影评de国王的演讲

第一篇：影评de国王的演讲

TO 亲爱的孙小懒童鞋 木有图 自己配…..国王的演讲 the King’s Speech

自从奥斯卡揭晓以来，争议多于欣赏，不少观影者觉得这部电影严谨有余但新意不足。在这部电影获奖后才完整地看了一遍，觉得本片获奖绝不只是因为评委的守旧而已。

在人物设定上这部电影并无创新之处，伯蒂拥有除了自信和渴望以外所有的东西，而莱纳所拥有的仅此而已。作为一名业余演员，莱纳是众多电影里偏爱的一类人物，他不拘于世俗理发，有足够的理想和信心，尽管生活并不如意但是从未放弃对生活的热情。而作为王位继承人的伯蒂表面上无比光鲜，却也有不为人知的内心苦痛。如此人物设定类似于《心灵捕手》，而不同的是在这部电影里，助人者和受助者互相成就，伯蒂获得了自信，而莱纳也获得了自我价值的肯定。

本片的情节只能说是中规中矩，一个人通过努力以及通过别人的帮助，最终获得成功的故事，无论是怎样的社会怎样的阶级，都有不少类似的作品，以至于这部电影开头与结尾的呼应，会让一些观影者想到Eminem的那部自传电影《8 mile》，总之是极其平常的故事模式。这部电影的主人公伯蒂处于社会的最上流，而整个故事的氛围丝毫没有造作，大家看到的是他作为平常人的辛苦与努力，也许这种亲切感，也是能征服奥斯卡评委的原因之一。

技术方面，正如大多数人所说，这部电影接近于无可挑剔。本片中伯蒂的形象大多数时候是沉静的，不过时而焦虑，时而和善，时而充满激情。总以英国绅士形象示人的科林-费斯用他每一个准确的表情让这样一个人物变得鲜活。影片中每个角色的表现都严谨而到位，加上互相之间默契的配合以及出色的剪辑工作，才能造就整部电影宏大而沉静的气氛。

除此之外，电影配乐也是一大亮点。无论是数次出现的钢琴主旋律，还是国王在做语言练习时若隐若现的提琴，都创设了电影前半段平实而轻快的基调。最后当国王演讲时，气势恢宏的管弦乐配合了电影突然而至的高潮，感染力非同一般。

一部制作精良的电影如果只有主线剧情可以吸引人，未免显得单薄而片面。正如大家记得1996年的《泰坦尼克号》，绝不仅仅是因为一段惊世骇俗的爱情，也是因为那些关于大多数人的思考。《国王的演讲》也许在主线剧情上也许过于平实，然而这部电影在大多数细节的处理上足可以显见制作是多么成熟。耐心而善解人意的妻子，率真的女儿，严厉的父亲，造作的大主教，还有懦弱而耽于享乐的哥哥，围绕着主人公的一系列人物不仅是展示英国皇室的种种，也能让不少人找到了自己生活的影子。

关于这部电影，有无数的理由可以证明它的获奖实至名归，也有无数理由可以说明它也许并不能代表当今电影的最高水平，或是不能引导当今电影的发展趋势。近几年来，每次的结果都会引起各种争议，去年的《拆弹部队》，被一些人评论为政治色彩略有些严重，09年的《贫民窟的百万富翁》更是明显在挑战印度人的心理承受能力。无论是怎样众望所归的电影，都免不了收到争议，即使是如《英国病人》一般经典中的经典，也被一些影评人是过于追求叙事形式上的复杂。然而今年争议的焦点从电影本身转移到了电影的类型，或者说，已经有越来越多的人对奥斯卡少了几分盲目的相信。

奥斯卡奖终归只是众多电影奖项中的一个，它并没有被要求承载某种社会性的任务，只是代表了一部分评委的眼光。不同的观影者会有不同的眼光，也许大师级的评委们每年会看无数关于电影的学术著作而不曾去过一次电影院，也许有些观影者对一部电影的评价几乎都是来自某些个人不确定的情感因素。当然，真正优秀的电影不应该仅仅带来在电影院的某种极致体验，也应该有若干年后共鸣的回音。在电影技术越发成熟，个人色彩十分浓重的艺术片越发淡出人们视野的今天，奥斯卡奖并未排斥把电影作为速食艺术的趋势，但也仍然坚持电影艺术与商业的界限，能做到如此，已经足够可贵。《国王的演讲》也许并不是一部能足够吸引眼球的电影，然而它绝对称得上是一部足够认真的电影。

如今，美国的电影工业越来越发达，而电影也越来越速食化。好莱坞的编剧和导演们可以为经典的悲剧赋予一个大团圆的结局，或是一个留有希望的不算太过于残忍的结尾，也可以将《睁开你的眼睛》改编成《香草天空》这样一部文艺范十足的电影再选出最出众的主角配角，辅以足够标准的剪辑技术和配乐。然而电影终究是艺术而不是工业，从这个角度而言，《国王的演讲》还是多少显得平庸。但也不得不说，电影并不能取代真实生活，来对人生观进行完善，总是坐在电脑前寻找电影，希求某种精神的丰富的观影者，对电影的理解也会多少有所偏差。若是有平和的心态去审视《国王的演讲》这部来自英国的电影，它的严谨与亲切，恢弘与沉静，会有足够的魅力与风采。

第二篇：国王的演讲影评

国王的演讲影评

摘下王冠，Bertie只是一个因为童年阴影致使失去自信，脾气暴躁而且口吃的普通人。但当他给两个女儿讲故时是的那份极其努力，看着他那份执着，你真恨不得替他说出来！正是这种执着，凸显了他的人格伟大。也正是这种伟大的人格，当他面临着绝大的责任承担起一个国王在国家危难时应该承担的一切责任时，他勇敢地肩负起这一份重担！

作为约克郡公爵的Bertie第一次在公开场合亮相。在全场观众的注视下，麦克风将他的口吃无限放大，同时也往他作为一个有身体缺陷的人脆弱的心里再撒一把盐。而第二次面对演讲稿是在父亲乔治五世圣诞演讲后，特意让Bertie练习刚发表的演讲稿。在父亲的严厉斥责下，他不由自主的缩紧胳膊。再明显不过的，又一次挣扎着吐不出字。

古罗马哲学家塞捏卡说：“真正的伟大，即在于以脆弱的凡人之躯而具有神性的不可战胜。”

海明威说：“人生来不是要给打败的，你可以毁灭他,但是不可以打败他。” 在语言治疗师莱昂纳尔（Lionel Logue）的帮助下，通过一系列的训练两人成为好友，国王Bertie的口吃也大为好转，随后他发表了著名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英国军民。

在影片中，作为一个国王的成长故事，所有跌宕起伏的经历终将在皇家外表的金碧辉煌中沉淀下来，成为一段鲜为人知的历史。而对于外界的所有评价，无论褒贬与否都只是过眼云烟。所要在乎的，唯有自己有否曾经真正努力，去战胜从前那个不成熟的自己。

很多时候，我们也需要这样。当我们与别人进行比较，往往会懊恼自己的不足，而不曾想过我们最大的敌人不是别人，而其实就是自己，我们只要和现在的自己比过去的自己比，优秀就好，这样就会越加地完美。片中的国王就是典型的代表，他口吃得厉害，却勇于挑战自己，战胜自己，最终取得了成功。我想现实中的我们每个人都应该这样勇于挑战过去的自己，一点一点进步，一点一点改变，让自己更加完美！

而影片中，我最感动的是Bertie和Lionel Logue的友情。每个人的成长中总得有也总会有那么一两个人在鼓励扶持着你，并非因为身份，而只是纯粹因为信赖。对于Bertie, Lionel就是那一个人。正如Lionel所说，“This fellow would be somebody great, he just afraid of his own shadow.”他的确有资格成为伟人，而不是龟缩在自己的精神世界中无法自拔。

因而，在生活中，像Bertie有着“口吃”的人很多，但是我们并一定会像不Bertie那样幸运，有着十分支持你的朋友和无限大的权利，但是我们可以做到像Bertie一样的成功，那就是改变自己的心态——从躲在黑暗的“小小自我”，走向充满阳光的“大大的自己”！

第三篇：国王的演讲影评

In this movie, the actor's performance is very good.in close-up shots, we can see clearly that Colin's lips are tense and irregular.He tried to read the words, but he blushed because he can’t speak them.Facing with Lionel's deliberate aggression, he made a thunderous retort.George VI's sensitive, fragile and helpless psychology is fully displayed in front of the audience under his performance.Along with Geoffrey, Helena, Timothy and Jennifer, it's undeniable that the acting of the leading actors made the royal film more entertaining.Bertie's first public speech was a failure.Like a wounded hedgehog, Bertie pricks up his thorns and keeps everyone away.The camera did not deliberately describe Bertie's mental state but reflected his inner helplessness and resistance through his words and deeds.The film uses a lot of montage techniques, among which the telescopic lens naturally takes the animation surface to draw.it is even more perfect.The film gives a good description of the details.During the broadcast, Lionel's encouragement and cues to Bertie’s body are different.At the beginning, he helps Bertie to relaxed and checked the speech.Later, he let Bertie read it all by himself.Finally, after the speech, he called Bertie “Mr.King” for the first time.It proving that Bertie had completely defeated herself in the past.he had truly grown into what Lionel had previously called “the bravest person.” When we're growing up, we don't need to care what people say.All we have to care about is whether we have really worked hard to overcome the immature self of the past.

第四篇：国王的演讲 影评

中外名著与电影艺术鉴赏（选修课考试）

《国王的演讲》评

我看过《国王的演讲》后，感觉用一个字形容也许就够了——“好”！典型英国历史剧情片的优雅与严谨，典型的导演汤姆·霍伯的水准之作，典型的科林·费斯、杰弗里·拉什、海伦娜·邦汉·卡特的精湛演技，真的还需要多更多的溢美之词吗？以今年奥斯卡的形势来看，科林·费斯的影帝十拿九稳，另两位在最佳男女配角方面虽然不是头号种子选手，但二号种子的地位保留了一定的胜算。非要鸡蛋里头挑骨头的话，我只能说本片的好没有惊喜感，可以成为一时话题，但恐怕难以永久被人记起。

英国是近现代名人文化最繁荣的地方，无论是戴安娜王妃死亡的媒介事件、the big brother真人秀、还是每天报纸上连篇累牍的大小明星秘辛，所有事件的关键词都指向“表演”。

在the King's speech里面乔治六世也说了王室成员在变成演员。这部电影的妙处不仅仅在于它是一部寓教于乐的高质量主旋律电影，更在于它坦述大众传媒时代主旋律是如何被炮制，精确的指出权威形象是如何被“表演”出来的。电影以话筒的特写开场，然后是一位男播音员在一间标准art deco风格的播音室里介绍约 克公爵出场，为1925年帝国博览会致辞。无线电广播、art deco与博览会都是20年代的流 行标志，这几样展现了大众传媒蓬勃、生活方式革新和人口的流动性（博览会通常会吸引很 多远道而来的人们），也暗示时代在变化，王族不能仅沿袭传统，还必须找到新的树立与行 使权威的方式。带着讲稿出现在玻璃墙后、通过话筒传声的约克公爵就是答案——在新的时 代，权威站在媒体的玻璃墙后（如人物可望却伸手不可及的电视屏幕、报纸杂志）“表演” 自己的形象给群众看，并通过新媒介将公共事务带到千家万户的私人空间。

但可惜这位皇族“演员”因为口吃，不能演好自己的角色，需要寻求帮助并努力练习。在遍寻名医偏方 都不能奏效时，最后真正帮助口吃国王的是一位舞台演员——历史的玩笑看起来或许是巧 合，但也别有深意。这部电影披露了国王的鲜为人知的往事，他的奋斗过程也与一般成长主题的经典励志片无 异，但这并没有削弱消减国王的“尊贵”或“权威”。一方面电影将国王“普通人化”，这也是片中主要喜剧成分的来源，另一方面在关于爱德华八世不爱江山爱美人的问题上，电影通过渲染约克公爵的责任感以平衡他的“普通”，将他塑造成一个更顾及王室尊严的 更值得信赖的领袖。在拉近普通观众与大人物的距离、制造亲切感、增加认同度的同时，又赋予大人物一些“天生的”、“无可比拟”的特质，提醒领袖与普通人之间的距离。Max Weber将权威分为魅力（charisma）权威、传统权威与理性合法权威。继承皇位的乔治六世在电影中权威的建立没有太多仰仗传统性（他获得王位不仅仅因为是老国王的儿子）或者理性合法性（非通过选举），更多仰赖于被渲染的个人特质与魅力——挑战自身缺陷 的“勇敢”、对国家尊严与人民的责任感，甚至他的坏脾气和王室生活带来的“命运”所 赋予他“无可避免”的阴影。这些个人特质给观众带来情感认同，成功的塑造出一位人们 心理容易接受和亲近的，甚至是众望所归的国王形象。对charisma的强调，是娱乐明星塑造的重要环节，这部电影里对国王的塑造，也是符合如今的观众心理的。因此，我认为这是一部成功的主旋律片。

摄影很棒，尤其涉及内阁的场面构图仿佛同题材经典油画，暗示出传统、端庄又官僚的内阁 气氛。几位演员都非常出色，尤其是扮演乔治六世的Colin Firth，每一个动作每一个表情，每一根脸下挑动表情的神经里里外外都是戏。

我对电影里的女性服装特别有兴趣。扮演那个离婚两次，让爱德华八世放弃皇位的传奇祸水红颜辛普森夫人第一次出场时穿了一件露背黑色礼服。如果我没记错的话，这种款式的 流行与好莱坞电检法有关。因为20年代好莱坞软色情横行，女演员胸前风光旖旎，于是电检 特意规定了演员胸前不可暴露，但忽略了后背的问题。于是电影中开始流行前面保守，后 背极低的小黑裙，这股风潮走下银幕，在观众中广为流传，30年代的激进时髦女子都爱露 背。辛普森夫人的着装不仅表明了她的美国身份，与出现在同一个场景中却穿着严肃的套 装和显示地位的皮草的公爵夫人相比，一个时髦轻浮激进，难以让人信任，另一个稳重端 庄有母仪天下的潜质。

art deco爱好者一定会对此片津津乐道。家具、广播电台、墙纸、台灯等细节都非常可看，尤其是各种形态的老式收音机。收音机在本片中是另一个低调的主角，家庭、工作 伙伴、酒吧顾客围坐在收音机前倾听国王演讲，并在心中由此勾勒出国家权威的形象。

谁掌握媒介，谁就掌握了权威，而在一个媒介构成的世界里，“表演”开始变得如此重要。

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第五篇：国王的演讲 影评

我有我的声音 不再为自己而活

——《国王的演讲》影评

英国电影用细腻的叙述方式，在波澜不惊中体现出英国人特有的人性关怀让人印象深刻，也许与英国有良好的戏剧传统，丰硕的文学艺术宗教历史，英国演员和导演大多都受过系统的莎翁戏剧训练，功底过硬，整个行业人员专业素质修养极高的原因有关，所以英国电影总有某些吸引人的特质。

在浓厚商业气息的影片与在美国好莱坞式的科幻大片的夹击中，对《国王的演讲》这种四平八稳的英国小制作成本电影来讲，实在是狭缝间求生存。但能获得奥斯卡多项大奖的殊荣，也算是一部成功的英国王室主旋律电影。其实，这部影片的故事内容简单的不能再简单，老套的不能再老套，但是导演汤姆·霍伯（Tom Hooper）通过讲究的镜头组接、娴熟的摄影技法、出色的表演、精细的场景布置为此电影披上了英国贵族的气质。

英国电影一般带给我们的视觉冲击首当其冲的是灰蒙蒙的雾气，在这种朦朦胧胧、若隐若现的感觉总给人以深刻的震撼感。《国王的演讲》全影片几乎笼罩在画面清冷的色调中，以黄色和蓝色掺杂白色作为背景色调，强调当时公爵心中的惶恐、不安，冷色调给观众烘托出了一种逃避的状态。只有影片的结尾背景，由原先的冷色调逐渐过渡到了浅黄和玫瑰红，也象征着公爵克服了自己内心的恐惧，坚定了信心。通过这一色调的转换，来衬托乔治六世在不同场合的心境。

该片的镜头语言非常值得细细回味。大量的麦克风的固定特写镜头，以此为线索，贯穿影片始终，对于口吃者来说，能够流利讲话是多么的艰难，面对麦克风又需要多么大的勇气，这些在我们正常人来讲都有些许紧张的时刻，通过这一镜头更是将压迫感体现的淋漓尽致。并且大量特写约克公爵眼睛、嘴巴的镜头，反应了其紧张、害怕演讲的心理，令观众不由自主地感受到主角面对的压力。经过老国王的训斥，且认为医生是骗子的公爵听到自己的录音从没有过的完美，自己震惊了，公爵夫人也震惊了，镜头直接切到夫妇二人坐在治疗室的沙发上，说明夫妇二人对医生的治疗方法有了初步的肯定，对医生也产生了信任和期待，对自己也提高了自信。镜头再直接切到两人开始练习的镜头，中间没有多余镜头，但观众已经明白想表达的内容，即公爵听从医生的建议，甚至在一点点的放下尊贵的架子，一步步的对医生产生更大的信任。影片没有用过多的镜头和时间来叙述治疗的过程，而是巧妙的将镜头逐渐后拉，再缓慢前推中展示了治疗的过程，用发音和动作的相似完成了场景的连贯转换，用“mother”一词特写镜头开始，以“father”一词特写镜头结束，一定是导演的刻意安排，不仅压缩了影片时间，使得影片连贯性极强。最后的一场演说，跟随医生的车子经过慌乱的人群、进入皇宫，用自上而下的镜头，再次体现出逼迫感、只是与前面的不同，这次逼迫，预示着乔治六世确定了在政治和战争上的立场。

如今，英国王室不仅在英国人的心目中有很浓的情愫，世界人民对英国王室的也有着极高的热情，奥斯卡当然对英国王室也有着特别的好印象。说到本片的故事题材和主题，不得不承认皇室这一题材往往能勾起观众的兴趣。具体到本片的主题内容上，对于擅长拍摄历史题材的导演汤姆·霍伯来说，并不是什么难事，单独的皇室秘史观众是带着窥视的心理，但皇室与平民之间所发生的故事更能赢得大众的青睐，因此导演没有将重心放在如何治疗公爵口吃的问题上，而是典型的英国式风格从人的内心出发，探索人性的深处。从医生的口中，使观众得知，公爵是有心病的，皇室医生的物理治疗没有起到多大的作用，心理治疗才是根治口吃的关键所在，“掐准时间非我所长（Timing is not my strong suit.)”，当公爵看似淡定的说出这句所谓的笑话时，潜台词又是何其的悲哀，而罗格医生恰恰是敏锐地洞悉了这一点，才最终治好了其他医生无能为力的顽疾。在一次次的治疗过程中，公爵对医生态度的转变才是本片的重点描绘所在。初见医生，公爵演讲失败，医生希望公爵称呼自己莱诺，希望拉近距离，消除隔阂感和希冀平等性，公爵则坚持称呼其医生，要求医生称呼自己公爵或殿下或

全名后加王子二字，强调身份的悬殊，医生与众不同的治疗方法，并要求他必须去治疗室，让公爵强烈抵触，不满离去。其后的录音事件让公爵对医生有了初步的信任。老国王的病逝，不愿面对自己有可能取代哥哥当国王的问题争论上公爵对医生说出“你什么都不是”后，望着公爵的背影，无奈之于也更想帮助这个善良的人，认为公爵其实可以很伟大，只是在害怕，能意识到这一点，可以说为以后成为知己更加顺理成章。通常等国王来道歉是需要很久的，但医生看到以前的公爵，现在的国王，还是很欣慰的，欣慰他已经跨出了自我的一步，国王也更依赖医生，就任演说国王要求医生坐在只有家人才能进的王室贵族包房，已说明将医生当成了自己的家人，是不能失去的一部分。影片将两人在数次的治疗过程与历史事件、公爵的思想转变巧妙的结合，不仅让人看到国王战胜口吃的惊人毅力，同时也让人看到他实现国王身份心理认同的伟大转变。

欧洲的绘画历史悠久，英国的威尔士国家博物馆于是欧洲最优美的城市建筑之一，它有世界一流的的油画收藏品。也许是长期受这种文艺熏陶的影响，连英国电影大多都拥有油画范儿的气质。体现在电影中则是完美的构图和考究的场景布置。温布尔登演说，从演讲台上看下去的雾气和人群，尽头中的人物位置体现出一种疏离的姿态。等待演讲的公爵夫妇紧张的待在楼梯入口的右下角，即使身为贵族的公爵，对于某些事也显得那么地无助。公爵接兄长戴维的镜头，将公爵设置在静全景下的左下角，戴维开着飞机，突出戴维不受约束、自由自在的生活态度，与当国王要时刻注意言行举止、时刻注意以皇室良好高贵的形象示人似乎是格格不入的，充分为后来当上国王又自愿下台的行为作铺垫。侧面视角公爵讲述戴维的荒诞行为，虽表达了对戴维的失望，但依然忠于戴维，连这种私事和心里话都能与医生倾诉，预示着两人的信任关系更近了一步。圣詹姆斯皇宫中，长镜头跟拍后，推镜头展示演讲大厅，窗外泛进来的淡蓝色的光线，瞬间营造出古典油画的视觉效果。人物偏于一侧一角而风景或空间所占比例较多的构图手段后来随着影片的发展，更多的是人物居于画面的中心且多近特写的画面，充分反映了主角认知肯定自我的表现，也反映了公爵与医生的关系更趋于平等，片尾字幕国王感恩之情开创了英国王室历史的先例，使两人在余生中维持着一辈子亲密的友谊。当结尾国王向民众挥手示意的背面室内精致的雕塑台柱将皇室的建筑风格与品位展现在我们面前时，仔细回想，这种精雕细琢的布景常常映入我们眼前，似乎让观众也穿越到了英国皇宫的殿堂，踏在绢绣的地毯上，引领我们也体验一把身着华服尊贵典雅的贵族身份。

当成为新国王的公爵在医生的激将法下大声的喊出“我有我的声音（I have voice）”时，医生一定为公爵感到高兴，公爵终于能够真正勇敢地面对自己的内心；当公爵面对宣战向英国民众讲演到“为了捍卫凝聚起我们的所有”时，此时，他的内心更加强大，在这二战爆发之际，在伦敦处于危机的时刻时，乔治六世与国民一道抵御法西斯的入侵，不再为自己而活，作为国王，对自己有所期待的是千千万万的英国国民，现在的他，是为所有英国人而活，要带领所有英国人守卫自己的家园。在公爵喊出最强音的时刻，他的眼神也是从没有过的自信与坚定，他的行为透出了应有的王者风范，赢得了民心，使其在英国王室历史上不失为一位传奇人物。当然这些都通过科林·菲斯（Colin Firth）精湛的演技，栩栩如生的诠释了这一角色，获得奥斯卡影帝的荣誉非他莫属。

《国王的演讲》带有贵族气息的强大气场拿到了奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳男主演以及最佳原创剧本四项大奖，因此他的震撼力是强大的，这也就是来自英伦的电影带给我们的绅士风度下的优雅与荡气回肠。