诗词写作

第一篇：诗词写作

相思梦 夜夜轮回中 不知何日为重逢 上玄月 犹如你的脸 温柔笑颜纳百川 与君别 日日如寒暑 岁月如屡亦如渡 一千年盼一个回眸 银发飘落雪满楼 翘首之间 彩蝶首尾相连 一袭惊艳染透了天边 天宫十载的距离 化人间千年悲喜 你我其实从未分开而已

你的泪我替你流 披星戴月一起走

这次一定紧紧握住你的手 何谓江山 有你足够 蝴蝶展翅千年中漫游

第二篇：诗词写作入门

诗词写作入门：一篇文章让你弄懂平仄与四声

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第一讲：平仄与四声

在古代，凡是读书人，都懂得格律，也都能写出符合格律的诗词。现在，即便是中文系的教授，不懂诗词格律的人，也是极多的。格律是基础中的基础，不通格律，却研究诗词几十年，这个我实在不太理解。基础尚且不知，譬如盖楼，而地基不打，如何能稳固呢？诗词的格律，相当于一种游戏的规则，就像下棋，棋子的下法；打篮球的规则，音乐的音符、乐谱之类。

你只有掌握了这些，才能渐渐地入门，并且一旦掌握了，你就会发现其实就这么简单。

今天要给大家讲的第一堂课的内容是四声与平仄。现代人写格律诗，主要使用的韵书有两种: 第一种是《中华新韵》，韵部划分的依据是普通话。《中华新韵》很简单。事实上，你掌握了普通话的读音，也就掌握了新韵。第二种是《平水韵》。平水韵是一部专供写诗用的韵书。韵书是诗人或者学者为了写诗需要而编写的工具书。它是南宋一个叫刘渊的人，整理合并前代的韵部而编著的。《平水韵》的具体来源很复杂。

先是隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。北宋陈彭年编纂的《广韵》又细分为206韵。到了南宋，刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成为107韵。这个刘渊，原籍是山西平水。与此同时，金人王文郁著《平水新刊韵略》合并为106韵，这个王文郁是山西平水官员。

后代通行的106部平水韵，主要是以刘渊和王文郁的韵书为准。他俩一个是原籍山西平水，一个是山西平水为官。

清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》分为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。我们现在所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。由于这个来源很复杂，大家了解一下即可。你们来这里学习，重点是要掌握并使用这种用韵的，所以我在这里是要教你们学会使用平水韵就可以了。

如果把重点放在古韵的发展及来历上，这是音韵学家该做的事。作为创作者，大家最重要的是要懂得使用。

写格律诗，我这里只讲《平水韵》，不主张大家用新韵。因为学好了平水韵，第一，写诗的进步会比较快；第二，看古人的诗词，关于用韵及平仄，不会再犯糊涂和感到迷茫；第三，用平水韵写诗，现在所有地方都是认可的，所有刊物及诗词网站都是接受的，但用新韵写诗，则远远没有这样的认可度。在诗词圈，基本有这样一个情况。你说你写诗是用平水韵，大家会觉得很正常。你说你用的新韵，内行就会不自禁流露出不屑的表情。这说明，新韵不被广泛认可。另外，我觉得新韵也不够成熟，权威性也不足。而《平水韵》几百年来，一直具有权威性，且与唐宋以来的诗词用韵，是一脉相承的，同属一个体系。好了，接下来我要具体细讲平水韵，这个很重要，希望大家要认真听。我们先大概浏览一下平水韵。平水韵分为106个韵部； 上平声15部，如一东、二冬、三江、四支……等； 下平声15部，如一先、二萧、三肴、四豪……等； 【上声】29部，如一董、二肿、三讲、四纸……等； 【去声】30部，如一送、二宋、三绛、四寘……等； 【入声】17部，如一屋、二沃、三觉、四质……等。

那么我们常说的四声，是指哪四声呢？就是指平声、上声、去声、入声，简称平、上、去、入四声。大家看《平水韵表》，平声分为上平和下平，共30个韵部；上声29个韵部；去声30个韵部；入声17个韵部。合起来106部，所以叫106部平水韵。

平水韵中，平声为什么分为上平和下平声呢？平水韵因为平声字太多，一卷放不下，就把它们一分为二了，放在上卷的平声字就是上平声，放在下卷的平声字，就是下平声。至于上声，大家可以看一下上声的韵表，绝大多数是第三声的字；而去声，绝大多数是第四声的字。当然也有极少数不一样。

至于入声，就复杂多了，第一、二、三、四声的字，全都有，并且看不出规律。有的人觉得，掌握平水韵有一定的难度，这难度主要就在入声字上。这个我以后会给大家详细讲解，让大家尽快掌握。

那么平水韵如何划分平仄呢？其实也很简单。上平声15个韵部、下平声15个韵部里所有的字，就是平声。而上声29个韵部、去声30个韵部、入声17个韵部里所有的字，就是仄声。

也许有人会说，可是我并不熟悉平水韵表里的字，难道我每见到一个字，都得翻开平水韵表看它在哪个韵部，再去判断它是平声还是仄声吗？

比如“西”字，翻半天，找到在八齐这个韵部，上平声，属于平声。那么一首律诗，56个字，都要这样一个字一个字地找，岂不是让人觉得很琐碎、很麻烦？所以，我告诉大家，用不着这么麻烦，其实很简单。

你注意观察，基本是这样：

用普通话读起来，第一声、第二声的字，往往属于平声；用普通话读起来，第三声、第四声的字，往往属于仄声。大体如此。少数例外的，要留意。这种例外的，以入声为多，也属于仄声。入声字是难点，大家要留意。凡遇到第一声第二声的入声字，一定要在本子上记下来。大家可以根据这些知识，首先判断一下自己名字的平仄。

比如我自己的名字，杨强，都是第二声，属于平平；而我的网名帝乡子，帝字第四声，仄声，乡字第一声，平声，子字第三声，仄声，就是仄平仄。古人起姓名一般都会平仄搭配，读起来就会顺气一些。现在的人，因为不懂平仄，所以都没有这种讲究。

在古代，尤其三个字的姓名，会更注意平仄的搭配，因为如果出现三个连着的平声字（三连平），或者三个连着的仄声字（三连仄），就不太好听了。比如，李商隐，仄平仄，互相搭配；[白]居易，仄平仄，互相搭配；柳宗元，仄平平，没有出现三连平；胡雪岩，平仄平，平仄搭配。当然凡事都有例外，像黄庭坚、陶渊明，就是三连平。

再说一个姓名，毛主席的姓名叫毛泽东，这个平仄大家要注意一下：毛字第二声，是平声；泽字第二声，照理说是平声，但它属于例外的情况，属于入声，大家可以在平水韵表里查到，所以是仄声；东，第一声，属于一东韵，平声。所以连起来就是平仄平，平仄搭配的。这些读第一声第二声的入声字，像白、泽，大家一定要记在本子上，慢慢积累。

大家想一想以前的成语，很多都是平仄搭配的。像：万紫千红，万水千山，一衣带水，等等，大家想一想，还有些什么成语，都可以分析分析它们的平仄。这些成语都是古人归纳的，古人有平仄概念。以后要形成一个习惯，说一段话，看一篇文章或是一首诗歌，就有意或无意地想想哪个字是平，哪个字是仄。再查一句话：如今千万树，零乱孤村雨。把每个字的平仄标出来。自己根据读音来判断平仄，一声二声为平，三声四声为仄。

大家不要怕麻烦，也不要怕慢，写诗本来就是件很休闲的事，刚开始写的时候一天能写一句就不错了，这个不比写小说，一天写上千上万的。诗只有那四句八句的，慢慢写，用心写，写多了，练熟了，就写好了。不用你那么快。

根据平水韵表各韵部的字数多少，我们可以把它分为宽韵、中等韵，窄韵、险韵等四个部分。这个只需了解即可，不必掌握背诵。

宽韵：收字多，在150字以上，有上平的一东，四支，七虞，十一真，下平的一先，七阳，八庚，十一尤。比如王维的《汉江临泛》：

汉江临泛

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。再比如李白的《送友人》：

送友人

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。中等韵：收字100字到150字之间，有上平的二冬，六鱼，八齐，十灰，十三元，十四寒，下平的二萧，四豪，五歌，六麻，十二侵。比如杜甫的《蜀相》：

蜀相

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。再比如孟浩然的《过故人庄》：

过故人庄

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

窄韵：收字不多，50到100字之间，上平的五微，十二文，十五删，下平的十三覃，十四盐。

这个比如李白的《早发白帝城》：

早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。还有杜甫的《曲江》：

曲江

朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。险韵：收字少，50字以下。上平的三江，九佳，下平的三肴，十五咸。险韵收字太少，写诗押韵时，可选择的范围极窄，所以很考验一个人的才华，也很限制一个人才能的发挥。一般爱逞才的偶尔会选择用险韵。李清照在《念奴娇》中有这样几句：险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。那么你看李清照，写诗选择险韵，说明她对自己的才华很自信；喝酒爱喝烈酒（扶头酒），说明她酒量很好。单是这几句，你就可以看出她很有个性。

压险韵的诗，比如元稹的《闻乐天授江州司马》：

闻乐天授江州司马

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。再举一个，像元稹的《遣悲怀》第一首：

遣悲怀 谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。我们平常写诗多用宽韵和中等韵，字数较多，用来选择韵脚的余地就大。用窄韵押韵，有时就找不到称心如意的字。险韵字数太少，常用字更少，选择起来更困难。所以我们写作过程中尽量选用宽韵和中等韵。当然宽窄是一个方面的考虑，主要还得从性情和内容出发。苏东坡就有一次自己为难自己，不仅用窄韵作诗，还规定自己必须用“尖”字和“叉”字入韵，人称“尖叉体”。我们来看看这两首诗，第一首是用的窄韵：十四盐。

雪后书台北壁

黄昏犹作雨纤纤，夜静无风势转严。但觉衾裯如泼水，不知庭院已堆盐。五更晓色来书幌，半夜寒声落画檐。试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。第二首倒是用了中等韵，可是却用了个险字：叉。

城头初日始翻鸦，陌上晴泥已没车。冻合楼台寒起栗，光摇银海眼生花。遗蝗入地应千尺，宿麦连云有几家。老病自嗟诗力退，空吟冰柱忆刘叉。这两首诗在当时影响很大，后人佩服苏轼能在险韵中信步而吟，便纷纷起来效仿，在咏雪的作品中依样用上“尖”、“叉”的韵脚，形成了别具一格的“尖叉体”。这只是举个例子，（窄韵险字有风险，写诗入韵须谨慎）我们不要刻意去模仿与追求。

《中华新韵》和《平水韵》是写诗要用到的韵书，我是主张大家使用平水韵的。

最后再提一下四声的概念：

1、古代四声

汉语声调有四声，从早期的诗歌来看，四声的概念早在春秋时期就有了一个模糊的意识，比如诗经的押韵就以平声为主，在南朝之前的诗歌也有很多在押韵上面着重押平声韵的。足以说明，早期的一些人已经开始注意不同声韵交错形成的韵律感效果。

而到了南朝，周颐所著的《四声切韵》就已经明确提出了上去平入四声。后来沈约又提出了“八病”，强调了四声之间的搭配关系。从此开始形成了一种注重格律的诗体，就是永明体，以下就是一个相关的故事。

梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万[福]’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

2、现代四声

既普通话四声。普通话是“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言”这是在1955年的全国文字改革会议和现代汉语规范问题学术会议上确定的。由于普通话不存在入声的发音，导致了入声的消失，所以现代的四声是没有入声的。现代四声和古代四声的大致对应关系为： 一声（阴平）二声（阳平）三声（上声）四声（去声）

由现代四声写的诗歌叫做新韵诗歌，由古代四声写的诗歌叫做古韵诗歌。我们写格律诗词，基本不按普通话四声，而是按古韵四声。如果有人非要刨根究底问为什么不紧跟时代，用普通话四声？我前面已经说了，普通话四声是新韵，它不被广泛认可，而且不够成熟，也不具权威性。如果你写的诗连基本格律，都不被诗词圈内部的人认可，那么写再多又有何意义呢？我们的诗，终究是要写给懂的人看。好，今天的课关于平仄与四声的内容，我就讲到这里。大家课下，可以再看看课件，我相信应该都能弄懂的。如果还有不懂，可以随时问我，我负责解疑。今天的作业是给大家两首诗，试着给这首诗的每一个字，标一下平仄，格式是这样的： 绝句（仄仄）

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（仄仄平平平仄仄，仄平仄仄仄平平）窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平)这次的作业是标这两首诗的平仄： 从军行

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。登岳阳楼

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

第三篇：诗词写作学习心得

看到岳阳楼博客网上的诗词大家不断推出新作，惊叹钦佩之余，也想尝尝诗词的写作。

我曾带领学生头头是道地赏读诗文，但我却是个不下水的游泳教练，我教的学生也是看花样游泳的观众：对于欣赏，略知一二，一旦跳入水中，连个美丽的涟漪也不能泛起。我的诗词教学是飘渺的空间楼阁。

我尝试着写格律诗，写诗与作文真是大不相同。写篇文章半小时左右，文字算不上优美，但也清秀利索，算不上壮阔，但不时也来点气魄。对于写诗，我还在“学前班”培养习惯，规范行为。

首先是选题难，想写诗，却不知托什么物，言什么志，手脚似有千万束缚，前方似有百尺雾障，一片茫然，无从下手。天天想着写诗，温习近平仄韵律，好不容易才找到个题材。写诗生活终于拉开了帷幕。

写的过程更是艰难，我先以散文诗的形式写下，然后浓缩，再按照平仄与韵律的要求来调整规范，我这样无异于铁匠打铁，丁丁当当，敲一下变一下形，生硬而艰涩，不是源远流长，水到渠成。

一首诗的雏形出来了，我只觉不好，但没办法美化闰色升华。推己及人，我明白了贾岛“两句三年得，一吟泪双流”的苦苦求索，也明白了曹雪芹的“都云作者痴，谁解其中味”的怅惘与忧伤，也明白了人们所说的走上文学之路就是走上坎坷的人生之路，原来指的是艰辛的心路历程！

我突然觉得我就像黛玉的那个学生香菱，呆呆地、痴痴地学着，却又苦于基础薄弱。看来我真得如黛玉说的那样熟读王摩诘、老杜、李青莲之诗句，然后品读陶、应、刘、谢、阮、鲍等人的，只有多读多感悟，才可能“不会吟诗也会吟”。

想起我教学生，常鼓励学生多积累、多感悟、多应用，而在诗词方面我却是个说教先生！不知现在站在讲台上滔滔不绝的语文教师能吟诗作对的还有几个？

我的“铁器”铸成了，要进步则必须有高人指点。抱着无知者无畏的心态，我以信息的形式发给一个文友，他是一个典型的“乡土”作家，这样称呼一是因为他与我丈夫同乡，是真正意义上的乡土，另一方面则是他精通土语，略通国语，是为“乡土”。他没有马上点评，我想也许他正忙或是一笑带过，没想到半小时之后，他的同题诗作发过来了，思维之敏捷让我叹服。两相比较，觉得我的简直不是诗，或者亵渎了诗的美称。我的生硬艰涩，他的灵动虚实相融；我的浅近单薄，他的含蓄厚重；我的平淡无味显做作，他的豪放大气又自然。令人感激的是，他一针见血地指出了我的毛病，并期望我苦练内功，锤炼佳句。

次日一早，又收到他的修改稿，修改之后境界更高一层。逝者如斯，时空流转，而归依文学的古今圣徒虔诚不改！

鉴于尊重与保护他人的知识产权之虑，我无权将他的诗作公之于众。至于我试水之作，更是登不了这里的大雅之堂。

但愿不久的将来，我有勇气拿出习作就教于大方之家！诗词写作学习心得责任编辑：飞雪

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第四篇：诗词写作手法

卒章显志：在文章结尾时,用一两句话点明中心、主题的手法就叫卒章显志,也叫“篇末点题”

直抒胸臆：直率地抒发自己的思想感情。

托物言志：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情，抱负和志趣。采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。

借景抒情:作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融:指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。情景交融包括寓情于景和借景抒情。烘托渲染：指用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。

怀古伤今：追念古代的事情，感伤现在的事情。指一种落寞、倒退、悲观的思想情绪。

借古讽今：借评论古代的人和事来影射讽刺(评论)现实。

以小见大：指通过小事可以看出大节，或通过一小部分看出整体。在写作中指对形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。

画龙点睛：比喻在关键地方简明扼要地点明要旨；使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点。

虚实结合：虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。

第五篇：如何写作古诗词及诗词韵律

如何写作古诗词及诗词韵律

（一）律诗

律诗，五律和七律，每两句话构成一组，一共是八句四组，这四组分别是：起、承、转、合、也就是说：前两句是开头，接下来的两句要承接上文，再接下来的两句要转折，最后两句作总结。比如：

今天下雨了，我不由得想起了老朋友容若。（起，开头）

容若是我相处三年的老朋友了，我们相处一直很愉快。（承，承接上文）

但容若最近不大爱理我了，也不知道是为了什么。（转，转折）

不管为什么，我还是把他当朋友的，我这就去找他。（合，总结）

了解了这个律诗的章法，再读《锦瑟》就不再困难了：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（开头：锦瑟有五十弦，每根弦都让我想起逝去的华年。）

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（承接上文：逝去的华年如梦似幻，而且春心泣血，有几多感情的悲欢。——这两句只要知道是“承接上文”的，意思便很好理解。）

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（转折，以意象来写情绪：我很难过，我很迷茫。）

此情可待成追忆，只是当时已惘然。（总结：等以后回忆这些感情，“只是当时已惘然”——这话可以有两解，这里就不细论了。）

律诗分为四段,即 首 颔 颈 尾,律诗四段八句,绝句二段四句.在律诗中偶句必须押韵(即每一联的下句)。二联和三联必须对杖，所谓对杖就是讲，词句的对偶。关于律诗的平仄，上下句平仄相间，即是2。4。6工整，1。3。5不论。

什么是古诗词的平仄？

在上古诗词时，略讲到诗歌的平仄，今天的学生对这个很陌生，其实平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿 1 锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。

平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：

⑴平仄在本句中是交替的；

⑵平仄在对句中是对立的。这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。

例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。这两句诗的平仄是：

平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。

就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。

关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。

如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。

如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。

如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。

注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。

总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。古诗词中的平仄韵律（自用）

一、什么是“平”，什么是“仄”？

分清平、上、去、入四声的字，平就是平声字，上、去、入是仄声字

平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声

但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了

二、写诗：

格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有，把他全都记下来，然后按格律写诗。

根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：

一、仄起首句不押韵：

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

二、仄起首句押韵：

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

三、平起首句不押韵：

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

四、平起首句押韵：

平平仄仄平（韵）

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

三、填词：

填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，4 可平可仄的就可以随便填。

最基本的词谱：平平平仄仄 仄仄仄平平平平仄仄平仄仄平平仄平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

于古诗词中的平仄韵律，分清平、上、去、入四声的字，平就是平声字，上、去、入是仄声字平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声

但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了。具体要做的是：找一部平水韵或 晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）帮你搜了1个平水韵看里面的入声韵部的入声字，读这些字，如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可；

如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。写诗：

格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有，把他全都记下来，然后按格律写诗。

填词：

填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。

1、平起式（一、二、四、六、八韵）

[平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平平[仄]仄平。（简称首联）

[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。（简称颔联）

[平]平[平]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。（简称颈联）

[仄]仄[平]平[平]仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。（简称尾联）

*这个句型如第五字用仄，第三字必须用平。“[ ]”内可仄可平。

2、仄起式（一、二、四、六、八韵）

[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。

[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。

*这个句型如第五字用仄，第三字必须用平。“[ ]”内可仄可平。

五、五言律诗定格形式： 仄起式（首句不压韵）

[仄]仄平平仄，平平仄仄平。

[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。

[仄]仄平平仄，平平仄仄平。

[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。

六、七言绝句定格形式：

仄起式（首句入韵）

[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。

其实这写诗和文章一样，一定要注意抑和扬。就象人的钢和柔，钢柔并济。

(一)1:平声，现代汉语的一声。字可平可仄，这里读平声现代汉语的一声。2：阳平声，也就是现代汉语的二声。同一个韵脚里，平仄不能通押。3：入声字，入声字读成四声但要尽可能读得短促一些。

开篇“一霎灯前醉不醒”，先来说说韵脚：这个“醒”字古音有平有仄，按现在的说法，它是个多音字，在这里读阳平声，也就是现代汉语的二声。诗词押韵有一个死规定：同一个韵脚里，平仄不能通押。我看过不少诗词爱好者写诗填词不知道这个规矩，觉得只要韵母一样就算押韵，其实真要那么押韵，读起来就太别扭了。大家以后如果看到古典诗词里同一个韵脚里有平有仄，要知道那不是古人写错了，而是因为存在古今读音的差异，就像“醒”字的这个情况一样。

“只看愁损翠罗裙”，“看”字可平可仄，这里读平声，现代汉语的一声。

“麝篝衾冷惜余熏”，“惜”是入声字，读诗词遇到入声字有一个很不规范但很方便的替代方法，那就是把入声字读成四声，比如“惜”可以读成“戏”，但要尽可能读得短促一些。

“可耐暮寒长倚竹”，“竹”是入声，方法同上。

“便教春好不开门”，“教”字可平可仄，这里是平声，现代汉语的一声。

下面，把这些影响声音流畅的字换成括号里的字，大家再读一下，感觉就不一样了。常常这样练习一下就逐渐能体会到古典诗词的音律之美了：

欲问江梅瘦几分。只看（刊）愁损翠罗裙。麝篝衾冷惜（戏）余熏。

可耐暮寒长倚竹（住），便教（交）春好不开门。枇杷花底校书人。

古诗词的平仄与入门(一）（一、押韵

韵是诗词的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位臵上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位臵上的重复，这就构成了声音的回环的美。古人押 韵是按韵书的。古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！二、四声

四声，指汉语的四种声调。现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。二者关系如下：

１、平声，后代演变成阴平和阳平。２、上声，后代有一部分演化成去声。３、去声，后代绝大部分仍然是去声。

４、入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。辨别四声是辨别平仄的基础，下面我们来讨论平仄的问题。

三、平仄

平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。

四、对仗

诗词中的对偶，叫做对仗。就是把同类的或对立的概念并列起来。一般讲对偶，指两句相对。上句叫出句，下句叫对句。一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，等等。下文将详细讨论。古诗词的平仄与入门(二)

一、平水韵（旧韵）

古人写律诗，是严格按韵书押韵的。韵书有诗韵和词韵之分，词韵比诗韵宽松。诗韵共106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。词韵则将诗韵合并成19部。

律诗一般只用平声韵，古体诗则可用仄声韵。诗韵如下： 上平声15韵：

一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删。下平声15韵：

一先，二萧，三肴，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。上声29韵：

一董，二肿，三讲，四纸，五尾，六语，七麌（音语），八荠，九蟹，十贿，十一轸，十二吻，十三阮，十四旱，十五潸（音闪），十六铣，十七篠（音小），十八巧，十九皓，二十哿，二十一马，二十二养，二十三梗，二十四迥，二十五有，二十六寝，二十七感，二十八俭，二十九豏（音现）。去声30韵：

一送，二宋，三绛，四寘（音制），五未，六御，七遇，八霁，九泰，十卦，十一队，十二震，十三问，十四願（音愿），十五翰，十六谏，十七霰，十八啸，十九效，二十号，二十一箇（音个），二十二祃（音骂），二十三漾，二十四敬，二十五径，二十六宥，二十七沁，二十八勘，二十九艳，三十陷。入声17韵：

一屋，二沃，三觉，四质，五物，六月，七曷，八黠，九屑，十药，十一陌，十二锡，十三职，十四辑，十五合，十六枼（音叶），十七洽

东冬等字都只是韵的代表字，他们只表示韵母的种类。至于东冬这两个韵（以及其它相似的韵）读音上有什么分别，现在我们不需要追究它。我们只需要知道：最初时候可能是有区别的，后来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，写律诗时还不能把它们混用。但是在古体诗和词里，可以把近似的韵（称为邻韵）合并使用。例如词韵： 第一部平声：一东二冬通用，仄声：上声一董二肿、去声一送二宋通用 第二部平声：三江七阳通用，仄声：上声三讲二十二养、去声三绛二十三漾通用 第三部平声：四支五微八齐十灰[半]通用，仄声：上声四纸五尾八荠十贿[半]、去声四寘五未八霁九泰[半]十一队[半]通用

第四部平声：六鱼七虞通用，仄声：上声六语七麌、去声六御七遇通用

第五部平声：九佳(半)十灰(半)通用，仄声：上声九蟹十贿(半)、去声九泰(半)十卦(半)十一队(半)通用

第六部平声：十一真十二文十三元(半)通用，仄声：上声十一轸十二吻十三阮(半)、去声十二震十三问十四愿(半)通用

第七部平声：十三元(半)十四寒十五删一先通用，仄声：上声十三阮(半)十四旱十五潸十六铣、去声十四願(半)十五翰十六谏十七霰通用

第八部平声：二萧三肴四豪通用，仄声：上声十七篠十八巧十九皓、去声十八啸十九效二十号通用

第九部平声：五歌[独用]仄声：上声二十哿、去声二十一箇通用

第十部平声：九佳(半)六麻通用，仄声：上声二十一马、去声十卦(半)二十二祃通用 第十一部平声：八庚九青十蒸通用，仄声：上声二十三梗二十四迥、去声二十四敬二十五径通用

第十二部平声：十一尤[独用]，仄声：上声二十五有 去声二十六宥通用 第十三部平声：十二侵[独用]，仄声：上声二十六寝、去声二十七沁通用

第十四部平声：十三覃十四盐十五咸通用，仄声：上声二十七感二十八俭二十九豏 去声二十八勘二十九艳三十陷通用 第十五部 入声：一屋二沃通用 第十六部 入声：三觉十药通用

第十七部 入声：四质十一陌十二锡十三职十四缉通用 第十八部 入声：五物六月七曷八黠九屑十六枼通用 第十九部 入声：十五合十七洽通用

二、普通话韵表（新韵）

现在写诗词，不必按照古音写，用普通话即可。关于普通话押韵表，各家大同小异，下面是比较合理的一种。

新韵部

韵母及韵母组合对应的古词韵

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一、佳麻

a ia ua

第十部 麻、佳半，部分入声

二、开来

ai uai

三、先寒

an ian uan üan

四、江阳

ang iang uang

五、逍遥

ao iao

六、国歌

e o uo

七、灰微

ei ui

八、森林

en in un ün

九、冬青

eng ing ong iong

十、希奇（儿）i（er并入）

十一、诗词

i（整体认读）

十二、别叠

ie(y)e

十三、忧愁

ou iu

十四、读书

u

十五、须臾

ü

第五部 佳半、灰半

第七部 寒、删、先、元半，十四部 覃、盐、咸

第二部 江阳 第八部 萧肴豪

第九部 歌，部分入声

第三部 支微齐，部分入声

第六部 真、文、元半，十三部 侵

第一部 东冬，十一部 庚青蒸

第三部 支微齐，部分入声

第三部 支微齐，部分入声

部分入声，佳麻二韵部分字

十二部 尤

第四部 鱼虞，部分入声

第四部 鱼虞，部分入声