剧本策划

第一篇：剧本策划

A、剧本策划（收费）

一．剧本定位

1． 市场定位

2． 主题定位

3． 风格类型定位

二．人物介绍

1． 主要人物和次要人物

2． 人物背景（家庭，职业，社会，影响他的主要事件）3． 人物特征（容貌，习惯性动作）

4． 人物性格(扁平，圆形)

5． 人物关系（图示）

三．故事梗概

1． 简要梗概

2． 叙事线（叙事角度，人物与人物之间的交互活动）3． 结构方式

4． 主要情节和矛盾冲突

5． 叙事风格

6． 分集故事大纲

B、代写题材（收费）

电影题材

故事影片、纪录影片、动画影片、科教影片和特种影片，在各地广电部门（实行属地审查）备案的故事影片，在电影局立项的合拍影片与协拍影片。

电视剧题材

一、当代题材：

年代背景为改革开放以来的各类电视剧为当代题材剧，可根据具体的故事内容分为：

当代军旅题材

当代都市题材

当代农村题材

当代青少题材

当代涉案题材

当代科幻题材

当代其它题材

二、现代题材：

年代背景为1949年至改革开放前的各类电视剧为现代题材剧，可根据具体故事内容分为：

现代军旅题材

现代都市题材

现代农村题材

现代涉案题材

现代传记题材

现代其它题材

三、近代题材：

年代背景为辛亥革命至1949年以前各类电视剧为近代题材剧，可根据具体故事内容分为：

近代革命题材

近代都市题材

近代青少题材

近代传奇题材

近代传记题材

近代其它题材

四、古代题材：

年代背景为辛亥革命以前的各类电视剧为古代题材剧，可根据具体故事内容分为：

古代传奇题材

古代宫廷题材

古代传记题材

古代武打题材

古代其它题材

五、重大题材：

重大题材特指总局关于重大革命和历史题材文件规定的题材，根据故事内容分为：

重大革命题材

重大历史题材

C、附带信息（合作）

免费合作播放。提供央视高价收购。

本机构为影视公司、个人提供电影、电视剧本快速申报（五天内），提供全国各省台电影频道、电视频道

五朵浮云代写中心

（0755-28840636）

（QQ125414521 727184027 345584883）

第二篇：剧本策划方法

一．剧本定位

1．市场定位

2．主题定位

3．风格类型定位

二．人物介绍

1．主要人物和次要人物

2．人物背景（家庭，职业，社会，影响他的主要事件）

3．人物特征（容貌，习惯性动作）

4．人物性格(扁平，圆形)

5．人物关系（图示）

三．故事梗概

1．简要梗概

2．叙事线（叙事角度，人物与人物之间的交互活动）

3．结构方式

4．主要情节和矛盾冲突

5．叙事风格

6．分集故事大纲

策划案策划案主要包含内容：

策划的目标是什么？

策划的依据是什么？

为谁策划（策划的对象）以及谁来策划（策划的有关人员）？ 在何处策划（策划的场所）？

什么时候进行策划以及策划的日程安排？

策划的方法是什么？

策划的步骤和表现形式如何？

策划涉及的预算情况。

策划书的结构——封面、正文、附录

一、策划书封面

四种内容构成：

策划书的名称：将策划主题体现出来，让使用者一目了然。策划者姓名：策划小组名称及呈圆形名列示出来。策划书制作时间：年、月、日。

策划书的编号。

二、策划书的正文

摘要：策划目的以及对策划内容的简要说明。

目录。

前言：策划经过的说明。

策划内容的详细说明。

策划实施步骤以及各项具体分工：时间、人员、费用、操作等。

策划的期望效果与预测效果。

策划中的关键环节，策划实施中应注意的事项。

三、策划书的附录

供参考的文献与案例

如有第二、第三备选方案，列出其概要 其他与策划内容相关的事宜

第三篇：剧本大赛策划

教师教育学院首届剧本创作大赛策划书

一、活动宗旨为宏扬民族文化、传承中华戏剧国粹，繁荣高校电影戏剧艺术，鼓励校园原创剧目，普及高雅艺术。展现当代大学生丰富多彩的校园文化生活，扩大校园艺术在社会上的影响。同时为广大爱好电影戏剧的同学提供一个积极发展自我、充分展示才艺与演绎能力的机会，也为加强学生社团之间的联系和交流，在相近性质的社团内部展开相互学习、共同前进的新风尚，电影协会和剧社联合举办教师教育学院首届剧本创作大赛活动，希望在活动过程中以及活动之后，两个社团所有社员能够在感情上融为一体、在思维上联成一线，在校园文明建设大业中挥洒一片赤子激情，为学校的本科教学水平评估增添一份活跃的气氛。二、三、四、五、活动主题教师教育学院首届剧本创作大赛 主办单位教师教育学院 学生会 剧社 电影协会 活动时间2009年11月15日至2009年12月6日 比赛要求

1、活动对象电影协会会员、OURS剧社社员、各年段班级对剧本创作抱有极大热忱的同学们

2、参赛内容主题不限的原创作品，或合理改编经典剧作的作品六、七、指导老师 陈冰活动流程

1、前期准备 2009年11月15日至2009年11月22日

邀请相关专业人士开展剧本创作的讲座，谈妥赞助事宜（包括经费、冠名等问题），做好宣传工作准备，包括海报的张贴（第十餐厅门口，新师二楼宣传栏、水院宿舍大厅）、宣传单的定期发放（各班级发放进行宣传）。

2、活动日程 2009年11月23日至2009年12月2日（12.2为截稿日期）

各个参赛作品的创作时期，在这阶段继续适当的宣传工作，并联系校园媒体联合宣传，扩大影响。

3、2009年12月3日至12月5日邀请专业老师，指导老师及辅导员及主办方学生干部对参赛作品集中评审，确定获奖名单及入围奖名单并对全院公布。优秀获奖作品将在下学期由作者及亲友团组织演员排练，并邀请作者指导演员排练。届时在全院公演。

4、2009年12月6日对获奖作品及作者进行张榜公布并予以奖励。

5、后期活动总结本次活动经验与不足，改进创新。

九、参赛要求

１、本次大赛面向全院各年级、各专业系征集剧本，所有在校学生均可参加。参赛剧本必须格调高雅健康，情绪积极向上。

２、剧本必须为作者原创，可以对经典文学作品进行合理改编，但不得与此前已发表的剧作雷同。严禁抄袭，一经发现即取消参赛资格并张榜公开抄袭者姓名、院系。

3、参赛剧本内容、题材、风格不限，思想积极健康，字数1000字以上。

4、参赛剧本请用稿纸书写清楚，提倡用A4纸打印，邮箱。字迹潦草难以辨认者作无效稿件处理。请注明作者真实姓名、院系专业和联系电话。

5、参赛剧本请于12月2日前交至应用心理学0812白雪薇同学处或小教0712陈雅蓉同学处（联系方式见宣传海报），过期不候。

6、本参赛细则如有变动，以海报公布为准。

十、奖项设置

1、分别评选一、二、三等奖各一、二、三名，奖金分别为50元、30元、20元，并对获奖作者以学生会名义颁发荣誉证书。

2、评选两个优秀组织奖，根据各班级收集作品数评定，以团委、院学生会名义颁奖。奖金各班40元。

教师教育学院剧社 电影协会

2009年11月6日

第四篇：影视剧剧本策划格式

影视剧剧本策划格式及内容要求

剧本乃一剧之本，完成一个好的剧本往往意味着影视剧成功了一半，在剧本形成之前需要完成严格且完整的剧本策划，一般影视剧剧本的创意内容主要包括：题材及对题材的价值选择、主题定位、人物设置、故事梗概、制作时间及财务、部分主创和演员介绍等。

一、题材及对题材的价值判断

对影视剧题材类型的分析是必要的。不同的题材有不同的艺术价值和商业价值，有不同的收视群体，目前题材类型主要有：爱情题材、家庭伦理题材、战争题材、恐怖题材、喜剧题材、科幻题材、黑帮题材、农村题材、历史题材、儿童题材等。要求根据受众的欣赏趣味和欣赏习惯来决定影视剧的题材，由于我国影视剧运作方式分为政府和商业两种，所以在阐述题材价值的时候要按照不同的方式区别对待。

二、主题定位

①从题材中所要表达的思想以及这种思想 在多大程度上会对受众产生影响。

②影视剧的主体风格是什么？在剧本中怎样体现出这种风格来？

③剧本的情感基调是什么？是正剧，悲剧，还是喜剧？

④影视剧类型定位。

⑤地域特征。

二十集电视连续剧本《悲欢离合》的主题定位：

写的是男女之间悲欢离合的爱情故事，表现各种各样人物的心态，从而揭示人欲横流的社会中个人的孤独及人生的困窘，在轻松的喜剧氛围中带着苦涩和辛酸的笑意，蕴含着悲剧的沉重。

三、人物设置

对于剧作者来说，影视剧策划中的人物设置，一方面要向制片人或导演展示自己对人物把握的程度，另一方面它对未来剧本矛盾冲突的组织和情节的设置有着重要的意义。影视剧策划中的人物设置一般包括一下内容：

①人物外形：包括外貌、性别、年龄等，可以成为导演选择演员的依据。②人物性格：包括身份、地位、气质、性格。

③人物关系：与剧中主要人物之间的关系，往往会成为构置矛盾的基础。④剧中的人物小传（主要是剧本开始之前人物的生活和经历）。

《我的青春谁做主》赵青楚

赵清楚，女，25岁，名牌大学毕业，年轻貌美，追求者很多，从小到大过着顺风顺水的生活。性格独立，事业心强，刚从校门走上社会，事业还在起步，她拒绝在母亲的资助下买房，背负啃老的名声成为房奴。拒绝男朋友送她的房子，发现所爱的人身负罪责，爱情面对良心，但最终有情人终成眷属。

《我的青春谁做主》人物关系表：

四、故事梗概（故事大纲）

故事梗概是影视剧策划的主体。它是人们所说的故事的主要内容、发展前提、或故事提要，是描述故事基本故事情节的简要文字稿。要求语言生动简洁，故事线索清晰，有画面感，场次感。要体现出作品的主体风格。

《老巫婆》故事梗概

《老巫婆》是一部根据卡罗尔·卡里克的同名畅销儿童读物改编的电影。它讲述了一个关于理解、情感和化解代沟的故事。

一个小男孩和几个任性的小朋友同他们的邻居，一个古怪的老太婆频频发生争吵。她看上去是那么惹人讨厌，于是他们开始叫她“老巫婆”。在一个漆黑恐怖的万圣节夜晚，一件“真正”令人恐怖的事情发生了。这件事给了这个小男孩和他的朋友们一个戏剧性的教训，让他们学会了感激和帮助他人。

五、制作时间及财务

包括投资综述，剧本创作阶段，具体制作阶段：前期准备、拍摄阶段、后期制作，后期宣传发行等：注明需要时间和经费。

六、部分主创和演员介绍 《我的青春谁做主》主创人员 出 品 人：任仲伦 丁

芯

总 策 划：赵宝刚 汪天云

责任制片：李长江

总 制 片：孙东海 吕

超

总 监 制：纪小波 许朋乐

监

制：孙东海 吕

超

编

剧：高

璇 任宝茹

导

演：赵宝刚 王

迎

出

品：北京鑫宝源影视投资公司

第五篇：Flash卡通剧本策划

Flash卡通剧本策划

剧本和一个完整的flash剧情卡通作品的关系，就好像地基和一栋建筑物的关系。地基没有建设好，在该地基上建造的建筑物就会不稳固、不牢靠。一个精彩的卡通作品，不论是迪斯尼的大作或者是小本经营的FLASH短片，都必定有一个完善、精彩的剧本，如图2-

1、2-2所示。

图2-1 迪斯尼动画电影《美女与野兽》

图2-2 韩国出品的MARO兔子系列短片

那么，什么是剧本？为一个节目按照其时间、内容顺序安排演出内容，称之为剧本。

剧本是一部作品的文字骨架，有些FLASH卡通创作者把大部分的精力放在后期制作环节，而对剧本的创作不太重视，甚至敷衍了事。这样的创作态度是不正确的。

许多创作者因为在剧本创作方面知识不足，于是希望避免剧本创作这个难题，力图通过设计各种亮丽的造型、流畅的动画和眼花缭乱的特效等方式来吸引观众，这种想法实际上获得成功的几率是很小的。一个以好剧本为铺垫的作品和一个剧本欠缺生命力的作品，给观众带来的感受是相差甚远的。

以好剧本为灵魂的Flash作品，即使在其他技术方面表现得稍为粗糙一些，但大部分观众却更愿意认同它们。如果一个剧本太过简陋、庸俗化的FLASH作品，即使各种绘图、动画和其他后期制作非常专业，但由于剧本缺乏生命力，其演出效果或许能够让观众认同专业技术人员制作的水准，却无法让他们产生精神上的共鸣，无法让观众对该作品有更深入的体会和了解的心态。

一个剧本制作庸俗化、随大流的FLASH卡通作品，严重的话甚至会让观众产生厌恶的心理，从而使观众对其他制作技术层面表现的看法产生偏差。

所以，创作一个好剧本，是制作一部精彩FLASH剧情动画片所必须优先考虑的。其余所有制作环节，必须以准确、生动、丰富地表演出剧本所要求的故事内容为设计目标。

2.5 Flash原创剧本

完全由创作者自己构思、开发的作品，称为原创作品。

好的原创动画卡通作品有日本的《风之谷》、美国迪斯尼的《星际宝贝》等，如图2-5-1所示。

图2-5-1 《星际宝贝》海报

创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有Flash创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧本有更高的创作难度。

2.6 Flash改编剧本

许多Flash作品使用改编剧本，改编剧本在原有剧本的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。

2.6.1 成功作品

成功的传统动画改编作品有日本导演黑泽明制作的战争题材电影《乱》，迪斯尼公司制作的大部分动画电影，如《白雪公主》、《花木兰》、《泰山》等。Flash创作者可以参考这些传统情节性电影的改编方法来创作自己的Flash改编作品，如图2-6-1所示。

图2-6-1 迪斯尼动画电影《花木兰》海报

2.6.2 改编方法

改编剧本从形式上可以分为两种方法，一种是使用原有故事中的角色进行改编，另一种是不使用原有角色，只利用原有故事的内涵。

使用原有角色进行改编的作品有迪斯尼的《白雪公主》、《花木兰》等动画电影。

这一类的作品，虽然使用了原有角色，但在剧情和剧本内涵上，可能有较大的改动。迪斯尼公司出品的《花木兰》,就是因为其中存在一些不符合历史事实的剧情设计，而得不到某些思想传统的中国观众认可。但总体上来说，迪斯尼的《花木兰》与中国传统故事《花木兰》，这两个不同时代的作品宣扬爱国主义和女权思想的故事精神是一致的。

不使用原有角色，只借用原有故事内涵的作品有迪斯尼的动画电影《狮子王》、真人电影《乱》等。

《狮子王》以莎士比亚的文学名著《王子复仇记》为故事原型，但并没有使用《王子复仇记》中的角色，而是使用了原创角色来诠释《王子复仇记》的故事内涵，这样的改编方法，比使用原有角色的改编方法更加自由。

2.7 Flash剧本写作方法

与其他文学产品不同，文字剧本只是整个Flash卡通作品的一个创作环节。Flash剧本必须以便于进行下一个环节为形式上的目的来进行写作。

如果Flash剧本写得跟散文诗、古典诗歌或者超现实主义小说一样，文笔非常美妙，却无法给人直观的时间、空间印象，即使这个Flash剧本写得再华丽、再有文学价值也是徒劳的。

为了便于划分镜头，Flash剧本的写作不能够只注重文学性，而要注意控制演出时间、各种剧情含量与制作成本等Flash成片制作要素。

2.7.1 写作方法分类

Flash剧本写作方法可以分为两类。一种是小说式写作，一种是运镜式写作。

1．小说式写作

小说式写作，就是指把剧本写成小说，导演或者负责划分镜头的工作人员可以按照小说式剧本的内容来构造镜头。经典叙事性小说如《战争与和平》、《基督山伯爵》等都可以说是一种小说式剧本。

小说式剧本的缺陷在于，描叙过于文学性，许多时间与空间概念仍然比较含糊，镜头划分人员必须用大量的精力来筛选小说式剧本中的可用情节，并构想如何表达各个剧情场面，用小说式剧本来构造镜头，对分镜台本创作者来说是非常吃力的。

可以说，小说式剧本是一种业余、作用不到位的剧本写作方法。当一个作家被委任创作一个Flash卡通剧本的时候，也许他的镜头语言能力欠缺，那么这个作家就只好使用小说式写作方法。

2．运镜式写作

相比小说式写作，运镜式剧本写作方法则是一种非常实用、具有完全分镜功能的文字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。

有了运镜式剧本，负责绘制分镜头台本的工作人员不用再揣摩剧本中的字句应该怎样取舍，应该用怎么样的画面来表现。这样不仅大大降低了工作量，也更加能够准确表达出文字剧本的各种意图。

2.7.2 镜头语言

能够明确表达视觉印象的语言，就是镜头语言。

如果要表达一个季节氛围，Flash剧作者应该怎样描写？小说式剧本也许会写“秋天来了，天气开始凉了”。但是接下来分镜台本创作者要如何根据这句话来描绘一个形容“秋天来了，天气凉了”的场景？分镜台本创作者仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。

“秋天来了，天气开始凉了。”有多种视觉表达方式，剧作者必须给分镜台本创作者一个明确的视觉感受。剧本可以写“树上的枫叶呈现出一片红色，人们穿上了长袖衣衫。”这是一个明确表达的视觉观感。也可以写“菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏13度”，同样是一个明确表达“秋天来了，天气凉了。”的视觉印象。

用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。

如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写：“平视镜头，XX牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色A从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内”。这就是一个明确的镜头语言表述。

学会运用镜头语言来进行写作，对于一个Flash剧作者来说是必要的。要能够熟练使用镜头语言，则必须懂得各种镜头的具体含义。如何划分镜头的知识，笔者将在下一章作详细叙述和分析。2.8 Flash剧本总结

构造一个好剧本，需要有广阔的知识面。一个好的Flash剧作者，必然是在心理学、文学、艺术、哲学、等各方面都不断学习、不断探索的。知识愈丰富，构造起Flash剧本就会越轻松自如，剧本效果就会越好。

积累知识的同时，还需作大量的创作练习。知识不可能马上转化为可用的Flash剧本，就如有了好厨具、好材料，一个没有下厨经验的人也无法利用这些资源炒出好菜来一样。如何把掌握的知识提炼成一个个精彩的Flash剧本，Flash剧作者必须通过不断思考和练习来达到目的。

本章所分析的所有Flash编剧知识，希望能够帮助Flash剧作者理清头绪。分清了剧本写作的各种路向，认识到在剧作者所必须要规避的种种盲目性之后，剧作者才能有明确的创作目的，并且胸有成竹地运用各种构造Flash剧本的技法。

本章举出了大量真人电影例子来分析剧本创作知识。这是因为要创作一个好的Flash卡通剧本，创作者不能只以其他卡通剧本作为参考和经验。漫画也好、动画也好，其剧本的根源都是来自真人电影。真人电影剧本中的所有力度、美感、戏剧性等关乎剧本内涵的要素，都完全可以用于制作Flash卡通剧本。反过来Flash动画卡通的剧本，未必能够运用在真人电影的拍摄上。在考虑如何创作Flash卡通剧本之前，创作者必须先学会分析真人电影的各种创作原理，并将之应用于Flash卡通剧本的创作上。

由于无法在读者面前呈现出所举作品例子的完全面貌，只好在介绍各个作品的时候，配以该作品海报或剧照的插图，希望读者能够通过这些作品插图，一窥其整个作品的造型风格和表演特征。

本章中举出了一些剧作初学者必须要规避的错误，但剧本的创作是建立在创造力的灵活运用上。有些创作上的常识性错误，也许经过巧妙的铺排，可以成为剧本中非常有力或有趣的创作元素。

剧本创作的道路是无限广阔的，情节性剧本讲述生活中的故事，着眼于生活是情节性剧本的生命力所在。尊重生活、发掘生活，才能够创作出好剧本。笔者再一次强调，把精力花在跟随流行作品方向、卖弄表面创作技巧，是无法产生出任何有价值灵感的。而如果创作者能够切切实实地感受生活中的点点滴滴，努力成为“生活的朋友”，创作的资源将取之不尽、用之不竭。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题

<<态度(Attitude)>>

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

<<主题(Theme)>>

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 > 创造角色冲突(create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的关系(unbreakable bonding)>>

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 > 创造表面张力(create dramatic tension)

<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

<<方法三： 时间限制(deadline)>>

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)<<方法四：转折点(Turning Point)>>

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 > 其它技巧

<< 伏笔(Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

<< 关键匙(Payoff)>>

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

<<蒙太奇(montage)>>

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了！(注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第 五 节 > 剧本三大忌

<<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」