其实，这部影片的故事内容简单的不能再简单，老套的不能再老套，但是导演汤姆·霍伯（Tom Hooper）通过讲究的镜头组接、娴熟的摄影技法、出色的表演、精细的场景布置为此电影披上了英国贵族的气质。
英国电影一般带给我们的视觉冲击首当其冲的是灰蒙蒙的雾气，在这种朦朦胧胧、若隐若现的感觉总给人以深刻的震撼感。《国王的演讲》全影片几乎笼罩在画面清冷的色调中，以黄色和蓝色掺杂白色作为背景色调，强调当时公爵心中的惶恐、不安，冷色调给观众烘托出了一种逃避的状态。只有影片的结尾背景，由原先的冷色调逐渐过渡到了浅黄和玫瑰红，也象征着公爵克服了自己内心的恐惧，坚定了信心。通过这一色调的转换，来衬托乔治六世在不同场合的心境。
该片的镜头语言非常值得细细回味。大量的麦克风的固定特写镜头，以此为线索，贯穿影片始终，对于口吃者来说，能够流利讲话是多么的艰难，面对麦克风又需要多么大的勇气，这些在我们正常人来讲都有些许紧张的时刻，通过这一镜头更是将压迫感体现的淋漓尽致。并且大量特写约克公爵眼睛、嘴巴的镜头，反应了其紧张、害怕演讲的心理，令观众不由自主地感受到主角面对的压力。经过老国王的训斥，且认为医生是骗子的公爵听到自己的录音从没有过的完美，自己震惊了，公爵夫人也震惊了，镜头直接切到夫妇二人坐在治疗室的沙发上，说明夫妇二人对医生的治疗方法有了初步的肯定，对医生也产生了信任和期待，对自己也提高了自信。镜头再直接切到两人开始练习的镜头，中间没有多余镜头，但观众已经明白想表达的内容，即公爵听从医生的建议，甚至在一点点的放下尊贵的架子，一步步的对医生产生更大的信任。影片没有用过多的镜头和时间来叙述治疗的过程，而是巧妙的将镜头逐渐后拉，再缓慢前推中展示了治疗的过程，用发音和动作的相似完成了场景的连贯转换，用“mother”一词特写镜头开始，以“father”一词特写镜头结束，一定是导演的刻意安排，不仅压缩了影片时间，使得影片连贯性极强。最后的一场演说，跟随医生的车子经过慌乱的人群、进入皇宫，用自上而下的镜头，再次体现出逼迫感、只是与前面的不同，这次逼迫，预示着乔治六世确定了在政治和战争上的立场。
如今，英国王室不仅在英国人的心目中有很浓的情愫，世界人民对英国王室的也有着极高的热情，奥斯卡当然对英国王室也有着特别的好印象。说到本片的故事题材和主题，不得不承认皇室这一题材往往能勾起观众的兴趣。具体到本片的主题内容上，对于擅长拍摄历史题材的导演汤姆·霍伯来说，并不是什么难事，单独的皇室秘史观众是带着窥视的心理，但皇室与平民之间所发生的故事更能赢得大众的青睐，因此导演没有将重心放在如何治疗公爵口吃的问题上，而是典型的英国式风格从人的内心出发，探索人性的深处。从医生的口中，使观众得知，公爵是有心病的，皇室医生的物理治疗没有起到多大的作用，心理治疗才是根治口吃的关键所在，“掐准时间非我所长（Timing is not my strong suit.)”，当公爵看似淡定的说出这句所谓的笑话时，潜台词又是何其的悲哀，而罗格医生恰恰是敏锐地洞悉了这一点，才最终治好了其他医生无能为力的顽疾。在一次次的治疗过程中，公爵对医生态度的转变才是本片的重点描绘所在。初见医生，公爵演讲失败，医生希望公爵称呼自己莱诺，希望拉近距离，消除隔阂感和希冀平等性，公爵则坚持称呼其医生，要求医生称呼自己公爵或殿下或
全名后加王子二字，强调身份的悬殊，医生与众不同的治疗方法，并要求他必须去治疗室，让公爵强烈抵触，不满离去。其后的录音事件让公爵对医生有了初步的信任。老国王的病逝，不愿面对自己有可能取代哥哥当国王的问题争论上公爵对医生说出“你什么都不是”后，望着公爵的背影，无奈之于也更想帮助这个善良的人，认为公爵其实可以很伟大，只是在害怕，能意识到这一点，可以说为以后成为知己更加顺理成章。通常等国王来道歉是需要很久的，但医生看到以前的公爵，现在的国王，还是很欣慰的，欣慰他已经跨出了自我的一步，国王也更依赖医生，就任演说国王要求医生坐在只有家人才能进的王室贵族包房，已说明将医生当成了自己的家人，是不能失去的一部分。影片将两人在数次的治疗过程与历史事件、公爵的思想转变巧妙的结合，不仅让人看到国王战胜口吃的惊人毅力，同时也让人看到他实现国王身份心理认同的伟大转变。
欧洲的绘画历史悠久，英国的威尔士国家博物馆于是欧洲最优美的城市建筑之一，它有世界一流的的油画收藏品。也许是长期受这种文艺熏陶的影响，连英国电影大多都拥有油画范儿的气质。体现在电影中则是完美的构图和考究的场景布置。温布尔登演说，从演讲台上看下去的雾气和人群，尽头中的人物位置体现出一种疏离的姿态。等待演讲的公爵夫妇紧张的待在楼梯入口的右下角，即使身为贵族的公爵，对于某些事也显得那么地无助。公爵接兄长戴维的镜头，将公爵设置在静全景下的左下角，戴维开着飞机，突出戴维不受约束、自由自在的生活态度，与当国王要时刻注意言行举止、时刻注意以皇室良好高贵的形象示人似乎是格格不入的，充分为后来当上国王又自愿下台的行为作铺垫。侧面视角公爵讲述戴维的荒诞行为，虽表达了对戴维的失望，但依然忠于戴维，连这种私事和心里话都能与医生倾诉，预示着两人的信任关系更近了一步。圣詹姆斯皇宫中，长镜头跟拍后，推镜头展示演讲大厅，窗外泛进来的淡蓝色的光线，瞬间营造出古典油画的视觉效果。人物偏于一侧一角而风景或空间所占比例较多的构图手段后来随着影片的发展，更多的是人物居于画面的中心且多近特写的画面，充分反映了主角认知肯定自我的表现，也反映了公爵与医生的关系更趋于平等，片尾字幕国王感恩之情开创了英国王室历史的先例，使两人在余生中维持着一辈子亲密的友谊。当结尾国王向民众挥手示意的背面室内精致的雕塑台柱将皇室的建筑风格与品位展现在我们面前时，仔细回想，这种精雕细琢的布景常常映入我们眼前，似乎让观众也穿越到了英国皇宫的殿堂，踏在绢绣的地毯上，引领我们也体验一把身着华服尊贵典雅的贵族身份。
当成为新国王的公爵在医生的激将法下大声的喊出“我有我的声音（I have voice）”时，医生一定为公爵感到高兴，公爵终于能够真正勇敢地面对自己的内心；当公爵面对宣战向英国民众讲演到“为了捍卫凝聚起我们的所有”时，此时，他的内心更加强大，在这二战爆发之际，在伦敦处于危机的时刻时，乔治六世与国民一道抵御法西斯的入侵，不再为自己而活，作为国王，对自己有所期待的是千千万万的英国国民，现在的他，是为所有英国人而活，要带领所有英国人守卫自己的家园。在公爵喊出最强音的时刻，他的眼神也是从没有过的自信与坚定，他的行为透出了应有的王者风范，赢得了民心，使其在英国王室历史上不失为一位传奇人物。当然这些都通过科林·菲斯（Colin Firth）精湛的演技，栩栩如生的诠释了这一角色，获得奥斯卡影帝的荣誉非他莫属。
《国王的演讲》带有贵族气息的强大气场拿到了奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳男主演以及最佳原创剧本四项大奖，因此他的震撼力是强大的，这也就是来自英伦的电影带给我们的绅士风度下的优雅与荡气回肠。
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