影视鉴赏：《海上钢琴师》

第一篇：影视鉴赏：《海上钢琴师》

一篇诗意浪漫的传奇

——评《海上钢琴师》

大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。

音乐是他对人生的感悟

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客„„这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。他是天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生种种，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见„„”。

在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那么多的选择，他的能力仅限于用88个琴键所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢笼却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什么是正常的？最起码，他选择了自己的路，为自己而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什么深度的感情，换了是你，你会怎么做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引眼球的影片灵魂

从没见过蒂姆·罗思这样的儒雅，这样的朴实，他的表演是那么的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成。他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清澈且忧伤。在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅槃一样的维珍尼亚号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。

当弗吉尼亚号要被炸毁时，1900选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的。因为有钢琴的地方才是他的天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。

“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的涅槃之花，为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。

正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。” 影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。

第二篇：《海上钢琴师》影视鉴赏

这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的可以归结为一个“谜”字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。《海上钢琴师》一部伤感的电影。

从一出生开始1900就被移民到America的父母遗弃在往返于欧美两地的邮轮Virginian号的一架钢琴上，工人Dannyboodman不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900

对钢琴的热爱和绝无仅有的天赋在小时候的一个无意的弹奏展现的完美无缺，从来没有人教过他弹奏钢琴、乐理知识„..甚至从来没有看见他弹奏过，而那竟是他的双手第一接触到琴键„当柔美舒缓的天籁之音从十指间流淌出来的时候，已经没有人否认这是音乐，能不被它那情思所折服和吸引，那年他8岁„„

Virginia号油轮年复一日地来来往往于欧洲和美洲大陆之间，光阴春夏秋冬般地流逝，1900也在这所船上度过了他的童年、青春„.这人生最美好的一段时光，在那里和他的挚友Max Tooney—一个分享音乐所带来的喜悦„„

1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却通过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的max进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的快乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，但是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到现在我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他曾经在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，但是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技尤为精彩，可以说这一幕是这一出剧的一个小高潮，在前两局的较量中1900并未“显山露水”，而Jelly见此却更是“猖獗”，眼光里露出的俨是鄙夷„.在第三回合的较量1900则是出神如化的演绎了钢琴所带来的奇妙境界，酣畅淋漓的演出令在做的每一个人都把嘴巴张大的合不拢嘴，包括那个嘲笑过他的爵士乐祖师—Jelly“我不抽烟，你抽！！”当为炽热的琴键所点燃后的雪茄被“幽雅”地放在对手JELLY的口里的时候,那冒出一缕一缕的青烟像是对他傲慢无理的无情嘲讽，名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭„„

“fuck the regulations ,fuck jazz,too”看似是1900的一个粗口，我们不妨看做是他对音乐的一种态度、理念及追求：管它是什么样式的Music，什么风格，只要是融入了自己的真情，让人们能“若有所思”、愉快的音乐就是好音乐，实际上1900正是在用生命在弹奏，用大海般的情思和胸怀„..经过这一事件后1900声势更是如日中天，许多人之所以坐这一艘油轮就是为了争睹这一传说中人物。

与Mélanie Thierry的际遇，是1900生命之中最美丽回忆，那盛开在风中微微颤抖的爱情之花„..当音乐制作商为1900录制唱片的时候，恰巧一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，忧郁如盛着海水一样的蓝色大眼

睛，微微翘起的睫毛，如一仙女翩跹于尘世之中，那么的近，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往，26年尘封的情愫就这么被无意的揭开„.畅望与理想，就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋之歌——《playing love》—他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女。可是在纷飞的雨中，1900因为羞涩和胆怯而未能送出去，于午夜时刻偷偷地跑到了船舱在少女熟睡的时刻轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇„.最后时刻他只是请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴1900攀谈过的人，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那他的女儿)问好，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经被周围熙熙攘攘的人流和嘈杂的声音中无情湮没，他始终没有喊出声音来，始终没有把生命里最美丽、第一也是唯一一份礼物送出„在无尽的懊悔和失落中1900一片一片掰碎了那张印证了他青涩的初恋的唱片„„

每一部与钢琴有关的电影都是如此狠狠地撞击着心灵。用生命去爱琴声，用死亡去践前世之约。

第一次觉到钢琴的阴影是在《简爱》里。那本阴暗却有时温暖的小说成全了我少年时对爱情的全部渴望。简苍白弱小，自尊坚强，孤傲倔犟。我也是。有一种人，她很坚决地背对你。然后，把头微微侧过来，告诉你，不要靠近她。因为，爱钢琴。那幅画面里，便是她擎着蜡烛走到钢琴边，坐下。

1900死了。因为他只爱钢琴。他只为钢琴而生。自从他从底舱走上来，自从他发现了那架他的生命之琴。他做为单个人的命运便就此结束。

他拒绝录音：我与我的琴声不能分开。知道吗？那时他就已经放弃了生的需求。何需MAX再在临炸船前苦苦劝说？

他说：FUCK THE REGULATIONS。FUCH THE JAZZ TOO。如果他活着，他还会说；FUCK THE WAR。他没有户契、没有保险、没有身分。在人世间没有什么能证明他的存在。可却无人不知他的名字。于是他注定不属于现实、不属于人间。于是，你便不能简单地骂他懦弱，不敢追求自己的爱情。于是，你更不能笑他不敢面对现实，笑他不敢下船去追求新的生活。他并没有回过头来看一次海。他不想生活在另一端。

88个钢琴键，从船头到船尾，从船舱到船底。他能紧紧抓住的，只有这些。可是：我看不到陆地的尽头。我也看不到。曾经在城市中迷茫过的人，就不应该取笑他的胆小。固守心灵的那一隅，有什么不对？描绘的生活。乐队、风光、名声。于是，钢琴在陆地上只是个挣钱的道具。我与我的琴声不能分开。一个嗜琴如命的人，如何忍心仅仅用钢琴去谋生？可笑，这实在太可笑。

1900回去了。他爱钢琴，于是他爱死亡

第三篇：影视鉴赏《海上钢琴师》

《海上钢琴师》The Legend of 1900

学号：08112012035专业美术学院08美教2班姓名：卓锐

产地：意大利

上映时间：1998-10-28

导演：朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore

主要演员：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 千九/1900

普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 饰 Max Tooney

梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry 饰 女孩

影片简介：

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。赏析：

看《海上钢琴师》的时候，对着那个1900，每个人都会想起前苏联作曲家拉 赫玛尼洛夫的《第三钢琴协奏曲》，他凭借着在甲板上画出的琴键完成了这个需 要高超技巧来掌握的不朽的音乐篇章，今天早上还专门把拉大师的第三钢协找出 来听了一回，拉赫玛尼洛夫和托纳托雷，一个人用心灵来谱写乐章，另一个人来 用胶片把它们完整的表现出来。1900就是那样具有高超技巧的钢琴师。最后，必须提到另外一位意大利人，电影音乐大师埃尼奥·莫里康里。包括这三部托纳托 雷作品在内的众多优秀的电影音乐，比如《美国往事》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等，都出自这位电影音乐大师之手。因此在这里我一点也没弄明白，为什么这么优秀的电影音乐居然没获得奥斯卡最佳音乐大奖，可以看出来，不是奥斯卡故意不评奖，而是奥斯卡的评委们不懂真正优秀的电影音乐。这不能不说是一大遗憾，一个莫里康里的遗憾，一个电影史上的遗憾。

这是一部令人震撼的传记电影。不同的是，它并非是对一个具体人物人生的描绘，而是对众多灵魂的某一侧面的纪录和表达。正如小说《约翰 克利斯朵夫》的开篇作者深情地写道：献给世界各国受苦、斗争、必胜的自由灵魂！

当穷苦的黑人船工在富丽堂皇的客轮舞厅中抱着寻宝的心情发现这个被遗弃的男婴时。一个精彩人生的起点就展现在我们面前。他的未来如何，他最终能获得幸福么？他能发现自我人生的价值么？他人生开始的地方是满载着充满期望充满雄心的人们开往新大陆的客轮，他人生开始的时间是世纪之交新老更迭之刻—1900年。

充满变数的电影恰似无从把握的人生，善良乐观的养父—黑人船工在事故中突然死去。这个被称为1900的无名无籍的男孩从此便不受管束无人怜爱。但他奇迹般地有着惊人的音乐天赋。从小就饱尝孤独的灵魂，早慧的心灵在充满变化与象征的音乐中找到了永恒的寓所。人生的变奏从此开始—他是那么得与众不同，那么得缥缈璀璨。

故事的讲述者，是一个吹得曲目都不知道的潦倒小号手。若干年后这种包含辛酸与惆怅的即兴演奏音乐被称为—JAZZ。身无分文的他登上这艘在20世纪初往返于美国与欧洲的客轮--弗吉尼亚号。在风雨飘摇广袤黑暗的大海上，在灯光幽暗倍加诡异的客轮中，在吐得迷迷糊糊孤独无比的时刻，他遇见了传说中海上钢琴师—1900。他被带入即兴的演奏与疯狂的旋转之中。给这位丧失前途烂命一条的小号手带来了生命的乐趣，两人成了莫逆之交。

展现在小号手眼前的钢琴师1900，是凌驾于演奏者之上的音乐精灵。他有着毋庸置疑的自信与令人钦佩的才能。他往往不顾平庸的乐队的反对，即兴演奏精彩华丽的乐章。他用钢琴敏锐地刻画出这条充满希望与骚动的船上，船客们无法言喻的失落与无法表达的喜悦。他与小号手一起将即兴演奏的音乐推上了使人欢乐使人哭泣使人震惊的巅峰。他甚至用发红的琴键赶走了华而不实的“JAZZ”大师。

但他那为人共知的“缺陷”—永不登岸，也逐渐发展为电影的主要悬念。为什么？小号手问他，他不置可否。他独处之时，忧郁从容的神情也丝毫不肯透露这一悬念的答案。他的人生轨迹是否与大陆永不交错呢？直到他遇见一个姑娘，准确地说，应该是一件令他心颤的东西。仿佛一下子瓦解了他孤独的心灵防线，他决定登岸。

姑娘的父亲是早年客轮上的乘客。在寻梦的旅途上，他向与之合奏的1900讲述了，在他绝望时使他新生的东西—海潮声。那是在长期生活在陆地上的人所听见的海潮声。它仿佛洗刷了父亲身上所有的悲怆与重负，还给他生活的勇气与希望。

纯真清丽的姑娘的脸，是客轮上只有一次的东西。1900要下船去寻找。不确定的冒险是为了那永恒的美丽，多么令人振奋、令人向往的转变。面向大陆的城市站在下船的悬梯上，1900，你再次让我们失望。你竟如此一身轻松地回到你的家、你的牢笼、你的一切之中。沧桑的弗吉尼亚号客轮再度斩波劈浪，驶回大海。

1900沉默了，他在思索，他在衡量。那久违的海潮声，带有拯救与忘却的海的声音，永远留在他的幻想与放弃中了。他并非不想追求，而是这种追求如同在环形跑道上跑步一样没有意义，因为，起点就是终点。不知过了多少时间，他一脸轻松地诚实地对小号手说：“我不想登岸了，永远。”

很多年过去了，不停旅行的小号手依然潦倒。

当他痛惜地卖掉最后的伴侣—小号时，也传来了古旧的客轮—弗吉尼亚号即将报废被炸的消息。那里有他的挚友--1900，那里有他的青春—JAZZ岁月。他疯了一般的在废墟般的船上寻找着，被1900传说吸引的废船处理公司经理与乐器店老板也与我们一起关注1900最后的命运。

众里寻他千百度，蓦然回首。1900像早已存在那儿似的出现了。仿佛一个不受时间管制的天使，他丝毫没有老去。故友重逢时，忧郁从容的微笑依然漾在脸上，他轻轻的问候抚慰着小号手伤痕累累疲倦的心灵。悬念揭开的时候到了，小号手为了劝他上岸再次展望了1900登岸后他俩今后辉煌的人生。然而小号手似乎没那么自信，他疲惫的眼神反映了语言的苍白无力。许久，1900静静地说出了那个埋藏了一生的理由：我能控制钢琴，它只有88个键。我能在有限的琴键上创造无限的音乐。我能理解客轮中的一切，因为它无一不是有限的。我甚至可以理解大海，因为在船上看到的大海也是有限的，我可以望见它水平线的尽头„„而在陆地上，城市是无限的，它每一条路都望不到头，每一幢建筑后还有建筑，每一个街区后还有街区。这种无限让我不知所措，我每天都要面临选择，凭什么选这个，为什么选那个。光想想这个都令人害怕！我在有限的海上用有限的琴键演奏无限美妙的音乐，这里才是我的人生。

小号手面对天使般的海上钢琴师1900。他的心无法抑制的颤动着，他的眼中没有泪水，只有清醒的惆怅。他离开了客轮，离开了城市，离开了我们的视野，继续那永无归宿的清醒的漂泊。

而1900，在音乐的幻想中，伴随着爆破，他传奇的人生终于落下了幕布。

本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷。如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。

本片的配乐由埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone作品有《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等)这位大师完成。既然以“钢琴师"为名，配乐自然在电影里有很大的比重，而本片的配乐相当的出色，单独欣赏也会令你心潮澎湃不已。所以无限这个集成了OST，国配的版本应该是不错的选择了。

在影片中，1900的故事即使被讲述也并无法让人相信，感人肺腑的情节最后换来max拿回了自己的小号。这是最感伤之处。我曾经相信1900随着炸弹上天对故事而言已经是一个完美的结局，但随后平淡的结束却不给我任何的累赘感。这个结局是天赐的，我相信。最后的镜头max在街道的尽头消失，无论曾如何红极一时，这传奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回忆中。人生本来就是一出没有固定剧本的戏！

第四篇：海上钢琴师浅析

《海上钢琴师》影评

《海上钢琴师》是由意大利导演托纳托雷所拍摄的，这是他的时光 “三部曲”作品之一，讲述了一个来于海，归于海的内心纯洁真挚的钢琴师的故事。

这部电影展现了一个生活在船上27年未上过岸的钢琴师的精神世界。是一部现实与回忆相交错，带有回忆与伤感的片子。导演用倒叙的叙事手法，回忆以第二人称旁白引入，像一篇娓娓道来的散文诗。

影片两个阶段，现实、回忆，两种情形相交织着，给人一种穿梭于现在与过去之间的感觉。

影片的开头，镜头缓缓的移动，麦克斯孤独的坐在台阶上擦拭小号，这是一个有关于音乐的故事。黑暗且长的台阶，喻示着1900的故事以悲伤结局。此时导演把灯光打在画面中间麦克斯所在的一条线上，营造出月光的效果，衬托出黑暗中的这个男人十分孤独。声音采用旁白，充满伤感与回忆，带有着对男主角1900的回忆与深切怀念。同时，低沉的男声中有故事，给1900添上了一抹传奇色彩，也奠定了影片悲情的基调。那把小号一次又一次的出现在镜头前，说明了它的重要性。因为卖掉这把小号，麦克斯才与1900的唱片重逢，使麦克斯开始讲述，为影片下面的内容做铺垫。

影片多次运用淡入淡出来转换场景，运用得很巧妙，使回忆的力度变得柔和。大海的场景多次用来淡出淡入，表现了主角与海有着脱不开的关系，又契合了1900身世渊源的暗线。影片以麦克斯第二人称的角度去介绍1900诙谐幽默的事迹，给影片一个引导的作用。

影片有大量的摇镜头和反应镜头来记录着轮船上的乘客第一眼看到美国时的激动，该片中美国象征着理想与希望，镜头中记录着乘客们脸上的欣喜，澎湃，表现出人们对梦想的渴望与追求。

影片多次对1900的眼神进行特写，弹琴时的眼神可以看出他的认真投入，他的眼神里有音乐，钢琴便是他的人生，音乐与他不可分割。然而在麦克斯劝说他体验陆地生活时也对他的眼神进行了特写，那时的1900是茫然，不屑的，可以看出他的人生观是执着的。

在影片的最后，麦克斯在即将爆破的船上找到了1900，此时灯光是昏黄的，在一片黑暗中犹显伤感与柔和。明暗的对比，契合着1900与理想共存亡的决心，却也反映出麦克斯心中的不忍与不舍。1900死之前，无实物的凭空弹琴，是他第一次弹的那首曲子，影片至此有了回归。

声音，采用旁白以第二人称的身份来讲述自己经历的1900的故事，让我们更直接的感受到1900的魅力与麦克斯和1900真挚的友情。整部影片在1900不受拘束的钢琴声中也得到了另一种升华。

影片独特的收尾手法，契合着麦克斯说的“天下没有讲不完的故事”，每个人身上独特的魅力都会促成不同的故事，然而，一个好故事的足以影响一个人的一生。1900那种将生死置之度外的坚持，让我们看到了理想应该有的方向。

第五篇：浅析《海上钢琴师》

浅析《海上钢琴师》

学生姓名：蔡悦

学习单位：江苏省高邮市高邮师范学院

摘要：意大利导演托纳托雷的作品“时空三部曲”之一 ——《海上钢琴师》出品于1998 年，改编自亚历山卓〃巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》。电影讲述了弗吉

尼亚号游轮上一个名叫1900的钢琴师的传奇一生。这是一部典型的具有欧洲中世纪

浪漫色彩的电影,以这样一种浪漫的氛围为底色，影片十分成功的向世人展示并阐

述了有关生存、信念、自由、美学、音乐、爱情等方面的看法及观点。隐约贯穿全

片的悲剧色彩以及情理之中意料之外的悲剧结局，赋予了影片除浪漫外又一层忧

郁、朦胧又安谧的基调。人们欣赏经典，乐于身处在一个纯粹的空间挖掘经典的不

为人道之处，《海上钢琴师》首先从它的大基调上就已经进入经典的的行列。本文

将从阐述人物、情节、电影音乐和主题四个方面着手，以达到从浅显层面理

解这部电影的目的。

关键词： 《海上钢琴师》 人物 情节 电影音乐 主题

主人公1900（人名）是一个被遗弃的孤儿，船上的烧炉工丹尼将他抚养长大，8岁时养父去世。正是在养父的葬礼上，1900第一次接触到音乐，并显露出惊人的钢琴天赋，1900无师自通成了一名钢琴大师，但弗吉尼亚号这个有限的空间也令他天然地对除游轮以外的世界保持一种警戒的心理。即使是之后邂逅了自己的初恋，尘世的复杂仍使他茫然无措，最终打散了离开弗吉尼亚号的想法。即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不曾动摇，于是从出生开始就没有离开过弗吉尼亚号的1900与船一起葬于海底。从此，很少再有人会记起那一生未踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。

关于影片中人物的分析： 1、1900 1900是个孤独的矛盾体。由于从小生活在弗吉尼亚号游轮这个特殊的有限空间，1900性格很忧郁，思想很单纯，但他却能洞察船上每一位乘客的心理。他也会在船靠岸后站在栏杆上眺望远处，他会偷偷的拨通陌生人的电话：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”可是，即使1900十分的渴望了解船以外的世界，但是从小生活的环境与养父的教育方式，让他形成了一种封闭、放任、胆小的性格。他的社交范围很窄、他很少向别人袒露内心的感受，甚至于他的表情都很少有变化。这个少年的内心与情感相互牵绊着，使之一直活在矛盾里。

1900是个悲情的钢琴天才。谁见过比《海上钢琴师》更虚假的环境？那样的与世隔绝几乎不能用人类的想象力去创造；谁又见过比1900更“真实”的人？他那种执拗、敏感、深情、悲观、自我封闭、自我超越，无一不是有史以来所有天才艺术家最真实的写照。养父的葬礼上，是1900最无助、最脆弱的时刻，却在这时，他与音乐不期而遇。天籁般的音乐给他了一种安全感。自然而然，他对音乐产生了一种强烈的依赖和喜爱之情。几乎所有搭乘过弗吉尼亚号的人都会说他是个天才，1900从不缺少喝彩与羡慕。但正如自然规律所决定的，天才是个发展极其不平衡的怪物。梵高的作品流芳百世，却困扰于精神疾病英年早逝；大数学家罗素著作等身，偏有不被世人理解的感情丑闻；1900，为钢琴而生的人，从某种角度说，他的执拗和胆小压缩了他的音乐的宽度。更不幸的是，像1900这样的天才充当的只是船客身边的玩偶一角，船客们欣赏他、拥戴他、痴迷他，甲板上一声尖锐的“America”,便强大到将这位天才钢琴家的音乐摧毁至荡然无存。

1900是个随性的独行者。1900这个角色就是为批判现社会而设定的，他是弃婴的境遇预示了与现代社会的水火不容，受到的启蒙教育蕴含了对传统观念的讽刺和颠覆。无论是他习得音乐的方式还是演奏的音乐本身都体现了他反传统反现代的无意识。

首先他的成长就是非常态的，没有出生证明、没有接受系统的教育。1900远离一切的社会文明，没有公民意识，不谙一切规则，就像1900所表达的：“Fuck the regulatins!”“Fuck jazz!”，他注定要与这个辉煌的文明世界格格不入。在这个物欲横流的社会下，成千上万的移民或怀抱自由的梦想，或心存侥幸，或走投无路，向着自由女神高呼振臂，随之膨胀溢出的名利欲望显露无疑。这些移民将美国视为自己的归属，而在1900的内心，大海才是他的归属。1900将大海作为自己的归属有三方面的缘由。一方面，其实1900竭尽一生都在思考：我该如何是我？终不得其所。由于性格上的缺陷，他所能意识到的仅是自己显露出的能力有限与不融于群体的本性，本质上他是无法解决这个问题的。所以，这一点囚禁了他，让他依恋这艘船，于是他只能留在船上。另一方面，因为孤独产生的强烈的自我保护意识羁绊着他，使之不敢轻易的离开弗吉尼亚号；再一方面，1900有自己的追求——用有限的琴键演奏无限的生活，这就是他坚守的音乐。钢琴的演奏需要稳定的环境和心境，1900知道外面的世界存在太多的不确定因素，他望而却步了，此时他的懦弱却是为了坚守音乐而做的委曲求全。他选择远离世人孑然独行的同时，音乐给了他更加厚重的生活。

2、马克斯

如果说1900是个拥有纯洁心灵的天使人物形象，马克思则是一个与之相反的人物形象。他来自现实中的社会文明，认同世俗的名利观，然而内心神性未泯。

马克斯是个一生潦倒的小号手，在片中，马克斯所发挥的功能意义为“拯救”“认同”。马克斯也许是唯一能懂得倾听1900的人，虽然对于1900的音乐不尽了解，起码他很尊重1900，自始至终。但不要忽略，马克斯是凡人，拥有世俗的思想，他不断地想把1900从封闭的弗吉尼亚号“拯救”出来，去享受世人所理解的理所当然的荣华富贵。可是戏剧性的是，实际上被拯救的却是马克斯，最后马克斯没有强行将1900带出废船，只因为在他那颗被世俗观包裹的内心，早已被1900说服，此时他的功能意义转化为“认同”。马克斯这个人物形象，是剧中不多的给人希望的成分，包括乐器店的老板，他们的存在表明在冰冷的现代文明社会中还未泯灭的神性。这多少都带给人们一丝心灵的温暖和宽慰。

导演借助马克斯这个形象，还有一个重要的目的：让人们相信这个故事是真实存在的。片中总能看见马克斯在不停的说服，不停地寻找，导演会以为马克斯的行为会奏效，确实，这种惯用的伎俩效果是有的，而频率过高，也暴露出导演本身对这个故事真实性的怀疑。更为遗憾的是，马克斯居然找到了1900，这不禁让人大失所望。导演的本意原是营造最大限度的现实效果，使这个传说穿梭于现实与非现实之中，给人以无穷的遐想和不确定。但因为太过于追求真实，却丧失了故事本身具有的神秘色彩。自然而然的，人们接受到的信息是，真有一个叫1900的人，是马克斯找到了他，不过他死了。这与导演的本意可是大相径庭。

关于情节设定的分析： 电影《海上钢琴师》采用“插叙”的方式娓娓道来一个名为1900的钢琴师的传奇故事。虽是插叙的手法，故事的叙述过程却处理的十分流畅自然，有条不紊。在平稳的叙述中，影片共设置了四处小高潮，这使得影片层次分明、张弛有度。本文仅选择“爵士对决”、“邂逅初恋”、“离船未遂”和“最后对白”四处高潮进行简单的分析。

1、“爵士对决”

全片最精彩的桥段莫过于1900与爵士乐鼻祖杰里的三场对决，无论是镜头的切换，还是空间的调动，导演在这一部分花费的精力是最多的。此处设置了几个亮点情节：1）杰里把一支烟放在钢琴边上，一曲终了，烟灰未断。此处显示出杰里超凡的稳定性以及对钢琴驾轻就熟的演奏功底，换个角度，1900正面临极大的挑战。2）一位贵妇人的假发掉落，而她完全沉浸于1900的疯狂演奏中，演奏结束才突然意识到。这是出现在“对决”桥段的几处侧面烘托情节之一，它的功能无疑是为了烘托1900邻人叹为观止的演奏技巧。3）1900用发热的琴弦点燃了一支烟。同样的，此处运用夸张手法，只为再次衬托1900的精湛技艺。有趣的是，杰里与1900使用的道具都是香烟，其中存在的戏剧效果不言而喻。

然而这一桥段的设计仍是有缺陷的。三场“对决”中，两人各演奏三首曲子，对于前两场，1900第一次选择了圣诞曲，第二次则是令人意想不到的重弹了杰里的曲子。他所表现的态度为游戏、欣赏、学习甚至有感动，这些都是人人对第三场抱有期望。然而就在第三场，导演难以自拔的落入了俗套，他设计的是1900用两只手演奏了四手联弹的曲子《野蜂飞舞》的情节，这个情节的设计的确使观影者在视觉和听觉上都受到了极大的震撼。但导演忽略了两个关键点：首先，这个情节是否与1900的人物形象相吻合。这个“好斗”的情节瞬间把1900的形象——一个不谙世事，纯粹的钢琴师毁于一旦。即使是真的被激怒，遵循1900的性格，他应该会为音乐的纯粹性捍卫到底，至少也不会无聊到与一个俗人斤斤计较。再有，导演使用“以强压强”的手法不可取。毫无保留的暴露获取的只是短暂的快感以及一个对1900具体的定位，而有设计的保留却会给人无尽的遐想，并延伸1900的人物形象，至于1900的钢琴技艺到底有多高，你不得而知，因为，你永远不会看见1900残忍的把音乐作为武器与人争斗。如果想要表现一种势不可挡的气度，俗人选择“以牙还牙”，聪明人则“以退为进”。演奏速度的快慢不该是决定胜败的因素，如果1900使用灵魂去享受第三场，于波澜不惊中释放内心的强大力量。那么，无论是在技艺上，还是在精神上，1900都将不留余地的完胜并打动对方，且让对方心悦诚服。而不是像片中所表现的，强大到令杰里感到恐惧。此处瑕疵，甚感遗憾。

2、“邂逅初恋”

一个传奇的人，一个传奇的故事，没有爱情的踪影，都将失去光彩。于是导演安排了1900与农民女儿帕多安邂逅的情节。这使1900作为一个人的形象，而不是神，有了情感上的依据。此处情节，也成为影片体现其浪漫主义色彩的最具代表性的地方。

剧中帕多安的出现促成了以下几个情节：1）由于帕多安给予的灵感，1900完成了片中最经典的乐曲，这让我们见识到爱情对于1900的滋润；2）阴差阳错，1900未能把唱片送给帕多安，倔强地1900毁掉了唱片。这意味着1900再次与发财的机会失之交臂，此处情节也交代了开头出现的重修后的唱片的背景，使之成为完整的情节；3）帕多安间接地促成了是1900上岸的想法。

整个“邂逅初恋”的大情节设计的最大功能是推动故事情节的发展，确切的说，帕多安与1900之间谈不上爱情的存在，这一段情节，只是导演为叙事完整，暗示高潮所设置的道具。

3、“离船未遂”

这个情节的设定，没有使用什么艺术手法，完全是靠情节本身所能带给人们的信息成为亮点。影片的开头，马克斯就告诉乐器店老板，1900一生都没离开过船，所以当这个情节出现，也就是1900提出离船的计划时，这部影片的高潮到来。

所有人都期待着1900踏上陆地的那一刻，而导演在此处设计的十分巧妙，1900站在舷梯上，沉默良久，最终将帽子甩入大海。1900没有在船上或者是在陆地上回心转意，而是在两者的交界——舷梯。他是离开了船，可他确实没有登上陆地，甚至连他的帽子也只是旋转几圈后落入大海。这个情节透露的信息正是1900的归属问题，他不属于弗吉尼亚，他归属于大海，弗吉尼亚只是一个载体。

这次的离船未遂使1900更封闭了，他彻底的抹杀了心中仅存的对尘世的向往。很长的一段时间，1900一直都在思考，此时他意识到自己的有心无力，而这种可怕的自我意识，促成了影片最后的升华部分“最后对白”。

4、“最后对白”

马克斯最终奇迹般的找到了1900，这样的结果很令人失望，人们都希望一个传说他能让你欲罢不能的信以为真，却有一个朦胧的结局可供咀嚼。虽然这个情节在故事的设置上不算绝佳，却在影片的主题上得到升华，1900与马克斯最后的对白不仅解释了前面的情节，更是对1900这个人物形象的最终定位，他不离开船的理由可能有很多种，而导演通过这段对白给出了他理想的解释：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”1900这样说。

“最后对白”它的经典之处还在于，马克斯于此时终于被感化，他能允许1900留在船上与大海共存便是体现。撇开1900懦弱的个性，“最后对白”它成全了1900坚守的信念和马克斯人性的转变，这是给人以希望的，作为一部文艺片的落幕，“最后对白”多少带点不可言状的美丽而又不惊波澜。从思辨的角度看，1900本身就是一则寓言：人生来复杂，生存于复杂的世界就会有复杂的选择在解决他的归属问题时，他弃绝了复杂，选择了纯粹的与音乐和大海共存。现代人“入世”的人生观未必比1900的“隐世”哲学来的高明。选择现实，抑或逃避，而现实又是什么呢？到底哪一种选择更难把握，哪一种命途更为艰险？ 影片以马克斯离开的背影平淡的结束，不给人任何的负赘感，这个结局是极好的。在经历了片中的几次高潮后，一个体贴的结尾不仅给了观影者平复的时间，更给乐于分析经典的人一个平稳、冷静的环境去仔细回味故事的情节。这一点，导演把握的恰到好处。

关于电影音乐的分析：

《海上钢琴师》全片的配乐以爵士乐为主，协调统一，在使观影者大呼过瘾的同时，对塑造1900人物形象、营造浪漫悲情的感情基调、连贯剧情、主题的深化和提升电影的艺术品位等方面都有不可或缺的辅助作用。

1、原创音乐在影片中的作用

《海上钢琴师》原创音乐由埃尼奥·莫里康内创作，无论是精彩绝伦的三场对决，还是1900即兴弹奏的那首充满柔情与倾诉的《Playing Love》，抑或是《1900's theme》，随心而欲、通灵纯粹。“什么都不是，这就是爵士了”，只有于无影无形、由心而生的爵士乐中才能反映出1900的永恒。这就是原创音乐的魅力。莫里康内以独特的浪漫曲风为基调，游刃有余的诠释了1900这一人物的特性，同时用音乐为他的一生奠定了一种于悲伤中超脱世俗但的基调，十分贴合人物的性格以及故事的叙事节奏。

2、音乐与影片叙事的关系

影片的以马克斯的独白开始的，同时作为背景的那段音乐在影片中多次出现，既连结了影片的前后，也引出了1990。随着影片的开始，曲子的节奏也从缓慢轻盈转变为错落有致。当甲板上的人们看见海雾中渐渐清晰的自由女神像激动地欢呼雀跃时，背景音乐也达到高潮。画面与音乐的完美配合，让人们感受到来自视觉上的冲击力的同时，更多的是心灵上也得到了震撼。视觉效果和听觉效果双管齐下，影片的开头堪称完美绝伦。

影片闪回，马克斯一路若有所思的走进了伦敦一家收购乐器的店铺。为了生活，他不得不典当掉心爱的小号。然而精明的老板只肯出很少的钱来收购这一把康恩小号。无奈的马克斯出于留恋，临走前想再吹一次小号，老板只好不耐烦的答应。接着麦克斯吹起了1900创作过的一首曲子，这首曲子正是开篇时的曲子，恰巧店里一张无名光碟里的曲子，而店主一直在寻找这首曲子的作者。接着影片随着节奏渐变悠扬的音乐，自然而然的进入了时光的回溯。在此音乐自然地推动了影片的情节发展。

1900在三等舱演奏，有一位意大利客人希望听到塔兰台拉舞曲，1900只请他做了一个简单的示范节奏，继而就让大家听到了一曲热烈奔放的塔兰台拉。这里所有的场景都是因为音乐的存在而衔接的。这一段落中，共有四个场景，1900分别弹奏了四首音乐，四个场景看似独立，却因为音乐的层层递进而被巧妙地联系起来。这里音乐替代了画面，起到了连贯情节的作用。

综上所述，音乐在影片的叙事与情绪强化中都起到不可替代的作用，不仅使整个情节情绪的交代显得自然流畅，同时也增加了观影的听觉效果，提升了影片的艺术品味。尤其是《海上钢琴师》这种以音乐为主题的电影，如果音乐选取不当，或喧宾夺主或脱离影片，反而容易使人听觉疲劳，而这部影片出色的完成了电影与音乐的有机组合，电影音乐部分的风格即统一又各不相同。

3)音乐的抒情与渲染功能

抒情与渲染功能是音乐本身具有的两种功能。音乐抒发什么样的情绪，渲染什么样的气氛要根据电影情节的发展来规定，比如在1900邂逅初恋的时候。当帕多安如晨雾中的雪莲，隔着窗子与1900对视，初遇爱情的1900灵感乍现，即兴弹奏了这首柔情似水的《Playing Love》，只有眼神，只有音乐，浪漫的气氛尽流露。那段销魂的《Playing Love》则抒发了他对爱情的憧憬，对帕多安的难以抑制的爱慕之情。

往往风暴带给观影者的感觉只有恐怖，要想改变这种气氛，还要表现出情节的生动与幽默，音乐的使用显得尤为重要。影片中海上起了风暴，初来乍到的的马克斯呕吐不止，走路东倒西歪。此时音乐按照马克斯的活动，在节奏上也有了一些波动，使马克斯的形象跃然屏上。这时一个气定神闲的人靠近他，说可以为他提供晕船的解药。他与马克斯一同坐在解开固定栓的钢琴上，随着船身的摇动，大厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动，优美的琴声仿佛使人身临其境。这里体现的是音乐的渲染效果。

关于影片主题的分析：

《海上钢琴师》归根结底上它还是一部戏剧，所以关于它的主题可以有多个理解方向，无论从哪个方面分析，它的范围都是宽泛的，也不存在绝对的正确与错误。对于主题的分析，观影者见仁见智。本文仅从“对工业时代的批判”和“对纯粹精神的向往”这两个大方向作简单的阐述。

工业时代是欧洲经济迅速发展的一个时代，客观的看待那个时代，一种态度是感叹人类的伟大与无限爆发的创造力，另一种态度则截然相反，批判人类无边的贪念、批判社会发展的畸形、批判工业时代带给人类的纷争等等。导演通过这部影片，向观影者传达他对那个时代的控诉，很明显，《海上钢琴师》正是通过1900这个人物形象，揭露工业时代对人类精神的破坏。通过片中1900的眼睛，导演像我们展示了很多不同类型的人，那满满一船的去美国实现发财梦的人、谋杀丈夫的贵妇、生活富足仍内心愁苦的中年男人、乔装打扮混进头等舱期待艳遇的贫穷青年等等，这些奇形怪状的人都是那个奇怪时代的产物。包括1900，他也是那个时代的受害者，他的父母在金钱利益前放弃了他，这才造就了1900一生的悲剧。如果不是世界太复杂，如果不是见到太多异化了的人，1900怎会对社会产生惧怕的情感？1900的一生没有任何客观的错误，只是他的极度理想主义与那个时代的发展相悖，一个人的抗衡终究无力，最后只能被残忍的扼杀。那个时代已经过去，现在的人还是需要反省当年。因为世界的发展还在继续，阻止其发展显然是不明智的，唯有在注重经济建设的同时，加强精神建设，工业时代的悲剧才能避免。

经历过工业时代，人类的思想早就不纯粹了，贪婪、虚伪、早就成为人类的代名词，导演想通过《海上钢琴师》这部电影唤醒人们对纯洁心灵的追求。既然生活的不自在、忙应付，为何不能像1900那样，一生坚守自己的信念，与自由同在，与心同在。虽然影片情节夸张、表现手法极端，传达的思想却是正确的。人选择一种方式过活,生活的质量却是决定于人的思想，世俗的名利观不足以束缚一个人对于理想和精神自由的追求。但生活就是这样，因为人与人的选择各不相同，才有了人间百态。现在呼吁人们思想纯粹，真是因为缺少纯粹的人，太缺！人类醒醒，看看，纯粹是种多么美好的精神，看咱们把它糟蹋的！这就该是导演性说的吧。

结语：

不可否认，《海上钢琴师》是一部经典。它带给人们精神、艺术、娱乐上的享受至真至美，虽然存在各方面的缺陷，但无论你怎么寻找，世上本没有一件完美的东西，而我们生来对经典宽容。

[参考文献]

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