浅谈平面设计风格

第一篇：浅谈平面设计风格

浅谈平面设计风格

平面设计中的风格是指在平面设计中表现出来的带有综合性的总体特点。在平面设计的学习中，研究风格很重要，因为一幅平面设计作品，它体现出一种或是几种风格的混合。确定下来风格后，看它在这种或这些风格框架内具体的形式表现、色彩表现和技法表现手法，看它的细节，进行学习。这就好比对一些东西进行研究，你要先将它们进行分类，然后才能研究某一类有哪些具体特点，这样就有了头绪。

在对平面设计作品风格进行确认时，要看它整体上表现出了什么感觉，例如：工艺美术时期的风格的感觉，或者是现代国际平面设计风格的感觉，进而对风格进行确认。一种风格总是能体现出这种风格所在时期的文化特征，如：工艺美术时期风格的作品上总是有卷草花纹，而且色调显得有些陈旧；新艺术时期的作品装饰感强，而且曲线特征明显。在表现风格时，对特定风格历史文化的了解会使你做出很有深度和品位的作品。比如中国传统风格的作品，常常会借助水墨、传统图案、国画特点及册、简、古籍图书的特征进行表现。如果不对本国的历史文化进行了解和研究，会限制你做出好的设计。

一幅平面设计作品里的风格要统一。我们需要找出最能表现出主题和特定风格的图形、色彩、字体和版式等，使它们浑然一体，进行表现。现将各个平面设计风格归纳如下：

一、维多利亚风格

维多利亚风格形成于18世纪。维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

二、工艺美术风格

艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。

三、新艺术风格

“新艺术”认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。因此，这个设计基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据，自然主义倾向是它的最主要形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面。因此，作为它的基本形式特征，在装饰上突出表现曲线和有机形态。装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。

四、立体主义风格

立体派是在塞尚的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体来表现所表达的对象。随后又放弃学院派的透视法，加上多视点的方法来创作。其特点是完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。

五、未来主义风格

未来主义努力表现时代的精神——高速运动的汽车、飞机、现代建筑等，他们认为这是在为未来的形式和艺术探索真实的途径。未来主义其中包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，也包含了对现存社会文化的高度无政府主义思想，打倒一切、消灭一切，在废墟上建立新的工业文明，因此具有相当极端的立场。他们的设计表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的特点。

六、达达主义风格

达达主义是一个艺术运动，1916年－1922年，最早在瑞士的苏黎世发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆及纽约等地区，达达主义具有反传统、反战、反常规、反统治的意识形态的特点。达达主义的向常规和权威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等。

七、超现实主义风格

“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的风格。它形成于第一次世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。他们认为社会的所谓真实表象是虚伪的，他们的创作目的是要找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上，只有艺术家的自我感觉可以相信；艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如：梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反映社会的实质。

八、装饰艺术风格

“装饰艺术”风格的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览—装饰艺术展览。这个展览旨在展示一种“新艺术”之后的建筑与装饰风格。“装饰艺术”风格在形式上有以下几个特点：

【1】 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

【2】 20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

【3】 “工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的焦点。

【4】 法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

【5】 汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。

【6】 “装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。

九、俄国构成主义风格

俄国构成主义风格来源于俄国构成主义运动。俄国构成主义设计运动，在艺术上也称为“至上主义”运动，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。构成主义的特点是具有构成式的版面编排的效果。

十、“风格派”风格

荷兰的“风格派”形成时间是1917年的夏天。它的形式特点是简单的、理性以及数学统计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划。

十一、国际平面设计风格

20世纪50年代期间，国际平面设计风格在西德与瑞士形成。国际主义风格的特点，是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体、还是插图、照片、标志等等，都规范的安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无饰线体，因此得到的片面效果非常的公式化和标准化，故而自然具有简明而准确的视觉特点。国际主义风格也比较刻板，流于程式。给人一种千篇一律的、单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征。

十二、纽约平面设计风格

20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段。一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格；另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，这样的努力，形成了美国自己的现代主义设计风格。这就是所谓的美国现代平面设计风格。其特点既遵循功能主义、理性主义的高度次序性，又是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的和使人喜欢的。

对设计风格的了解是我们认识设计的历史的一条线索，同时也可以使我们认识到设计的多种表现特点，进而提升我们的设计水平。因此，学习习近平面设计一定要很好的了解设计风格。

第二篇：黑龙江平面设计的风格调研报告

黑龙江平面设计的风格调研报告

黑龙江地区的现代平面设计活动肇始于19世纪末至20世纪初期。黑龙江地区的平面设计从诞生之日起就形成了与内地其他地区平面设计风格迥异的地方特色。

20世纪初期黑龙江的平面设计主要受到了两种文化思想的影响：一是来自于西方的现代设计运动，尤其是“新艺术”风格曾广泛地存在。

黑龙江地区早期的现代平面设计虽然是由俄国人传入的一中新型商业美术形式，主要受到了西方现代艺术设计思想的影响，但在很大程度上依然还是秉承了中国文化中的艺术传统，将中国传统的仕女画与西方写实人物画较好的结合起来。

在20世纪初期的30年中，黑龙江地区是东西方两种文化的交汇之地，而黑龙江地区风貌独特的平面设计则是在中西方文化碰撞之中绽放出的一朵地方性的设计艺术之花，西方文化给予它丰富的、崭新的表达方式和表现技巧，而中国传统文化则给予它内在的精神和灵魂，从而使之成为中国艺术设计的一个重要组成部分。

“九一八事变”之后，沦陷期内黑龙江的平面设计风格基本上是呈现出一种简化、疏陋的趋势，具有浓郁民族风格的设计形式逐渐地消失了。

从总体上来说，与30年代之前相比，这一时期平面设计的风格逐渐从西方风格转向东方传统、从精美、丰富走向粗陋、贫乏，这种变化可以从老巴夺香烟烟标设计的转变中明显的反映出来。

虽然工商业的萧条和战争的影响导致了平面设计的低迷，但在十四年的沦陷时期，黑龙江的平面设计业依然取得了较大的进步。首先，专业的广告部门、广告公司已经作为一个行业出现，并且一些职业画家也开始从事商业美术工作，成为黑龙江平面设计的主要力量。其次，社会上各种设计竞赛活动比较活跃。

1945年之后，黑龙江地区在文化上回归到中国主流文化之中，同内地其他地区一样，新民主主义文化和社会主义文化开始在政治、经济及社会生活中占据主导地位，为意识形态服务、为政治宣传服务开始成为文艺宣传所要达到的主要目的。战争时期那种简洁、实用、朴质、无华的设计风格和民族传统、民间艺术的审美趣味延续下来，主导了黑龙江地区艺术设计发展方向。美术工作者虚心向民间艺人学习，把民间绘画的装饰性色彩、平面化构图、单线条勾勒、夸张化造型和象征性手法吸收进来，创造出一种融西方艺术、传统美术与群众艺术于一体的新型艺术表现形式。

1949年，新中国的成立，政府也创办了几所艺术院校或艺术专业来培养专业的设计人才，促进了地区内的平面设计更趋专业化，并在设计思想与技巧表现上都有了明显的进步、发展。此时期黑龙江地区的平面设计艺术已逐渐疏离了西方文化的熏陶，日趋于民族化、政治化。新中国成立之后，中国同世界其他国家在文化上的交流逐渐地减少，这就使得艺术设计中西方艺术思想的影响逐渐消失。

1950—1965年这一发展阶段奠定了黑龙江当代平面设计的发展道路。宣传画、年画、漫画、民间剪纸等等这些或洋或土的艺术门类都成政治宣传的载体，而这一发展方向影响了黑龙江的艺术设计近30年。其次，哈尔滨艺术学院的成立使得黑龙江终于培养出了从事装潢设计的专业人才，为艺术设计健康发展打下了良好的基础，开创了一条学院化、专业化的发展道路。这十五年的发展历程，是黑龙江现代平面设计发展的重要历史时期。

十年“文化大革命”给黑龙江地区的平面设计造成了严重的损失。创作构思在题材选择和表现手法上日趋程式化，构成了此时期平面设计的流弊，无法正常进行设计活动，使得设计人员的整体素质急剧下降，也导致这一时期平面设计水平的降低。

至七十年代末，“文化大革命”结束以后，由于平面设计与社会政治、经济生活联系十分紧密，因此，在社会变化中反映最为明显。70年代末、80年代初期，世界上其他国家的先进设计文化、艺术思想纷纷涌人中国，成为广大设计工作者学习、借鉴的样本。进入九十年代之后，由于电脑等一系列数字化印前技术的引入，为设计师的创作提供了更多的便利条件，使得黑龙江的平面设计更加繁荣、活跃，同时也使得这一时期的平面设计表现得更加复杂、多样。

为了适应社会经济发展，培养数量更多、质量更高的平面装潢设计人才，提高黑龙江艺术设计的水平及商品的竞争力，自改革开放以来，黑龙江地区许多大中专院校中都开设了平面设计专业，如哈尔滨师范大学、齐齐哈尔轻工学院、哈尔滨轻工学校、哈尔滨学院等院校均设有工艺美术或装潢艺术设计专业，为黑龙江省平面艺术设计的发展提供了人才资源。

黑龙江的当代平面设计经过近二十年发展，已经成长为一个可以与纯美术相媲美的艺术学科，也为地区内的经济发展作出了自己的贡献。但是，我们也要看到，伴随着设计专业的成熟壮大，一个无法回避的问题也就凸显出来，如何在现代设计中继承传统文化，建立艺术设计的地域风格成为迫切需要解决的难题。

第三篇：极繁主义风格平面设计论文

一、极繁主义平面设计的特征

1.极繁主义的设计核心

极繁主义的平面设计的设计理念是开放、互动和拒绝意义阐释，这样的设计理念对受众识读体验更加关注，并且对传统的图形生成方法被极繁主而解构。它打破了传统上的平面设计要求设计者需要按照甲方的设计要求，对方所想要表现的既定信息，选择合适的图形语言完成设计的方式，打破了设计者是平面设计文本的解释者，而受众群体则被动地接受图形传达的信息的方式。在平面设计中，图形语言和图形语言的释义作为平面设计创作的通用手段时，必然会束缚平面设计的发展。极繁主义平面设计的核心理念，拒绝意义的阐释，讲究艺术的感性形式，追求平面设计作品同受众心灵通过图形表达的直接沟通，重视平面设计作品的开放性与互动性。在极繁主义平面设计中，传统的图形语义的表达不可能完全被抹除，如果全部抹除，平面设计便会表现为追求式样、离奇怪诞的东西，成了图形的堆砌。极繁主义设计思想对图形元素十分重视，重视视觉形式。

2.设计元素的表达

极繁主义风格的平面设计中，对于设计元素的表达有着这样一个明显的特征，用以组织平面设计画面的图形元素都是具有装饰性的。极繁主义的平面设计构图中不会以某一图形元素为设计画面的视觉中心和画面所表达的意义中心的重合体，而让画面上的其他元素成为这个中心的附属装饰物。在极繁主义平面设计中，那些奢侈、华丽和高装饰性图形纹样不再只为只是美化主体存在，这些纹样也被设计者编织起来，成为设计图像中的主体，与主体图像一起构建出饱含魅力的极繁主义图像。其次，极繁主义的平面设计中，装饰图形语言特征还体现在图形元素的繁复性和杂揉性。图形元素数目众多，并且这些图形元素种类混杂，图形语言更是丰富多样。此外，极繁主义平面设计中的高装饰性并不一定是构图满画面的过度饱和，形成满画面感，在设计画面仍然需要空白用来缓解受众忙碌的视线，并且在画面中产生强烈的简繁对比，从而达到增强视觉效果的目的。

3.图形的传达方式

在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。由此，极繁主义风格平面设计的图形的传达，首先通过削弱工具理性对平面设计的功利性要求，将设计者同受众的精神价值放在了设计的首位。其次，极繁主义平面设计的图形表达是立足于触发受众的情绪和情感之上的，这也是极繁主义风格追求感性形式的一个重要特征。情感主要用于表达感情，具有较大的稳定性和深刻性，而情绪，则用在感情的表现形式方面，具有较大的情景性和突发性。极繁主义风格的平面设计正是以受众的情绪触发为诉求点，强化受众的感性视觉经验，引发其内在的情感回应。其次，当代极繁主义风格平面设计在图形的传达方式上还有一个特点就是追求多维度的感性体验。对于当代的平面设计，不仅仅限定于视觉领域，平面作品可以被添加触觉的、听觉的甚至是嗅觉的等信息载动方式。

二、小结

极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华，时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。

第四篇：平面设计中极简主义风格表现手法思考论文

摘要：极简主义是20世纪60年代产生于美国的重要艺术流派，最开始是在绘画与雕塑领域中发展起来的，在后期的发展过程中逐渐融入设计行业。极简主义从实际生活出发，目的是设计出直指人心的作品。极简主义风格的作品通过删减设计元素，尽可能地减少多余的修饰，便于观者理解作品的含义。极简主义风格在平面设计中有着广阔的发展空间，人们在许多平面设计作品中都可以发现极简主义的元素。

关键词：平面设计;极简主义;表现手法;思考

一、极简主义风格的特点

1.纯粹化

极简主义追求简洁的效果。极简主义在发展的初期受到了抽象主义的影响，但是它与抽象主义是不同的。极简主义风格的作品对相关元素进行简化，不论是造型还是构图都进行相应的简化处理。在造型方面，极简主义风格的作品一般没有多余的修饰，大部分是通过简洁的几何图形构成的。在色彩方面，极简主义风格的作品不会同时出现很多种颜色，一般以黑、白、灰或原色为主，体现了色彩搭配的纯粹、简洁的特点。在空间方面，极简主义风格的作品适当地压缩设计内容，将其转化为平面的模式。这种客观、理性表达的方式有效地提高了作品传递信息的效率，这也是极简主义区别于其他艺术流派的重要特点之一。

2.对称构图

以往的平面设计强调构图要均衡，而极简主义风格追求对称构图。对称构图具有较强的稳定性，这与极简主义追求的视觉效果相同。对称构图常常被运用在建筑设计等实体设计领域，近些年才融入平面设计。对称构图要求设计师运用相应的手法，减少多余的内容，提高作品的整体性，确保信息传递效果。

3.新材料的运用

材料是平面设计作品的重要载体，尤其在包装设计领域，只有选择合适的材料，才能更好地体现作品的内涵。随着科学技术的不断发展，固有的设计材料已经难以满足现代设计的需求。为了体现出极简设计风格，满足人们的审美需求，设计师使用多种天然材料进行设计，使包装具有亲和力，并在制作过程中尽量避免材料的浪费，遵循“少即是多”的理念。极简主义的这些特性符合当今时代的绿色环保理念，令人耳目一新。

二、表现手法

1.文字

作为一种重要的构成元素，文字对平面设计有着重要的影响。文字具备记录与描述的功能，可以实现信息的有效传递。随着科学技术的不断发展，文字在造型、肌理等方面不断变化。极简主义风格主张运用不加修饰的文字，简化文字的结构，对文字进行图形化的简化创意，通过文字设计强调设计的主题，追求一目了然的效果。（1）象形文字作为象形文字的典型代表，汉字经历了长期的变化，呈现出不断简化的发展趋势。当下，汉字已经成为抽象符号，设计师可以将自然界的物体抽象化、图形化，然后组合成字体。笔画的主次关系对字体结构有着重要的影响，设计师往往借助汉字的笔画进行创作，同时按照设计原则进行简化，从而实现重构，展现汉字的美感。此外，设计师还可以借助行笔的运势等突出字体中的美感，实现字体与作品整体风格的结合。（2）字母文字字母文字在笔画与结构等方面具有简洁、抽象的特点，所以设计师在设计中经常会采用字母文字。如，Helvetica字体就是极简主义设计师较为青睐的一款字体，很多跨国企业都使用它。Helvetica字体简洁、清晰、中性，能够协调各种地域文化，又为设计师提供了自由表现的机会，体现了极简主义简洁而又包容万物的特点。

2.图形

人们首先通过图形认知与记录事物，而图形也是画面中的基本要素之一。图形可以保证信息传递的效果，提高人们的视觉体验。此外，图形不会受到国界、文化与种族等方面的影响，在某些情况下，能够传递更多的信息。极简主义将要表现的内容提炼为图形形象，往往采用具有高度概括性的几何图形，然后以高效迅速、简单明了的方式传达给受众。这些简单的形状能够干净利落地表现出平面设计的基本功能。此外，简洁的图形能减轻人们的压力，舒缓人们的心情，使人仿佛进入了一个宁静的世界。如，日本设计师深泽直人的作品利乐包果汁盒子，外观是简单的方形盒子，表面采用了植绒技术，使包装材料具有了水果的触感。包装的文字说明也进行简化，只注明了生产日期，没有其他文字说明，却清晰地传达了果汁的特点。同构与解构也是极简主义风格平面设计中常用的表现手法。在图形语言中，同构表现手法有着重要的意义，不同的元素组合可以表达不同的含义。设计师也可以借助替代、置换等手法组合元素，形成全新的结构关系。在同构以后，设计师可以在丰富作品内涵的同时，减少不必要的细节，增强画面的简洁性。解构是将元素进行分解与重组，保留最有特色的内容。因此，解构并不是单纯地对元素进行提炼与升华，而是要保证解构后的原色更加精练。

三、结语

随着社会经济的不断发展，人们的生活节奏不断加快，极简主义风格受到了人们的广泛关注，在平面设计领域占据着重要的位置。因此，在实际工作中，设计师要有效运用极简主义，促进我国平面设计的发展。

作者:申晓娟 单位:濮阳职业技术学院

第五篇：平面设计范文

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1、Photoshop图像处理

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2、Coreldraw图形设计

通过Coreldraw矢量图、学习操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、为图形填充色彩、设置轮廓线、对象的排列与组合、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、矢量图的交互式效果、矢量图的特殊效果、位图的导入与编辑。并配以实例。学习图像编辑和页面设计等多重工作后可制作矢量的插图，设计及图像，了解设计公司标志、设计企业形象CI方案、设计各种图标和应用包装系统、简报、彩页、手册、标识、网页；产品包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、广告招贴、名片设计交流标识、服装、及其它涉及绘图的各种领域。

3、Illustrator矢量绘图

Illustrator－矢量图形制作软件。学习工具的具体使用方法与应用技巧，使用图层和路径进行绘制和画图；插画的绘制技法与设计；产品包装、Web图形、标志设计、广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计、广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等；文本处理、插图绘制和工程绘图等。快速、方便地制作出各种形态逼真、颜色丰富的图形，LOGO及CI设计；包装、宣传页的制作。混合和蒙版的使用，图表的创建和编辑，矢量图的效果处理，广告设计方面，颜色的编辑，图形绘制，渐变及渐变网格的编辑，企划设计方面，混合和蒙版的使用，图表的创建和编辑，矢量图的效果处理，宣传页的制作。透明效果与三维效果，以及它在图形设计、图像处理方面的综合应用。在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高，就会成为真正的美术大师！

4、Indegin排版软件

学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，版面高级设计的原则，空间的编排构成，Indesign的工作环境，页面的高级设置和排版，印前工艺拼大版，章节和章节的起始；路径和图文框复合路径创建特殊效果，对象的嵌套，在页面中插入表格，文字和图片的方法，版面的设置，颜色及纹理的填充线型的设置，设置目录，编辑成册，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志、标志、字体设计，画册、样本设计，招贴、广告牌设计，各种票、卡设计，包装(盒、瓶、袋......)设计印刷品的专业排版工具、印刷相关知识、高级专业排版制作的方法与技巧；

第二阶段：理论实战课

1、平面设计原理

学习标志社会角色转换、潮流演变、构形手法，中国古代图徽与现代标志设计，企业标志特

征、设计与难点、种类及特点、国际品牌商标设计禁忌、标志释义词汇、国际国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志等。

学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能、包装设计的视觉传达、包装设计的表现手法、包装结构学，包装立体效果图、包装工程、包装制版等。

学习版式设计、书籍设计、设计认识、书籍设计语言、书籍规格、书籍组成部分、封面设计、内页排版

【上课模式】

1、小班教学（每班5-8个人），多媒体教学。

2、定期开班，直到学会为止。

3、上课灵活，有白班、晚班、周末班，按学员的学习时间来上课。

4、全职老师教学，课后人性化辅导全程跟进。

学习费用：3000元

上课时间：全日制 晚班 周末班

全日制班：周一至周五上午9:00—11：30、下午13：00—17：00学制2个月左右 晚班：周二、周四晚18：00—20：30，学完课程内容为止。

周末班：星期天上午9:00—11：30、下午13：00—16：00

报名地址：平湖市新华南路169号2楼（白金汉爵酒店往北200米）电话：0573-85136051，153 5673 7479

邮箱：2559525226@qq.com