美育概论论文

第一篇：美育概论论文

美育之我见

论文摘要；美的教育对于培养全面发展的人来说具有特殊的作用，感受美、认识美、创造美的能力素质已成为对人才素质的根本要求，一个人如果没有这方面的素质，会影响一个人的审美观念、审美心理以及情操、思想作风和价值取向等素质的健康发展。关键字:美育 美学 社会美

一，什么是大学美育

（一）美育的含义

美育，又可以称为审美教育或美感教育，我们可以从具体过程、实施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一种以情动人的美的教育。一方面，美育是始终不脱离美的形象的教育；另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，是以美启真，以美入善，以美化情。再次，美育是一种对人的全面塑造。马克思主义的美育理论强调人的自由、全面的发展和人感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐、自由的发展，全面实现人的丰富性。

总之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。

（二）美育的特征

从对美育的含义的理解，可以见出美育的特征：趣味性、感染性和多样性。美育的趣味性

是指美育过程不是严肃的而是伴随着个人趣味的激发和满足。与德育和智育要求严肃和庄重不同，美育总是要以活的形象令人感觉生动、活泼、有趣，这正是美育的一大特征。比如一首写爱情的民歌《圈儿词》：“相思欲寄从何寄，画个圈儿替，话在圈儿外，心在圈儿里。我密密加圈，你须密密知侬意。单圈儿是我，双圈儿是你。整圈儿是团圆，破圈儿是别离。还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。”这首词仿佛是一篇“圈儿的爱情阐释学”，满眼大大小小的圆代表细细密密的思——这是第一层形象；是谁赋予这些圈儿以如此丰富的意义？我们似乎能看见那个坐在灯下、沉浸在思念里的少女，感受到她内心细微的波澜——这是第二层形象。这时，诗的话语如破谜一般引领着我们的感情，定格在那情思缱绻的美妙时刻，使得我们比在日常生活里更能深深感受这种爱的动人和美妙。情感陶冶与形象玩味过程相伴，对形象的理解融汇在会心一笑中，这些都成为美育过程趣味生动的表现。

2美育的感染性

美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感之中，以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。龚自珍《己亥杂诗》中的两首：“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消；谁分苍凉归棹后，万千哀乐集今朝。”“陶潜诗喜说荆轲，想见停云发浩歌。吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多！”狂来说剑、怨去吹箫，从激越到哀怨，完全不同的情感体验忽然同时交织在这两首诗里。之所以如此，是因为诗人一方面希冀救济天下，一方面痛感国人不敏。所谓“颓波难挽挽颓心”（《己亥杂诗·十四》），诗人这种知其不可为而为之的崇高道德理念和理想追求，蕴藏于诗情之中，自然而又强烈地冲击读者，令人于情感感染间不知不觉地领略到一种情操之美。

3美育的多样性

美育的多样性，是指美育在时空上的灵活自如和在个体上的显现差异的特性。第一，美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育的范围广阔，花草树木、山川湖海，一本令人无端狂笑无端哭的小说、一出你方唱罢我登场的戏剧„„大千世界处处有美，也就处处有美育的发生；而在时间上，美育可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿，而不像一般的德育和智育必须在正常工作日进行。第二，美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。一部爱情小说，有人感受最深的或许是那感天动地的爱的坚贞，有人或许对其中追求自由的意志更加有体会，它也许激发你对青春的眷恋，也许冲击你对人生的信念„„美育不能像数学或物理等一般知识教育那样，有一种一加一等于二的唯一标准，它常常因人而异。每个人的审美感受也总是在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。

美育的特征还有很多，但是趣味性、感染性和多样性则是其基本的和突出的三点。从美育的实施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；从美育的心理基础方面看，它要调动人的感情活动，就有感染性；从美育的运作方式来看，它灵活自由、因人而异，就有多样性。三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。

二、近十年我国大学美育研究存在的问题

1.研究内容缺乏深度与宽度

纵观近十年来我国大学美育的研究，虽然众多学者发表的研究成果颇丰，但是关于大学美育的本质、特点、功能、课程设置和实施途径等具体问题的研究却存在着大同小异、低水平重复的现象，缺乏既符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究必须注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步深化研究，而且还要不断拓展其新的研究领域，如大学美育的结构问题、大学美育的过程与规律问题、大学美育与大学其他各育的关系问题、大学美育的模式与方法问题、大学美育的师资培养问题、大学美育的科学评价问题等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。

2.研究方法缺乏整合与创新

研究对象的性质决定研究方法，而研究方法又必然会影响研究结果。方法是学术研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思近十年我国大学美育的研究，大多局限于微观研究，即从某一视角、某一侧面进行研究，而宏观和整体性研究则相对缺乏；理论研究、经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺。研究方法的相对陈旧和单一，已成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的深入有效开展。

3.大学生审美形成过程研究的缺失

大学美育是由教师和学生两种最积极、最活跃的人的因素组成的，它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，是两者的有机结合和辩证统一。但是，由于受传统教育观念的影响，以往有关大学美育的研究明显过于重视教师对美的教授和灌输，过于重视教师在美育过程中主导作用的发挥，而忽视了大学生对美的接受和生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育研究的突破口和热点课题。

三、今后大学美育研究的对策展望

1.重视大学美育的整体性研究

大学美育研究的整体性，首先是指必须把美育放在大学教育整体层面上进行研究，亦即美育是大学教育整体系统中不可或缺的重要组成部分。它和大学德育、智育、体育等有何区别，又有何联系？怎样以美育为纽带实现大学各类教育的紧密结合，促成善、真、健、美的辩证统一？它对大学人才培养任务的达成究竟有何价值，对大学生健全人格的塑造究竟如何发挥作用？只有清楚地知晓这些问题，才能真正把握大学美育的本质和规律。其次是指必须从大学美育课程体系的整体构建、大学审美环境的整体营造、大学审美文化(包括教师审美文化、课程审美文化、学生审美文化等)的整体建设、大学美育手段方法的整体运用、大学教职员工的全员参与等诸方面进行研究。最后是指应从学科综合与交叉的角度进行多学科整合性研究，这不仅能开阔我们的研究视野，拓宽研究思路，而且能克服单一化研究视角带来的盲点和误区，从而有助于大学美育研究的深入进行，并在此基础上催生新的大学美育理论。

2.加强大学美育的元研究

元研究是指对研究的研究，也就是对研究活动本身存在的问题进行的反思性研究。元研究的兴起，带来了科学研究的逐步科学化。大学美育的进一步深入研究，也应加强其自身的元研究。大学美育研究自身存在的诸多问题，实际上都或多或少地与这种元研究的缺失有关。进行大学美育的元研究，应以大学美育研究本身作为研究对象，形成大学美育理论自身的知识体系和话语体系，其研究内容包括大学美育研究逻辑起点的确定，大学美育理论逻辑结构的建构，大学美育研究过程的回顾和梳理，大学美育研究方法论和研究范式的反思等。大学美育的元研究能使我们形成清晰的认识和定位，有利于大学美育研究科学有效地推进。

3.注重大学美育的历史研究

任何事物都有一个历史发展过程，大学美育也不例外。历史研究就是从各种现象、事件和过程的具体性上考察对象发展的自然进程，在揭示对象历史的基础上再现对象的发展。从12世纪欧洲中世纪大学的建立兴盛到今天，大学已经走过了近千年不平凡的发展道路。在大学漫长的发展历程中，学者们对大学美育这一领域进行了多视角、全方位思索和探究，形成了丰富且有价值的美育思想和理论。研究大学美育，就要对历史上已有的这些美育思想和理论进行回顾和梳理，寻找共性和规律性的东西，为今天大学美育研究提供借鉴和思路，使我们能站在前人的肩膀上取得更加科学的研究成果。

第二篇：大学美育概论论文

论

文

课程名称：大学美育概论

学院: 管理学院 专业： 会计学 学号： 201105270131 姓名： 蔡克志

歌剧美育自我鉴赏 摘要

谈到美育，即就是用美感教化人的性情。美感就是审美观，本论文主要选取音乐艺术中歌剧的角度来阐述在人类发展史上存在的美感。学习与吸收音乐艺术中歌剧的精华，对于净化大学生生这种浮躁的心灵有极大的帮助，另外还可以拓展视野。在众多的音乐表现形式中，歌剧是最有感染力的。那么歌剧就是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。而作为当代大学生,接受各种经典歌剧作品的欣赏教育,对提高综合素质是十分必要的。本文从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素,来浅谈大学生怎样欣赏歌剧,从而来提高大学生歌剧欣赏的水平,通过欣赏歌剧,来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。

目录

一、概述 ·························································································································· 3

（一）歌剧与美育 ········································································································ 3

（二）歌剧的含义与艺术特征 ············································ 错误！未定义书签。

（三）歌剧的要素 ········································································································ 4

二、浅谈鉴赏歌剧 ················································································································ 5

（一）鉴赏歌剧的方法······························································································ 5

（二）歌剧鉴赏的意义······························································································ 8

（三）经典作品鉴赏 ··································································································· 8

三、总结与参考文献 ··········································································································· 9

一、概述

本部分主要谈到美育与音乐表现形式中的歌剧之间的联系，然后重点说明歌剧的基本组成与内涵，产生对歌剧的基本认识。

（一）歌剧与美育

美育也称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。我国近代著名教育家察元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”①可见，美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向“至高的善”。它所要培养的审美意识及其倡导的审美的人生境界，是不同时代，不同地域的人们共同追求的至上理想。

而在审美教育中可以从音乐的角度去展现，每一部经典的音乐作品都含有审美观念，特别是歌剧的这种音乐形式。因为歌剧艺术作为高雅文化的代表具有鲜明的时代文化特征,对大众审美的美育创新培养有着独特功能。总之，歌剧与美育相辅相成、外在形式与内在本质的关系。美育通过歌剧来充分展示，而歌剧是通过人们从中体会到的美育来衡量歌剧的价值与水准。

（二）歌剧的含义与艺术特征

作为艺术形式之一的歌剧，其含义与特征是在不同历史阶段完善 ① 摘自《蔡元培美学文选》，北京大学出版社1983年版，174页 3 的，在各个地域呈现不同的特点。在这里主要谈到西方中世纪到近代的歌剧。

歌剧是将音乐、文学、舞蹈、舞台、戏剧等融汇在一起综合性的艺术。其内容丰富多样，其社会历史也源远流长。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。所以，现代意义上的歌剧基本上都是文艺复兴之后产生的。

随后的歌剧在艺术这个大家庭中占据举足轻重的地位，因为歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这是指在舞台表演,并有舞台布景和服饰的,以角色歌唱为主导,以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式。它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样,以语言或人体形态作为传递信息媒介,而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。简单地说,歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧,通常配有连续不断地音乐。歌剧是最激动人心、最投入的,通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。

（三）歌剧的要素

歌剧中有声乐部分包括：独唱、重唱与合唱；器乐部分包括：序曲和前奏曲。当然还包括导演、指挥、乐队等。歌剧中歌唱演员是歌剧里的明星，他们除了要有很深的文化艺术修养以外,还要有科学的发声方法。②

② 参考钱苑 林华著《歌剧概论》[M].上海.上海音乐出版社.2003年4月.第2页.4

合唱作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,为其他音乐形式所不可替代。从审美意义上来说,合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐,作为音乐会的重要曲目,激荡着听众的美感。③

舞台导演。导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格,排演舞台动作,和与歌手讨论性格的塑造,与指挥和舞台设计穷尽剧本的戏剧内涵。在二十世纪的歌剧舞台上,导演以头等重要的身份出现。

指挥和乐队。指挥算是歌剧院中最重要的人物,因为演出的成败在很大程度上要看指挥的优劣。指挥的最基本任务一目了然:使音乐配合剧情,确保演奏和歌唱同步进行,保持乐队和歌唱之间的平衡(如同乐器之间的平衡一样)。歌剧指挥不仅需要音乐技巧,还要有对舞台的直觉。除了要具备音乐和戏剧两方面都切实可行的知识,还要有一种把握戏剧时机的悟性。

二、浅谈鉴赏歌剧

前面已经对歌剧有比较抽象的了解，下面本部分就是将这种抽象通过优秀的作品来形象化、具体化阐述用怎样的方法和角度去看待歌剧、欣赏歌剧给我们带来的美感。当然它同样对我们生活具有很大的存在意义。

（一）鉴赏歌剧的方法

作为一名大学生，特别是学过这门《大学美育概论》课程的我们，在学习和认识歌剧的基本特征和掌握歌剧的基本要素后,应如何欣赏歌剧了解它的具体内涵呢?通过我的自我鉴赏，应该只要从以下几个方法着手：

③ [英]亚历山大沃著 曹利群,王玉桓译《歌剧 一种新的聆听方法》[M].北京.中国人民大学出版社.2005年4月.第3页.5 第一，从歌剧的整体构成部分去欣赏

一般歌剧具有相同的基本结构。大多数歌剧以一段序曲开始,即一段短小的管弦乐作品,用来使听众安静下来,进入聆听歌剧的氛围。有时,序曲中包含后来出现在剧中主要部分的音乐主题。比如比才的《卡门》的序曲就烘托了剧中为自由二战的悲剧主题。再如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了剧中最后一场戏剧性结局的音乐。在一些歌剧中,序曲的独立性不太强,主要是烘托气氛。因此,序曲也常称之为前奏曲。和话剧一样,多数歌剧都是分幕的。五幕最常见,法国和俄罗斯的大歌剧尤其如此;喜歌剧更多的是有一两幕组成;悲剧的幕数则不确定。

第二，从戏剧的情节中把握

歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍 赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。再如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的故事情节,了解整个作品的情节,对理解作品的内容是很有帮助的。罗西尼通过他的音乐作品,带给我们一种健康的、生动活泼的、开阔爽朗的6 感官感受,激发我们积极向上的生活态度。

第三，从歌剧的经典的唱段部分去欣赏

比如在《卡门》第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲 家确实向前迈出了一大步。对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。

再如还有一部经典的歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的小咏叹调“大忙人的广板”(“快给大忙人让道”)是这部歌剧最有名的唱段,也是罗西尼喜剧手法的完美典范。大学生在欣赏中可以通过这些优美的唱段,来感受作曲家的内心世界,使心灵沐浴在温暖、芬芳、抚爱的旋律之流的幸福中,从而充满对生活的热爱。

第四从视觉、听觉和心灵感悟角度去鉴赏

每一部优秀的歌剧，都有自己的舞台背景和人物画面，通过这些对是觉得冲击与再现，能够增强歌剧暗含的美感，及把握歌剧的主题。歌剧中的每一幕，用心灵去感悟就会把握整个故事情节及节奏。比如7 用心灵感受《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

（二）歌剧鉴赏的意义

当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。它充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。进入新世纪的大学生音乐爱好者,通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。那么,作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。大学生在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。

另外，歌剧还能带给我们审美的感觉，从中教会我们去领悟美，发现美的存在。并把这种美的文化传承下来。

（三）经典作品鉴赏

下面还是以鉴赏歌剧《卡门》来说明美育：

《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧8 人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。

歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，全剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这在那个时代的歌剧作品中是罕见的、也是可贵的。正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受。巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。虽然当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。④因此，《卡门》在现代美育中产生中重大影响。

三、总结与参考文献

总结

歌剧有美学的本质可以用哲学将其解释，歌剧能引起个体对美的愉悦。歌剧院是歌剧艺术的很重要的一个载体，歌剧院的风格也是歌剧的风格，它时而华丽，时而优雅，时而神秘，时而喧嚣，像是奉着上帝的旨意建造的让世间的人们能够享受到属于神的艺术，其高雅美 ④ 参考泉音琴行网站 9 妙如塞谬，其纯洁感伤如阿尔忒弥斯，其坚贞情爱如阿佛洛狄忒，其锐思敏捷如雅典娜。它形式上属于那个贵族阶层，但本质属于一切能够感知艺术的芸芸众生，属于永远的人类的瑰宝。因此，在这个瑰宝面前的我们应该要了解歌剧的构成。其次呢,要把握戏剧的情节。然后就是,把握歌剧中有名的唱段。除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己，陶冶自己的情操，已达到美育的效果。

参考文献

1《蔡元培美学文选》，北京大学出版社1983年版，174页 2钱苑 林华著 《歌剧概论》[M].上海.上海音乐出版社.2 3《歌剧一种新的聆听方法》曹利群 王玉桓 译 中国人民大学出版社 4 泉音琴行网站

5《歌剧词典》 王沛纶 著 国际文化出版社 6《音乐杂志》 北京大学音乐研究会编印出版

第三篇：美育概论

交响乐历史及赏析

内容摘要：首先简单介绍交响乐，然后从其起源、发展等谈起，对历史上对交响乐做出过重大贡献的人物做一个简单的介绍，然后谈谈交响乐的赏析。

关键字：交响乐 简介 内涵 丰富 发展 历史 名家 贝多芬 赏析 思想

一、交响乐简介

交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

人们常把交响乐比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵十分丰富深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。

二、交响乐发展史

16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。

18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

但是，真正的古典交响乐的成熟则主要依赖于三位音乐大师：海顿，莫扎特，贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。

进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。

当然了，一种文化从来都不可能是一种能够独立出来的单独品种；一种文化的产生，总是因为别的文化的发达，或者说它必然伴随这其它文化种类的产生。其中最重要的应该就是经济文化的高度发达，以及人文思想对交响乐的影响。

三、交响乐名家

在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。

莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。

贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。

其中的贝多芬可谓是佼佼者。我们需要深刻认识他。罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。”

贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而由为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——奏鸣曲式。同时，以动力更强的谐谑曲（注：也称诙谐曲，她们大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐以更加丰富的有机性。从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。同时为了达到他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他的《第九交响曲》中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示了一种无比崇高的精神境界。同时也是交响乐史上第一次加入人声。而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和杰出天才。

我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。他的这两类交响曲形成了两种创作路线，对后人的交响乐创作发生了深刻的影响。

贝多芬在音调创作方面，给后来的交响乐创作也给予极大的影响。比如我们大家熟悉的第五（命运），是迄今为止最为简短的主题，它只有四个音，而这个命运动机始终贯穿着四个乐章。

另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。在他的交响曲当中，我们发现他运用了海顿和莫扎特时期不曾运用的乐器。比如说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交响曲中引用了人声。我们面对贝多芬交响曲，让我们感受最强烈的是贝多芬精神。

贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。”他的音乐是面向全人类的，我们的时代现在仍然需要刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的贝多芬精神。他的音乐是英雄式的、自由的、热烈而压抑的，象征了对自由的强烈渴望与追求。

四、交响乐赏析

有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。

交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，都可以说是这一类作品。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想———大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。

交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥地利的约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。

在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。

在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题，反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。

在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。

所有音乐作品——甚而说所有艺术作品——都是对人思想的关怀与诠释，交响乐也不另外，对乐曲里思想感情的把握可以说是欣赏交响乐的核心部分。

参考文献：《交响乐》《交响乐欣赏》《交响乐论文集》

第四篇：武汉科技大学 大学美育概论论文

厚德博学崇实去浮

大学美育概论论文

题目：浅析小提琴协奏曲《梁祝》

姓

名： 学

号：

专业班级： 厚德博学崇实去浮

摘 要

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.乐

关键词：梁祝，小提琴协奏曲，管弦乐，奏鸣曲，交响

I 厚德博学崇实去浮

浅析小提琴协奏曲《梁祝》

中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄美的爱情；卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。而何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小提琴曲。小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中华民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提 厚德博学崇实去浮

琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。

此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。感人的“楼台会”旋律，是参考越剧《白蛇传》中白娘娘“断桥回忆”的一段悲切的唱腔，和越剧《梁祝》中祝英台的哭腔融合改编而成。“断桥回忆”原曲是浙江已故著名琴师贺仁忠编写的，采用的祝英台哭腔是浙江已故前辈演员张茵的特色唱腔。整段音乐是为塑造梁祝互诉衷情的形象而重新编曲的。

接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.。“哭灵投坟”这段悲天动地的音乐主要采用了越剧紧拉慢唱的嚣板和绍剧中富有特色的“二凡”腔。原汁原味的越剧“尺调”哭腔，抒发祝英台痛不欲生的悲痛情感,乐队铜管演奏的是稍加变化的激昂的绍兴大班(即绍剧)“二凡”高腔。只有中国二胡琴弦上才有的滑指手法，首次出现在小提琴演奏上，使《梁祝》在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时，产生了震撼人心的艺术效果。还有中国越剧、京剧中常用的倒板、嚣板等，首次进入协奏曲，使《梁祝》从内容到表现形式，都具有鲜明的中国特质，最后是再现部。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。再现了传说中“化蝶”的场景——当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。我们又再次听到了那段熟悉的 “爱情主题”。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情„„最后的《化蝶》是根据昆曲《梁祝化蝶》的那段笛子独奏以及由贺人中老师编曲的越剧《白蛇传》中的《断桥》部分，加上哭腔完成。表现蝴蝶翩翩起舞那段优美的音乐，是从当年苏昆剧团演《游园惊梦》的昆曲曲牌中提练出来的。把商调式的昆曲音调和徵调式的越剧音乐用“移花接木”的方法连接起来，使二者的风格得到了新的统一。

小提琴曲《梁祝》创作创作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。祝家美丽的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学.求学生活中与与善良,纯朴青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的情谊。三年后，英台要回家了，长亭十八相送，她向山伯表达了自己的爱意。然而回家后却发现自己已经被许配给豪门子弟马文才。争取不到自己的爱情，山伯在郁郁中死去。婚礼当日，英台让花轿来到安葬山伯的山岗，在山伯坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.小提琴曲《梁祝》巧妙运用了大提琴与小提琴音色高低的不同成功地用音乐扮演了梁山伯与祝英台的角色。这是《梁祝》奇妙的地方。厚德博学崇实去浮

音乐开始，以轻柔的弦乐为背景，长笛吹出了优雅而欢快的乐曲，然后柔和高亢的小提琴声响起，音乐中，我们能想象出这样一副美妙的景色：年轻的祝英台换上朴素的男装，告别父母带上银心出发去书院。一路上，风和日丽，春光明媚，鲜花盛开，从未出过远门的英台带着快乐上路，奔向未知的未来。

紧接着，由小提琴带领，多重弦乐的音色响起，应是学子们纷纷进入了书院，书院里一篇生气勃勃，学子们相互谈笑，共同探讨着论语以及六艺；小提琴的音色此时变得异常高亢，应是英台兴奋地穿梭于各位同学之间，兴奋地与之攀谈。在这里，她认识了山伯，她那颗天真纯洁的心灵就此打动，每天都充满了快乐。在这一部分里，大提琴与小提琴交相应答，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

快乐的时光如此短暂，很快，英台要回家了。这个时候，小提琴原本欢快的曲调骤然变得悠扬而缓慢，体现除了少女心事重重的心境；在送山伯回家的路途中，英台犹犹豫豫，欲言又止，小提琴琴音的断续正如同英台面对着心上人时羞涩的心情；而悠长的滑音和颤指的技巧使得音色似心情一般徐缓而犹豫，描绘出了十八相送，长亭惜别、恋恋不舍的画面。英台远去，徒留山伯长亭惆怅。

10分12秒，几个大提琴音低沉的划过之后，整个乐曲的曲风一下子转变得阴森低沉。我们可以想象，英台高高兴兴地回到了家，准备向父母提起自己与山伯之间的事情。然而祝员外却已经她许配给了马文才，这个惊人的消息如同一个晴天霹雳打在英台的头上！她的快乐瞬间崩塌！大提琴低沉的音色和小提琴尖锐短暂的音色向应答，还有各种磅礴的管乐声为背景，仿佛是祝员外在不断说服女儿，众多祝家人也不断地劝说着英台，而英台绝望地不断回答“不！不！不！”在自己的反抗得不到任何效果，小提琴发出了悲愤的双弦音的音色，仿佛英台含泪控诉着父母，“你们要这样将女儿一生的幸福都断送掉吗？！”接着，小提琴的声音变得孤独而尖锐，英台回到自己的闺房，悲哀地想着自己今后的一生将这样与真爱擦身而过！

她不甘心！

于是，英台将山伯约到楼台相会，将一切都告诉了他。14分25秒，在大提琴与小提琴的互答中，二人互诉衷肠，倾吐着彼此的爱意，筹划着对策，他们要在全世界的压力下争取到自己的爱情！

然而，残酷的封建势力如何能让二人轻易如愿，山伯在欲求不得，郁郁寡欢下去了。这时小提琴使用低音部分，音调变得悲伤而孤单，像英台的心一样片片破碎，尖锐的音调像往昔的快乐一般划破了英台的心。

16分30秒，音乐的曲调一下子变得高亢，并加入了鼓声，英台下定了重大的决心，乐曲运用了京剧倒板和越剧嚣板的手法，深刻表现了英台对封建势力的坚决反抗。几声小提琴的高亢的音色走然在各种微弱的鼓点声和快板声中响起，像英台不顾周遭的眼光和议论纷纷，坚决地说，“我不嫁！”然而，她的反抗得不到胜利，她还是不得不加入马家。各类乐器的奏鸣此时仿佛都变得和缓，只有小提琴声偶然间突出出来。一切都看似平静了，英台仿佛接受了她的命运，没有人知道，她早已经在心底下定了必死的决心！

19分30秒，小提琴的琴弓在琴弦上弹跳，发出了若中若轻的音色，是英台，她穿着红色的嫁衣往山伯的墓前飞奔过去，脚步在泥土地上发出“踏踏”的声响。她用尖锐高亢的声响告诉山伯“等着我！”

19分52秒，锣鼓齐鸣，英台纵身跳进了山伯的坟墓！乐曲达到了最高潮，风也为他们不平，雨也为他们悲伤！天地为他们忠贞的爱情而感动！

短暂的停顿后，竖琴的音色将我们带入了一个美丽的仙境当中，长笛悠扬的声音想起，仿佛花仙子带领我们在亦真亦幻的彩虹下前行，一阵优雅的小提琴声又想了起来，我们仿佛看到两只蝴蝶在花丛中蹁跹缠绵，从此，英台与山伯生死相依，永不分离。厚德博学崇实去浮

 

其实老早前就看过《梁祝》的黄梅戏，对他们的故事也有了一些了解。虽然我也听过这首曲子，可是只到上了这次的公选课，我从未像这次一样仔细分析过乐曲的含义和里面蕴含的故事，尽管梁祝的故事我已经滚瓜烂熟。音乐真的是一种美好的情感表达，只要用心聆听，就能听见它所蕴含的深刻的情感。厚 德博学崇实去浮

参考文献

1，《梁祝故事说唱集》，路工编，上海古籍出版社，1985年8月新一版 2，《梁祝文化大观》，周静书主编，中华书局，1999年12月第一版 3，《典藏中山大学民俗学丛书》，叶春生主编，黑龙江人民出版社，2004年2月第一版

第五篇：美育论文

在“美育”中润养学生心灵

怀柔三中初一组 池 云

美育，又称审美教育或美感教育，它与德育、智育、体育相辅相成，是促进德、智、体全面发展的一种教育方式。蔡元培先生这样评价之：美育是现象世界过渡到精神世界的一个桥梁。美是普遍的，是超脱现实利益之上的。因此，他强调“五育并举”，即德育、智育、体育、美育和世界观教育。由此可见，对于正处在身心成长阶段的中学生来说，审美教育尤为重要。可是长期以来，美育教育在我们的教育教学中没有得到足够重视，不能在各个学科中很好渗透，甚至有些班主任认为美育是音体美等专科教师的事，继而完全忽略了美育教育。更新陈旧观念树立“育人为本，以美育人”思想是班主任将德育与美育相结合的根本，抓住日常教育中的各个教育契机塑造学生美的人格，培养学生学习语言美、养成行为美，保持仪态美等等，真正做到让学生的心灵在美育中得到斧正、润养、提升。

一、在美育中斧正、润养学生的审美水准。

《中国教育和改革发展纲要》指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。”可现实中的很多教育者却只注重德育教育，忽视学生美育的发展，这样一来德育教育就成了空洞的说教，让德育成了“无源之水”。实际上，美育与德育是同行者，都是要培养美好、善良的心灵。只是德育侧重于以理服人，美育则侧重于以美动人，以情感人。只有重视美育教育与德育教育共同发展，才能让学生认识真善美、明辨是非善恶，将德育的成果内化成学生的品格，让学生的是非观、审美观得到润养、提升。二十一世纪的中学生，常常认为留着长长的怪怪的头发、给指甲涂上各种色彩的指甲油、穿着时尚前卫的吊裆裤、什么内增高、坡跟的鞋子就是一种美，对那朴素、简单、大方的校服真是嗤之以鼻。很多时候，班主任都会因为学生的发型、指甲、着装问题与学生产生分歧、争执。这个时候，咱班主任如何对学生进行美育教育就是解决问题的关键。记得上学期我发现咱班男生把头型剪得溜尖，性格鸡蛋；女生就有留长指甲，把校服裤子改为小裤腿的现象。生硬的说教：你不能留这么长的指甲，不能把校服裤子改为小裤腿，你不能……学生是不理解也不会从心里认同的，怎么办？或许让学生自己来感受、认知、诊断更有利于教育。于是，我便在网上找了几张服装图片：有裸露的吊带裙子、有漏脐装、有吊裆裤、有职业装、比较时尚而前卫的职业装。然后利用班会课，让学生们来为我选适合我的服装，并说说你为我选这个服装的理由。结果学生们都为我选了职业装和比较时尚前卫的职业装，他们一致认为职业装端庄、稳重适合教师这份职业。而吊带裙子，漏脐装等让师者在讲台上无法为人师表。从而让学生认识到一个人的着装要注意场合、要符合自己的身份。学生们认识到穿校服、着运动鞋之朴素就是一种美。一次选服装的美育教育活动不仅有效地帮我解决了令我头疼的学生仪容仪表问题，也让学生的审美水准在这次美育中得到了斧正、润养。

二、在美育中净化、濡养学生的心灵

班级是学生生活时间最长的地方，环境的美丑，环境文化的优劣，影响着学生心灵人格的好坏。所谓“环境决定人”即是此意。我利用班会课与学生共议咱们的教室应该是怎样的一个环境？最后大家一致认为：干净、幽雅，有书香味，让人的心感到安静，利于学习的环境是咱想拥有的。于是大家一起制定了 “净、静”的班训：干净的卫生、安静的课间。纸屑、赃物要放到垃圾桶里，矿泉水瓶放到废品收集箱里，这样既减少了值日生的负担，又养成了体贴别人的美德；安静的课间，既让学生课堂上紧绷的神经得到放松，又形成了“己所不欲勿施与人”的风气。利用班级攒废品变卖的方式积累班费购置了适合本班发展目标的书法作品悬挂在班级后黑板两旁以增添书香味。然后又倡导学生每人为班级奉献一盆花，对于花的选择由学生根据班级环境目标来自己决定。结果学生们选择的植物大都是绿色而不开艳丽花朵的。孩子们的解释是绿色可以让人感到安静、可以让上课疲惫的眼睛得到放松，可以让人的心情愉悦，显得很幽雅……这些花既可以美化环境，又是班级生命力的象征，也是同学们责任心的体现，是同学们自己所喜爱的他们必然会精心呵护。教室后面的黑板报也是一块肥沃的美育田野、是一片广阔的思想教育海洋。又一次公开课讲《爱莲说》时，推荐给学生朱自清的《荷塘月色》这篇散文，结果板报组的同学把文中的荷塘、文竹、月色之意境美描绘在黑板报中，得到来班上课老师们的称赞。利用黑板报的美育功能宣传德育思想，已成为我班环境文化的一部分，同学们在不断的艺术实践中提高了自己的审美能力。干净整洁，充满书香味的教室中绿意点点，春意盎然。在这样的美育中，学生的心灵得到了濡养；在这样的美境中学习，学生的心灵得到了净化。

作为班主任，在把美育渗透到日常的德育教育中时我发现：这是一片迷人的海，深入其中的人，体会到了生命中的欢乐和永恒。用美育进行思想教育，这是给学生的灵魂注入阳光，注入清泉，注入钙质。实现美育与德育并轨同行，让学生的心灵在美育中得到润养。

源莲山 课 件 w w w.5Y k J.Com 七年级上册《夏感》教学设计

教学目标

1、知识与能力

①有感情地朗读课文，理清文章思路，把握夏天的特点。②赏析稳重精彩的词句，体会作者融入在字里行间的情感。

③学习对比的写作技巧和总分总的文章结构，并运用到自己的写作中。

2、过程与方法

①有感情地朗读课文，整体感知课文内容。

②理清文章的写作思路，品味文章生动准确的语言美。③学习本文的写作技巧。

3、情感态度与价值观

培养学生热爱自然、热爱生活、热爱劳动人民的情感。教学重点

体会文章生动准确的语言美，感受作者对夏天独特的情感。教学难点

学习本文的写作技法。教学过程

一、导语设计

时光恰如流水，偷偷地从我们的指缝间溜走。此刻，放眼窗外，已是万山红遍、层林尽染的深秋。回想起那些夏日情景：火热的骄阳、裹着热气的风、令人烦躁的蝉声„„都已渐行渐远，成为一段段逝去的故事。今天，就让我们随着梁衡的《夏感》，去重温那夏日的记忆与诗情。

二、课前预习１.字词正音释义

芊芊 qiānqiān 草木茂盛的样子

黛色 dài 青黑色 主宰 zǎi 主管，统治

磅礴 pángbó 气势盛大 澹澹 dàndàn 水波等荡漾状

迸发 bâng 由内而外地突然发出 匍匐 púfú 爬行的样子

苦涩 sâ

2.课外搜集描写夏天的古诗词和成语展示

三、朗读课文，整体感知

1.集体朗读课文，注意停顿、节奏和情感。

2.本文的标题是“夏感”，请你用自己的话说说标题的含义。

明确：夏，夏天。感，就是感觉、感情、感想、感悟、感动、感染等。夏感就是对夏天的感觉或感想，或者是夏天的某些特点感动感染了我们的某种情怀。3.无论我们如何地感怀夏日，都离不了对夏日风情的描绘，从体裁上，本文当时一篇写景抒情散文。请大家集体朗读一下文章正文前方框里的一段话，试着从文字中搜集有用信息。

明确：①语言特点：热情洋溢。（情感浓郁丰沛）②描绘景象：大自然的景象；人们生活、劳作的情状。③内心感受与体验。

4.作为一篇写景散文，必定要抒发作者的对景物的情感，请你快速浏览文章，找出本文直接抒发情感的句子或是段落。

明确：课文第五自然段。“我却要大声赞美这个春秋之间的黄金的夏季。”（色彩、珍贵）

5.王国维在《人间词话》中说，“一切景语皆情语。”“以我观物，物皆着我之色彩。”我们从文字中感受到作者要“大声赞美”夏季，并称夏季是“黄金的季节”。在这种情感下，请大家集体朗读文章第2-4自然段，归纳这里面所描绘的夏日图景，用最简洁的文字加以概括。

明确：①自然图画（2）：万物生长图（植物、动物）；太阳烘烤图；麦浪翻滚图；热风浮动图。→滚动、升腾、磅礴的夏景。②作物活力图（3）：色彩金黄、蓬蓬勃发。

③农人抢收图（4）：紧张的旋律。（辛勤：弯着腰、流着汗、早起晚睡、半夜醒来

紧张：绷紧、快割、快打、又得、赶快去）

§黄金之夏：（黄金般）承前启后生命交替的生命之夏（黄金般）勤劳的品质 6.在这些图画中，你觉得可以用哪些词语来简洁概括夏季的特点（调动自己的思维）？在作者的感觉中，夏天又是怎样的呢？ 明确：问题一主要启发学生的思考。

问题二：作者对夏天的感觉即是：紧张、热烈、急促。

7.集体朗读课文第一段，思考本段在全文中的作用。由此，你认为本文在结构上的特点是什么？

明确：本文第一段骑着统领全文的作用，是文章的纲，后面的内容都是围绕夏天的三个特点展开的。这是开门见山式开头，简短有力，直入主题，易于让读者把握本文内容。

从全文看，本文采用了总分总的结构模式，先总说作者的感觉，然后以具体的图景描绘展开，最后直接抒发情感结束全篇。8.作为一篇写景抒情散文，本文可以作为我们模仿的范本，一起思考下本文的写作特点：

明确：①从结构上看，本文是总分总结构，层次分明，脉络有条不紊。②从景物描写上看，本文所选景物具有代表性和表现力。即抓住景物特征进行描绘。

③从表现技法上看，本文采用了对比的手法和以情驭景，情景交融的方法。④从炼字炼句上看，本文用词准确生动，语言优美，富于表现力。（动词、形容词等及比喻、拟人的修辞手法。）9.写景作文技巧顺口溜

写景作文须仔细，搜集景色字词句。结构采用总分总，形状色彩描精细。动静感官相结合，想象联想要得体。多用比喻和拟人，遣词造句更美丽。各类情景写一段，情景交融文称奇。

四、作业布置

1.课外搜集描写四季风物的相关诗词句，增加文学积淀。2.把下面的宋词改成一则写夏景的短文。西江月•夜行黄沙道中 辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

五、板书设计

①总写夏感：紧张、热烈、急促 ②分写夏景：

自然图画（2）：万物生长图（植物、动物）；太阳烘烤图；麦浪翻滚图；热风浮动图。→滚动、升腾、磅礴的夏景。作物活力图（3）：色彩金黄、蓬蓬勃发。农人抢收图（4）：紧张的旋律。③总结夏情。大声赞美。