浅论初中音乐新课程教学设计3（精选）

第一篇：浅论初中音乐新课程教学设计3（精选）

浅论初中音乐新课程教学设计

在音乐课程改革的意义及背景中指出：“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，是整个基础教育中的薄弱环节，如何加强音乐教育自身修建、完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要紧迫的课题。”这段话却是说出了长期以来音乐教学所面临的问题。我从事音乐教学工作以来发现：较多学校以及音乐教师对音乐课不重视，导致学生对音乐课没有多大的兴趣，甚有严者，学生在上音乐课时也能睡倒一片。这种尴尬的局面，足以引起我们深刻的反思。对此，我就初中音乐课堂教学设计中存在的某些问题谈几点粗浅的看法：

一、音乐教学目标的确立

（一）教学目标与教学目的的区分

音乐教学目标，是指课堂音乐教学活动所要达到的标准与境界，特指音乐教师根据教材和学生实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。很多时候，我们都容易把“教学目标”与“教学目的”混淆。“目的”是教师主观地根据教学内容的要求，以传授者的身份和挑剔的心态所制定的希望学生达到的标准与境界。“目标”则是教师根据课程内容的要求，以促进者的身份和接受的心态所制定的学生能够打到的标准与境界。

（二）音乐教学目标分类

《标准》为音乐教学设置了三个不同维度的目标，即：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。而我们在备课时常把这一目标简化，所以教学目标所体现出来的教学效果就不是很明确，容易给学生造成一种依赖——老师说什么，我们就做什么。从而失去了学生的主体地位。如以下两个不同的教学目标设计： 第一位老师的教学目标设计：

1、通过本课学习使学生充分感受维吾尔族音乐的风格特点，并通过听唱、自学等形式学习《青春舞曲》，激发学生了解家乡、热爱家乡、喜欢民族音乐。

2、充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生有创造性地参与音乐实践活动。

3、引导学生探索、体验不同风格特点的民族音乐，根据《青春舞曲》音调创编，提高学生想象力、创造力和表现力。

第二位老师的教学目标设计：

1、感受维吾尔族音乐的热情奔放、活泼风趣等风格特点，并有进一步了解维吾尔族音乐的愿望。（情感态度与价值观目标）

2、聆听和演唱歌曲《青春舞曲》，表达出歌曲热烈欢快的情绪。探索、体验不同风格的民族音乐，根据《青春舞曲》创编，体会创编成功的快乐。（过程与方法目标）

3、能清晰正确地演唱歌曲，并能边拍节奏边唱歌曲。在浓郁的音乐情境中知道新疆的地理位置、语言特点、风土人情等知识。（知识与技能目标）

第一种设计目标就略显笼统，强调了教师的主体地位，这充分体现了教师的良好愿望与主观想象，是教师对教学结果的期盼。

第二种设计目标明确，突显了学生的主体地位，体现了学习的过程与方法。

（三）如何确立音乐教学目标

音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，而不是备课本上的“一些正确的废话”，这对于课堂教学毫无意义。我认为音乐教学目标应该包含以下方面的要素：

1、主体应该是学生，而不是教师。

良好的教学效果是学生在课堂上是否真正的获得情感体验与进步，而不是教师机械地完成教学任务。

2、教学活动需要灵活、多样。

我们的教学应该从学生的角度出发，制定出符合学生年龄特点与心理特征、贴近学生实际生活与实际水平的教学活动。

3、教学目标的制定应该是大多数学生都能达到的标准。

因此，制定教学目标的程度要适当，既符合多数学生的实际程度，又能让那些接受快的学生有继续发展的空间。例如：“至少能记住歌词或音乐主题”、“能基本正确地演唱歌曲”等众所能及的标准与层面。

但是从另一方面说，音乐教学本身就是艺术，既是艺术，就需要形成有个性的、独特的教学风格。我们还可以试着把每节课的教学目标展示给学生，形成一个导学的过程，让学生参与进来，把教学效果好坏的权力留一部分给学生，由学生来评价教师的教学，上下结合才能产生最佳效果。

二、音乐教学内容

音乐教学内容特指音乐课堂教学所涉及的有关音乐学习的文化领域、情感境界以及知识技能，是音乐教师在音乐课堂上的授课行为中所利用的一切相关材料和手段。因此，当我们研究分析音乐教学内容时，最直接的参照物就是教科书。我们分析教学内容包括分析教学内容的人文内涵、情感要素以及知识技能。在此，我想说的是分析教学内容的知识技能。如：用形象生动的图形谱暗示旋律的高低与音质的长短；用游戏的方式将繁难的知识技能内化在活动之中。这些都是血色和那个容易接受的形式，而我们上起课来也轻松愉快。又如：人民音乐出版社七年级13册教材五单元“金色乐章”中，在呈现《二泉映月》的简谱同时，将一串头尾衔接的彩色鱼形图作为背景，巧妙地将中国民间的旋律技法“鱼咬尾”，以一种非常直观的方式介绍给学生，既传授了知识技能，又化解了学生接受上的难度，在此同时，还可举一些学生喜欢的流行歌曲中“鱼咬尾”的这种旋律技法的歌曲。如：《李香兰》《容易受伤的女人》

三、音乐教学过程

所谓音乐教学过程是指达到既定目标而必须经历的活动程序。很多时候，我们都以教论学，重视学生的学习结果，而忽视了学生是否掌握了怎样学的过程。比如：在欣赏课上，有的教师就一遍又一遍的播放要欣赏的音乐，这就忽略了学生的感受，所以学生们会觉得很枯燥，理解不了该音乐的艺术性。这样机械地把教学任务完成了，学生们仍然一头雾水，就更别说欣赏音乐的艺术性了。又如：在唱歌课中，有的教师还会实行老师教一句，学生唱一句的方式，难点部分又不

能及时的提出解决，难怪许多学生都不喜欢唱老师教的歌曲，学了半天还是不会，到是把自己平时吸取来的歌曲唱得朗朗上口。

这就向音乐教育工作者提出了一个严峻的课题：音乐课堂教学中，教师到底该处于什么位置？教师该怎样为学生创设环境？教师又如何为学生安排音乐活动？答案是：教师不是演员，不要站在三尺讲台上唱独角戏；教师还需要重视教学的艺术效果以及对学生的艺术感染力，淡化技能的学习，因为每周的音乐课只有一二节，无法操作太多的技能训练；对于基础教学来说，要注重培养学生学习音乐的兴趣，兴趣是最佳的动力，不要因为过繁过难的技术练习使学生失去学习的兴趣。总之，应培养学生树立自主学习的意识，开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

那么，在新的教学实践中，我们教师到应该注意哪些问题呢？

（一）课堂上，是否所有的学生都在你的关注之下？

在教唱《七子之歌》时，就会发现，有的学生因为是变声期的原因，只能把第一部分唱好，高潮部分就唱不上去，总是心有余而力不足，但如果那部分学生每次都布恩那个将这首个完整的表现，那这就表示这部分学生会逐渐失去了学习这首歌曲的愿望和兴趣。我们应该怎么调动这部分学生的学习积极性呢？

1、可以唱第一部分，第二部分邀请能唱高音的学生唱。

2、让一部分同学唱第一部分，另外唱不上去的同学朗诵歌词。

这样采用多种方法让所有的学生都参与到课堂教学活动中来。

（二）课堂上的知识是你给的还是学生通过教师引导而获得的？进行曲《中国人民解放军进行曲》、《葬礼进行曲》、《婚礼进行曲》开头都是同音反复，在教学设计时，教师应该思考：到底是学生通过教师总结性的文字来了解进行曲的含义，还是通过教师的引导来理解的。

（三）教师的教学环节是否太多了

经常会看到一些可，教学过程像演出一样，教师的说唱弹跳，样样具到，课堂看起来很丰富，但最终给人留下来的感觉很“假”，教学目标并没有真正的完成。

（四）教学过程中的小组合作有用吗？

我们在教学时经常都会有群体性的活动，比如：合唱、合奏、歌舞表演、乐器伴奏等形式，这种相互配合的音乐活动也是一种通过音乐进行的人际交流活动，目的是培养学生的团体合作意识。如果小组活动并不能解决音乐课中的问题，那这个合作就没有多大的意义。

总之，在新课改的形式下，作为基础教育学科，音乐课应该让学生学得更开心，让音乐的艺术真正的渗透到学生们的内心中去。

第二篇：新课程中音乐教学设计初探

新课程中音乐教学设计初探

东陵区教师进修学校 吴志馨

新课程实施六年以来，音乐课堂教学发生了极大的变化，轰轰烈烈的课程改革推动了课堂教学向纵深发展，特别是那些致力于课改研究的、不知疲倦辛勤耕耘的教研员和一线教师们，能不断在教学实践中学习，在反思中成长，在探索研究中发展，使课堂教学设计充分体现新课程理念：以音乐为本，以育人为本。毋庸臵疑的是课堂教学设计是上好音乐课的前提，那末，究竟怎样进行教学设计能体现以音乐为本、以人为本、以音乐育人的理念呢？下面本人就本着在实施中收获，在校正中前行的规律发表一下自己的粗浅的看法：

一、确立合理实际的教学目标

教师在确立课题之后，第一步要制定该课题的教学目标，一般情况下根据以下几个条件制定: 第一：《教师用书》中的单元教学目标要求。《教师用书》是由音乐教育专家研究制定的，不但具有教育行政部门的指令性，还具有权威性和科学性，是面对大多数学生可接受程度而言，具有普遍指导意义。它本身的教学目标具有高度，同时又是学生学习目标的科学界定。

第二：学习音乐的的认知水平。从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的心理、生理及审美认知规律。例如，针对中学生变声期的特点，七年级的唱歌课设计的教学教学目标，要以唱歌为主，通过培养学生演唱歌曲的技能，激发学生们的兴趣。进入八年级，因为变声比较明显，这时的课堂教学类型要以欣赏课和综合课为主，即便是唱歌教学的教学目标也要设计出符合他们的接受能力，培养他们的兴趣爱好，而不应把演唱的技能技巧定为具体目标。

第三：教学目标目的要明确，体现知识的认知层面，要囊括新课标的三维层面，即：情感态度价值观、过程与方法、知识与技能。还要体现各学段内容目标。即各段内容标准的四个领域。一是感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习的活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。二是表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习的基础性内容，是培养学生音乐表现力和审美能力的重要途径。三是创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。四是音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中表现是直接增进学生文化素养的学习领域。无论忽视了那一个，你所确立的教学目标都不能体现新课改的精神。

二、科学合理重组教学内容

课题确立了，教学目标严密准确，进行下一个程序就是科学合理重组教学内容。而教学内容的安排则依据教学目标。教学目标与教学内容一脉相承。值得注意的是，第一，教学内容容量要适度。在以往的课堂教学中，发现有很多教师的教学内容不是多就是少，多时把整堂课弄得满满的，老师忙的不亦乐乎，生怕落下哪一部分，直到听见下课铃响时老师还忙得马不停蹄，教师喋喋不休的讲解，压得学生喘不过起来。少时老师显得过于清静，学生无所世事，课堂气氛也显得松散拖沓。所以教学内容的重组问题，要根据教学实际教学容量要科学合理。体现重点和难点的分布。第二，教学内容的选择要难易搭配适度。这节课所选内容要都是比较难掌握的，显然不能体现以学生为本，学生接受起来很难，只有进行对教材内容逐个单元加以理解，体现新课标的精神，使每节课的教学内容都能体现有利于学生欣赏、歌唱、演奏、创造性的综合活动，使音乐与相关文化相互渗透。音乐基础知识和基本技能的教学内容要有机的渗透在音乐活动中，所选的教学内容的难度、分量要适度，要有利于教学的规范性，还要有利于教师的主导性和创造性的发挥。

二、优化巧用教学方法

教学方法是教师为实现教学目标完成教学任务所采取的工作手段和方法。一般教师在撰写教学设计时，都习惯的在教学方法一栏下写上：演示法、讲授法、启发式、情境创设法等等，那么一堂课下来教师哪一方法运用得恰如其分，使师生在教学中融洽交流沟通，少走弯路呢？例如，一位教师在教授《绿色家园》时，一个导入环节前后两次教学方法的不同设计，就产生了不同的效果，一个是费了很大劲摄制的几组打扫卫生的情景，要说明的是环保问题，再通过环保进入《九寨沟音画》的音乐，改动之后便是先播放有关九寨沟由容中尔甲演唱的《神奇的九寨》的歌曲，生动直接的把学生带到了九寨沟音乐境地。显然，教学方法的选择不同，其教学效果会截然不一样。由此可见，教学方法的选择尤为重要，它能让教师和学生在教学中少走弯路。采用的教学方法一定不能离开学生的生活和认知结构，否则，产生的教学效果就会被动或尴尬。特别是科学技术飞速发展的今天，音乐课堂教学设计中，多媒体的合理运用问题更应谨慎，多媒体的优势是视听结合，声像统一，直观生动，信息量大。但有很多老师往往过分运用，一统课堂，好像老师在教学中只是一个多媒体的播放者，削弱了教师的作用。因此，在教学方法的选择上，应体现关注学生，关注音乐，即贯彻教学方法要以学生为本、以为音乐本的新理念。教师要深入领会课标的基本理念，开拓思路，创新方法，教无定法，教学有法，教学守法，树立以音乐为本，以育人为本的理念，全面实现课程价值和课程目标。

四、合理优化教学过程

课堂教学是实施音乐教学新的主渠道，那么教学过程则是教师和学生完成教学任务的关键时期，教师和学生要利用这有限的时间，在知识的海洋中遨游，在音乐的殿堂里徜徉。因此，新课标强调出音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。根据以上要求，我们在教学设计过程时，首先要立足教学目标，针对重组的教学内容，让课堂教学自始至终都要保持最佳的教学氛围，做好教学节奏的设计，做到张弛有度。不断用生动有趣的方法组织教学，引领学生，使学生的学习状态积极保持旺盛的求知欲，设计出体现以音乐审美为核心的基本理念教学过程，教师要在第一阶段的教学设计上强调音乐情感的体验，并根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，让学生领会音乐要素在音乐表现中的作用。其次，是教师在课堂教学实场上的创造性的有效发挥。俗话说得好，台下十年功台，上一分钟。相当于音乐家的一度创作和二度创作，如果音乐家的一度创作再好，没有音乐表演艺术家的精彩表演的二度创作也不能淋漓尽致的表达艺术作品的思想艺术内涵。同理音乐老师课堂教学也如此，教育界名人曾经说过，教师是天才的演员，那么，音乐教师则号称帝王艺术的传播者更具有崇高的使命。与此同时还有值得注意的问题是：

1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，所以发展学生的听觉应贯穿于音乐学习的全过程的活动中。只有聆听，教师才能引导学生喜爱音乐，对音乐作品加深理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美。

2、用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；

3、要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的喜悦，做到以美感人、以美育人。

4、以音乐审美为核心是中小学音乐教学最基本的理念，作为新时期的音乐教师不容忽视，应将以音乐审美为核心的理念渗透在各个不同的教学领域中，让整个课堂的教学，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情趣，发展审美想象，深化审美理解，有效的提高学生的音乐审美能力。

教学设计是上好音乐课的前提和基础，为此，我们教师要做好教学设计，深入学习课标，领会精神实质，搞好教材分析，结合学生实际，确立教学目标，科学合理重组教学内容，把握教学过程，不断反思教学行为，特别是在新课改进行若干年后的今天，一些老师还不知教什么，怎么教，对教材把握不准，教学目标不明确，教学方法不说明问题或陈旧，教学过程混乱的教学现象必须给予重视。

以上是我们在新课程改革中关于教学设计方面的初探，实在粗浅，还有待向音乐教育同行们学习，提高自我教育教学能力，发现和解决中小学音乐教育教学中出现的新问题。

第三篇：初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有学生情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有学生情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

一、学生情况及学情分析

今年适逢国庆六十周年大庆，是个举国欢腾的年华，因此我们作为教师也当在教育行业里一如既往地对学生渗透爱国主义教育。作为音乐课的责任就是让校园歌曲爱国歌曲革命歌曲进入校园，唱响校园。

初中学生经过小学的音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的理解已经能达到一定的程度，因此，本学期对学生的音乐教学重在音乐欣赏、分析，音乐内容理解。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

二、教材分析

教材内容为歌曲演唱部分要求能够有感情的演唱歌曲,乐理方面的音乐内容；能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名,每学期听1-2首.三、本学期教学的指导思想

音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

五、教学进度安排

第一单元 3课时

第二单元 3课时

第三单元 3课时

第四单元 3课时

第五单元 3课时

第六单元 3课时

六、教学措施

1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。

2、注意音乐教学各领域只的有机联系。

3、面向全体学生，注意因材施教。

4、建立平等互动的师生关系。

5、运用现代教育技术手段。

6、因地制宜实施《标准》。

（七）评价工作安排

音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念。着眼于评价的教育、激活与改善的功能。

1、形成性评价与终结性评价相结合。

2、定性评价与定量评价相结合。

3、自评、互评及他评相结合。

第四篇：初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

作者： 张岚(通识

甘肃张掖临泽三期通识三班)评论数/浏览数： 6 / 1669 发表日期： 2010-11-29 16:26:05

其他版本初中音乐初中音乐教学设计

必修作业模版内容 1．教学设计学科名称

2．所在班级情况，学生特点分析 3．教学内容分析 4．教学目标 5．教学难点分析 6．教学课时 7．教学过程 8．课堂练习9．作业安排

10． 附录（教学资料及资源）11． 自我问答 人教版课标初中音乐九年级上册第二单元 说唱天地 【教材与学生情况分析】 1．教材分析

这个单元与八年级下册《梨园撷英》相类似，通过选取较有代表性的作品、配以清晰的表演剧照、辅以简明的文字解说来展示有代表性的说唱曲种的基本面貌，从而使学生在课堂上能以较好的方式领略同为民族音乐文化瑰宝的说唱艺术的魅力。

说唱艺术是说、唱、表三位一体的艺术，它富有浓郁的地方色彩，与语言紧密结合，表演者在简单乐器的伴奏下或叙事或代言，具有强烈的感染力。本单元通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。教材上不提倡在教学中过高要求学生，以此来打消部分地区师生的疑虑。我国各地区、各民族有着丰富的民间说唱艺术资源，师生在实施教学活动时，可以广泛发掘、利用 2．学生情况的分析

九年级学生通过两年的音乐学习，有了一定的音乐感受与鉴赏能力。本单元所涉及的说唱音乐，很多同学都比较熟悉，有些还能哼唱一小段，这对完成本单元的内容奠定了良好的基础。（第1课时）教学内容：

1．歌曲《重整河山待后生》。2．京韵大鼓《贺新春》。教学准备：

学生以小组为单位，收集有关“说唱音乐”的文字、教师准备钢琴伴奏、音响资料。教学目标：

1．学会歌曲《重整河山待后生》，初步掌握用京韵大鼓的演唱风格来演唱。

2．欣赏京韵大鼓《贺新春》，初步了解京韵大鼓的音乐特点。教学重点、难点：

1．重点：学唱、背唱歌曲《重整河山待后生》。初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓。2．难点：初步掌握具有京韵大鼓风格特点的延长方法，如：讲究咬字吐词，注意多种装饰音的润腔唱法，自己击鼓自己演唱。教学过程：

1．教师用语言引入本科的教学内容——学唱歌曲《重整河山待后生》。

2．教师范唱，或听录音、CD、或看录象、VCD，引起学生的对这首歌曲的兴趣。扩充介绍：

（1）说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。

（2）中国说唱音乐的品种十分丰富，全国现存曲种达200多个。大致可以分为八类：鼓词类、鼓词类、渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。

3．边听录音边哼唱第一段。哼唱二三遍后进行乐谱分析，逐句分析旋律、节奏、词曲关系等。再哼唱一二遍。4．边听录音边哼唱第二段。哼唱二三遍后进行乐谱分析，逐句分析旋律、节奏、词曲关系等。再哼唱一二遍。5．第一、二段连续歌唱。

6．提问：请想一想，《重整河山待后生》的旋律音调，与哪一种说唱音乐比较接近。

7．欣赏京韵大鼓《贺新春》，并简要分析京韵大鼓的音乐特点（含伴奏乐器、引子过门、旋律音调等）。

扩充介绍：鼓词类：特点是演员在演唱时自己击鼓掌握节奏。此外，常用三弦、四胡、板和琵琶伴奏。（京韵大鼓）8．按照京韵大鼓的风格特点有表情地演唱这首歌曲。并逐渐背唱。

课后记：本课学生初步从感性上理解了曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓。了解了说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。

（第2课时）教学内容：

1．单弦牌子曲《风雨归舟》。2．四川清音《布谷鸟咕咕叫》。3．苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。教学准备：

钢琴、录音机、磁带、图片等。教学目标：

1．欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，并联系上一节课京韵大鼓《贺新春》，初步理解四种曲艺种类的音乐风格。

2．复习、巩固歌曲《重整河山待后生》，并背唱。学着用京韵大鼓演唱形式来演唱。教学重点、难点：

1．重点：初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。

2．难点：四种曲艺种类中，京韵大鼓与单弦牌子曲比较难以分辨，应从伴奏乐器、前奏间奏的旋律、唱腔结构和旋律音调特点等方面启发学生，使他们能从感性上对该两个曲种有初步认识。教学过程：

1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。

2．逐首欣赏。分别简单介绍

（1）各曲种流行地区、演唱形式、伴奏乐器。（2）各曲目内容、音乐特点。

扩充知识：弹词类：音乐曲调性很强，演唱风格细腻深刻，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。（苏州弹词）

牌子曲类：其结构形式大多由曲头、曲尾、中间插入许多曲牌联缀而成。伴奏乐器，北方以手鼓、三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。（单弦牌子曲、四川清音）

3．综合比较京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹的音乐特点、方言种类、伴奏乐器，并回答课本第二十一页的问题。

苏州评弹是运用苏州方言为主的苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。四百多年的流传、发展，苏州评弹形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系，产生了几十种风格各异的流派唱腔。它不仅成为汉语吴方言区的文化象征，也因其深厚的文化积淀和艺术积累，成为中国民间曲艺的杰出代表。苏州评弹赴台湾演出，被听众评论为“中国最美的声音”。4．复习歌曲《重整河山待后生》，背唱。

5．学着用京韵大鼓的演唱形式（边击鼓边歌唱）来演唱《重整河山待后生》。

6．如果有时间，将四首欣赏曲目各曲中的一部分再听 一遍，让学生来听辨曲种 7．课堂小结：

本节课初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。自我问答

本节课通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。由于地域差异有学生很难懂，教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，应该让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。

第五篇：初中音乐教学设计

义务教育课程标准实验教科书

音乐教学设计

七年级上册

第一单元 《七子之歌》（二课时）

第二单元 《天山之春》（三课时）

第三单元《欧洲风情》(二课时)

第一单元 《七子之歌》（二课时）

第一课时

教学内容：歌曲《七子之歌》

教学目标：

1、知道七子的地理位置及相关历史。

2、在理解《七子之歌》的基础上，深化学生对祖**亲内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。

教学重点、难点：通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。

教学准备：钢琴、磁带、录音机、图片、地图

第二课时

教学内容：欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲

教学目标：

1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。

2、聆听交响曲《1997.天地人》序曲，能够想象音乐的意境，并判断几个基本的音乐表现手法

出现的先后次序。

教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。

教学准备：钢琴、录音机、磁带。

第二单元 《天山之春》（三课时）

第一课时

教学内容：欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》

教学目标：

1、了解新疆民歌的风格，并对新疆音乐感兴趣。

2、聆听三首乐曲，能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪

教学重点、难点：

1、了解新疆各种乐器；

2、感受体验乐曲情绪。教学准备：多媒体课件、钢琴。第二课时 教学内容：歌曲《喀什的春天》

教学目标：

1、了解新疆民歌的风格，并积极参与各项音乐实践活动。

2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。

教学重点、难点：感受新疆音乐风格

教学准备：多媒体课件、钢琴

第三课时

教学内容：青春舞曲（第三课时）

教学目标：

1、用自然圆润的声音，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并积极参与各项音乐实践活动。

2、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。通过外延，加

深感受：（1）掌握新疆民歌的节奏型（2）在实践中感受音乐

教学准备：录音机、磁带、钢琴

第三单元《欧洲风情》(二课时)

第一课时

色特点。

2船歌这一音乐体裁。

教学内容：歌曲《桑塔露琪亚》 课时目标：1感受、体验歌曲的音乐情绪、风格，并了解男高音的音．能够用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》。3．初步认识教学重点：有感情地唱好歌曲。教学难点：歌曲中出现的变化音。教具准备：钢琴、录音机、磁带

第二课时

回忆》

低音的音色。

3的即兴表演。

教学内容：欣赏《伏尔加船夫曲》《伦敦德里小调》、《阿尔罕不拉宫德教学目标：1。感受三首乐曲的音乐情绪风格。2．认识男．初步了解吉他的知识。4．能参与演唱活动中教学重点：1。聆听三首乐曲；2。能参与即兴表演。教学难点：感受三首乐曲情绪风格。教学用具：钢琴、录音机、磁带。