海上钢琴师音乐鉴赏论文-3000字

第一篇：海上钢琴师音乐鉴赏论文-3000字

《音乐鉴赏》——课程论文

选材：电影《海上钢琴师》

题目：《海上钢琴师》观感

系别：机械工程学院

班级：共设====

姓名：==

学号：1===7

电话：182======

三

2012年6月6星期

《海上钢琴师》的创作背景和剧情

《海上钢琴师》又被称为《传奇的1900》，诞生于1999年，是意大利著名导演——朱塞佩•托纳托雷的代表作品。这部影片的配乐是音乐大师埃尼奥•莫里康内，在这部影片之前，他们已经合作过了两步电影：“《天堂影院》和《命运之力：》”，都的到来社会极大的好评，影片的配乐也都富有创意和内涵。“在这部影片中，两位天才的艺术家再次合作，为我们上映了一部横跨整个世界的传奇影片，使得当时意大利电影史上的艺术三部曲得到了完美的组成。”这部影片采用倒叙的手法，以麦克斯的回忆为线索，讲述了一位出生在海上，长在海上的天才钢琴家1900的故事。1900年，一个名叫麦克斯的青年小号演奏家在一家乐器店内，因为迫于生计的需求，不得不忍痛割爱将自己的最熟悉的小号卖掉，在临走的时候，他跟恳请乐器店老板，让自己最后再演奏一次。伴随着他的小号声，一位天才钢琴家—1900的故事由此开始。

1900年，一艘名为“弗尼吉亚号”的豪华大客轮上，一个在船上出生的为了不给移民带来麻烦而不被父母遗弃在钢琴上的孩子，被船上的媒工丹尼收养了，大概可能当时是为了好记或是文化的程度吧！丹尼给他起了个名字——1900，因为害怕被发现，丹尼只好让1900在船上生活，从此，1900就在船上开始了他无忧无虑的童年生活。后来丹尼在一次意外中不幸去世了，1900也失去了惟一的依靠。丹尼的去世对他的影响是巨大的，直到后来有一天，他遇到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静的时候，他悄悄溜进了舞厅，来到钢琴前，开始了他一生中的第一演奏。在没有任何基础，也没有任何人的指导的情况下，他那动人的琴声震惊了船上的每一个人，他也自此开始了自己钢琴生涯。后来有音响商邀请他录制唱片，但在演奏的时候他偶然注视到窗外路过的美丽女孩，于是他于无意之中奏出了一曲“爱的旋律”，他决定吧唱片送给那位女孩，但是当轮船靠岸时，他却始终没有能把唱片送给女孩，也没有给制片商，这让他失去了唯一流芳百世的机会。许多年后，战争结束了，离开了弗吉尼亚号的麦克斯偶然发现破旧的弗尼吉亚号就要被炸毁。他坚信1900在船上，他开始寻找，最后终于在一个角落里找到了1900，但是他始终不肯下船，在麦克斯和1900最后的交流中我们会发现，1900不肯下船其实他的出生和生活环境给他带来的影响是巨大的。他害怕这个复杂和无限的世界，他不知道应该怎么去操控那个自己从未涉足的世界，他认为只有上帝才有这个能力，他觉得自己可以在有限的88颗琴键上演奏出无限的音乐，却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出最简单的乐章。这也是为什么他遇到了自己喜欢的女孩，女孩给他留下的地址，而他最终却还是没有勇气下船去寻找那个自己一眼爱上的女孩，也是最后在弗吉利亚老去并将要被炸毁是他依然决定和弗吉利亚好一起离去的原因和他说服麦好友克斯的理由。

二、《海上钢琴师》的配乐(一)片中音乐出色地塑造了1900这个年代的人物形象，表达了人物的性格和内心的情感，正所谓‘音之起，由人心生。心之动，物使之然也’。说音乐不仅仅只是音乐，而是一门情感的艺术，对于音乐的欣赏、创作和演奏，本身就是一种个人情感的宣泄。在这部的影片中，音乐最重要的一个功能就是塑造影片中人物的形象和抒发人物的情感。在开始的时候，1900被丹尼在角钢琴上捡起，这也暗示他的一生将于钢琴为舞。当1900的耳边想起了铃铛的叮当声和双簧管的音乐时，给他营造出一种温馨幸福的感觉，丹尼是一个朴实、善良的船员，一方面我们被丹尼这种善良所感动，另一方面也为这个被遗弃的孩子感到庆幸和欣慰。我们在影片那个听到的最为著名的一段音乐——《爱的旋律》，出现于1900初识的真爱中，音乐的抒情功能在此刻得到了最完美的展现，把1900对女孩的爱意展现得淋漓尽致。音像商说服1900录音，1900开始时随意地敲击琴键。然后当他了船舱的玻璃外有一个清秀、质朴的女孩子把窗户当做镜子在整理妆容时，她触动了1900的多年凝冻的心弦，而我们也就听到了最真挚、最感人的爱的旋律，这整个电影音乐的核心。窗外把窗户当镜子的少女在整理着自己的妆容，给人一中单纯和善良的感觉，而屋内1900目不转睛地望着窗外的女孩，手指尖划出一道道温情的旋律。他地抢走刚刚录制好的唱片，希望把它送给那个姑娘。了他的无奈、失落与怅然将1900单纯、敏感、富于艺术气质的形象刻画得淋漓尽致。(二)片中音乐恰如其分的烘托了背景气氛在影片中。作者运用不同的乐器，不同的音色和多变的音乐风格，渲染了不同色彩的影片氛围，让观众得以迅速地融入到影片的特定情境之中。例如，影片一开始，是由小号手麦克斯的思绪引入的，在轻微的抒情拨弦的衬托下，麦克斯站在潮湿、阴冷的阶梯上，惆怅而又失落，只是几下竖琴琴弦的轻拨，就给了我们一个思绪飘远的心情。让我们不自觉地和麦克斯融为了一体。然后是小号的独奏。像是麦克斯用自己特有的方式开始了他的回忆，配乐乐器也随之转换，画面开始了实景的追忆。我们也带着兴趣和怅然开始了对全片的欣赏。当麦克斯想要登上船时，不得不用自己的小号来征服征工者，他演奏了一曲带有鲜明爵士风格、狂放不羁的乐曲，成功地征服了征工者，踌躇满志地登上了船。而当他因为晕船呕吐不止的时候，这时的配乐是一段由大号演奏的滑稽音乐，配以巴松、短笛等木管乐器，像是刻画了一个笨拙的狗熊，而麦克斯正是这样一个肥肥胖胖的形象，描写得惟妙惟肖。

当演奏家莫顿演奏完他的自创作品《扭断你的手指》之后，人们对1900的演奏技术产生了质疑，这时候，1900演奏了俄国作曲家里姆斯基•科萨科夫的著名的钢琴作品——《野蜂飞舞》，这本是一首四手联弹的作品，需要两个人同时演奏，影片中，导演用摄影机位的变化和1900双手的特写，造成了一种夸张的艺术效果，意在表明1900超人的演奏技能。当他开始演奏时，莫顿惊奇地转过身来，麦克斯从沙发上爬起来，观众嘴中燃着的雪茄掉了下来。老女人的假发被侍者的托盘带到地上也一无所知，每一个人都张大了眼睛和嘴巴，直到1900演奏完，全场悄无声息，人们连鼓掌都忘记了。1900用发烫的琴弦将香烟点着。送给莫顿的时候，全场才响起了雷鸣般的掌声和欢呼声，我们紧绷的心此时才算放松下来，紧接着，交响乐响起，有对1900的庆祝，有对麦克斯的欣慰，有对莫顿的嘲讽，我们的心情，跟随着音乐，在音乐渲染的气氛中，达到了最顶点。(三)

我觉得这部影片中音乐推动了整个情节发展。“电影配乐在影片中除了塑造人物形象和渲染气氛之外，还是参与叙事的发展的主要元素，承担着一定的叙事作用，通过对1900的情感矛的刻画，直接推动剧情的发展。” 特别是同样旋律的音乐在影片的不同场景中多次出现，在情节的发展过程中不仅能够起到连接的作用，还能使整部电影结构更加完整，是整个影片给观众以浑然一体的感觉。

在影片一开始，丹尼和1900过着平淡和幸福的日子，到丹尼不幸去世，举行葬礼的时候，1900朦胧的听到了那从上等舱里传来的“欢快”音乐声，一面是自己养父的葬礼，一面却是“欢快”的音乐歌舞之声，这两者之间形成了强烈的对比。这时1900身边的一个女人告诉他，那就是音乐，也就是从这时开始，1900对音乐有了最初的印象，他幼小的心中萌发出对音乐最初的向往，也为他一生和船、音乐永不分离埋下了伏笔。1900经常去三等舱里为那些贫苦移民们演奏，并且有时候还和他们成为了好朋友。有一个意大利人希望能听到听一段《塔兰泰拉》，1900向他询问了大概的节奏，然后我们就听到一曲热情奔放的拉丁舞曲就在我们的耳边响起了。在众人的欢呼声中，有一位绅士用手绢捂住口鼻，他就是后来找1900录制碟片的音像商，就是因为在这次舞会上，他才见识到了1900过人的音乐天赋和演奏技巧。应该可以说，这段情节和音乐，就是为了让音像商发现1900而设置的，也是因为有了这样一个情节，才有了后来的录音，才有了1900与自己心仪女子的相遇，这段音乐虽然看是没有什么感情色彩，但是却推动了整个影片情节的发展。

大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界啊?深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩•托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

在观看这部影片中给我留下影像最深刻的句子： “he end? Please? Can you please just show me where it ends?（头在哪里？可以给我看看尽头么？）”时候我们也在茫茫的寻找尽头，不知道自己的尽头将在哪里？

It wasn’t what I saw that stopped me, Max, it was what I didn’t see。Do you understand that? What I didn’t see.我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。After all, I don’t exist for anyone.反正，世间没人记得我。参考文献：

钟源《（海上钢琴师音浅析）》

2007年第24期

黄菁：《音乐的魅力——浅评(海上钢琴师)的声音创作》，《北京电影学院学报》，2003年第2期

孙娜．《天堂里的音乐——<海上铜琴师)》．电影文学 以及部分百度文档：

http://wenku.baidu.com/view/27860c6aa98271fe910ef98a.html

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第二篇：《海上钢琴师》影视鉴赏

这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的可以归结为一个“谜”字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。《海上钢琴师》一部伤感的电影。

从一出生开始1900就被移民到America的父母遗弃在往返于欧美两地的邮轮Virginian号的一架钢琴上，工人Dannyboodman不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900

对钢琴的热爱和绝无仅有的天赋在小时候的一个无意的弹奏展现的完美无缺，从来没有人教过他弹奏钢琴、乐理知识„..甚至从来没有看见他弹奏过，而那竟是他的双手第一接触到琴键„当柔美舒缓的天籁之音从十指间流淌出来的时候，已经没有人否认这是音乐，能不被它那情思所折服和吸引，那年他8岁„„

Virginia号油轮年复一日地来来往往于欧洲和美洲大陆之间，光阴春夏秋冬般地流逝，1900也在这所船上度过了他的童年、青春„.这人生最美好的一段时光，在那里和他的挚友Max Tooney—一个分享音乐所带来的喜悦„„

1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却通过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的max进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的快乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，但是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到现在我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他曾经在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，但是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技尤为精彩，可以说这一幕是这一出剧的一个小高潮，在前两局的较量中1900并未“显山露水”，而Jelly见此却更是“猖獗”，眼光里露出的俨是鄙夷„.在第三回合的较量1900则是出神如化的演绎了钢琴所带来的奇妙境界，酣畅淋漓的演出令在做的每一个人都把嘴巴张大的合不拢嘴，包括那个嘲笑过他的爵士乐祖师—Jelly“我不抽烟，你抽！！”当为炽热的琴键所点燃后的雪茄被“幽雅”地放在对手JELLY的口里的时候,那冒出一缕一缕的青烟像是对他傲慢无理的无情嘲讽，名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭„„

“fuck the regulations ,fuck jazz,too”看似是1900的一个粗口，我们不妨看做是他对音乐的一种态度、理念及追求：管它是什么样式的Music，什么风格，只要是融入了自己的真情，让人们能“若有所思”、愉快的音乐就是好音乐，实际上1900正是在用生命在弹奏，用大海般的情思和胸怀„..经过这一事件后1900声势更是如日中天，许多人之所以坐这一艘油轮就是为了争睹这一传说中人物。

与Mélanie Thierry的际遇，是1900生命之中最美丽回忆，那盛开在风中微微颤抖的爱情之花„..当音乐制作商为1900录制唱片的时候，恰巧一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，忧郁如盛着海水一样的蓝色大眼

睛，微微翘起的睫毛，如一仙女翩跹于尘世之中，那么的近，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往，26年尘封的情愫就这么被无意的揭开„.畅望与理想，就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋之歌——《playing love》—他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女。可是在纷飞的雨中，1900因为羞涩和胆怯而未能送出去，于午夜时刻偷偷地跑到了船舱在少女熟睡的时刻轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇„.最后时刻他只是请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴1900攀谈过的人，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那他的女儿)问好，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经被周围熙熙攘攘的人流和嘈杂的声音中无情湮没，他始终没有喊出声音来，始终没有把生命里最美丽、第一也是唯一一份礼物送出„在无尽的懊悔和失落中1900一片一片掰碎了那张印证了他青涩的初恋的唱片„„

每一部与钢琴有关的电影都是如此狠狠地撞击着心灵。用生命去爱琴声，用死亡去践前世之约。

第一次觉到钢琴的阴影是在《简爱》里。那本阴暗却有时温暖的小说成全了我少年时对爱情的全部渴望。简苍白弱小，自尊坚强，孤傲倔犟。我也是。有一种人，她很坚决地背对你。然后，把头微微侧过来，告诉你，不要靠近她。因为，爱钢琴。那幅画面里，便是她擎着蜡烛走到钢琴边，坐下。

1900死了。因为他只爱钢琴。他只为钢琴而生。自从他从底舱走上来，自从他发现了那架他的生命之琴。他做为单个人的命运便就此结束。

他拒绝录音：我与我的琴声不能分开。知道吗？那时他就已经放弃了生的需求。何需MAX再在临炸船前苦苦劝说？

他说：FUCK THE REGULATIONS。FUCH THE JAZZ TOO。如果他活着，他还会说；FUCK THE WAR。他没有户契、没有保险、没有身分。在人世间没有什么能证明他的存在。可却无人不知他的名字。于是他注定不属于现实、不属于人间。于是，你便不能简单地骂他懦弱，不敢追求自己的爱情。于是，你更不能笑他不敢面对现实，笑他不敢下船去追求新的生活。他并没有回过头来看一次海。他不想生活在另一端。

88个钢琴键，从船头到船尾，从船舱到船底。他能紧紧抓住的，只有这些。可是：我看不到陆地的尽头。我也看不到。曾经在城市中迷茫过的人，就不应该取笑他的胆小。固守心灵的那一隅，有什么不对？描绘的生活。乐队、风光、名声。于是，钢琴在陆地上只是个挣钱的道具。我与我的琴声不能分开。一个嗜琴如命的人，如何忍心仅仅用钢琴去谋生？可笑，这实在太可笑。

1900回去了。他爱钢琴，于是他爱死亡

第三篇：影视鉴赏：《海上钢琴师》

一篇诗意浪漫的传奇

——评《海上钢琴师》

大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。

音乐是他对人生的感悟

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客„„这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。他是天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生种种，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见„„”。

在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那么多的选择，他的能力仅限于用88个琴键所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢笼却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什么是正常的？最起码，他选择了自己的路，为自己而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什么深度的感情，换了是你，你会怎么做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引眼球的影片灵魂

从没见过蒂姆·罗思这样的儒雅，这样的朴实，他的表演是那么的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成。他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清澈且忧伤。在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅槃一样的维珍尼亚号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。

当弗吉尼亚号要被炸毁时，1900选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的。因为有钢琴的地方才是他的天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。

“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的涅槃之花，为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。

正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。” 影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。

第四篇：海上钢琴师 音乐赏析

心灵的绝唱

――《海上钢琴师 》 音乐赏析

世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共只有简单的88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了一段诗意浪漫的人生传奇.大海、游轮、钢琴只是这三个事物就构筑成1900这个主人公绚丽的一生.在大海中漂泊的演绎音乐是他的宿命.男主角1900习惯了大海的波涛汹涌,习惯了在动荡中演绎乐曲,仿佛Virginian号是他小时候睡觉的摇篮的扩大版.所以即使外面风大浪高,在船上的演奏大厅上弹钢琴时，1900却艺高人胆大，把钢琴下滚轮掣开，这样,钢琴便像是他琴键上的手指般，也在地板上随著他的流泻的音符滑动著，忽然一个浪头打上来，演奏厅的灯也掉下来，1900却还是享受他的钢琴，那只摇晃的灯竟像是他的音乐的伴舞般，听他所心所欲的指使„„他，1900，之前没有听过音乐，没有看过钢琴，却在一看到钢琴之後，弹出让船长都目瞪口呆的乐音。这就是1900宿命的传奇。美妙乐曲的灵感来自他惊人的洞察力

一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客„„这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。指尖流淌的音乐是他对人生的感悟

爵士乐开山鼻祖谢利是将利用音乐达到自己庸俗的生活物质和精神上的追求，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。影片中爵士乐开山鼻祖谢利上来向1900挑战把两个人对音乐的不同追求和理解表现得淋漓尽致。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速，最后1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。爱情的表达同样无法脱离音乐

她的出现，那个无名的看似普通的女孩，此时的音调慢慢舒缓。淡雅，轻柔看似平静但蕴含着激动喜悦和忧愁，慢慢地音调高高的扬起，又慢慢的舒缓，这个女孩如同一滴出晨的露珠，落入平静的池塘般荡起圈圈波纹，此时的琴曲乍然而停，虽然只有瞬间，但这间隙的曲调变换折射出一种真爱的情节，单纯的细致的，优雅的，琴曲的舒缓与情节中1900瞩望女孩的眼神一样，单纯安静。除了淡雅的，我不知道怎么来形如那段情景，两人像是能互相看见般的对视，琴调里蕴含了希望的依靠的感觉，伴随1900那看似呆滞的眼神，他似乎看到了未来，对于爱情或者希望的未来。音乐体现了1900的感情平静但又波澜。直到女孩离去，音乐如失去灵魂似的丧失了感情，慢慢的停止，1900不知道停止了，此时钢琴是主体，他只是附着灵魂的躯体，他的灵魂在琴键里。最后的一段是失望还是为自己悲哀，我很难揣摩，1900的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失，也许是飞向了那个女孩也许去寻找自己的父亲，或者就留在钢琴里，被自己锁住了，此时音乐不再是乐曲而是悲伤的哭泣，伤感的感觉油然而生，不再是明快的节奏换而言是断点的音节.这段剧情的开头是一段看似明快激烈的兴奋与欢快的基调的曲风，手指强烈的痛击琴键。但看过影片和细细品味词曲的人会发现，此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和少于愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。这就是他的爱情,只有音乐能淋漓尽致的 表达.大海，邮轮,钢琴承载了他凄凉唯美的宿命，唯一温暖的是他收获了友谊。那个流创美好传奇的 友谊，那个与他演绎完美乐章的友谊。

第五篇：影视鉴赏《海上钢琴师》

《海上钢琴师》The Legend of 1900

学号：08112012035专业美术学院08美教2班姓名：卓锐

产地：意大利

上映时间：1998-10-28

导演：朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore

主要演员：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 千九/1900

普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 饰 Max Tooney

梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry 饰 女孩

影片简介：

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。赏析：

看《海上钢琴师》的时候，对着那个1900，每个人都会想起前苏联作曲家拉 赫玛尼洛夫的《第三钢琴协奏曲》，他凭借着在甲板上画出的琴键完成了这个需 要高超技巧来掌握的不朽的音乐篇章，今天早上还专门把拉大师的第三钢协找出 来听了一回，拉赫玛尼洛夫和托纳托雷，一个人用心灵来谱写乐章，另一个人来 用胶片把它们完整的表现出来。1900就是那样具有高超技巧的钢琴师。最后，必须提到另外一位意大利人，电影音乐大师埃尼奥·莫里康里。包括这三部托纳托 雷作品在内的众多优秀的电影音乐，比如《美国往事》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等，都出自这位电影音乐大师之手。因此在这里我一点也没弄明白，为什么这么优秀的电影音乐居然没获得奥斯卡最佳音乐大奖，可以看出来，不是奥斯卡故意不评奖，而是奥斯卡的评委们不懂真正优秀的电影音乐。这不能不说是一大遗憾，一个莫里康里的遗憾，一个电影史上的遗憾。

这是一部令人震撼的传记电影。不同的是，它并非是对一个具体人物人生的描绘，而是对众多灵魂的某一侧面的纪录和表达。正如小说《约翰 克利斯朵夫》的开篇作者深情地写道：献给世界各国受苦、斗争、必胜的自由灵魂！

当穷苦的黑人船工在富丽堂皇的客轮舞厅中抱着寻宝的心情发现这个被遗弃的男婴时。一个精彩人生的起点就展现在我们面前。他的未来如何，他最终能获得幸福么？他能发现自我人生的价值么？他人生开始的地方是满载着充满期望充满雄心的人们开往新大陆的客轮，他人生开始的时间是世纪之交新老更迭之刻—1900年。

充满变数的电影恰似无从把握的人生，善良乐观的养父—黑人船工在事故中突然死去。这个被称为1900的无名无籍的男孩从此便不受管束无人怜爱。但他奇迹般地有着惊人的音乐天赋。从小就饱尝孤独的灵魂，早慧的心灵在充满变化与象征的音乐中找到了永恒的寓所。人生的变奏从此开始—他是那么得与众不同，那么得缥缈璀璨。

故事的讲述者，是一个吹得曲目都不知道的潦倒小号手。若干年后这种包含辛酸与惆怅的即兴演奏音乐被称为—JAZZ。身无分文的他登上这艘在20世纪初往返于美国与欧洲的客轮--弗吉尼亚号。在风雨飘摇广袤黑暗的大海上，在灯光幽暗倍加诡异的客轮中，在吐得迷迷糊糊孤独无比的时刻，他遇见了传说中海上钢琴师—1900。他被带入即兴的演奏与疯狂的旋转之中。给这位丧失前途烂命一条的小号手带来了生命的乐趣，两人成了莫逆之交。

展现在小号手眼前的钢琴师1900，是凌驾于演奏者之上的音乐精灵。他有着毋庸置疑的自信与令人钦佩的才能。他往往不顾平庸的乐队的反对，即兴演奏精彩华丽的乐章。他用钢琴敏锐地刻画出这条充满希望与骚动的船上，船客们无法言喻的失落与无法表达的喜悦。他与小号手一起将即兴演奏的音乐推上了使人欢乐使人哭泣使人震惊的巅峰。他甚至用发红的琴键赶走了华而不实的“JAZZ”大师。

但他那为人共知的“缺陷”—永不登岸，也逐渐发展为电影的主要悬念。为什么？小号手问他，他不置可否。他独处之时，忧郁从容的神情也丝毫不肯透露这一悬念的答案。他的人生轨迹是否与大陆永不交错呢？直到他遇见一个姑娘，准确地说，应该是一件令他心颤的东西。仿佛一下子瓦解了他孤独的心灵防线，他决定登岸。

姑娘的父亲是早年客轮上的乘客。在寻梦的旅途上，他向与之合奏的1900讲述了，在他绝望时使他新生的东西—海潮声。那是在长期生活在陆地上的人所听见的海潮声。它仿佛洗刷了父亲身上所有的悲怆与重负，还给他生活的勇气与希望。

纯真清丽的姑娘的脸，是客轮上只有一次的东西。1900要下船去寻找。不确定的冒险是为了那永恒的美丽，多么令人振奋、令人向往的转变。面向大陆的城市站在下船的悬梯上，1900，你再次让我们失望。你竟如此一身轻松地回到你的家、你的牢笼、你的一切之中。沧桑的弗吉尼亚号客轮再度斩波劈浪，驶回大海。

1900沉默了，他在思索，他在衡量。那久违的海潮声，带有拯救与忘却的海的声音，永远留在他的幻想与放弃中了。他并非不想追求，而是这种追求如同在环形跑道上跑步一样没有意义，因为，起点就是终点。不知过了多少时间，他一脸轻松地诚实地对小号手说：“我不想登岸了，永远。”

很多年过去了，不停旅行的小号手依然潦倒。

当他痛惜地卖掉最后的伴侣—小号时，也传来了古旧的客轮—弗吉尼亚号即将报废被炸的消息。那里有他的挚友--1900，那里有他的青春—JAZZ岁月。他疯了一般的在废墟般的船上寻找着，被1900传说吸引的废船处理公司经理与乐器店老板也与我们一起关注1900最后的命运。

众里寻他千百度，蓦然回首。1900像早已存在那儿似的出现了。仿佛一个不受时间管制的天使，他丝毫没有老去。故友重逢时，忧郁从容的微笑依然漾在脸上，他轻轻的问候抚慰着小号手伤痕累累疲倦的心灵。悬念揭开的时候到了，小号手为了劝他上岸再次展望了1900登岸后他俩今后辉煌的人生。然而小号手似乎没那么自信，他疲惫的眼神反映了语言的苍白无力。许久，1900静静地说出了那个埋藏了一生的理由：我能控制钢琴，它只有88个键。我能在有限的琴键上创造无限的音乐。我能理解客轮中的一切，因为它无一不是有限的。我甚至可以理解大海，因为在船上看到的大海也是有限的，我可以望见它水平线的尽头„„而在陆地上，城市是无限的，它每一条路都望不到头，每一幢建筑后还有建筑，每一个街区后还有街区。这种无限让我不知所措，我每天都要面临选择，凭什么选这个，为什么选那个。光想想这个都令人害怕！我在有限的海上用有限的琴键演奏无限美妙的音乐，这里才是我的人生。

小号手面对天使般的海上钢琴师1900。他的心无法抑制的颤动着，他的眼中没有泪水，只有清醒的惆怅。他离开了客轮，离开了城市，离开了我们的视野，继续那永无归宿的清醒的漂泊。

而1900，在音乐的幻想中，伴随着爆破，他传奇的人生终于落下了幕布。

本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷。如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。

本片的配乐由埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone作品有《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等)这位大师完成。既然以“钢琴师"为名，配乐自然在电影里有很大的比重，而本片的配乐相当的出色，单独欣赏也会令你心潮澎湃不已。所以无限这个集成了OST，国配的版本应该是不错的选择了。

在影片中，1900的故事即使被讲述也并无法让人相信，感人肺腑的情节最后换来max拿回了自己的小号。这是最感伤之处。我曾经相信1900随着炸弹上天对故事而言已经是一个完美的结局，但随后平淡的结束却不给我任何的累赘感。这个结局是天赐的，我相信。最后的镜头max在街道的尽头消失，无论曾如何红极一时，这传奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回忆中。人生本来就是一出没有固定剧本的戏！