幼儿园音乐教育论文幼儿园音乐欣赏论文

第一篇：幼儿园音乐教育论文幼儿园音乐欣赏论文

幼儿音乐欣赏教学初探

音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分。开展音乐欣赏活动,可使幼儿接触更多的优秀音乐作品,开阔他们的音乐眼界,丰富他们的音乐经验,培养他们对音乐的喜爱之情,并使他们初步发展起感知、理解、欣赏音乐作品的能力。如何培养幼儿感受音乐形象,理解音乐语言,丰富幼儿的审美情趣呢?多媒体技术与欣赏教学有效整合,使教学丰富

而生动

音乐艺术是以声音为形象塑造载体,它需要欣赏者具备各方面的知识,在聆听音乐时自发地产生一种联想。由于幼儿的生活、知识经验有限,所以在幼儿园里,音乐欣赏过程中那些无法捉摸的音乐形象经常令老师尽管费尽口舌,小朋友听起来也如坠入云雾之中。而运用多媒体技术手段,便可将欣赏时所需要的图像、声音、色彩等信息更好地结合在一起。使幼儿在特定画面的引导下来欣赏音乐,感受音乐的无穷魅力。如在欣赏《卡门序曲》时,音乐作品中所塑造的威武的斗牛士的形象对孩子们来说,还是比较陌生和遥远。于是,笔者制作了西班牙马德里斗牛场的课件,帮助幼儿理解音乐作品的背景,当马德里斗牛场的画面一出现时,孩子们都不禁被斗牛场雄伟、奇特的建筑所感染,“哇”的一声惊叹起来。而当斗牛士斗牛时的精彩镜头合着音乐播放出来时,孩子们更是变得跃跃欲试,不由自主地随着震撼的音乐跟着影像模仿起来。于是威武的斗牛士的形象在幼儿面前一下子变得清晰、直观起来,抽象的、难于理解的内容变得生动而有趣。将“道具”与欣赏教学有效结合,帮助幼儿感

受音乐意境

爱玩是每个幼儿的天性,一样物品在大人手中也许不觉得有趣,但到了孩子们手中,便如同一件宝贝,能生出不少的玩法。采用合适的“道具”帮助幼儿感受音乐,也不失为一种化抽象为直观的好办法。于是在欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章时,为了让孩子们感受体验音乐连绵不断的、轻柔的、抒情的意境,笔者给每个孩子提供了一条彩带,鼓励孩子们自由地尽情地挥舞纱巾,引导他们一边倾听音乐,一边观察彩带飘落的形态。在音乐声中孩子们创造性的玩着彩带,有的向上抛,有的旋转甩„„玩得不亦乐乎。笔者又加以语言进行引导:“让我们在月光下翩翩起舞,在月光下跳舞是很美的„„”,孩子们挥舞纱巾的动作变得越来越轻柔,与音乐也越来越和谐。看得出孩子们已沉醉在音乐中,他们已体会到音乐中延绵不断的、轻柔的美。又如在欣赏德立勃的《拨弦》时,笔者事先和孩子们一起利用小纸盒、橡皮筋制作了简单的“六弦琴”,在欣赏音乐时,孩子们合着音乐兴致勃勃地有节奏地拨动自己的“弦乐器”,享受着音乐带来的快乐。正是这小小的“道具”,帮助孩子们理解了弦乐器中的拨弦技巧,引发孩子们对音乐的兴趣和无限的遐想,开启孩子们想象的闸门。将游戏与欣赏教学有效结合,帮助幼儿认识音

乐结构

以游戏的方式开展欣赏活动,能使幼儿的情绪调整到最佳状态,在轻松,愉快的情绪中自然地掌握音乐知识。在欣赏《单簧管波尔卡》时,笔者和孩子们玩起了捉蝴蝶的游戏:找蝴蝶——捉蝴蝶——找蝴蝶——蝴蝶四处躲藏——找蝴蝶,游戏给孩子们带来了无比的快乐。在孩子们熟悉了游戏玩法后,笔者用《单簧管波尔卡》的音乐指挥孩子们玩游戏,引导他们仔细聆听音乐,按照音乐中乐段的转换来玩游戏。音乐伴随游戏,给孩子们带来了愉悦的心情,虽反复聆听,仍乐此不疲。随着游戏次数的不断累积,孩子们对音乐的回旋曲式结构也就了如指掌。孩子们在游戏中获得的音乐知识,不再是机械的被动的认知记忆,而是通过自身的实践探索,在感性和理性两个层面中获得提高。将色彩与欣赏教学有效结合,帮助幼儿感知音

乐情绪

音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的,除了音色与颜色之间的联系之外,还有曲调、和声、节奏、调性、音区等。它们都能使人与各种色彩联系起来。在历史上就曾有人把不同

风格的作曲家的作品与色彩联系起来,有人说莫扎特的音乐是蓝色的,肖邦的音乐是绿色的,瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩。在欣赏活动中,笔者尝试通过将色彩与音乐对应,来帮助幼儿感受音乐的情绪。根据蒙古民歌改编的管弦乐《森吉德玛》,具有诗画一般的气质,由于对同一旋律在速度、力度、配器上做了不同的处理,便表现出了两种截然不同的情绪。第一段音乐淡雅、柔和绵长;第二段音乐明朗、热烈。于是在活动中,笔者为幼儿提供了浅蓝和红色两种色纸,引导幼儿边听音乐边选颜色,在听音选色的过程中,孩子们选择了将浅蓝来对应第一段音乐,将红色对应第二段音乐。颜色的暗示使孩子们很快感受到了乐曲的两种不同的情绪。

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响手段实现思想和感情表现与交流必不可少的重要形式。音乐学习为幼儿所喜欢,教师应把握好这种优势条件,除知识技能的教学之外,还要善于发掘教材中的德育资源,对幼儿实施有效教育。

在音乐欣赏活动中，我提倡采用综合艺术教育的形式，说、唱、舞、画等艺术活动是有机成一体的，这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它使艺术学习变得更自然、更容易、活泼多样，更能让幼儿感兴趣。而且充分尊重幼儿的个体差异，让有不同兴趣爱好的幼儿都能主动参与音乐，创造音乐，表现音乐，从中体验成功与快乐。人类的各种艺术活动之间有着共同的渊源和创作、欣赏规律，运用文学、美术、韵律动作等姐妹艺术帮助儿童欣赏音乐，不仅可以增进儿童对音乐的理解，而且有助于发展儿童的艺术思维能力和审美心理结构。采用“多通道参与法”，帮助幼儿打开尽可能多的感知通道，在欣赏音乐的过程中调动多种感观（视觉、动作、语言）参与并丰富和强化已听到的音乐形象及内容。打破学科界线，建立学科之间的生态。

第二篇：音乐教育论文活动幼儿园论文

音乐教育论文活动幼儿园论文音乐教育论文活动幼儿园论文音乐教育论文活动幼儿园论文

绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的问题及对策

【摘 要】本文通过对绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的教育教学形式化、课程结构单一化等现象进行深入调查，对音乐教育活动中的教育方法内容单一，教师专业水平偏低，注重知识传授，忽视幼儿审美能力的培养等方面的问题进行了深入剖析，并提出了改变教育教学方法以及提高教师专业素质等具体建议，以期幼儿园音乐教育活动更能有利于幼儿身心发展，促进绥化市北林区学前教育事业的发展。

【关键词】音乐 教育 活动 幼儿园 一 绥化市北林区幼儿园音乐活动发展现状

绥化市位于黑龙江省中南部，松嫩平原的呼兰河流域，总面积34964.2平方公里。全市总人口575.9万人。2010年绥化市共有幼儿园451所，公办园15所，私立幼儿园与集体园426所。目前，音乐教育已成为幼儿园主要教育内容之一，同时音乐教育也是孩子们最喜爱的活动形式之一，但是，在绥化市北林区开展的音乐活动课并不完善。

1．幼儿园对音乐活动重视程度的调查

在调查的所有幼儿园中，83%的幼儿园开设了音乐活动课，在这些幼儿园中20%是公立幼儿园，其余80%则是私立幼儿园，在公立幼儿园中平均每周都会上一节音乐活动课，在私立幼儿园中只有一所是一周上一次，其余的都是以节日或活动的形式开设的。比如，国

庆节的时候就会组织幼儿进行一些活动，每个班级都会出节目，进行集体的联欢，共庆佳节，每学期都会在不同的节日举行不同的音乐活动，但是很少会单独以上课的形式进行。可见幼儿园对音乐教育活动的重视程度并不高。2．对教学内容的调查

在所有幼儿园中，71%的幼儿园教学内容单调，多数以唱歌舞蹈为主，幼儿对打击乐器节奏感等方面的接触很少。另外一所幼儿园能认识到艺术培养的重要性，并能与游戏相结合，促进幼儿发展。3．对音乐活动教学方法的调查

80%的幼儿园会以传统上课的形式进行教学，有20%的幼儿园会以集合故事及游戏的方式进行教学。调查表明教师教学方法传统老旧，形式单一。

二 绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的问题 1．教学条件差，方法单一

幼儿园经济条件差是幼儿园教学水平无法提高的一个重要的制约因素。教师的工资待遇低，严重影响其工作的积极性。幼儿园环境条件简陋，活动空间狭小，限制了幼儿的活动范围，降低了幼儿对音乐活动的兴趣。乐器的缺失，导致音乐活动课的死板呆滞，知识通过影像资料传播，失去了音乐活动课为幼儿带来的快乐及美的享受。

教师在音乐活动中使用的教学方法老旧单一。从调查结果看，教师多数选择传统的上课模式进行教学，在教唱歌时都是老师唱一句

幼儿跟唱一句，舞蹈也是由老师一个一个的动作教，通过反复多次的练习加强记忆。并没有给幼儿想象创造的空间，用这种灌输的方式难免让幼儿产生厌倦的心理。同时在教学过程中，教师对乐器的使用频率少，幼儿很难直观的感受音乐的高低、快慢及音色的变换。2．教师专业素质水平低

北林区幼儿园师资力量较薄弱，大部分教师在业务技能、专业知识和文化素质方面不过硬。第一，幼儿园教师中老教师所占比例较大，其中多为初、高中毕业生，只有部分老师受过正规的幼师培训，对幼儿音乐教学法了解甚少，新教师中幼师毕业生很少，但大都是职业幼师班毕业的，专业基础素质较差，加之没有实践经验，又没有较高素质的教师指导，致使教学水平提高缓慢。第二，幼儿音乐教育活动更重要的是要幼儿在活动中体会音乐带来的美感和享受，而非会唱几首歌，跳几支舞那样简单机械。在调查中发现，北林区幼儿园在教学过程中注重的是幼儿的乐理知识掌握情况，老师和家长也一致反映这些知识的学习是立竿见影的，进步是看得见的，而音乐情感的熏陶是长时间才能看到的成绩，通常这种成绩家长重视程度较低。第三，幼儿教师工资待遇偏低，师幼比例偏低，教师任务繁重，幼儿园为减少开支，部分幼儿园的卫生或者杂务工作都是由幼儿教师完成的，这样，导致教师队伍不稳定。3．注重知识传授，忽视幼儿审美能力的培养

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验”，“用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。因

此，教师在音乐教育中应着重关注幼儿情感方面的培养，多为幼儿提供机会，并提供必要的技能方面的帮助。在实践调查中发现，许多教师则过分强调知识的传授，忽略艺术本身带来的美感，认为知识的传授可以看得见且效果明显。在调查中还发现部分家长也是这么认为的，只要让幼儿学会知识就行，对于那些看不见摸不着的艺术熏陶，他们则认为不值得学习，随年龄和知识的增长自然而然就会得到提高。私立幼儿园是以盈利为目的，所以多数都依照家长的意思去办，最后导致恶性循环。家长对幼儿教育并不是很了解，教师应多向家长介绍，而不是一味的依照家长的想法教学，这样就失去了其幼儿园教育的意义，更失去了音乐活动教育的本质意义，同时，在一定程度上还阻碍了幼儿的发展。知识和美感的培养是同等重要的，二者缺一不可、相辅相成，共同促进幼儿的发展。在调查中还发现，部分幼儿园在教学过程中游戏与教学相分离，没有有机地结合在一起，导致教学效果不明显，幼儿不易接受等。三 具体建议

1．提高教师音乐素质，增强专业技能

第一，幼儿园在招聘教师时应以专业毕业生为主，提高教师队伍的专业素质。同时为在校教师提供在职培训、学习等机会。通过对理论知识的学习，增加教师对专业知识的认识，提升其专业素质。帮助教师认识到教育的真正内容和目的，有效把握课堂教学，提高教学质量。

第二，幼儿园可以组织教师观摩优秀的公开课。可以是本幼儿园

优秀教师的公开课，也可以参观公立幼儿园或其他幼儿园的优秀课程，从而获得直观的经验，体会更深刻。同时幼儿园应多鼓励教师创新，提高教学质量。

2．改变教学方法，提高教学质量

第一，改变旧的教学模式，循序渐进。教师在进行音乐活动课时，应以幼儿为主，采用幼儿喜欢的游戏方式进行，充分发挥幼儿的主观能动性。而且在教授的过程中要注意循序渐进地增加难度，在让幼儿感受音乐、体会音乐、欣赏音乐的基础上，对其产生兴趣的培养及知识的传授。这样幼儿不仅可以学到知识，同时也可以获得精神上的享受。例如，在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主，通过音乐的快慢来做动作，初步感受音乐的节奏感，到了中班就可以教他们简单的节奏，“妈妈”就可以拍两下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼儿对所学的歌曲进行打节奏，并教一些简单的节奏型。这样循序渐进的教授可以让幼儿对节奏有深刻的认识和理解。

第二，提高教师的教学技能。教师要充分理解教材的内容，并对其进行深入剖析，通过最有效、最捷径的方式来教授。教师在教授过程中不要一成不变的用一种方法，每次的课都是一样的，这样幼儿就会失去好奇心，从而产生厌学的心理。要多加些创新的成分，使课堂生动活泼，切忌，教师在一节活动课上使用的活动形式不要太贫乏、太多。最好设定两到三个。

第三，教材选择。在选择教材的过程中要注意选生动形象的、图

片信息较多的图书，能够充分引起幼儿的兴趣，书中内容要简单易懂，便于幼儿理解记忆，在选择歌曲时要注意选节奏感鲜明、旋律优美的音乐。另外对幼儿进行舞蹈创编时要注意动作简单。同时在上课时可以让幼儿自己进行歌词的改编和创作及打击乐等乐器的使用，促进幼儿创造力的发展。3．加大社会支持力度

幼儿园应多向家长介绍相关知识，让家长全面了解幼儿音乐教育的重要性及相关知识。使家长能充分配合幼儿园进行教育，加强家园合作的力度，构建更多的途径及方式。同时，在社区活动中也应加强对幼儿园的认识和了解，通过宣传增强社会对幼儿园教育的认识，幼儿园也可以组织幼儿为社区进行文艺表演，这样既可以使大家对幼儿教育重视，也可以促进幼儿在音乐学习方面的积极性。幼儿园也可以同社会各个单位、图书馆等地沟通联系，增强幼儿不同方面知识的了解，从而培养幼儿全面发展。以此来保证幼儿健康全面的发展。参考文献

［1］高星星.音乐活动在农村幼儿园开展存在的问题与解决对策.http://，2010.4 ［2］教育部基础教育司组著.幼儿园教育指导纲要（试行）解读［m］.南京：江苏教育出版社，2002.4 ［3］李晓虹.浅谈幼儿园音乐活动教育中有效策略的应用［j］.当代学前教育，2007（2）

第三篇：音乐欣赏论文

音乐，打开心灵之门的金钥匙

摘要：音乐对人有着特别强的陶冶作用。它既可以帮助人们表达情感，也可以丰富人们的情感体验。既可以鼓舞人们奋斗、前进, 也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。

关键词：情感体验 陶冶 理智的欣赏 贝多芬

正文：音乐，是情感的艺术。无论是大众能够普遍接受的流行音乐，还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐，都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

音乐能表达人们的感情，触动人们的内心世界，起着不能用言语所能形容的影响作用。文字尚需通过符号，来传达感情、思想和内容，且文字有时因民族不同而尚须翻译。而音乐，它可以直接反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐，直接感受这种真挚朴素的感情。

音乐可以不断丰富人的情感体验，提升人的情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟通与交流。通常来说，欣赏音乐作为一种审美活动可分为三个不同的层次：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。感情的欣赏和理智的欣赏应成为我们追求的目标。人更需要内心深处的体验，通过感情的欣赏和理智的欣赏，我们可以寻求出那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。

每一种音乐都会带给我们不同的感受，我们的喜怒哀乐都可以让音乐表达出来。听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新，最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包袱。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。音乐是最好的表达人们情感的一种手段，它在我们的生活中是不可或缺的。

音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们奋斗、前进, 《倔强》中，有歌词： 当我和世界不一样 那就让我不一样

坚持对我来说就是以刚克刚

我如果对自己妥协 如果对自己说谎 即使你不原谅我也不能原谅 最美的愿望一定最疯狂

我就是我自己的神在我活的地方

每一个心中有梦想的人听到都会为之一振，当自己去追求自己的梦想的时候总会遇到自己的挫折，我们需要的就是和《倔强》一样的坚持，把困难挫折都踩在脚下，做一个不能被征服只能去征服的人。

音乐也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，恢复人的心理平衡。音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。贝多芬的音乐美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。音乐家大多注意形式与情感的结合，贝多芬《命运》与《合唱》交响曲中吧音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家。他一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神.雨果说音乐所表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。确实如此，音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

总而言之，音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐带给我们的不只是一种听觉的享受，还会让我们有所触动，让我们的思绪随着歌声飘荡。

第四篇：音乐欣赏论文

摘 要

1945年8月15日，日本法西斯宣布无条件投降，朝鲜半岛因此光复，本可以因此而开始的新生活的朝鲜族人，却被人为的一分为二，虽然在1950年到1953年，金日成和李承晚都想改变这一国家分裂的格局，但板门店签署的《停战协定》，使那条全世界都知道的三八线彻底定格。时光一晃六十年，在今天的三八线南北，两种不同的社会形态展现在世界人民眼前，尤其在音乐领域，在平壤，似乎只有当年刻在凯旋门上的《金日成将军之歌》，还有近两年的《脚步》；而在首尔，无论是MBC歌谣大祭典、SBS歌谣大战，还是SM、YG、JYP等经纪公司，都是东方音乐界耀眼的明珠，给世界送去一波又一波的韩流。同根同族的人们，为什么今天却有如此大的差别？究其成因，还要从源头说起。关键字 金日成 三八线 MBC歌谣大祭典 SM

前 言

第二次世界大战在1945年结束，朝鲜半岛结束了长达50年的殖民统治，那些当年为了祖国解放而在外奔走的朝鲜族人，终于踏上了自己的国土，开始了为重建祖国做各种准备，1948年8月15日，李承晚当选首任大韩民国总统，定都汉城。同年9月9日，金日成在当选朝鲜民主主义人民共和国内阁首相，定都平壤，朝鲜半岛的分裂正式形成。1950年6月25日，朝鲜人民军跨越三八线，开始了所谓的祖国统一战争，历时三年，双方损失惨重，但最终，这是一场没有胜利者的战争，三八线依旧在那。

之后的六十年，三八线的南北在不同的社会制度和政治制度下开始了自己地区的经济建设和文化发展。在北方，金日成造就了和斯大林、毛泽东一样的个人崇拜，整个北方都是“江山一片红”的情景，而在音乐的领域，也基本都是清一色的革命歌曲，即人们俗称的“红歌”，如《金日成将军之歌》《金正日将军之歌》《万景台之歌》《我的祖国无限美好》，还有一些就是电影上插曲，如《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》，而这些也都是朝鲜建政早期的艺术作品。由于政治上的独裁和世袭，使朝鲜的音乐道路越走越窄，几乎被人忘却，而三八线以南的韩国，政治上可谓是一波三折，先后经历了文人独裁，内阁民主，军人独裁，汉城之春，直选总统，文人执政，政党轮替等一系列社会变迁，最终形成了今天的韩国，音乐的发展从上世纪九十年代起，如同雨后春笋，迅速成长，直到今日，韩国的音乐已经传遍了世界每一个地方，说起韩国的音乐，总会有一群人为之尖叫，为之疯狂。这也就是本文要论述的主题。

第1章 朝鲜音乐发展史

1.1朝鲜历史发展过程

1948年9月，朝鲜建政，金日成当选内阁首相，他上台做的第一件事就是发展军事，之后，朝鲜人民军成立，之后在中国和苏联的支持下，1950年6月25日凌晨，金日成点燃了战争的导火索，历时三年，使本来就贫瘠的半岛雪上加霜，直到1953年7月27日，《停战协定》在板门店的木头板房里签订，战争正式结束。

经过了战争的北方，一片荒芜，一切都回到了起点，金日成提出了“千里马计划”。于是在苏联和中国的资助下，朝鲜的经济得到了飞速的发展，据当时的数据统计，朝鲜当年的人均GDP超过了当时的韩国，所以当时会有韩国人逃往朝鲜。

随着经济的高速发展，朝鲜的政治体制内部也发生了数次冲突。因为看不惯金日成的家长制和大搞个人崇拜，朝鲜高层的一些人数次对金日成发难，试图改变这一格局，但都惨遭失败，随之而来的是一场又一场的大清洗。也因此形成了朝鲜特有的金日成体系，随着政治上的斗争胜利，“金日成是朝鲜的神，是世界人民的大救星”成了朝鲜文化的主流，也为日后发展产生了深远影响，随着1997年金日成长子金正日正式接管朝鲜，“金日成-金正日主义”成为了朝鲜每个人的主体思想，每个人几乎都是在这样的意识形态下生活的，所以朝鲜这么多年才会一成不变，单一的生活成了外界对朝鲜的普遍看法。

1.2朝鲜音乐的发展

恕我直言，我曾经搜过相关的资料，但令我遗憾的是，相关资料真的是少的可怜，我只有通过自己对朝鲜音乐艺术作品理解和老一辈对朝鲜的了解来讲述这个问题。

朝鲜建政之前，朝鲜的音乐多种多样，其中最著名的当属《阿里郎》，它可以被称为朝鲜歌曲经典中的经典，每一个朝鲜族人都熟悉它，它还被多次改编，变成歌剧，舞台剧等各种音乐形式。在2013年，中国国家副主席李源潮访问朝鲜，朝鲜国防委员会委员长金正恩携夫人陪同其观看了大型歌剧《阿里郎》，这是朝鲜民族音乐发展的一个重要标志，除此之外，还有一些民族音乐也在朝鲜传唱，而它们不被人熟知的原因，是被另一种音乐所冲淡了。这种音乐就是革命歌曲，确切地说，是为金日成、金正日、金正恩祖孙三代而写的歌曲，它们几乎只有一个主题，那就是吹嘘这三位领导人的丰功伟绩，如果没有他们，明天的太阳就不会升起，地球就会停止转动，生活会无法继续。无疑，这是朝鲜政权对人民的一种洗脑，而历次政治斗争所形成的个人崇拜和王位世袭，也对这种音乐的形成起了决定性作用。在这些音乐中，反复会出现金日成、革命、领袖、万岁等词语，这些都是对当权者赞美，同时也让人们感到了乏味，显得十分单调，虽然朝鲜的合唱团在演唱这些歌曲时，充满激情，但透过现象看本质，激情亢奋的外表下是空洞无味，毫无内容。

在朝鲜还有一类音乐就是电影音乐，因为朝鲜是一个专制独裁封闭的地区，政府的监管达到了不放过一只苍蝇的地步，所以自由音乐创作、音乐工作室、歌手在朝鲜成为了痴人说梦，一切音乐及艺术都是官方的，就连“牡丹峰”都是金正恩拍板重组的，所以朝鲜的电影也是政府直接操作的。早期的《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》等作品，是政府直接组织策划的，其中《卖花姑娘》更是有第二代领导金正日的指导，其中的音乐更不必多说，也是为个人崇拜服务的。

1.3朝鲜音乐现状

经过了六十载的岁月洗礼，朝鲜的音乐从多样走向单一，红色歌曲成了这一音乐的主旋律，没有个人创作，只有政府监管，但凡有不同的声音就会被抄家甚至处决，在这样的社会，自由和开放成为了写在《宪法》上的空话。

在乡村，农民遭受着饥饿，每天食不果腹，自然没有了抒发情感心思，因为饥荒让他们的生存变得渺茫，每天为了下一顿饭奔波，那曾经收获时的喜悦，今天去成了大剧院中金丝雀。

在城市，无论是首都还是地方，一切都被管制着，人们即使想要有所创作，有所发泄，也要时刻提防身边的人民军。虽然在金正恩上台以来，朝鲜的氛围让人感到了些许的轻松，除了米老鼠、牡丹峰，再没有什么新的东西让人们来欣赏。朝鲜，这个神秘的地区，如今已经成为贫困、独裁、世袭、落后的代名词，它的音乐虽然每年都会在金日成广场被乐队奏起，但终究被世界所遗忘。

第2章 韩国音乐发展史

2.1韩国音乐发展的背景

由于社会体制的不同，三八线以南的韩国有着和北方截然不同的发展过程。从历史的角度上看，这一切都是民主社会的必然过程，这条路虽然坎坷，但韩国人民用了将近半个世纪，终于创造了自己的神话。

朝鲜战争后，韩国和朝鲜一样，同样的一贫如洗，但它没有外来资助，一切只有靠国民自己。由于被人民军和共产党占领过，所以战后的李承晚政府痛恨共产党，所以先后推行了许多反共的法案，这也是控制意识形态的一种形式，所以在当时汉城，只要你是拥护政府，反对共党，你的创作就不会受到批判，如果你在大街上弹奏一曲情歌，警察和市民会给你鲜花和掌声，没有人会将你带走。但随着李承晚政府的独裁统治被“4.19”运动推翻，短暂的内阁时期后，政权很快被军队掌握，大独裁者朴正熙登上了总统宝座，正是这位总统，带领韩国走出贫困，为日后成为亚洲四小龙奠定基础。可是军人独裁的社会是不自由的，城市里到处都是军人的身影，一时间，朝鲜半岛被两个军事独裁者掌握，这时的人们的生活水平在逐步提高，但音乐创作上没有太大的自由，记得在韩剧《爱情雨》有一个桥段，男主角因为唱了禁歌而被通缉。

到了80年代初，随着朴正熙的被杀，韩国出现了短暂的“汉城之春”，自由的氛围迅速席卷全国，流行音乐在这一时期出现了萌芽，但之后发生的“光州惨案”让这一趋势被迫刹车。1994年，金泳三当选总统，军人执政在韩国结束了，一个新的纪元就此打开，随着各个冤案被平反，大批的政治犯和异议人士被释放，这一切在告诉人们，自由真的来了，各个经纪公司也都是在这时开始了自己明星工程，那些自由艺人也从此开始发迹。

2.2韩国音乐的发展

2.2.1民族音乐

和朝鲜一样，韩国同样有民族音乐，但它在韩国的命运却和在朝鲜不同，它没有被冲淡、也没有被特别重视，而是被喜欢他的人们用他们自己的方式流传了下来。在韩国，民族音乐和流行音乐一样，摆在相同的位置供人们选择，没有刻意强调，但却在流行音乐的冲击下屹立不倒，说明民族音乐在韩国有着自己特有的地位。2.2.2流行音乐

这类音乐现在成为了韩流的主打，也是无数“哈韩”者向往韩国最直接的理由。早期韩国流行音乐受日本影响居多，而到了1989年，韩国SM娱乐有限公司成立，这是韩国最早成立的经纪公司，他的创始人李秀满，曾是一名歌手，由于看准了音乐市场，造就了一个又一个“天王”和“天团”因此创造了“韩流”神话。

事实上，韩国流行音乐是在各个音乐经纪公司相互竞争的过程中成长起来的，虽然SM是第一个经纪公司，但真正打开韩国流行音乐闸门的是1992年成立的自由体组合“徐太志和孩子们”，正是它的出现，改变了韩国的流行音乐的发展方向，推动了韩国流行音乐的全面发展。1996年，SM推出H.O.T组合，这成为了韩流始祖，它的队长安七炫，更是成为了那时中学生的男神，后来，安七炫成为第一个在中国开演唱会的韩国歌手。同样也是在1996年，“徐太志和孩子们”中的杨贤硕成立了YG公司，这个公司的组合Big Bang，现如今已经是每一个听过韩文歌的人都熟悉的名字，它的队长权志龙更是让很多中国明星都十分崇拜。

自二十一世纪以来，韩流几乎席卷了整个亚洲音乐市场，从Wonder Girls的《Nobody》红遍大江南北，到少女时代的《Gee》引领了无数人的手机铃声，再到PSY的《江南style》占领了广场舞的喇叭，就连《天天向上》的开场音乐都用的是李弘基的《话说》。韩国音乐，这个在上个世纪末才崛起的新音乐力量，现如今已成为了我们欣赏音乐难以忽略的一部分。

2011年，SM旗下的艺人组成SM Town，开始了世界范围内的巡回演出，10月23日，在纽约麦迪逊花园广场，无数的歌迷为之呐喊，整个演唱会数次沸腾，这是韩国娱乐公司第一次大规模在欧美演出。巡演的成功，证明了韩国音乐的成功，无论是李秀满、还是公司旗下的艺人，都为演唱会的成功付出了无数的日日夜夜。

今天越来越多的韩国流行音乐登上了舞台，在每年的歌谣大战和歌谣大祭典上，总会有惊喜出现，让两个多小时节目变得短暂。

第3章 朝韩音乐的对比

一晃六十多年，三八线南北，两种不同的意识形态造就了两种不同的音乐结果，从时间的推移上对比，会有以下发现。

五十年代，双方忙于战争，经济建设，音乐的发展被搁置，这一时期，以民族音乐和外来音乐为主，在朝鲜，由于是苏联扶持的政权，所以会有一些俄国的艺术在朝鲜传播，至于民族音乐，那是朝鲜族音乐的起源。在韩国，由于国家体制的不同，日据时期的音乐被保留了下来，所以日本流行音乐成为了韩国追捧的对象。

六十年代，这一时期由于双方的社会背景的不同，音乐的风格也就出现了差异。朝鲜的经济得到了发展，政治斗争加剧，党和政府对意识形态的监管开始加强，一些有着开放思想的音乐创作被抹杀，党附着在每一个可能有自由思想的组织上，朝鲜的音乐创作开始归于官方垄断。而在韩国，由于社会的动荡，各种反独裁，要求自由民主的声音开始高涨，一些激进、愤怒、激昂的音乐诞生了，虽然政府试图镇压，但由于受到威权政府本身的制约，这种现象一直存在。

七十年代，这一时期可以说是朝韩音乐的分水岭，同是军人独裁的社会朝着两个不同的方向发展。在朝鲜，反对势力已经灭亡，金家一言九鼎的时代从此开始，除了保留不危害体制的民族音乐，歌颂金家王朝的“红歌”占领整个朝鲜音乐界。随着主体思想的确立，外来一切悄然消失，原本还有的苏联音乐也逐渐离开人们的生活。这仿佛中国的“文革”一样，音乐和人民的生活一样单调。而在韩国，军人的独裁被民主的选举所撼动，金大中因所谓“煽动”被捕推开了民主的大门，同时也为音乐的发展创造条件，韩国音乐的自主化也是从这一时期开始的，在迪厅或者酒吧，总有一些热血的年轻人对着麦克演唱，有的是翻唱，有的则是原创，他们在用自己努力，进行韩国流行音乐的探索。

八十年代，这一时期两个社会音乐上的反差就越来越明显，朝鲜几乎是一成不变，除了歌颂还是歌颂。在韩国，音乐的创作可谓是雨后春笋，各种风格、各种形式的音乐层出不穷，并且韩国人并不是闭门造车，还经常与外国著名音乐艺人合作，创作出一首又一首经典歌曲，其中最著名的就是汉城奥运会主题曲《手拉手》，是美、意、韩三国共同创作的。

九十年代，这个时期的朝鲜与韩国可以用天壤之别来形容。在朝鲜，金正日的接班并没有改变什么，一切依旧是单一的，更糟的是，由于苏联的解体、中韩的建交以及饥荒的降临，朝鲜人民的生存都成了问题，音乐创作依旧是政府的特权，毫无新意可言。韩国则就不同了，在音乐领域，流行音乐迅速成长，并很快风靡亚洲，BoA和H.O.T的推出，迅速占据了流行音乐市场，韩国也开始摆脱日本音乐在韩国的阴影，一个新的形象就此出现，并且也因此影响了一代又一代的人，今天的韩国当红明星谈起自己选择明星之路时，宝儿、安七炫等前辈的名字无数次被他们提起。正是这一时期，“韩流”开始形成，刮到中国，刮遍亚洲，刮向世界。

二十一世纪的今天，朝鲜的音乐已然被人遗忘，如果不是它一年三五次的阅兵，可能人们早已忘记了这个政权还会制造音乐。而韩国的音乐却走向多元化，政府在其中的角色越来越轻，从首尔市政府用SM公司的作品宣传自己，到朴槿惠总统出访带着艺人，都向我们展示韩国音乐的发展成果，也让我们对未来音乐的发展有了新的认识。

总 结

朝鲜半岛，原本是一个国家，却因为特定的历史原因而被一分为二。而两方选择了不同的社会制度，使本是同根同族的人们，却因一条三八线之隔，造就了两种不同的命运。朝鲜的音乐被遗忘了，它只能在金日成广场和国家剧院空洞的回响；而韩国音乐却冲出亚洲，走向世界，在各大洲著名场馆留下自己亮丽的一笔。

中国的音乐先如今处在发展之中，大批选秀节目产生了很多新生代明星，他们正向着中国音乐新时代的方向前进，而韩国与朝鲜的鲜明对比，更加说明了只有开放才能发展的道理，中国音乐曾经有一个经典倍出的时代，而如今却发展停滞，韩国音乐的发展史是一个很好的参考，可以为中国现在音乐的迷茫找到方向。自古以来，音乐的发展形式都是国家的外在表现，自由民主的国度才会有美好的音乐诞生，才会有无穷无尽的音符在这里碰撞。

第五篇：音乐欣赏论文

浅谈自己关于音乐欣赏的感受

音乐是一门艺术，一门陶冶人类情操的艺术。尼采曾经说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”一首经典的音乐可以传递千年，亘古不变，成为永恒。音乐可以洗涤人们的心灵，使人们心情愉悦；音乐可以使人们忘却烦恼，远离尘世的纷纷扰扰；音乐可以把人们带入一个美妙的世界，那里没有竞争、没有烦恼，只有一串串跳动的音符和动听的旋律，别无他物„„

音乐是一种符号，她表达了的人类的所思所想，她是人类思想的载体之一。音乐是有目的的，是具有内涵的。音乐隐含了作者的生活体会、思想情怀。人们用音乐来表达自己的情感，无论是高兴、悲伤、愤怒还是难过。

我喜欢听歌，尤其是喜欢听周杰伦和林俊杰的歌，最近又喜欢听汪苏泷和徐良的歌。凭着对音乐的喜爱，我选修了《音乐欣赏》这门课。在日常生活中我也只是听听流行音乐而已，所以我想通过音乐欣赏这门课来了解更多的有关音乐的知识。时间过得真快，转眼间音乐欣赏这门课就要结课了。在《音乐欣赏》课上，老师您给我们介绍了许许多多关于音乐的知识，通过这半学期的学习，我觉得自己收获了很多很多。

首先，在课上老师您给我们介绍了许多乐器，通过欣赏这些乐器，我对乐器有了一定的了解，也让我领略到了乐曲的奥秘。一个看似简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲，这是多么的美妙。不同的乐器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族风情。比如说，马头琴为我们表现了大草原一望无际的壮阔；唢呐为我们展现了大西北特有的沧桑；而京韵大鼓则让我们感受了老北京特有的京味儿。不同的乐曲拥有自己独特的魅力，比如说号称乐曲之王的钢琴，他的声音明朗清脆，他就像是一名优雅的王子。他或悠扬、或沉稳、或欢快、或忧伤，他的每一种不同的曲调都给人以不同的感受。贝多芬的《月光奏鸣曲》充满幻想，仔细去品味，宁静的月光与流动的河水尽收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而缓慢，伴随着阵阵平静的和谐乐，人们的思绪被带入到肃穆的教堂中；肖邦的《夜曲》冲淡平和、寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

后来我们又欣赏了西方歌剧和一些著名歌唱家的作品。课上我们专门欣赏了意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的关于中华民族的史诗歌剧《图兰朵》。《图兰朵》那宏大的场景、恢弘的气势给我留下了难以磨灭的印象;还有世界著名三大男高音之一的帕瓦罗蒂，他演唱的《我的太阳》也给了我深深的震撼。最后我们又欣赏了民族音乐。民族音乐是民族文化中的重大组成部分，它也是民族精神的一种体现。古筝曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》等等这些曲子都是经典中的经典。在课上，我们特别欣赏了小提琴与大提琴协奏曲《梁祝》。这首曲子讲述了梁山伯与祝英台凄美的爱情故事，这首曲子婉转悲凉，使听者落泪闻者动容。音乐欣赏课马上就要结课了，每一节音乐欣赏课，我们都会有不一样的收获和不一样的感受，我们也对缤纷多彩的音乐世界有了一定的了解。贝多芬、莫扎特、肖邦、帕瓦罗蒂、朗朗、莎拉·布莱曼、迈克尔·杰克逊、艾薇儿、宇田多光„„我们与他们一一进行对话，与他们一一进行心灵间最直接的交流。

这学期的音乐欣赏课虽然就要结束了，但是我们对于音乐的兴趣和热情不会消失。今后无论忧伤抑或快乐，音乐都会陪伴着我，生活缺中少了音乐，就如同美味的食物缺少了调料，食之无味。音乐就像是生活的调色板，正是拥有了音乐，我们的生活才充满了多姿的色彩。

欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于音乐的殿堂，荡涤自己的灵魂，忘记一切烦恼，接受音乐的洗礼，这——就是音乐的魅力。