《地下铁》影评颜肖肖

第一篇：《地下铁》影评颜肖肖

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《花都夜深沉》影评

《花都夜深沉》是吕克贝松独立执导的第二部电影，也是里程碑的一部。从《最后的战役》走来，质的飞跃，再到后来人所共知的《这个杀手不太冷》。这之间华美的的过度与前奏就是《花都夜深沉》，一部真正只和爱情有关的电影。

电影中，故事发生在巴黎，克里斯托弗·兰伯特和伊莎贝尔·爱珍妮两人，一个是以爆破偷盗勒索为生的飞贼Fred，另一个是生活在衣食无忧的上层社会，身为黑社会大嫂的少女----海伦娜。因弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱而相识。在海伦娜寻找弗莱德，夺回文件的过程中，逐渐爱上了弗莱德，越来越憎恨她丈夫和她所在的阶层。为了不让黑帮老大夺回机密，弗莱德将文件藏在法国的地铁下。走进地铁后，弗莱德慢慢发现这个小空间的多样以及复杂，如同一个小社会。故事由此展开。

音乐是这部影片的最大亮点。音乐具有确立一场戏的情绪，气氛，加强戏剧性效果，配合人物画面运动的节奏的作用。同时，音乐能创造出一种地点感和时代感。音乐可以很好地配合视觉上的时代布景，道具，服装，发式，把观众带入过去的某个年代，或者现在的某个地点。

电影音乐对观众反应具有惊人的影响，可以极大的丰富和提升观众对电影的情感反应。它可以强化视觉画面中的情感内容，提高花木棉种的运动感，暗示或传达画面所不能单独表达现的情感。好的电影配乐应该是有意义的结构性元素。它应该在电影叙事情景开始对观众产生情感刺激时适时地出现，提升，烘托观众情绪。

此影片开始的两辆汽车的追逐之战，充满激情的音乐一直伴随着，节奏感极其强烈。男主人公在公路上如鱼得水，很轻松地摆脱后面汽车的穷追不舍。当音乐停下的那一刻，男主人公开车撞进了地下铁。场景换为地铁站，音乐消失。当画面转为地铁里的环境时，镜头只放在人们的脚上，充满节奏感的打击乐出现，配合着人们的步伐，一点点引出电影中的人物。音乐在滑轮小子和鼓手无名氏的击掌的那一瞬间戛然而止，恰到好处，让人觉得很舒服。同时，门被打开的声音与之相像，主人公再一次回到观众的视野中。

一直到，警官带着一大队的警员去抓捕男主人公时，充满特色和极其强的节奏感的音乐再一次响起。警察们的脚步跟随着音乐的节奏迈开步伐，画面与声音相互映衬，相互协调。让观众很直接的感受到画面的节奏感，甚至随之动起来，置身其中。其次，这样的画面与音乐的完美契合，让观众觉得轻松，自然，不禁乐开了花。再到滑轮小子的大力士朋友徒手扒开弗莱德手上的手铐的过程中，紧张而又充满力量的音乐开起，手铐被打开，音乐随即停止，干净利落，设置悬念，同时增强了画面感。健硕的肌肉，随着音乐紧绷，让观众身临其境。

接着弗莱德随着轻松愉快的吉他声走进地铁的酒吧，看到弹吉他和拍鼓的无名氏，饶有兴趣的坐下，让他记起小时候的梦想，组建乐队。音乐的运用推动了剧情的发展。滑轮小子怂恿弗雷德去抢钱的时候，鼓手无名氏一直在旁边敲打着

鼓棒，当弗雷德拿起枪的那一刻，鼓点变得急促起来，烘托营造了紧张的氛围。海伦娜和她的丈夫决定离婚后，背景音乐为辗转入耳的萨克斯，随之画面切到弗雷德，他发现了吹萨克斯的人，而她开启了自己的另一段人生。

在一次乐队的排练房的合奏中，大家从不情愿或无精打采或焦急或尴尬中逐渐进入了音乐的欢乐和自己的灵魂。弗莱德紧缩的眉眼在柔和的歌声中也绽放出了纯净的笑容。随着歌曲闪回的画面让观众看到了弗莱德爱上海伦娜的那个瞬间：他走近圣洁入天使熟睡的她，绽放笑容。如同歌曲中唱的那样，每个人都沉浸在音乐中，沉醉在自己美好的世界中，如同音乐一样的美好。

好的影视作品不单单是故事情节好，还要从剪辑的角度来表现，只有剪辑得生动多彩，才能体现一部作品的优秀。此影片的剪辑干脆利落，与音乐的节奏感匹配的完美无缺，融为一体。

例如：

影片开始，车与车之间的追逐，通过交叉剪辑营造了轻松而又稍稍紧张的氛围，与音乐的节奏点相契合。到画面在一个做蹲起运动的老爷子，和两辆车相互碰撞来做回切换的平行剪辑时，让观众很容易把两个联想到一起，晨练的老爷子蹲一下，两辆车子撞一下，让晨练中做运动的老爷子成为这一段追逐的连接点。以及到撞车后弗莱德丢下车子跑进地铁，同时，黑帮小弟尾随其后继续追逐，画面在他们之间来回切换。这些都是，表现追逐戏常用的剪辑的手法。画面与画面的组接十分流畅。镜头从地铁中正在行走的鼓手无名氏的脚开始，随着音乐的节奏点切到，行走的滑轮小子的脚，再到鼓手跟着音乐有节奏的敲打这着的鼓棒，切到轮滑小子，再到地铁中各色人不同的的行人。画面丰富，具有节奏感。让观众感觉自然流畅，同时了解到一些信息。

除此之外，整部影片的剪辑都充满了节奏感，独具特色。

吕克贝松的片子总让人感受到对生活浓浓的爱。无论是《花都夜深沉》，还是《这个杀手不太冷》,《天使A》，《阿黛拉的非凡冒险》，《亚瑟和他的迷你王国》系列，等等。那种爱，是即使经历过孤独，忧郁，心碎，绝望，种种感情之后仍然会对生活抱有孩子般天真与执着的爱。即使是《花都夜深沉》中看似随意抓拍下的场景里，一个晨练的老人，一条狗，甚至一个充满张力的臀部，都能折射出导演对生活无微不至的爱意。

第二篇：影评肖申克

Shawshank Redemption《肖申克的救赎》

又一次心灵的放逐

回顾影片，无数的奥斯卡影片都无不向我们展示着：何为经典，经典为何？

肖申克的救赎作为当年的作为奥斯卡的9项提名影片，最后一无所获，或许是生不逢时，路遇,《阿甘正传》《激情岁月》大片等，成为奥斯卡小金人角逐最为激烈的一年，最终导致败北，但并未撼动其经典地位，甚至可以和许多经典影片媲美，成为整个时代的无冕之王。观众不见得第一眼就会被《肖》吸引住，但坚持看完的人内心腾起的对肖申克监狱的感叹和好奇，不仅仅是对男主角的佩服和震撼。故事情节由男主角含冤从而入狱，简单干净的交代了故事的前奏，感叹于对于人权的讽刺，人生的戏剧化。

入狱后的男主，让观众走进了另一个世界，不是人间炼狱，却充斥着暴力、不公平、非法买卖、以及各色人等的各种心态：倒卖非法物品的里德为首的一群人，拉帮结派的对立方，等待这无期徒刑的老囚徒，在一个感情最不值钱的地方却又让人看见了友谊的萌芽。从帮哈德利在税收上做假为每人赢得一瓶啤酒开始，Andy逐渐进入的这个另类世界，赢得了里德等人的好感，或许，男人的感情只需要一瓶啤酒的酝酿。

此后以经济头脑见长的Andy，成为了诺顿—典狱长的御用洗钱人，这也成为他救赎计划里的最为保险最为冒险的一步，同时又成为保全自己的重要砝码。电影的前半段多数人对于救赎不会有太多的揣测和探究，从精心计划到长达26年的潜心安排，最后换来的自由之身，使其冤屈的心灵得到了释然的救赎。

最喜欢的还是听见石子扔进墙里，所荡出来的回声，干净、自由、潜伏的回声，告诉我们一个道理，世界上最厚的墙也抵挡不住一颗小小的石子。

Fear can hold you prisoner, hope can set you free.A strong man can save himself, a great man can save another

肖申克里的救赎远不止于此，随着典狱长的垮台，倒卖物品的里德被一一的传唤内心疲倦后，打算放弃自己处于的机会，岂料峰回路转，到最后真的只剩下“I don't give a shit，却恢复了自由之身，希望的绝灭成为希望的开端。何尝不是一种自我的救赎。There's not a day goes by I don't feel regret.Not because I'm in here, or because you think I should.I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime.I want to talk to him.I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are.But I can’t.That kid's long gone and this old man is all that's left.I got to live with that.Rehabilitated? It's just a bullshit word.So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time.Because to tell you the truth,I don't give a shit.在整部影片中，让人深刻印象的还有一个坐了大半辈子牢狱的老布。被体制化的一位典型有斯德哥尔摩综合症特征的人，对于监狱已经远远不是痛苦之地，而是成为一个终其老命的地方，并对此还产生了依恋感，监狱使其早已丧失了基本的社会生存能力，没见过斑马线、红绿灯······上厕所一定要打报告的习惯，使之早已同社会脱节，最后选择了自我解脱的方式挥别了整个人生，留在人世间的仅仅是横梁上的一行字而已，说明这自己曾到“这个世界到此一游“。当然，观众不会认为这是他的终结，相反，会更沉默的认可他的选择，另一个世界的开始。

Prison life consists of routine, and then more routine.救赎是什么?放逐的自己能否找回？是否还记得曾经那张面对镜子还会微笑的脸，是否我们寻找到的只是一个被体制化的自己？另一个老布？抑或是成为一群患上斯德哥尔摩综合症的孤独者。

第三篇：肖申克救赎影评

肖申克的救赎影评

一位前途似锦的银行副总安迪，由于妻子偷情，便想杀死妻子和她的情人，而恰好那晚，两人死于枪杀，他便成了头号嫌疑犯。他虽然没有杀人但是有杀人动机，由于他的辩护无力和证据不足，他被判无期，接着送入肖申克监狱。作为新人，前两年他受尽折磨，那是咬着牙过日子，打碎的牙往肚子里咽。他主动寻找到一次机会，利用自身的专业知识帮狱警长躲过税收的麻烦。在和老囚犯瑞德的交往中，两人的友谊也日趋牢固。而安迪在监狱中由于给狱警和监狱长带来了利益，由此他也得到了许多自由空间。汤米的到来，使他无意中发现了杀害妻子的凶手，他要求翻案，但是在监狱长的横加干涉下，他的希望被扑灭。当汤米被害，他便下定决心完成越狱这一壮举。在电闪雷鸣之夜，他爬过自己用十九年挖出的隧道，爬过五百码的化粪道，成功的离开了肖申克监狱。随后，他把监狱长的受贿记录交给了记者，腐败者得到了应有的惩罚，而他选择了新生，好友瑞德也在假释后，来到了他的身边。

故事一点也不复杂，相反简单的不能再简单，用一句话概括就是安迪的越狱实录。但是，为什么这么简单的故事反而会产生如此大的效果？我觉得技巧全在影片的编排和人物的设置上。

影片的一开始是交代安迪的“案底”，给大家一个心理暗示，那就是他可能是凶手，也可能不是凶手，使大家能够有兴趣接着往下看。后面便是以瑞德的角度来描述安迪。我觉得这部电影好就好在瑞德这个角色的设定。瑞德作为一位老囚犯，他熟知监狱中的一切，也明白监狱中需要的生存技巧。而以这样一个近似“导师”的人物来描述一个新进的囚犯，在心理上会给观众一种亲切感。这仿佛就是一个故事，而瑞德是讲故事的人，安迪是故事的主角。而这样的安排注定这个故事是带有传奇色彩的。

安迪在狱中最初的生活都是靠瑞德的观察来说明的，接着，影片便制造了安迪遭遇性侵犯的事件，加上新囚犯被狱警活活打死的事件，使每个观众在心理上都开始倾向于同情安迪，这就为影片后续的故事打下了一个基调——安迪以后的所作所为都是在反抗这种体制，都是在争取自由。而这种观众和主角之间的默契类似于“斯得哥尔摩症候群”，这是影片最高明之处。

安迪在此之后便开始有了转机，在屋外劳动中，他利用自己的知识主动接近狱警长，然后帮助他完成遗产的转移。这是得到监狱中最大势力支持的一种最有效途径。瑞德对他的评论是他向往内心的自由。我觉得这是一种比较理想的说法，最真实的说法就是想要生存下去就必须和外在势力做出某种妥协。就如以前网上的一句名言：“生活就像强奸，既然不能反抗不如学着享受。”到此为止，安迪得到了狱友的信任，也得到了狱警的关照。每个人都会面对困境，每个人处理困境的方法可能不一样。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我们内心对于困难的一种解决方法，而这种方法又是最常用的。当然，安迪暂时的妥协并不代表完全的服从，这要等到影片结束才能明白他的坚忍。

影片从这开始，进入了一种比较欢快的气氛。身为犯人的安迪成了监狱中的财务总监，他的所作所为更像是反讽这些政府的工作人员。看到这里，观众大概会轻松一下，主角的智慧让他脱离了困难。接着，便是布鲁克斯事件。这位进入监狱五十年的老头被获准假释，一个被监狱同化了的人在外面的世界完全被抛弃，失去希望的布鲁克斯选择了自杀。这一事件的发生促使观众接受了我认为最经典的一句话：这些墙很有趣。一开始你恨它，慢慢你就习惯了，到后来你便不能离开它了，这就是体制化。这句话解释了亘古以来所有政策的本质。而任何一位有生活经验的观众便能从这体会出生活的某些滋味，或酸或甜或苦或辣，一切尽在不言中。影片在这里进一步将监狱渲染成了对立面，而安迪则是冲破这种体制最佳人选。

生活还要继续，监狱生活就是一段一段的例行公事。而安迪则做着另一件事情，他每周给州议会写信，以期望得到图书资助。在他坚持了六年后，他的努力获得了回报。接着，他再接再厉，继续给州议会写信，这带来了最后的成果：他得以建立图书馆，改善狱友的精神面貌，让每个人的内心中充满希望。接着，他便私自放送音乐，让内心的自由得到再次的释放，迎接他的便是禁闭。日子在他不断触动体制底线的反复较量中流失，谁都不会知道他的那把小锤子一刻也不会停下凿墙的步伐，直到汤米的出现。

个人以为汤米这个人其实本不需要出现。不过作为一个可以丰富安迪性格的角色（汤米的教书育人近似于我们古代的圣人），他的出现也带出了十九年前的那起凶杀案，得到内情的安迪自然是兴奋不已，在和监狱长的谈判中，他出口不逊，或者说过于冒进，导致自己丧失了机会。其实，这种机会本来就不可能出现，监狱长不会让他有这个机会，汤米的被杀让安迪彻底的失望，也坚定了他越狱的决心。在这里，估计很多人都会问，既然都要越狱了，为什么还要多此一举，期望翻案？我个人观点，安迪是一个聪明人，他当然想利用这次难得的机会摆脱杀人的罪名，以便轻松出狱；另外，越狱是有风险的。两者比较选其轻，他以为已经得到好处的监狱长可能会开恩，这样就没有必要冒险。当然，事态的发展导致他只能选择越狱。

后面的故事就算是点缀了，安迪越狱成功，并带走了监狱长洗干净的金钱；瑞德抱着不被假释之心去应付问答，结果却被假释，他也经历了一段心理挣扎，还好有老朋友的扶持，他也到达了梦想中的地方；而监狱长选择自杀，狱警长被捕，一个皆大欢喜的结局。

黑幕落下，观众大概还沉浸在安迪这种完美的结局中不能自拔。导演就是在不断的“破局”和“立局”中完成了这个简单的故事。而导演的精明之处就是在编排上让观众看不到一丝造作的痕迹，任何问题的产生和问题的解决似乎都是自然的。

情节上，导演的高明之处便是我前面提到的让观众在监狱生活开始不久后就同情安迪。而监狱作为一种对立的批判的象征性场景，时时刻刻被各种事件加以深刻，最终当安迪越狱成功，监狱的象征性则完成了使命。安迪成功越狱，对他而言是一种救赎，但是对监狱而言，安迪在监狱中散播下的希望之种是另一种形式的救赎。而影片的片名我想大概就是来源于这两方面吧。

而回过头去看安迪最初的一系列举动，便不难发现这是一个具有大智慧的人，他时刻都保持着冷静，都能审时度势。在宠辱不惊的外表之下，我想应该是最初的监狱生活给了他深刻的启发。而这个角色则代表了一般人心中最完美的人格。至于瑞德，他是一个深受体制困扰的旁观者，他能接受现实，并能自得其乐，却少了追求自由的激情，这个角色更是我们普通人的真实写照。用普通人的视角去看完美的人格，这无疑拉近了观众和电影的距离。

如果仔细看看安迪的所作所为，那么这部电影则是一部励志大片，是一部足以温暖每个人的“心灵鸡汤”。而在此层面上，这样的电影更适合在家中观看而不是电影院，更适合一个人欣赏而不是众人观看。

试想，在静谧空间中独自感受那份充满激情的力量，在光影交错中品尝那份包含情感的滋味，这也就不难理解影片为什么会拥有如此多的支持者。

最后的一晚，外面暴风骤雨，坐在牢房里的他的内心也在波涛汹涌。最后的一晚，当他爬出监狱的下水管道，举起双手徜徉在雨中的时候，他蓄积了20年的对自由的渴望终于爆发了。他用自己的坚持完成了对自己心灵的一次完美的救赎。

第四篇：肖申克的救赎影评

评《肖申克的救赎》

—灵魂的超越 心灵的救赎

在《文明而未开化的读者》中有人说过这样一句话：即使在最为困窘的情况下，依然有一条打开着的通向灵魂的通道，这个条通道也许并不容易找到„„，然而它始终在那儿，我们的义务是使它保持畅通，从而进入我们灵魂的最深处，在那里我们可以获得更高的意识，正是那种意识使我们做出最后的审判，并且把一切都安排好。正如影片在安迪刚进入肖申克看突兀的高墙时，谁都不清楚，命运早为他写好了结局。

环顾当今电影节所呈现的氛围，要么极度追求奢华的明星阵容，要么过分强调用高科技来打造的大手笔场景，或者以离奇曲折的情节取胜，或者是极尽无厘头的搞笑幽默。电影的构造大多数以此为表现范畴，而由弗兰克?德拉邦特执导的影片，既没有跌宕起伏的情节，也没有更多的投资，更没有众多明星的加入，然而却将影片所要变现的信念展现得淋漓尽致，从而震撼了每一位观众的心。这不是一部艺术性商业片，没有奢侈的票房收入，没有玄变的色彩，没有多少场景的男女角色搭配，没有重要的商业卖点——时尚，没有全球化进程中人们忙碌追赶世界潮流的身影，有的只是在丑陋的现实面前，各位囚徒因为精神空虚而烦恼，为没有实现的远大理想而不安，整日在广场上坐着看头顶天空的失去信仰的眼神，面对狱警的棒槌表面上没有而心理上却存在歇斯底里的恐惧，同性恋者的变态折磨，典狱长人面兽心的嘴脸，一次次遭到驳回的REJECTEDE印章，一系列的一系列导致他们已经失去了探寻生命能够继续存在的理由。这些都是监狱生活的常规，进入了肖申克借用典狱长诺顿的一句话：把信仰交给上帝，把身体交给我。长此以往，悲剧就产生了，孤寂的是心灵，创痛的是灵魂。人们习惯了这种不自由，习惯了这种被体制化的生活，布鲁斯就是这种被完全体制化的牺牲者，以至于在年老体衰出狱之后不知道该何去何从，甚至想通过再次杀人来让别人再次把他送回“家” „„。而瑞德则是被半体制化的典型，在遇到安迪之前他对“自由”已经没有了太多的憧憬，游离于现实和儿时的梦想之间，而更多的则是做了现实的傀儡。

肖申克不是一个人名 而是一个被完全紧闭的囚笼 该影片，实际上不是主演本人安迪?德佛瑞恩本身的救赎，而是对于整个被囚禁在肖申克监狱的所有人的救赎。有位导演曾说过：“含蓄是艺术美学上最好的享受。”而安迪在肖申克监狱的出现就是将这种含蓄的艺术美升华到了极致的境界。该影片中这种含蓄的美感主要来自安迪的性格表现，他选择孤独，用孤独来掩盖着与众不同的内心世界，用孤独沉思来捍卫他的尊严和追求，探索新的生活方式。他的一切都是矜持的：或是因为帮狱警逃税成功让他的同伴享受了每人三瓶啤酒的优厚待遇后的浅浅的奇怪的微笑；或是长达六年向州立政府写信，申请图书馆补贴，最终因为他的坚持而获得丰厚回报而脸上露出的那份恬淡与超脱；或是冒着被禁闭的危险，面对典狱长的威胁，在办公室里边放意大利歌剧的的那份潇洒与自然体现。无不向观众呈现了一个大银行家骨子里的那种沉稳与心机。这就是所谓的“含蓄美”但这种含蓄并不仅仅是虚设，它有一种爆发力，这是一个“自我”与“超我”的问题。而这种“自我”主要是通过图书馆的建立来体现的。图书和音乐两者都是一个人精神和灵魂可以栖息的地方，即使在肖申克如此变态的环境之下，也不忘让狱友们陶冶情操，去学习探索的人更是值得让人敬佩。他让为数不少的人在监狱里边获得了高中毕业证，让肖申克监狱的图书馆成为全缅因州的最顶尖图书馆，让监狱里的人们开始对完全不自由与状态下的生活开始有了内心的憧憬与期待。“超我”则从一把鹤嘴锤说起，在瑞德开来如果想借助鹤嘴锤企图越狱最少需要六百年的时间，而安迪却突破了这种常规，用了不到二十年时间为自由开辟了一片新天地。影片赋予这个沉闷型的人以厚积薄发，无坚不摧的雄浑气势。大家都生活在理性世界，没有人对希望这个词汇能再次存在敏感而他则是融感性与理性于一体的这样一个大人物，他的那些在常人眼里不正常的言

行举止，比起甚至是活在自由世界的我们这些人的理性言行更加可爱。因此，几十年如一日，一批又一批囚犯被带进肖申克这个无底洞，而只有安迪——这个沉默寡言得人将自己对于自由的那份追逐付诸了实践，最终得以解脱。

影片在表现手法上尽量做到了朴实单纯，用黑白搭调来展示牢狱生活，依靠人物和环境更多的发掘故事内在的本质的东西而不追求形式上简单化得创新，导演更多的运用全景和大全景的镜头，是人物和背景始终能够融合在一起，来衬托对于自由还存在向往的那种清纯质朴，进而反衬牢狱生活的黑暗，导演把影片拍得很“艺术”,有幽默也有伤感，其都来自于乏味生活下最本质的细节，体现出当时生活下的那种质感，在五六十年代资本主义迅速发展的美国，正处于存在隔阂与碰撞的时期，新旧交替也不是就可以简单的推倒重来，他需要一个漫长而艰辛的过程，而在影片中反映出的就是安迪的魅力所在，而那把鹤嘴锤，那条通道，以及作为掩饰的性感美女海报在影片中则有着外延，它是一种精神，一种文化，更是为安迪所举行的一场“新生”盛宴。知识分子最终还是要融入世界的，充实做人的本质，最终实现自我的价值，赢得人生的尊严，重塑形象，救赎心灵。肖申克的救赎是一部反映五六十年代美国司法黑幕的影片，典狱长诺顿把囚徒们当奴隶来使唤，洗黑钱，以在退休之前获取更多的私有财产，影片一开始就借助于安迪的眼睛来讲办公室里墙上的警言呈现于观众的视野，以此来为他的命运结局设置了伏笔。而电影本身的主题则是以此为背景向观众展示了一个“圆梦”的故事——即如何把生活中的不可能变成可能。它是好莱坞电影制造“白日梦”的一种全新突破，是对现实生活的一种折射，是对现实浪漫主义思想的一种加工处理，这里的“圆梦”不仅仅是“圆”剧中人的梦，更是“圆”那些对于梦想仍然没有彻底破灭的观众的梦。是对观众现实生活的理想化，言观众之所欲，进而又突破了这个层次，使观众产生共鸣，因此该电影无论是从艺术水平还是电影产业的角度来看，都具有十分重要的意义。

从剧中我们可以得到这样的启示：心灵的漂泊需要静养之地，精神的流浪也总需要回归，而回归是生命个体本身的结局所在，更是对现实生活的超越。对于所有的现代人而言，拯救我们的是我们自己，你无力改变喧嚣的世界，但你可以使自己的内心保持平衡，那么你同样可以得到精神的救赎，灵魂的超越。

第五篇：《肖申克的救赎》影评

《肖申克的救赎》：信念与思想的重要性

《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作。影片气势宏大，主旨鲜明，内涵深刻，故事精彩，人物经典，艺术手法纯熟而大气，既有对美国司法制度、监狱制度的深度批判，又有对人的坚定信念的无尽赞美，同时也对友情和生命的好处做了深入和形象的阐释和探讨，是一幅有着现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩一生。

影片的主人公安迪是一名银行家，却因为妻子有外遇并与情人双双被杀而被诬入狱，狱中他结识一批狱友，能量最大、心地善良、多次假释都没成功的黑人瑞德和他成为其挚友。贪婪的监狱长诺顿和暴力警官哈德利等人为了能更好逃税而将安迪调出，安迪借机多次帮忙狱友获取做人的尊严。可当使安迪受冤的凶手找到，诺顿为私利拒绝为安迪翻案，让安迪下决心越狱。其实安迪从进入监狱就在瑞德帮忙下谋划越狱。一个大雨交加的夜晚，安迪带着诺顿贪污的钱和他犯罪的证据逃出监狱，诺顿等人受到应有处罚，而安迪已经带着巨款在墨西哥海滨小镇泽华塔尼欧等着好友瑞德的到来。

我最喜欢的片段是安迪在局长办公室放《费德罗的婚礼》。这个片段看似平静如水，但却最让我两眼发热。安迪仅仅是静静地躺在那里，微笑着，窗外镜头以全景的方式展现出囚犯的静态动作：镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们，他们静立着，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着自由的阳光。他们不懂这些音乐但是却深深被迷住了。而门外则突显出典狱长凶狠严厉眼光和叫喊。这次，安迪的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。从此，单调的监狱多了一些音符。

这部电影深深的震撼了我，让我了解到期望和信念的力量，心中永远有期望及信念即使身处万丈深渊也会有看见光明的一天。我不明白这个世界上到底有没有泽华塔尼这个地方存在，还是这只是剧作者编出来的一个地名。不管怎样，我都相信会有这么一个地方，无论它是存在于人们的想象中还是在现实的世界里，我都相信那里的海水会像想象中的那么蓝，那里会有沙滩和小船，能够看到日落和星辰，就像期望中的那样！