关于引进餐厅经营模式的初步设想

第一篇：关于引进餐厅经营模式的初步设想

关于引进餐厅经营模式的初步设想

众所周知，一个企业员工饮食的好坏，直接影响到员工工作的积极性和企业的生产效益。如何让员工全身心地投入到生产工作中去，为员工营造一个如家的感受和企业的温暖，为他们提供一个科学的膳食计划是体现公司人性化管理重要组成部分。

一、公司餐厅经营现状

现在的餐厅管理一直延续企业内部自主经营的管理模式，存在菜品、口味单一，四菜一汤的格局延续至今。厨工技术一成不变，无专业人员研究膳食搭配，从而造成菜色单调，员工意见多的局面。

同时原中原制药厂职工餐厅设备陈旧，布局不符合餐厅操作流程和基本的卫生要求。

二、引进餐饮公司参与管理的目的1、引进专业具有高效的厨政专家团队参与餐厅的管理是把职工餐厅由封闭走向开放、由行政管理转变为社会化经营的一项重大改革。改革的过程要求从实际出发，因地制宜，遵循经济规律，餐厅改革才能取得成效。

2、厨房工作人员和管理人员经专业培训，避免不必要浪费，降低成本，并提高效益。

3、由于有大量的专业人员，不断钻研烹调技艺，推出

1适销对路的菜品，可以使员工品尝不同风格的菜品。

4、企业通过将自己不善长的业务通过“外包”的模式给专业公司完成，利用外部资源弥补自己能力的不足，这也是引进饮公司参与管理的重要原因。

最终目的是改善和提高员工的饮食水平，提高企业的凝聚力。

三、正确处理职工餐厅经济效益

员工餐厅引入竞争机制，通常采取承包经营的方式，最终目的是为了适应公司工作的节奏，满足员工营养、卫生、安全、方便、快捷和不同层次的就餐需要，有利于强化服务意识，不断改革配餐、就餐方式，不断的提高员工的饮食结构、膳食平衡、营养搭配水平。

与此同时，社会上餐饮业主要是以盈利为目的，而我们的职工餐厅的服务对象主要是公司员工，餐厅管理改革应追寻“经济实惠、方便质优”的原则。职工满意率是管理者关注和追求的目标，也是职工餐厅办得好坏的唯一标准，而不是单纯追求利润。餐厅改革要始终坚持方便职工、为职工服务的方向，在引入竞争机制时要有选择性，不能搞一刀切，应将员工的利益放在首位。

因为专业，所以依赖。我们认为将繁杂琐碎的餐厅工作交给一个专业餐饮管理公司来管理，这样无论是在企业员工的满意度上，还是在提高员工的饮食水平，提高企业的管理

水平都将是一次大胆的尝试。

四、餐厅外包常用的模式

一般来说，职工餐厅规模偏小，要根据自身的饮食管理情况，对员工餐厅要有不同的定位。由于餐厅定位不同，所采取的经营管理模式也不尽相同。据了解，目前国内职工餐厅大致有以下三种经营管理模式：

1．自主经营管理模式。属福利型。

由单位投资对食堂进行改造和装修，购置各类设备设施；食堂工作人员由统一招聘，发放工资及福利；这种模式由于食堂的运行成本均由单位承担，管理者不存在赢利压力，其目标就是搞好服务。但如果管理不善，容易导致服务质量下降，菜品单一，员工意见增多。

2．对外租赁承包模式。属经营型。

单位向外发包，将职工食堂整体租赁或分割为若干窗口承包给个人，由经营者自己负责全部食堂管理或部分的改造装修及设备购置，向单位上交租金、管理费和水电费。这种模式将食堂完全推向市场，单位可以少为食堂投资和操心，每月还能收取一定额度的租金。但由于食堂的经营自主权属于承包人，作为管理主体不便过多干涉，由于是经营型模式，承包者往往会受利益驱动，追求利润最大化，企业员工的利益将受到影响。

3、顾问管家管理模式。

由单位提供厨房设备及用餐场地，承担食材、水电及燃料。引进专业餐饮管理服务公司参与膳食管理，支付双方协议的定额服务费。既保证员工的利益，同时提高了服务质量。

五、餐厅改革构想

1、引进餐饮管理公司应具备的条件

结合公司餐厅的发展，引入新的管理理念和先进的管理经验，必须具备以下要求

⑴、政府部门注册并认可专业经营膳食服务性企业。⑵、科学管理、实力雄厚、技能专业、经验丰富。⑶、为了满足企业职工朋友的不同口味，公司应储备大批会烹调各地特色菜的中高级厨师队伍，保证菜式的多样化、新鲜化，保证菜品的色、香、味、美。

⑷、公司拥有雄厚实力和合作供应商作为配套经营基础。

俗话说的好，专业事情由专业人士做，引进专业的餐饮管理团队才能不断地满足员工的饮食需要。高质量的伙食供应，是稳定公司员工队伍一个重要法宝。

2、经营模式

因我公司餐厅现行运作模式是企业福利性质后勤保障，所以本次合作模式暂定为由餐饮管理公司外派厨师长、专业厨师团队负责厨房管理、协调、生产，企业对餐饮公司支付

相关劳务费及管理费；我公司负责协调、财务、采购、仓储等由企业统一管理。

总之引进科学的、先进的、规范完整的现代化餐饮管理模式，和拥有一批具有现代餐饮知识的管理队伍，同时具有丰富的管理服务经验和技能的餐饮管理人员和菜品研发人员来管理餐厅，让餐厅的管理水平和服务水平都会有一个根本的改变。

第二篇：主题餐厅经营模式

主题餐厅经营模式

位于城市的心灵港湾主题餐厅采取与农家乐结合经营的方式。我们所选用的食材均来自农家乐及自留地的种植。具体的经营方式如下：

1、设置绿色有机吧台：绿色有机吧台是农产品展示台，这里展示的瓜果蔬菜都是从我们农家乐采摘而来的天然无污染有机食品。每一种蔬菜旁边都立有一块说明牌，上面列有此种蔬菜的详细信息，包括：蔬菜的名称、出售价格、餐厅提供的以这种蔬菜为原料的菜肴及菜肴的价格。到餐厅消费的顾客，可以到有机吧台进行参观选菜，顾客可以选择自己喜欢的蔬菜放到吧台提供的菜篮中，菜篮中会有一张点菜单页，顾客可以根据自己的选择在点菜单页上进行标记，并在备注栏里表明自己的要求（如是否能吃辣、有无忌口等）。顾客选择完毕后将菜篮交到餐厅服务员那里，我们会在最短的时间内让顾客享用到餐厅的美食。有机吧台的设置不但为顾客提供了一种在自助消费的方式，顾客可以清楚的看到我们的食材，放心的选择安心的享用。同时，有机吧台增加了顾客的自主权，使顾客可以按照自己的口味选择美食。当然，如果顾客不愿意自主选择，也可以直接入座，我们的服务员会热情的为您点单。

所有在绿色有机吧台展出的瓜果蔬菜，我们也提供外卖项目。顾客可以按照蔬菜说明牌上的单价进行购买，带回家自行烹饪。绿色蔬菜让您吃得放心吃出健康。

2、餐厅的“小厨房”：我们的主题餐厅会在主厨房旁边设置一个顾客的小厨房，小厨房内的厨具与辅料一应俱全，顾客选择了蔬菜以后可以到小厨房自行烹制，小厨房的使用费用为20元/次。

3、自留地查看服务：在我们农家乐有自留地的顾客，如果平时没有时间去城郊查看自留地内蔬菜的生长情况，可以到我们主题餐厅查看。我们会为每块自留地安装24小时监控的高清摄像头并定时进行拍摄，顾客可以查看当天自留地果蔬生长及采摘情况，也可以翻看之前的记录。

4、自留地果蔬运输服务：我们提供自留地果蔬运输服务。在自留地种植果蔬的顾客可以通过电话预约或者网上预约日期，我们会在约定日采摘约定果蔬送往主题餐厅，顾客可以直接去主题餐厅享用或者外带自己种植的果蔬，我们只收取少部分采摘费和运输费。

5、宣传与会员业务的办理：主题餐厅内的宣传屏幕会滚动播放我们农家乐和主题餐厅的宣传片，感兴趣的顾客可以到前台咨询办理会员业务。成为会员后，可以优先参加今后餐厅与农家乐的活动并可享受折扣优惠。

第三篇：2012思想政治工作初步设想

2012思想政治工作初步设想

一、主题：践行北京精神，争创一流团队

二、工作思路：围绕一个主题“北京精神”，深化“北京精

神四种精神”，开展活动。

（一）开展创先争优活动：创服务品牌，树党员形象

1.围绕七一组织评比先进支部、党员、设立党员先锋岗；

2.开展党员“亮出标准、亮出身份、亮出承诺”活动，要求党员统一佩戴党徽，结合党员自评、群众测评、党员互评体现党员先进模范带头作用。

（二）开展创新竞赛活动，从工作制度、工作方法等方面评选创新奖

1.设立创新奖，评比创新标兵，颁发证书和奖金。

2.宣传标兵典型，编发创新事迹简报，用身边的事，教育身

边的人，以激励全体职工创新工作热情。

（三）开展爱党、爱国、爱集体教育

结合国庆活动，以支部为单位组织参观爱国主义教育基地（如抗战纪念馆、历史博物馆等）

（四）崇尚职业道德、关爱职工生活

以“请进来，走出去”的模式提高职业道德水平。

1.聘请行业劳模来单位作报告，向劳模学习，提高职工职业道德水准。

2.参观建设工程承包发包交易中心，学习爱岗敬业精神。

3.组织慰问走访活动，（五）建立包容品质，创建和谐团队

1．在思想上，建立党员帮扶群众结对子开展谈心活动；

2．在业务上，建立学习互助小组，互帮互学，搞好传帮带；

3．在行动上，开展义务植树活动，培养团结互助精神；

4．在生活上，建立爱心档案，了解职工需求，解决职工困难。

（六）征集“监督精神”，促进单位文化大发展。

具体工作：

1.发起“监督精神”征集工作，让全站职工集思广益，推选出自己心中的“监督精神”。

2.由单位统一对征集上来的“监督精神”进行评选，确定最终的“监督精神”。评选等环节，征集北京精神的目的意义

3.贯彻“监督精神”，开展在工作中落实“监督精神”活动，以“精神”指导和推动单位各项工作。

三、目的意义：略—网上查北京精神目的意义粘贴----北京精神学习计划

四、达到效果：政治坚定、业务精湛、素质过硬的一流团队

五、组织方法：以支部和党总支为单位实施

行政：

1、加大综合信息的写作力度，提高信息质量。

2、加大调研力度，撰写好调研文章。

3、建立单位图片资料库，收集整理已有图片资料。

4、加大计划生育人性化服务力度，为职工送知识送健康 后勤：

1、完善车辆使用管理制度。

2、加大安全管理力度，建立安全管理制度和台账。

3、建议新进一名有文字写作功底，办公细致的女同志充实

办公室力量。

团支部：

积极配合践行北京精神，争创一流团队活动

1、积极配合参与党总支开展的各项活动。

2、培养团队精神，开展拓展活动。

3、结合十七届六中全会，4、开展登山活动，

第四篇：电视节目模式引进

电视节目模式引进（电视节目版权）

几乎是一夜之间，大多数卫视的拳头节目多了一个前缀形容词——“引进自国外版权”。

从最初的“山寨”到如今的花重金购买版权，中国电视人往前迈了一步。2011年，引进自国外版权的节目遍地开花：浙江卫视的《中国梦想秀》、东方卫视的《我心唱响》、辽宁卫视的《激情唱响》、深圳卫视的《年代秀》、东南卫视的《欢乐合唱团》、山东卫视的《惊喜！惊喜》„„这一趋势的形成，去年大热的《中国达人秀》“功不可没”。

浙江卫视《中国梦想秀》 老外爱用“笨”方法

原版：英国BBC《Tonight’s The Night》

2009年4月，一档名为《就在今夜》的节目横扫英国荧屏，节目最大的看点是英国一线大牌歌手为平民伴唱、最顶尖的舞者为普通百姓伴舞、最一流的交响乐团为大众伴奏。这档节目一经推出收视便雄居榜首，可以说是BBC的王牌综艺；今年4月，浙江卫视购得《就在今夜》的版权，一台中国版的平民梦想节目《中国梦想秀》在朱丹、华少的主持下来到电视荧屏，目前的全国收视率稳定在1%以上。

浙江卫视不是第一个接触《就在今夜》的地方卫视。记者了解到，BBC曾经向某地方卫视推荐了这个节目模式，但由于这个节目对主持人要求太高，该卫视最后放弃。“浙江卫视最早是以做人文节目著称的，所以我们对自己的定位是希望做有人文关怀和公益性质的节目，当初在策划节目时就是走的这个方向。”浙江卫视副总监、节目中心主任杜昉向记者强调说，正是因为先有这个方向，浙江卫视才在看到《就在今夜》这样的平民定位节目后作出了自己的选择。

尽管让浙江卫视“发家”的《我爱记歌词》也曾参考过国外同类节目，但直到《中国梦想秀》，浙江卫视才开始引进国外模式。“制作基本是由本土团队完成，英国方面只是会派飞行制片人和灯光师过来，其他的内容都是我们根据他们 的‘宝典’制作。”杜昉所说的“宝典”是英国方面提供的一本产品说明书，但在他看来，除了这些技术上的差距之外，中国电视人并不缺少创意和内涵等内核的东西，“比如说人员分配、拍摄流程、灯光舞美等，这些东西我们还是有距离的”。杜昉举例说，老外做东西有时候会用一些非常“笨”的方法，比如他们会用10个机位单独录影，然后再剪辑在一起，但在中国，因为投入和人力方面的原因，不会做到那么细致，“这主要是体制和市场机制的问题”。他表示，在借鉴国外的工艺流程之后，不乏好创意的中国电视同样具备走出去的能力，而这也是浙江卫视为什么会走出购买国外节目版权这一步的真正目的。

深圳卫视《年代秀》 版权价格还跌了

原版：比利时《Generation Show》

老古董车、黑白电视、单卡录音机、老式放映机、巨大的时光隧道„„上周五开播的《年代秀》分别请来代表60、70、80、90、00五个年代观众喜爱的明星姜昆、黄健翔、瞿颖、喻恩泰、李宇春等，并设置当年最能引起共鸣的题目，将观众带回过去的年代。这档购自比利时版权的节目，是深圳卫视从多个国外节目模式中，千挑万选而来的。《Generation show》在比利时是一个怎样的热门程度？比利时《Generation show》制作人库伯：我们现在在全国的收视份额高达40%，而排名第二的节目收视份额只有16%。

深圳卫视副总监易骅告诉记者，这档节目的原版是去年才出现的，团队前后看过近百个模式，才最终敲定引进这个节目，“我们选择差异竞争，打造自己的特点。这么多年来，根据我做电视的感觉，中国最能引起共鸣的节目，一类是婚恋节目，这一类节目已经有了，而且有了很好的，而另一类则是解决代际问题的节目，我认为，《年代秀》将是会流行的新型节目”。

为什么要购买国外版权？易骅告诉记者这是对知识版权的尊重，“毕竟《年代秀》的创意来源于他们，而且他们的舞台布置非常好。我们一开始很奇怪的是，不缺制作经费的他们为什么几乎不用电脑灯？了解后才知道，原来是为了舞台能 2 凸显出怀旧、复古的感觉，但整体感又很现代、精致。在形式上，我们是照搬了模式”。

“成熟的制作方案、方法能给我们的团队带来经验，团队经过这样的训练后能快速成熟，当然模式不是万能的，要让外国节目在中国拥有生命力，必须要依靠创造力来进行本土化改造。据我所知，《TakeMeOut》在英国并不是最红的，但购买版权的《我们约会吧》和同类型节目《非诚勿扰》在中国却非常火。”因此，号称“国内第一档全明星阵容代际互动综艺节目”的《年代秀》对原版进行了非常大的本土化改造，“可以说，我们这个节目是本土化改造最大的。比利时原版强调的是‘秀’的概念，唱歌、跳舞、回顾60年来的流行文化，并向经典致敬，而《年代秀》则针对中国国情强调了代际沟通”。而和大多数模式方要求严守模式的规定相比，比利时模式方反而鼓励变化，甚至会参与到本土化的讨论中，“毕竟各个年代的内容，在每个国家都是不一样的”。

这么多卫视一哄而上买国外版权，是否会将版权价格炒高？曾经身为湖南卫视节目《名声大震》制片人的易骅给了个令人意外的答案，“《名声大震》就是引进自国外模式。据我了解，这些年来，拥有国外版权的模式公司在中国越来越多，因而购买版权的费用反而降低了，“一个原因是人民币升值，还有就是竞争激烈——有那么多人在做这个生意呢”。

年代专属题

1.《我是谁》：这道题目是这个年代的某一位嘉宾，进入这个节目里的时光隧道，然后被蒙上眼睛，被神奇地换上另外的服装，顿时就变成这个年代的另外一个人，但是这位嘉宾并不知道自己变成哪一个人，所以他要在一分钟之内向他的搭档不断提问题，逐渐缩小包围圈，搭档只能回答“是”或者“不是”，如果在一分钟之内猜出他自己被变成什么人就加分，否则就不加分。这道题在每期《年代秀》里都出现两次。

2.《我在哪》：这道题目是这个年代的某一位嘉宾走到舞台前，然后被蒙上眼睛，屏幕上就会出现这个年代的某一个重要地方或者出现这个年代的某一次重大事件，但是这位嘉宾并不知道屏幕上显示的是什么内容，所以他要在一分钟之 内向他的搭档不断提问题，逐渐缩小包围圈，搭档只能回答“是”或者“不是”，如果在一分钟之内猜出屏幕显示的内容就加分，否则就不加分。

3.《谁在我身边》：这道题目是这个年代的某一位嘉宾走到舞台前，然后被蒙上眼睛，旁边出现一位节目组特邀的神秘嘉宾，而答题的嘉宾并不知道身旁站的是谁，所以他要在一分钟之内向他的搭档不断提问题，逐渐缩小包围圈，搭档只能回答“是”或者“不是”，如果在一分钟之内猜出身边是哪位神秘嘉宾就加分，否则就不加分。

4.《我在跳（做）什么》： 这道题目是这个年代的某一位嘉宾走到舞台前，然后被戴上耳机，这位嘉宾将在耳机里听到几首不同的歌曲或者几个不同的动作，这位嘉宾需要用肢体语言或者舞蹈来表达出来，但是口不能动，不能出声。这时这位嘉宾的搭档就要根据他的肢体语言或者舞蹈来猜出他在耳机里听到的内容，如果完完全全猜对就加分，不完全猜对或猜错就不得分。《老歌新唱》

这个环节就是主持人临时邀请在座的年代嘉宾中的几位一起演绎老的歌曲，但是却用一种新的形式去演绎老的歌曲，有时候主持人会与几位嘉宾一起表演。表演之后，嘉宾们换装后返回现场。接着就会问一道与这首老歌相关的题目，这道题目是必答题。《卡拉永远OK》

这个环节就是屏幕会放出五个年代的五首不同的歌曲，当歌曲到某一句时，会突然停止，屏幕上会显示一条英文，这个时候嘉宾们就要按抢答器，谁按得快谁就进行抢答，答对就加分，但是答错就扣分，而且在屏幕没有显示英文前按抢答器，就当做抢早，也扣分，抢到题时不答或弃权也扣分。加赛

到了最后，难免没有打成平手的时候，这时就要加赛，比的是转呼啦圈，谁的呼啦圈最晚落地，谁就是这次节目的获胜者，有的时候也会加一首歌曲抢答题，规则和《卡拉永远OK》环节一样。

特点一：多种元素的表演

将嘉宾在他们所属年代的生活、记忆和感动通过带有竞技性的娱乐游戏来分享给电视机前的观众。每个年代的冠军小组及节目总冠军小组在该系列节目的最后总决赛中将再来一次终极对决。其实PK的胜负都是无所谓的，关键是让观众也能真切感受到明星真实的情感和生活经历。”

特点二：力邀众多嘉宾 依托深圳广电力邀的国际顾问和国内一线编导强大的制作班底，《年代秀》每期节目将敲定10位大牌嘉宾莅临现场。如果这一目标能顺利实施的话，那到年底，《年代秀》无疑将刷新国内综艺节目邀请嘉宾的数量之最，成为当之无愧的“综艺之王

特点三：本土化改造

我们说，其实，模式不是万能的，要让外国节目在中国拥有生命力，必须要依靠创造力来进行本土化改造。”我们通过看年代秀这个节目会发现，这个节目是本土化改造很大。不会像很多节目那样，与其说是模仿山寨，不如说是原原本本的抄袭。但是我们通过对比可以发现，比利时原版节目强调的是‘秀’的概念，唱歌、跳舞、回顾60年来的流行文化，并向经典致敬，而《年代秀》则针对中国国情强调了代际沟通”。60年代的单纯、70年代的踏实、80年代的执着、90年代的激情，还是00年代的个性

特点四：经典怀旧

通过穿越时空的智力答题与老歌新唱等形式，来将一些经典的年代画面和物品展现在观众面前，勾起嘉宾和观众的共同回忆，引起共鸣。比如说，节目中，每个年代的嘉宾都有自己年代的环节，每个年代环节都有三道题，内容都是与这个年代息息相关的，比如到了《60年代》环节，就会出60年代的题目，同时在年代环节里，还会综合这个年代的影视，音乐，习惯进行回忆，来寻找浓浓的当年情。

《爱拼才会赢》、《南泥湾》、《渡情》等这些耳熟能详的经典老歌，都曾在《年代秀》的舞台上出现过。在老歌新唱的环节，主持人会临时邀请在座的年代嘉宾中的几位一起用一种新的形式演绎老的歌曲，在怀旧的同时也增添吸引人的新元素。

专家点评《年代秀》

《年代秀》第一季播出后，在北京举行了一场专家研讨会。专家们纷纷大赞节目的本土化做得非常好，将各种新鲜元素混搭，新意十足，且明星和普通人之间的互动也很充分。广电总局收听收看中心主任金文雄也呼吁广电总局出台相关细则，避免《年代秀》遭国内同类节目的克隆，给这档节目吃了一剂定心丸。★张颐武 北京大学中文系教授、博士生导师，《年代秀》节目顾问

“把大明星变成普通人，集体怀旧。通过年代回到你自己最美的时刻，自己最灿 烂的青春，自己生命中间很多感怀，讲述老百姓的故事，讲述普通人的故事。” ★向兵 《人民日报》文艺部主编

“把不同年代，当时流传的一些经典的东西重新再展示一遍，再还原勾起人的回忆，把国家的六十年的历程从另个一个角度展示出来，我觉得这个挺好。” ★朱明瑛 《年代秀》第一季录制嘉宾、著名歌舞表演艺术家

“在节目中，让我和年轻人一起理清一条线，每个时代里这么多人的奉献，每个时代都有他自己的英雄人物，我们也就在其中，等于让你重新回顾了一次自己的成长史。”

★陆地 北京大学新闻与传播学院教授、博士生导师

“终于可以找到三世四世五世同堂能看的节目了，这个节目具有一种史诗的气质。”

★雷跃捷 中国传媒大学传播研究院院长、博士生导师

“混搭的特点很鲜明，以经典作为灵魂，以时尚作为核心元素，所以构建了这档全明星代际互动节目的内核，《年代秀》确实是创造了一种新的节目模式。”(文/本报记者 何玲 摄影/赵军、冯国平)结语：

《年代秀》每期节目的投入高达七位数之多，堪称国内综艺节目投入之首.《年代秀》第一季播出后，收视排名从全国第四上升到第二的位置。深圳卫视《年代秀》的出现，给广大老百姓茶余饭后平添更多谈笑的素材，也让更多的人在荧屏前找回欢乐时光的痕迹。

东方卫视《我心唱响》 曾遭遇水土不服 原版：荷兰《Sing It》

《我心唱响》的口号是“说不出的话，唱出来”，然而制作了几期之后，节目组发现了一个难题——中国人太含蓄了。

引进之初，节目认为，无论什么模式，人的情感是共通的，这一点不分国界，因而不会带来什么水土不服的问题，但播出了几期后发现，无论是嘉宾还是观众，中国人真的和外国人有点不一样。

总导演陈晔告诉记者，“荷兰原版中，随意请来的普通人就能很兴奋地唱歌跳舞，热情奔放地表情达意，但我们在中国请嘉宾来录节目时发现，中国人的情感表达还是太含蓄，缺乏镜头感，情绪难以激发出来，因此往往我们录9个故事，最终能用的只有5个，在制作上造成了一定障碍”。此外，在叙事风格上，原版的《Singit》在60分钟内会讲述10-12个故事，但如此快的节奏，实在是挑战了中国观众长久以来形成的收视习惯，“考虑到这一点，我们已经减少了故事的数量，第一期节目是8个，但最近的一期会减少为5个故事，而且每个故事不再平均用力，而是有侧重了。毕竟外国人看故事根本不在乎结局如何，只是图个热闹，但根据收视反馈，中国观众重视结局，也希望能通过更多访谈了解故事的来龙去脉。还有就是，模式方希望我们节奏要快、多唱快歌，但中国歌曲以舒缓的情歌居多，这点我们真的没办法坚持。目前节目版权买了两季共26期，我们希望通过前期的微调，能在第8期后形成较为固定的风格”。据陈晔透露，目前《我心唱响》和原版中保持一致的，只剩下两方面——改编流行歌曲的歌词，以及给故事的讲述者或聆听者带来惊喜，“《我心唱响》和《中国达人秀》不同的是，《中国达人秀》经过海选渲染和去年的成功，收视率带来了爆发式的增长，而我们这个节目是慢热的，而且得慢慢调整，看哪一种编排更适合中国观众。最让我欣慰的是，只要看过的观众，就不会流失”。

不过，尽管遇到因文化冲突而带来的种种本土化问题，但当被问到以后是否还会继续选择引进版权时，陈晔还是给出了肯定的回答，“通过这一次的宝典学习，我的提高也很大。说实话，硬件很好学，中国的舞台布景比国外更豪华，但软件上，国外制作方那种以人为本的精神、对每个细节一丝不苟的态度，让我深受触动。此外，国内电视人普遍年轻，制作经验缺乏，这样来走一遍，对团队培养来说确实是一条捷径”。

东南卫视《欢乐合唱团》 中国观众爱煽情

原版：英国BBC ONE《LastChairStanding》

《超级合唱团》是BBCONE的一档合唱形式的周末娱乐秀节目，聚集了来自各行各业的合唱团，成员全部由普通老百姓组成。主持人跟随合唱团走过全程，加入他们，给予指导，最后的胜利团队则由BBC视觉工作室进行包装推广，进入BBC。

东南卫视今年将《超级合唱团》带入中国，推出相同模式的《欢乐合唱团》，目的是想从单人表演为主的选秀节目中另辟蹊径，差异竞争。事实上，这个由BBC中国制作中心人马全盘操刀的选秀节目，在与其他强势卫视节目竞争中的成绩只能算差强人意，而东南卫视与BBC模式合作一签两年的方式，改版后以季播《欢乐合唱团》为主线，以同样是版权引进的《明天就出发》、《朋友就该这样》周播常规综艺节目为辅，形成了东南卫视综艺节目的格局。

在《欢乐合唱团》总导演彭清看来，将外国人的节目拿进国内，本土化是一个必须经历的过程——既不能丢失原版节目的核心内容，又要将中国观众爱看的东西揉入其中，“我们做下来发现，中国观众口味比较重，他们爱看有戏剧冲突的东西，如果节目播了10分钟、20分钟，还是没有矛盾或者说‘雷人’内容的话，他们就会转台”。为此，彭清做了很多调整，比如改变了原版节目信息量大、频率节奏快的特点，重点抓住某个角色选手，挖掘催泪的故事。

原版《超级合唱团》也有类似的催泪故事，但到了中国便需要调整视角。彭清举例说，原版里曾有一个黑人少女，她如果不加入合唱团，很有可能走到街头变坏，但在中国版里，这种问题少年的话题就要调整到90后的普遍问题，比如没有合作意识、太过自我等等，“每个国家有他的国情，观众能接受的故事也是不一样的”。

目前中国的电视行业发展的时间还不太长，有很多不成熟的地方，所以借鉴 8 国际上最好的模式和理念是最快的进步方式。按照他们的话来说，这样的引进方式，中国的电视可以以最快的速度与国际上最先进的理念接轨。或许大家会问，为什么他们不自己策划一档自己的节目，这是我们一般观众的想法，但实际上，真正做电视的人会懂得这是一个非常漫长而痛苦的过程，从节目的创意到最后能够开始录制，可能会用一年多的时间。模型出来之后，每一个环节都需要专门的团队去设计和改进。而且大多数时候，你在别人办国外节目办得火热的时候，你自己还不确定自己的节目是否会吸引受众，这也是一个很玄乎的现实。

破解电视节目模式的版权保护

发布时间: 2011年5月22日作者： 彭茗慧

（原载《中国知识产权报》2011年1月）

2010年3月31日，湖南卫视向国家广电总局申诉，提出江苏卫视的《非诚勿扰》综艺节目涉嫌抄袭《我们约会吧》的节目模式，侵犯了湖南卫视对《我们约会吧》的节目版权，该申诉目前尚在处理中，但已经在传媒界和法律界引起了广泛的关注。相关调查涉及：《我们约会吧》是湖南卫视于2009年重金购买英国电视节目制作公司Fremant le Media 公司的《Take me out》的节目版权并依此节目模板再制作的真人秀节目，江苏卫视是否未经其同意对《我们约会吧》的电视节目模板加以利用，并且其收视率节节攀升甚至超过同一时段播出的《我们约会吧》。北京律协电子商务专业委员会秘书长李德成表示，“湖南卫视提出申诉的举动确实引发了业内对电视节目版权保护的重视。”

自1958年我国组建全国第一个电视台——北京电视台开始，到现在已近60年的时间。在过去的半个世纪里，鲜有电视节目保护问题提出。21世纪伊始，在电视节目传媒产业的发展途中，电视节目的版权意识渐渐苏醒。至今，电视节目模板已经成为了一个极具商业价值的全球性产业，电视节目模板的版权贸易已经在全球迅速发展。国际电视市场上有一些相似的电视游戏或者真人秀节目在很多国家先后甚至同时流行，以英国为典例的新的电视产业发展模式在世界范围渐渐推广和普及。《谁想成为百万富翁？》于1998年诞生，2001年在全球56个国家和地区以56个版本播出，其中香港亚视斥资3000万港币购买52集的制作经营权。国内的电视传媒产业的发展也呈现了这种引进电视节目形态版权的新趋势。在我国，电视节目的版权贸易引进模式也逐渐成长起来。1998年央视从法 国引进专利节目形态——大型体育游戏《城市之间》首播。稍后央视《幸运52》、《开心辞典》购买了英国的《谁想成为百万富翁？》的版权，湖南卫视购买了英国的Strictly come dancing 的节目版权制作了《舞动奇迹》。2001年《梦想成真》作为中国内地第一个完全购买国外节目《幸福家庭计划》版权并经过精心策划而成功进行本土化改革的品牌电视节目。电视传媒产业的版权交易模式的发展在2009年英国广播公司和湖南卫视、泰国正大集团三方签署《挑战麦克风》第一季节目形态版权的销售协议得到进一步飞跃——湖南卫视由此成为中国内地首家把团队自主研发创新的节目形态版权销往全球的卫星电视经营机构，打破了单一的节目引进的发展模式，创造了节目外销的开端。

电视节目版权贸易日益兴盛的同时，在各国包括中国却并没有建立起滋养和保护这种版权交易的土壤。不可避免地，电视节目的版权保护问题接踵而至。在国内曾经风靡一时的《梦想成真》、《超级女声》等电视节目也陆续卷入这样一场电视节目版权交易的运动中。早在2001年《梦想成真》的制作方由于该节目形态的背景布置、主持风格、游戏种类和游戏规则等核心元素就遭到许多电视台复制，向国家知识产权局和国家版权局申请电视节目形态专利和版权保护。被国家知识产权局以电视节目形态申请专利尚无先例为由予以拒绝，国家版权局同样拒绝提供救济，声称“除了对《梦想成真》和其母版《幸福家庭计划》的图案可以申请保护之外，其他如游戏方法、规则、节目形式等创意性的东西不能保护，因为创意属于思想的范畴。著作权只保护表达方式，不保护思想。”2005年《超级女声》也受到了相同的待遇。如今，湖南卫视因《我们约会吧》和《非诚勿扰》的节目对抗挑起了新一轮的版权斗争。

解读电视节目模板

（一）什么是电视节目模板？

电视节目模板这一概念是对国外概念——Television program format的翻译，也有翻译成“模式、形态、形式”等概念。传媒学中通常一个完整的电视节目的制作流程至少要包括三个步骤：构思创作（内含节目策划、分镜头方案、拍摄计划等分步骤），现场录制和编辑混录。传媒学专业的袁靖华教授认为，节目模式是对节目的具体样式——节目形式和内容的各种基本组成元素的组合设计版式进行的标准化提炼。在电视作为文化工业的生产流程中，经过提炼后的节目模式，就可以成为电视节目生产流水线上的某一种标准化的样板、模板。理论上来说，一个电视节目的模板包括书面模板和电视模板两种。书面模板往往是电视 模板的雏形，即在构思创作阶段形成的整体节目策划文件。在经过一系列的实验和实际制作后，书面模板才转换为电视模板。当电视模板在节目市场上流通的时候，通常会包括模板说明与详细的制作流程、节目的脚本、对节目环节设置的详细介绍、节目的布景与详细构造、音乐、视觉图形/符号、名称、节目样带、收视率数据和节目编排建议等内容。英国的斯皮尔伯利教授在其《媒体法》中将电视节目中的版权存在两部分：一部分在于原创性的书面资料和音乐艺术作品，另一部分存在于予以补具有原创性戏剧作品有关的电视节目的戏剧版式中。后者就是本文所说的电视节目模板包括的内容。

（二）电视节目模板的产业性发展及保护现状。

从电视节目的运营模式上，电视节目从传统广告营销方式向版权交易盈利模式发展。传统的电视节目制作行业通过“出售受众”换取广告投入、出售节目内容、以节目为载体成立相关的观众俱乐部的三种营销方式来进行节目交易。随着电视商业色彩越来越浓厚，新的节目模式已经成为电视业维持高收视率的主要竞争手段。根据国际电视节目模式认可及保护协会公布的数据，“2006年至2008年电视节目模板交易额已经增至93亿欧元”，这个数字在今年仍步步攀升。电视节目模板贸易就是一条依靠知识产权发展之路，这条路在世界各国正迅速延伸。

然而，在本文开篇所罗列的电视节目模板保护实例中，我们可以看到，国际和国内对电视节目模板的保护的困境。中国电视节目模板克隆现象众多，电视业界的知识产权意识薄弱。即使是向国家知识产权局主张知识产权保护的《梦想成真》制作人，也混淆了自己的法律身份——版权受许可人而非版权人身份，其拥有的只是日本电视节目《幸福家庭计划》的著作权独占许可权，而非著作权本身。故而，至多能以侵权为由要求司法保护，却不能要求在我国登记著作权。由此可见，我国电视产业界的知识产权意识何等薄弱。

因此，电视节目模板作为人类的智力成果，需要著作权——以保护智力成果为己任的法律制度的保护。

反思：电视节目模板能否构成著作权所保护的“作品”

在著作权的视野下，需要电视节目模板的构成和特性进行进一步解读。

对于作品的定义，根据我国现行著作权法“在文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果”。一般认为，构成著作权定义下的作品需要满足三个要件——智力成果、独创性和可复制性。

首先，电视节目的制作是一个综合创造的过程，它需要经过节目制作人员的策划、创意、选择编排素材（包含著作权法中列举的所有作品的形式），通过运用各种富有创造性的手段才形成的艺术作品，是创作者通过这种艺术形式再现和反映生活的审美活动，这是其与一般的简单技巧性实践活动有着本质区别。华东政法大学范玉吉教授认为，电视节目以吸引观众为宗旨，从构架、设置、内容编排各方面精心编排和整合，本身就是一种创新性的作品。电视节目模板作为对电视节目的整体创意的提炼和总结，蕴含了丰富的创造性。电视节目模板在节目策划阶段融入了策划人的节目设想和节目安排，整个电视节目的主要创意往往融合在其节目模板之中。因此，只要是制作人独立完成的电视节目模板就符合著作权所要求的“独创性”条件。

其次，电视节目模板的属性之一——可复制性，这种可复制主要是通过模仿复制来实现的。先进的模板设计本身是电视节目生产经验和创意的精华所在，通过模仿复制模板制作的电视节目只是增加了同模板的节目样式的数量而已。通常情况下一个成功的电视节目模板在异地复制之后往往仍然成功收视，这也是对成功电视节目模板的购买和移植成为普遍的市场操作的原因。本文开篇所列举的英国电视节目制作公司的GO BINGO《谁想成为百万富翁？》就是一个电视节目模板复制的成功典例。在该节目诞生后，三年时间就在全球有56个国家和地区以56个版本播出该节目，并且都取得了极高的收视率，同时也为英国电视节目制作公司带来了巨额经济利益。

再次，作为制作者策划、设计、创意的成果，电视节目模板当之无愧是智力成果。但是，在实务中不是对所有的智力成果都能给予保护的，被保护的对象必须能被人们所感知。作为电视节目中的各个元素，部分想音乐、舞蹈、图画等作品，理所当然地享有著作权保护。另一部分，像节目的形式、操作方式、演绎规则、节目流程、板块组合、节目风格、背景布置、游戏种类、游戏规则等创意性的结构安排，往往是一个节目（以综艺节目尤为突出）的精华所在。这样一种安排虽然与传统的书面、口头形式不同，却的确是可见的，固定地为人感知的。这也就是成功的电视模板能反复复制的原因所在。

此外，电视节目作为一个整体作品，其表现形式就由符号，结构，题材等几部分有机结合而成。电视节目模板正是整个电视节目的结构组成。吴汉东教授在《知识产权基本问题研究》一书中就对作品的结构给予了准确定位：“结构是对作品总体的组织和安排。这种总体上的安排正式作者创造性的智力劳动最为充分和最为关键的外在表现。结构的作用就是将作品的各个内容要素和各个部分组成一个有机

概而言之，电视节目模板完全满足著作权意义上的“作品”要求，能够成为著作权保护的“作品”。

电视节目模板的著作权保护的定位

在电视节目产业秩序中建立著作权保护制度，就必须明确著作权保护的基本定位以及这种制度保护最终需要实现的目标。正如中国政法大学知识产权法研究所冯晓青教授所言，“从著作权法的产生及其发展的路径来看，著作权制度就是以经济效率原则来规定著作权的内容和性质的。”著作权制度通过保护权利人的权益来建立产业的激励机制以最终实现文化和信息的广泛传播，就传媒产业而言，通过赋予电视节目制作人以著作权来激励电视节目产业的发展。在这个角度上来说，著作权制度更是符合经济发展现状的一种秩序选择。

总览我国电视节目产业发展现状，模仿、复制几乎是电视节目产业中的“常态”。传媒学教授孙保国提及，“电视节目模板的模仿式结构有一个大致路径：北欧——美国——日本——港台——内地。不过近年来内地电视媒体模仿境外新型电视节目模板的速度几乎与母版同步了。”例如从2001年央视创办《百家讲坛》到全国相继涌现北京卫视《中华文明大讲堂》、上海电视台纪实频道《文化中国》、江苏电视台《万家灯火》和安徽电视台公共频道《新安大讲堂》等电视节目，在节目的结构形式、主持风格等等方面都极其相似。在电视节目模板的版权贸易日益繁荣的时代，随着国外知识产权保护的发展和国内知识产权意识的萌生，关于电视节目模板的版权纠纷就越来越多，据英国Bournemouth大学对1987-2007年间全球发生的电视节目模板纠纷的统计，其中80%是关于侵犯版权的纠纷。电视节目模板被随意抄袭、克隆终将导致整个电视文化创意产业的创意资源走向枯竭。这样一种模仿的发展路径破坏了电视节目产业的正常竞争秩序，是对电视节目版权贸易安全的一个挑战，同时是对我国尚未成熟的电视节目产业的强烈冲击。

既然对整个电视节目产业的竞争秩序具有破坏性的“模仿式发展”是不可避免的，那么对具有创意的电视节目模板的著作权保护就作为这个产业贸易市场中的有效秩序应运而生。

然而，就电视节目这一产业的发展而言，作为一个创意产业，其发展路径不外乎两条：一是完全创新，二是在他人创新的基础上再创新。后者就是一种在模仿之上的创新。从传媒学上来说，在宏观角度看电视产业的整体发展，节目模板的模仿却是电视文化获得规模效应的一个必然过程。邵培仁教授在《文化产业经营通论》一书中说“创新只是文化产业的一级推动力，但当创意进入下一级程序即规模化生产时，文化产业就具有复制性特征。”也就是说，一种节目模板要获得市场的认可需要借助规模效应，“模仿”是电视节目生产为获得规模效应必然的现象，也是电视作为文化工业的生产属性造成的必然结果。

从这个意义上来说，对电视节目模板采取著作权保护，并不是仅仅从保护制作人的权利出发，为了杜绝电视节目产业的模仿现象。相反地，它是一种以经济补偿方式来赋予这样一种“天生克隆”的产业以完整有效的秩序。在一个提供了节目模式的创意产权保护和创意模式产权交易的电视产业中，则可以开辟出新的赢利空间：节目模式的知识产权交易市场。一种被认可的流行节目模式，往往被全球各地的电视节目市场追捧和效仿，模式的原创者可以获得巨额的模式版权收益，文化和信息也随着电视节目模板的流动而传播。

电视节目模板的著作权保护之路的困境及突破设想

任何事物的发展都是曲折的，制度也是如此。将电视节目模板纳入著作权保护范围内，也不免遇到一些制度上的困境。

首先是著作权保护客体的具体范围难以界定。

如前所述，对电视节目模板的介绍中提及电视节目模板的两种类型——书面模板和电视模板。对于前者，保护的客体可以依据书面说明的详细描述来确定。对于后者的保护范围就颇具争议。笔者认为，可以参照戏剧作品的保护制度，因为电视节目和戏剧在制作过程、创意部分都是极为相似的。当然，无法参照我国立法上对戏剧作品的规定，因为我国对戏剧作品本身只给予剧本以著作权保护，而需要参照国外对戏剧的结构安排进行的保护。

在此也需要重视著作权保护中的一条重要原则——只保护思想的表达，而不保护思想本身。电视节目模板的创意并非保护的对象，而对于保护范围内的“表达”并不包括所有的表达形式。至少有两种表达形式是需要排除在保护范围之外的。一是创意和一种或几种表达形式形成固定联系时，这些表达形式也就进入公共领域，不再受保护。这也就是来自美国版权法的“合并原则”；二是在电视节目的模板制作中必然会出现的一些情节或场景，这在创作中是不可避免的套路，此时，这些场景或情节就不受版权保护，这也是“场景原则”在电视节目模板保护中的延伸。这两个排除领域也为电视节目的创作捍卫了公共领域。那么在现有电视节目模板的基础上再创作所形成的“作品”，又是否构成著作权保护范围内的“作品”呢？这可以分两种情况讨论。一种是未获得电视节目制作人同意的私自模仿后的再创作，这就不能受到著作权的保护；另一种是通过合法渠道获得电视节目版权后在此基础上进行“本土化”再创作的，例如，购买了日本《幸福家庭计划》的版权后“本土化”形成的《梦想成真》节目。新的电视节目在节目模板上进行了修改、融入本土特色后，又能否作为新的电视节目模板来保护？这就涉及到第二个问题——模仿与独创的界线问题。

其次是独创与抄袭的认定难题——即侵权的认定。

电视节目模板的抄袭不同于一般作品的抄袭。大多数情况下不再是电视节目模板的书面模板的简单复制或是制作上的完全复制。在电视节目制作中，节目的展开、布景、环节、主持人都是不同的，但是节目的风格、结构性安排甚至情节确实惊人地相似，这样的“高级复制”是否在著作权法意义上的“抄袭”呢？这正是美国著名法官Hand在“尼科尔诉环球电影公司”一案中所指出的“结构性抄袭”。Hand法官指出，“被告是否实际抄袭原告作品中用以编织故事的文字并不是构成作品之间实质相似的条件”，“角色、情节、事件以及事件发生的背景实际上是一种结构性抄袭，这种抄袭并不是完全借助语言来完成，而是非字面相似的结构”。程德安教授认为，照搬他人电视节目的构思与程序就属于这种“结构性抄袭”，这在对电视节目版式进行保护时不能对表达做狭隘的理解，表达除了动口用笔之外，人类表达形式也包括情节这一类的非语言表达。

而在具体的认定方法上，笔者认为可以参照著作权法上认定侵权的方法之一——由美国版权法专家Nimmer教授提出的“抽象概括法”。Nimmer教授将该方法的步骤描述为五步：一，将只构成抽象思想的部分排除出去；二，将为逻辑和 实用性的排除；三，使用场景原则将标准化的不可或缺的部分排除；四，将公有领域的部分排除；五，将剩下部分的相似性进行分析。然而，正如华东政法大学王迁教授所言，对于一部戏剧或电视节目，“从无数具体的细节，到作品的最终主题思想，这是一个由下至上的金字塔结构。从塔底的每一个文字到塔尖的主题思想，这是一个抽象的过程。在这个过程中个，被抽象和概括的内容相对于下一层次的是‘思想’，相对于上一次的可能是表达，在金字塔的底层和顶端之间，总会存在一个分界线，在这条界线之上就是不受保护的‘思想’，界线之下就是受保护的‘表达’。”因而，该认定方法在具体操作中，必须依照个案分析原则。落实到电视节目模板的保护上，就必须对电视节目模板进行“层次化”，在具体的层次上将对象进行比较分析。再次是司法实践中的难题。

著作权侵权中通常都存在着举证难的问题，这主要体现在对“独创性”的证明。在前文中提到的电视节目产业发展中，近年来内地电视媒体模仿境外新型电视节目模板的速度几乎与母版同步。在这种情况下，制作人如何去证明自己在创作时和创作前没有接触过原有模板，或者说创意的来源和既有模板无关，这是一个很难解决的问题。这在学界也存在各种争议。笔者认为，一方面应当从证据学的角度入手，在认定事实时参照“实质性相似标准”并且对被告的的辩驳和举证采用“合理排除解释”的标准；另一方面，从创作者的角度出发，提高创作者的权利意识，在节目的策划和制作过程中，预留和保护详细的书面模板或相关记录。

此外，可以尝试版权登记制度的实施。版权登记制度并非创设权利或确认权利，而是作为备案以便日后举证的需要以及版权的管理。这在我国局部地区已经有所尝试。2006 年1 月，江西电视台的《传奇故事》节目在江西省版权保护中心进行了版权登记，成为江西省首个依法进行版权保护登记的电视节目。2007年江西电视台又对《中国红歌会》、《杂志天下》的版权进行了登记。

关于著作权法对电视节目模板保护的具体制度设计，在吸收外国电视节目模板保护的制度建设经验之上，更应当重视我国现有的电视产业发展实况，并以此为参照来设定保护的措施与幅度。有了适当的著作权保护制度作为秩序保障，我结语

鉴于我国电视产业的发展现状——电视节目模板的版权贸易逐渐兴起，电视产业内的模仿抄袭现象严重，以致损害国内电视节目产业发展的积极性，电视节目模板的版权要求也日益迫切，我国继续建立完善的电视节目模板著作权保护制度。就著作权法而言，已有的传统有形载体是对过去实践经验的总结。随着产业发展新出现载体，从版权保护产生的初衷考察，没有理由把它排除在版权保护对象之外。

国的电视节目产业的蓬勃发展和创新之路则指日可待

（作者单位：中国政法大学民商经济法学院。通信地址：100088 北京市海淀区西土城路25号中国政法大学民商经济法学院知识产权法专业2010级硕士研究生）

第五篇：2006年组织工作初步设想

文章标题：2006年组织工作初步设想

2006年组织工作初步设想

1、继续抓好整改的落实，建立长效机制。将督促党组织和党员继续按照整改方案，一件件抓好整改落实，确保整改到位；进一步健全和完善党员教育管理的长效机制：建立逐级谈心制度，开展有益于身心健康的文体活动，在“与民同乐”中加强沟通，融洽感情，增强提高思想政治

工作的效果；完善民主生活会制度，提高民主生活会的质量。

2、结合创建文明城市活动，建设特色社区党组织。

一是学习和借鉴兄弟社区，特别是成功社区的经验，结合开发区的实际，走具有东侨特色社区党建工作的路子。二是研究制定《关于加强社区党的组织建设工作意见》，进一步明确社区党组织的基本职责、主要任务、工作要求和工作机制，制定以工作实绩为主要内容的考核指标体系。三是围绕着“以服务群众为目标，积极创建文明社区”的思路，借创建文明城市活动，及时建立健全党组织，让社区党组织在创建文明城市中发挥领导核心作用。

3、加强党员干部教育管理，增强队伍素质。

推行集中学习与自学相结合，定期选送党员干部到党校、行政干校和不定期业务培训相结合；继续整合人力资源，施行多岗位锻炼制度。依据《中国共产党党内监督条例》，对重要部门、重要岗位、敏感部位党员、尤其是党员领导干部实行有效监督，防微杜渐。

4、加强组织部自身的建设，以适应不断发展的开发区需要。

深刻理解东侨“小机构、大服务”的运作模式和开发区党的组织工作赋予特殊的内涵。针对组织部人手紧张、力量不足，业务水平要求高的特点，更新组织工作思想观念，努力成为具备精通组织和经济工作的综合人才。

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