第一篇:岛读后感---人性的光辉
岛读后感---人性的光辉
麻风病,作为一种慢性传染病,被染上后,如果不加医治,会导致病人手脚畸形、鼻塌眼瞎、面目狰狞,在痛苦中慢慢死去。这种在过去不知道病根、也无法医治的“绝症”,被人们恐惧地称为“风吹来的魔鬼”。即使到上世纪80年代,我国每年新发的病人,也还有5000多名。
提到这种病,我和许多人一样,心中充满了恐惧。对于麻风病人,好像与生俱来的,我更是有一些厌恶的感觉。真正使我转变态度的,就是英国作家希斯洛普的这本小说——《岛》。打开书本,蓦然进入一个麻风病人生活的世界,在那些高尚的、孤独的、痛苦的、善良的、慈爱的人性光辉照耀下,我才真正感到了自己内心的灰暗,感到曾经给予那些麻风病人的偏见与残忍。
书中的小岛,名叫斯皮纳龙格,位于地中海克里特岛的北端,尽管与对岸的布拉卡仅一水之隔,但是,在1903至1957的50多年时间里,这里却是希腊人谈虎色变的麻风病隔离区。故事的线索是布拉卡村庄的一户人家,丈夫吉奥吉斯是一个往隔离区运送物资的船夫,不幸的是,他的妻子伊莲妮和小女儿玛丽娅相继感染上了麻风病,不得不先后把她们运送到岛上。小说以沉重的笔调叙述了麻风病给这个家庭造成的伤害,在凄婉悲凉的故事情节里面,深刻地揭示了人性的两面:光辉的一面,以及阴暗的另一面。
人性的光辉一面,主要体现在岛上的麻风病人身上,他们本身的善良、仁爱、自律以及不甘沉浮、顽强生存的精神值得我们赞美。人性的光辉一面,还体现在一部分麻风病人的亲友身上,他们对待麻风病亲人的不离不弃、无私关爱同样令人感动和敬佩。而人性的另一面,丑恶的一面,则集中体现在这户人家的大女儿安娜的身上,安娜身上的好逸恶劳、爱慕虚荣、贪图富贵以及自私、冷漠、淫荡的品性令人发指。她本身应该也是一个受害者,但是她对待母亲和妹妹的态度,则完全暴露出她美丽外表之下的丑陋和龌龊。小说的主题是深刻的,作者犀利的笔锋,还触碰和鞭挞了当时社会的一些阴暗面:比如二战时期希腊社会对待麻风病人的普遍歧视,比如那些社会上层人物对待贫苦人民的傲慢无礼和虚情假义,比如整个战争年代——世界的狂乱、喧嚣、冷酷和道义危机。
对麻风病人的歧视,中外亦然。《圣经》中有这么一句话:“皮肉上长有麻风的,他是麻风病人,他是不洁净的,牧师将他定为完全不洁净。得麻风病的人,他的衣服要撕裂,头发也要剃光,蒙着嘴巴,喊叫道:‘不洁净了!不洁净了!’”几百年来,教堂里一直在重复着这段话。麻风病人,无论是男是女,还是小孩,都应该与世隔绝,这种教义早已根深蒂固,被人们认为是天经地义的。尽管在上个世纪,我们就发明了可以治愈麻风杆菌的氯苯药物,对麻风病进行过广泛地宣传,但是直到今天,在我们许多人的潜意识里,还是把麻风病人、艾滋病人当作社会的阴暗群落进行防范,歧视、冷漠和排斥依然无法消除。社会文明的发展进步,在科学和物质方面确实得到了验证,但是在人际的关怀与爱护方面,却还显得那么苍白、脆弱和令人困惑。
小说中的“岛”,既不是现实生活中无法找到的桃花源,也不是消散在历史烟云中的边城古镇,更不是莫言小说里荒诞不经的六畜轮回的高密东北乡,而是真真切切存在于我们每个人心中对爱的隔膜和疏远。斯皮纳龙格人被社会孤立,抛进黑暗无边的大海中,时时面对着死亡的吞噬,但是他们却并没有放弃生命的尊严和生活的乐趣,他们对社会没有一味地抱怨,而是有序地组织起来,依靠民主和自律的原则,自给自足、互帮互助、幸福顽强地生活着,创造出了人间的奇迹。无疑,人性的光芒照亮了黑暗,孤岛不“孤”,因为打破了爱的隔膜,这些身处逆境的人们最终实现了生命的救赎。
英国卫报给这部小说的评语是:在最悲凉的情节里,也始终能看到希望。巧合的是,这部小说的女主角——玛丽娅和她的养女索菲娅,她们的名字,在西语中会自然让人联想到“圣洁”与“智慧”的意思。我想,让我们在这部小说里既唏嘘落泪又反省自责并受到激励的,不正是隐藏在我们每个人心中、对“爱与智慧”这一人性光芒最真诚的向往吗?!
第二篇:《人性禁岛》读后感
《人性禁岛》读后感
《三字经》中有讲过:人之初,性本善。另有一部分人认为:人之初,性本恶。关于善与恶,两个流派从来都没有停止过争执,但是好像大家都没有一个准确的定论。如此的理论应该是哲学范畴的。即使没有一个准确的标准指导者我们这么没有独立意识的人,但是我们也可以满怀着一颗向往的心去探求去生活去体验。虽然咱们不是文学研究或者哲学爱好者,但是我们依然可以把玩俚语和靠着哲学活着。
善有善报,恶有恶报,不是不报时候未到。虽然我是一个无神论者,但是我却笃信这句话。用这句话支撑着我大步大步向前行,不论自己的善遇到哪些恶意。同时,我也在传播着这些能量,无论是答别人之疑,还是传他人之功。
人性是丑陋的,无论男人还是女人都是前来受苦受罪的。森林法则源于何处,我不知道,本文向我们展示了这么一部真实的森林生存法则。笔者生活经历丰富,各学科知识功底较厚,笔触细腻,说真话逢迎大家的阅读欲望,不发表个人的意见以怕影响他人对故事的曲解。段落之间联系紧密,为了方便读者阅读把文字分解成小段小段式,很为狂躁的读者们着想。直面恶心和血腥的事实,不避讳场面的阴暗,体现了对真实的敬畏。
对于本书的成功我有几点看法:
1、将人们拉到自己完全陌生荒岛上,领略异土的惊险与艰难。
2、满足了男人对占有欲、性等的虚荣一面。
3、展示男性负责担当,有智力又有魄力的一部鸿篇巨制。
正如书名一样,人性在改到是那样的,脱离或者抛开该地方,人性就会复杂。在两个人的世界里什么都变得可以,但是当有第三个人或者更多人的时候我们需要进行考虑。
战争、凶杀、野蛮、情爱,这些都是人们即向往又熟悉的,但是在精密的城市生活中,我们很难看到类似的场面,但是生物进化让我们大脑越来越发达,我们还可以想象。作者选择之面描写,把读者心中的痒慢慢勾出来,接着娓娓道来,将细节真正作为细节来写。身体的构造是各文学爱好者都喜欢玩弄的书写的方面。高尚点的人不会往坏了写,卑鄙的人才会为了自己的个人利益去大肆描写。作者很真实,也很巧妙地将人性脆弱的特点真实客观地展示,这是一个善良的作者。
欲望是能够克制的,追马一生戎马,杀了不少的坏人,害了不少的动物,做过很多的坏事,使过很多的坏法子,想过很多的坏主意,但是又都是为了生存或者说为了生活的更好一些。总之这不失为一本人心、性情初识的一本好书。
“当一种生命,结束另一种生命时,必须严肃而庄重,不得带有兴奋和雀跃。任何以此为乐趣,而产生的微笑,必然遭受诅咒。娱乐生命者,只要也具有着申请,终将跳不出被娱乐的轮回。”这是文中我比较喜欢的一句话,我认为这就是一种昭示和感悟,也是对于世事轮回的一种感应。多了解人性,我们首先要做到的是不要忘记。
结局,两个小未婚妻被训练成两个杀人高手,本真目的是为了保护自己,给自己足够的安全感。培养一个人好难,我们大家都笑哭了,随即又笑了。
第三篇:人性的光辉
人性的光辉 更多议论文例文
地震无情人有情,汶川大地震,又一次考验着中华民族,相信我们可以共度天灾!向所有受灾人民问好,送去熊的真挚祝愿!
灾难,是无情的。它可以震裂大地,可以摧毁文明,可以伤害生灵,但是,在有情的中国人面前,它算不上什么!
解放军的救援
在得知地震的消息后,他们用空降或强行军或是水路,快速到达灾区。空降的他们,是从5000米的高空跳下;急行军的,他们用22小时,行军90多公里;水路的,是在激流勇进他们,在路上肯定遇到了许许多多的艰难险阻,到达灾区后,又来不及休息,他们的精神支柱,是什么?
医疗人员的救治
随解放军行动的,还有一些医疗人员,在努力救助伤员,他们深知地震可能带来瘟疫等疾病,自己可能被传染上,但他们还是毫不犹豫地去了,有的人,竟来不及吃饭和休息,太疲劳时,有些医疗人员竟自扇耳光提神,有些人虽身在灾区,却救不了自己的亲人!为什么,他们会这样做?
其他人
各界人士纷纷解囊相助,血库爆满,抗灾物资如浪潮般奔向灾区涌去。一方有难,由八方承担。绿丝带,黑丝带,黄丝带行动,爱心义卖,演唱会,烛光纸船,全国哀悼日,他们,表现了什么?
面对灾难,生命是脆弱的,但在大爱面前,生命是顽强的。废墟前闪耀的,是人性的光辉啊!
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第四篇:人性的光辉
人性的光辉
——《辛德勒名单》影评
人性的光辉
——《辛德勒名单》影评
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
1993年,美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰,就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时,突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电:“请勿惊扰亡魂,让他们安息吧。”斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文,一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营,转移到几十公里以外,搭置布景拍摄。与此同时,他独自一人离开了摄制组,乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表,不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋,亲赴纽约向“犹协”致歉,他的谦逊和诚意令“犹协”全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影”。
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片,其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少,但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹,营救犹太人的真实故事片,这还是第一部。影片中,辛德勒开始时并不是位英雄,为什么最后他成了一名英雄,影片并未作出解答--所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬:在“清洗”克拉科夫犹太人居住区时,辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物,在黑白摄影的画面中,只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里,小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点--后来女孩子又一次出现--她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降,都是用黑白摄影,目的在于加强真实感,也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降,当犹太人走出集中营时,银幕上突然大放光明,出现灿烂的彩色,使观众有从黑暗中走到阳光下的感受,可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
影片在种族灭绝政策下的犹太人被驱赶、屠戮这一悲怆的背景下开场,第二次世界大战狼烟乍起之时,希特勒就制定颁布了一系列令人发指的种族灭绝政策,成千上万的犹太人遭受迫害。奥斯卡·辛德勒,一个沉迷于纸醉金迷的德国商人,凭借在占领区的德国人的优越身份和敏锐的商人智慧,借助战争的机会向犹太人募集资金,开设工厂,大发战争横财。他的合作者犹太人斯泰恩则利用招募犹太工人的机会暗中救助犹太人。因为在多灾多难的占领区内,辛德勒工厂的工人可以尽量避免遭受白天纳粹党卫军的屠杀,还能获得一部分微薄的报酬来维持生计。但是辛德勒工厂之外的犹太人却没有那么幸运。到了1942年,纳粹德国大规模集体屠杀犹太人的暴行愈演愈烈,克拉科夫犹太人区也未能幸免,遭到血腥暴虐的屠杀,影片通过一个个随意屠杀犹太人的场景,将人类道德体系钝化成凶残的状态揭示出来,同时也向观众发出了人性扭曲病因的追问与反思。
迷恋浮华生活的辛德勒见到纳粹对犹太人的残暴“清理”后,心灵受到彻底的震撼,原有的价值观随之坍塌,开始全力拯救1100多名犹太工人,同时也开始了布满荆棘的心灵救赎之路。当战争的浓烟散去,斯泰恩送上所有被他拯救的犹太人签名的证明信和刻有“当你挽救了一个生命,你就等于挽救了世界”的金戒指时,辛德勒猛然明白受同情和良知所驱动的救助行为与这崇高的境界之间的差别,此时的他完全陷入了内疚之中,并跪倒在斯泰恩身边。辛德勒的拯救源于他心中残留的一丝同情与良知,而他的内疚与羞愧更突显了人性的可贵与伟大。影片真实再现了纳粹德国屠杀犹太人的恐怖行径,让我们重新回忆和审视那段悲苦的历史,共同思考心灵救赎的人性光辉。
深知好莱坞商业规则的斯皮尔伯格在影片中没有采用好莱坞惯用的视觉技巧,没有采用绚丽多彩的色彩特效,而是采用黑白影调、手持摄影,真实还原大屠杀的悲凉、惊恐气氛,用少量色彩突显人性和善的力量,通过音乐触动人的灵魂。
在影片胶片的选择上,斯皮尔伯格坚持用黑白胶片拍摄。这样做首先是为了还原历史的真实感。犹太人生活在血腥暴力的种族灭绝政策之下,在这种环境的重压下,他们眼中再绚丽多彩的世界也是灰暗的、无光无色的,而这也是命运多舛的犹太人对那段历史的真实感触。其次,采用黑白胶片也在向观众表现一种阴暗恐怖的心灵。无辜的犹太人肆意的残杀,使观众感受到了生命的转瞬即逝,从而产生悲凉、颓靡之感,这正应和了影片阴森、灰暗的色调。黑白胶片营造了苍白、凄凉的历史时代气息,切合了故事带给人们的心灵震撼。同时影片有近半数的镜头是采用手持摄像机拍摄的,不仅在视觉上带给观众缭乱不安之感,也使观众跟随着移动的镜头进入导演精心建构的历史杀戮的之中。特别是在克拉科夫犹太人区的大屠杀一段,手持摄像机将德国士兵屠杀行动的凶悍与残暴和犹太人的惊恐不安逼真的展现出来。更为重要的是,在向观众呈现这一历史罪行的同时,也引发了观众的深思。
影片中色彩虽然运用的不多,但却是影片中的点睛之笔。在整部影片中绝大部分都是黑白影像,只有影片中小女孩的红色和开始结尾的彩色。虽然影片以黑白作为主调,但并不妨碍暖色调的出现。纵观整部电影,谁也不会忘记辛德勒眼中那身穿红色大衣的小女孩在人群中走动的影像。红色是生命,热情的象征,身穿红色大衣的小女孩在枪杀的人群中忽闪而过,随后淹没于浓重的黑暗之中。这里的色彩不仅象征着对辛德勒的心灵触动,也象征着代表生命的红色被黑暗吞噬,这种视觉冲击力带给人的心灵震撼是其他艺术手段所无法比拟的。电影结尾的色彩也是很浓重的一笔,在经历几年的非人生活后,战争的梦魇已经消逝。恢复自由的犹太人连成一排,迎着温暖的曙光走向和平,这时影片的色彩转为柔和、明亮的温馨色彩。导演的色彩转化在心理层面上是为了减缓苍白的黑白影调所带来的强烈视觉心理冲击,为观众因为凶残的屠戮而受创伤的心灵带来一丝慰藉。在这里,色彩已经成为善的象征,与黑白的恶形成鲜明对比,彰显了人性的光辉。
电影配乐与电影宏大的主题十分契合,影片的主题音乐以哀怨的独奏圆号开场,伴随着成千上万的犹太人涌入克拉科夫,把观众带入了黑暗阴冷的历史空间,似乎让观众同影片一起慢慢拉开那不堪回首的历史大幕。影片结尾处,沦为战犯的辛德勒在与犹太人告别时,音乐深沉、凄凉,营造出浓厚的惜别之情,将观众通过影片所产生的关于战争灾难、民族灭绝、人性道德的思考和追问融入音乐之中。当纳粹屠杀克拉科夫集中营的犹太人时,屠杀的混乱场面与一首犹太民谣衔接在一起,孩子们天真的童声唱出了他们对生的渴望和对美好、和平的向往,这与血腥的屠杀场面形成了强烈的视听冲击,强化了观众对影片的情感立场。同时,这时候屠杀场景是借助辛德勒的视点展开的,从而唤醒了他内心的良知。在夜晚寻找屠杀隐藏犹太人的场景中,一位藏在钢琴中的犹太人不小心触动了琴键,德国士兵立即寻声而至,紧接着是脚步声、喊话声、冲锋枪的扫射声和一段德国军官的钢琴声。这段古典优雅的钢琴曲在此时的冲锋枪扫射声中失去了美的情感,带给人的是粗鄙和无法忍受。这种“美”、“丑”置换的强烈反差,不仅是对刽子手的反讽,同时也隐喻着人性的扭曲。
第五篇:人性的光辉
人性的光辉
当一个学生选择杀人后自杀,我们想到的最及时的反应,就是这个孩子的心理问题,以及这个孩子的残忍行为。为什么一个接受高等教育的学生会做出如此不理智的行为,难道学白上了?还是说自尊心就那么重要?还是说他的心就那么脆弱,不堪一击?生命那么珍贵,为什么要去残害别人的,还要搭上自己的?……一系列的疑问在我们的脑海里,层出不穷。孩子,你是不是该慢点走,多看看这个世界。而最可怕的是,他还很清醒,他知道自己做错事,也做好死的准备。孩子的内心该是受到如何大的创伤,才得以达到现在的结局。结果告诉我们,人死了,他犯罪了,该受到法律的制裁。是的,难道把他杀了,问题就解决了。
我很喜欢柴静老师的采访,句句见血。能够一下子问的你咬口无言,每个问题都很冷静,虽然语气偏激,但是站在最客观的角度,去求证一件事情的来龙去脉。不只是要知道问题的结果,更需要了解的是问题的真相。
在采访一期学生杀人事件中,他不只是采访受害人的家里情况,还采访了凶手的家庭情况。她知道问题绝对不只是那么简单,其中必有隐情。直到最后,她对凶手也是充满同情的,在行刑时,她的心也是很颤动的,甚至不敢直视。又有谁,能够理直气壮地看见一个人被斩首示众,那是很残忍的画面,那可是一条活生生的生命啊,谁说他们是不值得同情的?但凡一个人,到死都是被值得同情的。这就是所谓的人性。
看见,不只是看见肉眼所看到的,更是能看见肉眼所看不到的人的内心。而一切问题都会回归到人性。
当人的底线被触碰的时候,不可避免会做出难以预料的事情。尤其是对那些从小受到不平等待遇的孩子,他们的内心是充满黑暗的,阴影面积能大到装几个自己。不被待见,不被重视,冷漠是常态,打击是家常,没有任何的朋友相互倾诉,只活在自己的世界。别人不理解他们的世界,他们也无暇顾及别人的世界。当自尊心受到挫折的时候,内心是崩溃的焦虑;当遇到非常事件时,内心是惶恐的焦灼。他们找不到人去诉说,只能把一切掩藏,然后销声匿迹。
羞于展现在众人面前,害怕被嘲笑,更害怕被家人咒骂,活在一个没有温暖的世界里的“孤儿”,本来就缺少活下去的阳光和热。再加上唯一维持生命的空气都变得稀薄,呼吸只能变得更加急促。
试想在一个下雨天,一个孩子独自淋漓在雨中,抱着自己的破旧不堪的玩具熊,苦着喊着叫自己的爸爸妈妈,没有人来接他。泪水与雨水融为一体,也不见雨变小,孩子迈着被泥水浇灌的破烂的布鞋,在雨中卖力地移动自己的小腿和大腿,千斤重的石头砸在自己的脚踝,生疼。想起父亲总会说的一句话:“没拿伞的人要学会自己回家。”他知道,不会再有人来。头发已经被洗的发亮,整个人变成落汤鸡。门口的淤泥显得更加艰难,望不见可以叫喊的人。走进家门的那一瞬间,一个雷声大的声音传过来:“叫你不把伞拿上,淋死你活该。”无力辩驳的孩子,自己去换洗衣服。四下里,很安静,他的咳嗽声,夹杂在雨里,若隐若现……