音乐教学新体系培训反思

第一篇：音乐教学新体系培训反思

音乐教学新体系培训反思

本月29日上午，参加了长沙市音乐教师音乐教学新体系培训活动。这次活动主要是一批从中央音乐学院培训归来的教师向我们介绍音乐教学新体系在教学中的实际运用。通过此次培训，使我在音乐教学中有新感受，新想法。

回校后，在三年级《杜鹃圆舞曲》一课教学中，我以本次培训中的一个课例作为蓝本，设计了一堂音乐与动作课。

课始，我摈弃了以往音乐欣赏课的模式，先不介绍乐曲，不看音乐书。而是听，并且要求学生闭目聆听音乐。在听赏之前，提出请学生边听边思考——“音乐可以分成几段不同的旋律”。让我意想不到的是，音乐听完有少数学生能听出音乐分为三段不同的旋律。第二遍，聆听我再请其他没听出来的同学仔细发现。并在听赏过程中，提示“有的同学喜欢边听音乐边用手、头甚至是身体来表现旋律的律动”。听到我的提示有一部分学生也跟这动起来。我进一步提醒，“有的同学用点，有的同学用连，各有不同。音乐有三段不同旋律，我们也用三种不同的方式来表现可以吗？”学生一听，更来劲了，手舞足蹈起来。

如此以来，我顺势把学生分成1、2、3部分并写到黑板上。“请每一组同学边听边选择一种律动表现形式，并派出代表用图形的方式画到黑板上。”每段音乐听过后，刚开始每组的代表迟迟不举手，我适当的引导后大家总能得出意想不到的结果。学生的合作意识在这个过程中逐渐培养。

每组的图形出现后，我再把每段音乐顺序打乱播放，刚开始只有几个同学能迅速作出反应，经过几遍反复聆听后大部分同学都能有所反应了。在这个过程中学生边听边做动作，把原本枯燥的反复听音乐，转换成学生的互动游戏。最后，完整听一遍音乐的时候，大家对三段音乐很熟悉，甚至有少数学生能跟这音乐轻声哼唱。

这样的一堂在音乐与动作互动的课堂教学中，没有乐理知识，没有识谱读唱而学生真正的享受音乐，用动作来感受旋律的流动，学生在课堂中掌握到了主动权。课堂中也有很多不足之处，在培训中展示的课例教学内容《卡门》序曲是一首回旋曲式的音乐。三段音乐中的主部与插部之间的关系在动作中更为突出的体现了。而《杜鹃圆舞曲》这一教学内容是由三段小圆舞曲组成，三段曲式。中间的区别不大，个别学生无法分辨。因此在教材的把握方面还要多多学习。

第二篇：柯达伊音乐教学体系

柯达伊音乐教学体系

一、柯达伊的生平

佐尔坦·柯达伊（Kodaly, Zoltan, 1882-1967）匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。

出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市

少年时期学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器。

于布达佩斯的李斯特音乐学院学习作曲和指挥。1904年柯达伊获得作曲专业的毕业文凭，1905年获得德文教师资格证书，1906年以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。

二、教学法理念的形成

柯达伊的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的，他认为民歌的延续必须回归人们的生活中，成为人们朗朗上口传唱的音乐，而最有效的途径就是通过音乐教育。

柯达伊的音乐教育理念亦受到其它欧洲音乐家的影响。如英国的柯尔文、达尔科罗兹、法国的艾米里—约瑟夫·契夫 等。

三、教学基本理念

音乐为全民所共有的。

人人都应该有接受音乐教育的权利和义务。

民歌应该做为音乐教育的基础教材。

音乐教育应及早开始。

歌唱是音乐教育的基础。

音乐教育应成为学校正式课程的一环。

唯有好的音乐才可以做为音乐的教材。

四、教学原则

民间音乐在教学中应占有突出重要的地位

民族五声音阶为儿童音乐学习的起点

以歌唱作为音乐教育的主要手段 歌唱教学以无伴奏歌唱形式为主

五、教学手段与内容

首调唱名法，稍後在導入固定唱名法

节奏读法

字母谱

手势

六、节奏读音

七、柯达伊节奏范例

(1)

(2)

八、柯达伊旋律范例(1)

(2)

九、柯达伊手势（注，本文中的“柯达伊手势”提法是错误的。这组手势是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来。柯达伊本人没有发明这个手势，请老师们不要被误导。--赖达富点评）

音名：1 #1 b2 2 #2 b3 3 4 #4 b5 5 #5 b6 6 #6 b7 7

唱名：do di ra re ri me mi fa fi se so si le la li te ti

十、教学程序与步骤

从聆听━演唱━发现与推论━读谱━写谱━创作的历程 利用学生已知的音乐知识或熟悉的乐曲介绍新的音乐要素

完整的教授一新的音乐要素包括三个阶段：准备引导阶段、命名认知阶段、复习加强阶段

上述三个阶段视学生年龄而定。教学的进度，必须考虑学生的情况。

第三篇：奥尔夫音乐教学体系

摘要：20世纪记录着我国教导大年夜改革的汗青轨迹，中国音乐教导也在这一背景下经历了质的演变。这个中，奥尔夫音乐教导体系对我国音乐课程改革的影响之深远令人叹为不雅止。文将该体系在中国的传播与实践进行了一次梳理――自20世纪80年代开端，奥尔夫教授教化法在中国开端了大年夜范围的传播与实践过程，这一汗青过程无疑对中国音乐教导产生了的积极影响，同时也产生了有进步的阻力。本文旨在解释其对中国音乐教导的意义，同时商量如安在本土化过程中更好地避开各类问题。

关键词:奥尔夫音乐教导体系，中国，成长，实践，过程，阻碍

奥尔夫音乐教导体系是20世纪以来世界最有名、影响最广泛的三大年夜音乐教导体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教导体系活着界音乐教导中平起平坐，为音乐教导事业做出了巨大年夜的供献。那么奥尔夫音乐教导体系是若何构成的呢？它在中国的成长又是若何呢？本文将带你走进奥尔夫音乐教导体系。

卡尔・奥尔夫于1985年出身于德国慕尼黑郊区一个有着浓烈常识和艺术氛围的军人家庭。仰仗在音乐和戏剧方面的禀赋予尽力，奥尔夫以本身的方法完成了肄业生活，以后奥尔夫从事作曲工作，在他保持着创作之路的同时又寻觅到他事业成长的另外一条轨道――黉舍音乐教导。奥尔夫的从教选择源于20世纪20年代的现代跳舞。是玛丽・维格曼(Marywigman)创建的维格曼黉舍和她所成长的“新德国跳舞”，给了奥尔夫两大年夜启发：一是“将音乐的特点转换到有形的肢体上”，“将音乐与说话、动作和跳舞融为一个综合体，而不是将包含音乐在内的各要素分别开来，将音乐和动作分别为抽象、逝世板的僵化物”。二是可以经由过程将音乐与音乐教导结合来成长音乐。因而在1924年，“29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生多罗西・京特(DorotheeGunther)一路在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、跳舞为一体的“京特黉舍”(Guntherschule)”。这是一所以培养从事音乐专业表演或音乐教师的年青工资主的黉舍。奥尔夫在黉舍里负责音乐课程的施教，并在教授教化实践中独创了被称为“人体乐器”的“声势”，制造了较易控制的节拍性乐器，乃至为这些乐器写了第一批应用教材（后成长为《黉舍儿童音乐教材》）。为了让更多的人懂得和接收他的教授教化理念，他开端把本身的一些谱例作为教材出版，而后又前后出版了各类教授教化教材。1948年为巴伐利亚电台编写“黉舍音乐教导”，引发教导界的广泛存眷，并遭到音乐教师迎接。1950―1954年出版了五卷本《黉舍音乐》（《Orff-Schulwerk》），被欧美各国接踵翻译出版介绍到世界各地，1961年，奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大年夜学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教授教化法的研究和培训中间，把奥尔夫音乐教导思惟纳入高等教导范畴，这标记住奥尔夫音乐教导体系正式确立。

奥尔夫的音乐教导道理即“理念”用一句话来概括就是:“本来性”的音乐教导。奥尔夫曾谈到他的音乐教导思惟构成之时说:“甚么是本来的呢？„本来‟的拉丁文是elemeniarius，意即„属于基本元素的、原始素材的、原始出发点的、合适于开端的。‟“我国粹者多将其译为„原始的‟、„基本的‟、„初级的‟、„元生性的‟、„天然的‟、„富有生命力的‟等”。那本来的音乐又是甚么呢？本来的音乐决不只是纯真的音乐，它是和动作、跳舞、说话慎密结合在一路的；它是一种人们必须本身参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为吹奏者参与其间。它是先于智力的，它不消甚么大年夜型的情势，不消构造，它带来的是小型的序列情势、固定音型和小型的回旋曲情势。本来的音乐是接近泥土的、天然的、机体的、能为每小我学会和体验的、合适于儿童的。”

奥尔夫认为：在音乐教导中，音乐只是手段，教导人才是目标。他告诉音乐教师们，必须留意的是，他们的学生中将来往交往当音乐家的毕竟是很少的，即便往后将成为音乐家的孩子，如今也还不是音乐家。所以，音乐教导的重要义务，应当是为浩瀚的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够或许参加音乐活动，可以或许成为积极的和有必定程度的音乐观赏者，可以或许从音乐中享遭到乐趣。他认为音乐性在每个孩子的天然本性中都存在着，人的音乐才能的高低，只是因为内涵的音乐性没有被充分发掘出来罢了。是以，奥尔夫教导体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例如：让儿童听着音乐，用走、跑、跳、转圈等动作来表示音乐;经由过程进修吹奏奥尔夫乐器，让所有的儿童都可以亲身实践，主动地参与到音乐活动中来。如许，就可以激起儿童对音乐本身的爱好，使音乐进修成为一种游戏和生活，充分调动了儿童进修音乐的积极性；另外一方面，这类本身的参与，也强调自由和即兴，每小我按本身的设法主意去做，要尽可能避免和他人雷同。

固然奥尔夫音乐教导体系在20世纪60年代就已确立了，然则这个有名的教导体系与中国这个文明古国产生接洽确要比及二十年今后。在改革开放的大年夜背景下，我国音乐教导的大年夜门向世界打开。上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄传授借此【护肤】，于1980年9月1日赴西德拜访。对对奥尔夫及其体系己有较深懂得的廖传授来讲，这是一个进修德国奥尔夫音乐教导体系的大年夜好机会。他经过量方接洽终究找到了奥尔夫师长教师，奥尔夫师长教师也因对中国文化的钟情热忱接见了廖传授。在他们的交换中，奥尔夫介绍了奥尔夫音乐教导理念，将整套《黉舍音乐教材》(五卷)和音响赠于廖传授，并安排他参不雅了奥地利扎尔茨堡奥尔夫学院。对中国来讲，奥尔夫给了我们一个进修鉴戒的机会，而对奥尔夫来讲，中国的鉴戒有助于完成他多年的欲望。奥尔夫也欲望他的教导理念能在中华大年夜地上开花成果，实如今中国的传播与实践。1981年l月4日，廖乃雄传授回国，并把全部经历投入到对奥尔夫音乐教导体系的介绍传播中，翻译材料、写文章，并举办讲座。这是中国第一次熟悉奥尔夫，奥尔夫音乐教导体系从此在中国步入了传播与实践的起步期。

在此时代，对奥尔夫音乐教导体系的传播重要集中在对该体系的介绍中。作为中国奥尔夫的“第一传人”，廖乃雄传授于1982年再次赴德。在两年半时代，他多次在奥尔夫故居从事研究（奥尔夫已于3月份去世），三次去奥尔夫学院拜访和听课，除联邦德国境内（包含西柏林）的几所以奥尔夫定名的黉舍和合唱队外，还去意、法、比的“奥尔夫中间”等处进行了拜访、听课和不雅摩表演。

奥尔夫音乐教导体系在中国的进一步传播与全部教导改革，特别与基本音乐教导改革密切相干。基本音乐教导改革的一大年夜成果《音乐课程标准》，对音乐教导所规定的条例内容，恰是新世纪基本音乐教导的特点地点。那么，基于这一教导大年夜背景下的奥尔夫音乐教导体系又以何种关系与《音乐课程标准》共存？固然！作为具有指导意义的纲领性文件，《音乐课程标准》一样对奥尔夫音乐教导体系在中国的本土化成长产生重大年夜影响。事实上，这类影响不是单方面而是互相的。奥尔夫音乐教导体系之前在中国的近二十年，除本身获以成长外，更多的是给我国音乐教导带来了扶植性的指导建议。必定意义上说，恰是鉴戒了奥尔夫音乐教导体系很多先辈的、更合适于音乐教导的理念和方法，才促使了我国的基本音乐教导进行了一轮又一轮的改革，世纪之交的此次改革特别如此。2002年由廖乃雄传授编著的《中华黉舍音乐教材》为更深刻地鉴戒奥尔夫音乐教导体系供给了教材支撑，必定程度上解决了以往在鉴戒该体系中所碰到的最大年夜问题之一。该教材将奥尔夫音乐教导体系的先辈理念与我国音乐教导的实际情况、传统文化很好地结合起来，既成长了奥尔夫音乐教导体系，又推动了该体系在中国的传播与实践过程。

除教导改革以外，奥尔夫体系在中国的成长与奥尔夫协会的成立密切相干。1986年，中国音协音教委正式成立。履行秘书李妲娜。中国音协音教委的成立，对奥尔夫音乐教导体系在中国的深刻传播发挥了重要的感化。在1989年6月中国音协赞成成立奥尔夫协会并开端预备工作后，于1991年正式成立奥尔夫协会，会员李妲娜、曹理、赵佳梓、郁文武、许卓娅、吴国本、李燕治、朱崇慧，李妲娜任会长，并成长了首批会员410人。1991年8月9日至19日，中国音协邀请奥尔夫学院的曼努艾拉、库巴斯特两位教师来北京的培训班讲学。在此次培训班上，李妲娜、李燕治等做了果真教授教化不雅摩课。1991年9月至1992年2月应美方邀请，李凌、李妲娜赴美九个城市考察音乐教导，参加全美奥尔夫年会活动；在纽约、华盛顿、圣迭戈等地作学术讲座，示范教授教化课。促进了成长奥尔夫音乐教导体系的经验交换。至90年代末的近十年间，该组织举办了三届年会，会员达八百人。奥尔夫协会一向致力于奥尔夫音乐教导体系在中国的履行和普及工作，为了将该体系与中国国情及音乐文化结合进行了大年夜量的教授教化实践和师资培训。从1995年开端，奥尔夫协会组办了一年一期、为期一年的经久在职师资培训。在而后的十余年间，举办了十一届初级班、两届进步班，共培训千余名奥尔夫教师。除经久的奥尔夫师资培训班，各类短时光的奥尔夫师资培训活动也在大年夜面积地进行着，如北京、深圳、汕优等地把奥尔夫音乐教导列入了每期的再教导内容中；上海音乐学院作为中国介绍奥尔夫音乐教导体系的来源地，则常常应用假期举办奥尔夫培训班活动。培训班情势的增长，解释我们中国音乐教导界对鉴戒奥尔夫音乐教导体系的需求，也可看出，中国奥尔夫师资力量在赓续的加强中。1995年7月7日至16日由李妲娜任团长、姚文任副团长、秘书长率中国音乐教导代表团赴澳大年夜利亚墨尔本参加记念奥尔夫诞辰一百周年国际研究会。除表演外，中国代表还在会上作示范教授教化，取得了高度赞誉。借奥尔夫诞辰一百周年这一机会，奥尔夫音乐教导体系在中国的传播与实践过程又迈进了一大年夜步。

奥尔夫体系在中国的成长与传播天然也离不开奥尔夫教导理论相干书本的成长。起步期内，对奥尔夫音乐教导体系相干书本的研究仅以翻译为主；而到了成长期，这一研究更深刻一层，除在期刊上持续翻译国外有关奥尔夫音乐教导体系的文章外，书本方面则更多地出现了相干的专题介绍，如李妲娜主编的《世界音乐教导集萃》、《音乐教导文选》等等，恰是这一批又一批书本的出版与发行，才使得奥尔夫体系在中国的成长破解了说话方面的障碍，促进了奥尔夫体系的本土化。

教导的改革，奥尔夫协会的成立，各类书本的出版都很好得推动了奥尔夫音乐教导体系在中国的成长和传播，然则弗成否定在传播和成长的过程中也碰到了某些艰苦与障碍。

认知方面的误差就是启事之一。对奥尔夫音乐教导体系，人们知道更多的是一种针对儿童的音乐教授教化方法。绝大年夜多半的高校公共音乐教师在没有卖力分析、研究的情况下，先入为主地认为奥尔夫音乐教导体系不实用于高校公共音乐教导，排斥对其的引进和应用。同时还产生一种认为奥尔夫音乐教导体系过时的不雅点。因为奥尔夫音乐教导体系从产生伊始至今，已有百年，进入我国也有二十多年时光，使得相当多的人认为它基本就是“古董”。

而当前，奥尔夫音乐教导体系在我国进行传播和应用的方法基本上有两种：一是高等艺术院校等专业音乐教导机构开设教法课程或专门课程；一是平易近间办学、社会教导。如中国奥尔夫专业委员会与处所合作，聘请专家举办讲座和指导班等。固然我国奥尔夫音乐教导成长的前景令人乐不雅，然则接收这类教授教化方法的教导者多是现学现卖，学了课例拿来就用，不假思考，完全照搬。有些是应用奥尔夫的音乐教授教化用其课例，囫囵吞枣，教授教化缺乏创新、成长，其教导理念基本成了“幌子”。教导不雅念是教导的指导思惟和绳尺。然则因为汗青启事，在传统文化价值不雅下的教师本位教导不雅，与奥尔夫音乐教导体系倡导的人本主义教导不雅截然相反，至今仍影响着高校公共音乐教导教授教化。现有的专业音乐教导体系及教授教化方法，对奥尔夫音乐教导体系的应用构成一种巨大年夜的阻力。并且在传统哲学思惟影响下构成的比较保守的思惟方法，使我国的高校公共音乐教师和通俗高校学生都面对着改变不雅念的挑衅。

别的在奥尔夫体系传播过程中很大年夜的一个瓶颈就是“奥尔夫乐器”的应用和懂得。奥尔夫体系的乐器包含两大年夜类:

1、无固定音高的攻击乐；

2、有固定音高的乐器。同时还有很多帮助性的具有特异音响后果的攻击乐配件。结合动作和结合乐器的讲课方法，异常富有创意和文娱性，并能调动学生的参与意识，而达到了很好的实践后果。“奥尔夫乐器”的问世，为全球的公平易近音乐教导开辟了新的境地。奥尔夫乐器不但使公平易近音乐教导在内容和品种上扩大年夜了器乐这个部类，并且从全部教导体系直到具体的教授教化方法上，教激发了一场革命，使儿童和学生从一开端接触音乐教导起，就得以深刻到音乐整体的构造中去，并亲身参与吹打去体验音乐的丰富。

固然奥尔夫乐器对音乐教导方面的影响如此深远，然则我们确不克不及不面对奥尔夫乐器经济方面的实际问题。作为传授奥尔夫课程的教师，必须预先花费大年夜量的时光去接收控制和应用奥尔夫乐器的应用和搭配方法。所以任何想实施这类教授教化方法的黉舍必须具有完美的教授教化情况和举措措施，才足以包管引进和实施这类教授教化方法。任何一种事物的成长都有它的载体，中国现阶段作为传播这类体系的载体，起首是要征得国度对音乐教导物质基本上的支撑，扶植现代化的教导基地，引进先辈的教授教化设备，培养高程度周全成长的师资力量。今朝，在中国的不合的地区对音乐教导的投资照样远远不克不及满足的。

而进步音乐教导者的本质是音乐教导创新成长的基本包管。奥尔夫音乐教导体系对师长教师的各类本质请求极高，起首是要请教师必须对此体系有一个完全的懂得和熟悉，并能从懂得达到懂得。然后付诸于教授教化实践中，并且可以或许身材力行地去应用各类教授教化方法。奥尔夫要请教师不只要有发明性思惟，还要兼有心理学家、心理学家和艺术家的本质。假如音乐教导师资程度低下，并且缺乏爱心和义务感，就会变相地把奥尔夫音乐教导本来性曲解为或实践成粗浅的模式化，并把发明性懂得为任其随便的活动。所以任何先辈的教导理念和方法其实不克不及那么简单和轻松的采取拿来主义便可为我所用，它是须要付出必定的价值特别是教师的献身精力。

贸易化的欠妥参加，也使奥尔夫的进步放慢了脚步。在大年夜街上，你会看到很多幼儿园都打着“奥尔夫音乐教授教化”的牌子来吸引家长的眼球。其实，一部分幼儿园只是将实施奥尔夫儿童音乐教导作为幼儿园创收的一种手段，并以此作为收取高额赞助费的饰辞；一部分幼儿园则以此哗众取宠；还有一部分幼儿园则是盲目跟风，认为外国的就是好的，你引进“科尔曼模式”，我就引进“奥尔夫模式”等等。不管哪一种情况，他们都是原样“拿来”，全盘照搬。家长似懂非懂，总感到“奥尔夫”是如今教授教化法的意味，小孩子应当或必须去接触它，进修它。想想这么多奥尔夫，又有哪家奥尔夫是原汁原味的呢？这个中又有若干是打着牌子赚黑钱的呢？告白商的参与，无疑又成了奥尔夫音乐教授教化法在中国传播的阻力之一。

如今的奥尔夫音乐教导体系作为外来教导体系，因处所差别性和我国音乐教导中本身所具有 的缺点，其在中国的成长过程中出现了很多问题。这个中的很多问题假如得不到解决，就会成为该体系在中国传播的最大年夜阻力。我们应当积极寻求教导改革的机会，破解教导特别是音乐教导中存在的困难，这不但能促进奥尔夫教导体系在中国取得更好的成长，更重要的是让中国的音乐教导迈上一个新的台阶！

参考文献

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[3]李妲娜，修海林，尹爱青编著.奥尔夫音乐教导思虑与实践[M].上海：上海教导出版社，2002

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[6]廖乃雄.奥尔夫音乐教导的基本思惟和道理[J].中小学音乐教导，1985.3.[7]廖乃雄.为儿童的音乐――奥尔夫《黉舍音乐教材》精选[M].上海：上海教导出版社，2004

[8]曹理等主编《音乐学科教导学》，首都师范大年夜学出版社2000年版

[9]《卡尔・奥尔夫和他的创作，文献记录》，第三卷

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性、元化等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

奥尔夫认识到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设游戏让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。

奥尔夫以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都是有着内在的紧密联系，都有着它们共同的元素—并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，使学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫

强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣

喵 喵 喵∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。

以上是我对奥尔夫教学法的一些粗浅认识和特点总结。奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。

第四篇：新体系归来 培训感悟

如何才能三“xin”二“yi”

----------新体系归来感悟

满满当当的中央音乐学院新体系六天培训在拿到证书的那一刻完美收官。每日八次指纹签到，每日中午休时间仍有课，晚上北京舞蹈学院、国家大剧院、中国音乐学院各种演出，满满的精神食粮，有史以来最严最最辛苦却也是最最认真收获最大的一次培训，自觉身体各项感官都有满溢之感，这是一次真正的头脑风暴，昨晚十一点到家，今日一早来不及好好休息便迫不及待地想要坐下将所有感慨倾泻而出，只怕这暑假之中懒懒散散的又将所有渐渐淡忘。

在近两年来不断的有人将新体系三字挂于嘴边，看了一些片段，查了一些资料，还看了一些课，说实话，似懂非懂。一件新生事物在未完全落地之前它就如一位未曾出嫁的姑娘，人们对于她的评判总是来源于旁人或者自己的猜测，于是，在这次，我想我终于如此幸运的能够亲手够着这位美丽女子的面纱，只是，短短六日，还不足以完全揭开。

在这个全新的教学舞台上，每位老师都抱以12分的精力去学习，去汲取，三“新”与“心”“信”

二“义”“异”是我对这次培训最直观的感受。

新体系够----------“新”

音乐新体系为世界三大音乐体系教学法的融合-----高建进教授对音乐教育新体系的建设方案和概念做了介绍。她说，音乐教育新体系立足于中国音乐文化，融入国际三大先进音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊）之所长，注重科学性、先进性和实用性。新体系是感性的理解音乐作品，感性的创作音乐。新体系的改革使音乐教育以人为本感受音乐、审美音乐、体验音乐，使音乐习惯素质化、感性化、人文化，个性化；音乐教育应围绕学生转，为学生快乐成长、阳光发展、美好生活服务。她对中小学音乐教育提出了五点注意事项：一是中小学音乐教育不能走专业音乐教育之路，应是大众音乐教育；二是中小学音乐教育不以培养专业音乐人才为目标；三是中小学音乐教育不能以追求比赛成绩为主，不能让比赛成绩扼杀学生对音乐学习的兴趣；四是中小学音乐教育应该要使学生生活得更加快乐；五是高等音乐专业教师培养方法不能照搬中小学音乐教师培养方法。她还对中小学音乐教育提出了三个要点：一是教育目标是对普通人的教育，培养感性接受音乐和表达音乐的能力；二是满足学生自已需要的音乐，注重主体的音乐感受；三是教育方法以学生学习音乐的能力为中心，而不是以教师掌握的音乐知识为中心。

第五篇：新体系

音乐新体系教学法心得

音乐教育新体系为世界三大音乐体系教学法的融合——德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊、瑞士的达尔克罗兹。本次培训内容涵盖了七大课程——歌唱基础教学和音乐与动作、音乐与舞蹈、体态与律动，以及小型乐器编配、钢琴即兴演奏、指挥讲座、教学法、中外音乐作品分析，授课教师团队由中央音乐学院音乐教育学院教授、博士生导师高建进院长带领硕士生导师童昕、学院副教授、作曲硕士张征、中央音乐教育学院讲师姜谧娅、中央音乐学院讲师宋玉涛、中央音乐学院讲师王阳、曾乔、刘凯等组成了培训队伍，他们幽默风趣、亲切大方、和精湛的授课魅力深深感染着大家，使我们这些受训者从感受、体验、收获等方面感受到了音乐教育新体系带给大家的欣喜。

感受

音乐教育新体系是由以人为本的教育理念；以发展情商为主的教育目标；以提高能力为主的教学要求；以掌握音乐经验为主的教学成果所构成的教学体系，全新理念，全新思路，在这短短的12天让我们这些受训者，倍感欣慰的同时也有了些许的压力。中央音乐学院可以是被称之为“音乐的清华大学”，在这样一所音乐的高等学府中学习，有压力更有动力。这次“国培计划”学校音乐教育新体系是由国家教育部和财政部批准与支持的国家教育体制改革试点项目。该音乐教育体系立足于中国音乐文化，融合国际先进音乐教育体系之所长，注重了科学性、先进性和实用性。

年轻而富有活力的授课教师团队在构建“新体系”和推广“新体系”的过程中，充分体现了他们的科学精神：尊重客观、遵循规律、精益求精。

一.“新体系”的内容。“新体系”从“教学理念到方法手段”都很棒！

新体系提出的6个观念：

1、以“让音乐属于每一个学生“为教育理念。

2、以音乐的艺术性活动过程为主要教学内容。

3、以学生获得感性音乐经验为主要教学目的。

4、以自主情感体验为关键教学环节。

5、以内心音乐联觉为重要音乐能力。

6、以音乐实践活动作为重要教学方法。

“新体系”与国际三大体系（柯达依、达尔克罗兹、奥尔夫）的共同点：

1、是大众型而非专业型的音乐教育。

2、以人为本而非以乐为本的音乐教育目的。

3、教学内容艺术化而非知识化或技能化。

4、教学目标以培养实践经验能力为主而非以乐理分析能力和公共表演能力为主。

5、重在学习感性思维方法。

二、“新体系”教学内容和方法。

内容：感受（音乐——>感觉）

认知（感觉——>内心音乐）

体验（内心音乐——>情感）

想象（内心音乐——>内心音乐）

表达（情感——>音乐）

创作（意向——>音乐）

方法：律动、聆听、手势、联觉、内心歌唱、读写、合唱、指挥、创作。

高建进教授对音乐教育新体系的建设方案和概念做了介绍。她说，音乐教育新体系立足于中国音乐文化，融入国际三大先进音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊）之所长，注重科学性、先进性和实用性。新体系是感性的理解音乐作品，感性的创作音乐。新体系的改革使音乐教育以人为本感受音乐、审美音乐、体验音乐，使音乐习惯素质化、感性化、人文化，个性化；音乐教育应围绕学生转，为学生快乐成长、阳光发展、美好生活服务。她对中小学音乐教育提出了五点注意事项：一是中小学音乐教育不能走专业音乐教育之路，应是大众音乐教育；二是中小学音乐教育不以培养专业音乐人才为目标；三是中小学音乐教育不能以追求比赛成绩为主，不能让比赛成绩扼杀学生对音乐学习的兴趣；四是中小学音乐教育应该要使学生生活得更加快乐；五是高等音乐专业教师培养方法不能照搬中小学音乐教师培养方法。她还对中小学音乐教育提出了三个要点：一是教育目标是对普通人的教育，培养感性接受音乐和表达音乐的能力；二是满足学生自已需要的音乐，注重主体的音乐感受；三是教育方法以学生学习音乐的能力为中心，而不是以教师掌握的音乐知识为中心。

体验：

1、从理论认识到亲自参与体验也是本次培训的一大亮点，从歌唱基础教学课中的所采用的五项基本工具：音叉、收拾、唱名法、节奏名和符干字母谱的应用，让我们体验到了在音乐教育实践中节奏感的培养是在各种不同的音乐活动（唱、奏、听赏等）培养和发展起来的。让我们这些受训教师亲自体验了节奏教学、手势教学、二声部歌唱教学，从体验中得知歌唱教学的教学原则就是：以听觉为前提、以歌唱为主。

2、音乐与动作其实就是通过身体动作发出声响的一种手段，声势指用手和脚击出一定的节奏：它既有声音，又有节奏，既有姿势，又有动作，被称为“用身体的打击乐”，在课堂中我们会通过把手，拍胸、拍腿；跺脚、捻指等声势动作模仿，建立视觉、听觉、动觉的统一，又将这些单一的声势组合成游戏、组合成舞蹈、加入“再一次”的口令，深深体验了整体感官结合带给大家的快乐与享受，连我们这些大人都乐此不疲，如果是孩子们是何等的快乐啊.3、小型乐器编配一课中让大家了解了奥尔夫乐器的特性，熟悉了不同乐器组合的音响效果和特色，知道了多件乐器的组合不同音乐织体的编配，小组合作完成了老师布置给我们的电影的乐器配音、给乐曲的乐器编配等，虽然只有短短4节课，也使我们知道了一些简单的编配原则：就是教师要给与学生非常清楚地设置条件框架（固定音型、选择音色不同的乐器、打击乐件数要少，节奏型要简等），所以我们的探索与学习应该是无止境，才能使我们的创作有积累。

收获：

这短短12天的培训生活，让我们真正回归到了学生时代，从早上9点开始上课到中午12点半结束，匆匆吃过午饭顾不得休息，2点又开始进行下午的培训，使我们都有些吃不消，为了能够学到更多的东西，我们丝毫不敢懈怠；一天八次的点名签到，使我们也感受到了中央音乐学院和这次国培计划团队的严谨认真的工作态度，正是源于那句话，辛苦的付出是有回报的；最后的结业汇报演出我参演了大型舞剧《波莱罗》、无伴奏合唱昆曲清唱剧《桃花扇》和童话音乐剧的演出，演出是在北京舞蹈学院的剧院进行的，演出的成功得到了教育部副部长、中央院院长、音乐教育学院院长等领导的认可与肯定。

其实，只要真正掌握了理念和原则，就一定能在教学行为上表现出来，如果教学行为体现不出来，就说明教学理念和原则的认知不到位。当然，从观念到行动距离还是很遥远的，但是，假如理念上认识真到位，那么，只要坚持去实践、去学习、去思索，就一定会拥有教学实践能力。

特别喜欢培训时，中央音乐学院高院长说的一句话：“新体系理念不是新的，方法也不是新，它的新在于——选择”。其实真理就在那儿，关键是——你是否选择了它。我想，我一定会选择最接近音乐本质的音乐教学，并且，我一定会为之辛勤耕耘