第一篇：现代诗歌赏析
现代诗歌赏析
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？以下是小编帮大家整理的现代诗歌赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
现代诗歌赏析1父亲是高原上的农民
家乡的每一寸土地
都沾有他辛劳的足迹
毛主席说
农民革命最彻底
从生到死
每时每刻
都在和土地作斗争
呱呱坠地
一把热土即可拭身
幼无玩具
一把尿泥足以成趣
年年挥鞭犁歌
岁岁精耕细作
土地和命运
紧紧地相连在一起
经年的背负
压弯了
父亲山一样的脊梁
岁月的风雨
冲刷出
额头上沟沟坎坎的印记
而今
枝繁叶茂的我挺立在城市的街头
守护着一小片欢声笑语
一切起因
是源于我吃饱了
父亲从黄土地上
收获的粒粒小米
喝足了
父亲从山沟沟里
挑回来的汩汩泉水
现代诗歌赏析2父亲
象根陀螺
整天围着菜地旋
青菜
被粗茧的手一摸
就疯长
集市上
两个缺边的箩筐
装满汗
父亲
用换回的碎票
填我们的肚皮
我们也疯长
长大了
我们都是鸟
有天黄昏
父亲被担子压弯了腰
吭唷里
仍只一种调
我想从城市走回
给父亲做盘青菜
现代诗歌赏析3过路桥下坐着一老人
面前的小盆里几张
毛毛角角的钱
他满脸的皱纹
和浑浊的目光
像极了我父亲
去世前的模样
我掏出包里的所有零钱
好想叫一声爸爸
我转过身
泪水像断线的珠子
颗颗砸在我疼痛不堪的心口
爸爸，你的痛和苦
我只能分担这么多
爸爸，天上有天堂吗
你在天堂里还好吗
现代诗歌赏析4生活被放在垃圾桶里过。
所有希望，流在破碎的玻璃片中；
伤痕缠满的手，颤抖地翻找
暴露这如一口脏弃的井的生活悲剧；
乖戾的时尚在眼前，熙熙攘攘！
褴褛的衣衫裹着这座城市的寒冬，拉扯着阴冷的夜色，呻吟声哀伤地模仿着香甜的梦呓。
一场噩梦在这块土地上延续着
滴着血和泪的拾乞人，拖着黑色的生活悲剧
满街亡走；
哀伤的眼眸里，含满苦涩的期待，期待着来来往往的人群
往往来来的人群，能给与半缕阳光
现代诗歌赏析5时光的年轮兜兜转转，模糊了我们最初的模样。
不经意间，我们挣脱了家的翅膀，向着远方，踏上了梦想的方向。
曾经，我们天真懵懂，在童话般的幼年里，嬉闹玩耍，过着最无忧的生活，扬起阳光微笑的幅角。
曾经，我们青春年少，在最美年华里追逐梦想。
扛过风雨兼程的困难，遇着不计其数的挫折。
曾经，我们追逐梦想，不怕那狂风暴雨，亦不怕波浪滔天，或是伤痛离别，聚散无情。
但是，我们依然勇敢执着，向着梦想，踏上属于自己的征途！
因为，我们知道，为了明日的成就，今天吃苦算什么；
为了未来的光明，当下辛苦是什么！
于是，我们一直走，不曾停留，沿着梦想一步步前进。
深浅不一的脚印诉说着艰辛，还有那段不可磨灭的痕迹。
岁月静美，阳光正好，我们跑在梦想的路上，用行动奏响逐梦的乐章。
没有放弃，只是告诉自己要坚强，直至生命消逝的时刻，才笑着说，这样一辈子，值得。
现代诗歌赏析6月
停下急促的脚步
把自己浸泡在一方清辉之中
给自己嵌上幽清的色彩
作别
惨淡的风景
我勾下一团长长的恨
抛进了平静的湖面
打碎了一湖忧郁的满月
闭上疲惫的双眼
听着小鸟鸣叫别人的故事
给自己写下一首残缺的断诗
漫想
凋零的春风
我握紧一手湿润的月光
感受到它的宁静
撞出了愤怒燃烧的火花
月
停下急促的脚步
把自己浸泡在一方清辉之中
给自己嵌上幽清的色彩
作别
惨淡的风景
我勾下一团长长的恨
抛进了平静的湖面
打碎了一湖忧郁的满月
闭上疲惫的双眼
听着小鸟鸣叫别人的故事
给自己写下一首残缺的断诗
漫想
凋零的春风
我握紧一手湿润的月光
感受到它的宁静
撞出了愤怒燃烧的火花
现代诗歌赏析7向阳而开的花
开起来就像阳光般灿烂
颜色里已经充满阳光的味道。
于是天阴下雨
都不再重要
不抬头 也知道 你在照耀。
向日葵失去了太阳就是失去了旋转地目的和方向。
那些绚烂到 垂垂死去的色彩
和 盛开了一季的阳光
最后 黯淡了只剩下
向日葵 的一片空白。
向日葵虽小 可它带着太阳的爱。
向日葵 是忧伤的花朵。
是阳光底下最明媚的忧伤
因为明媚 所以属於太阳。
ta就像向日葵一样 但却没有可以依赖的太阳。
你用彩笔绘出一片烂漫的葵花
但愿我们珍惜那些天真的笑脸。
向日葵的垂首 是因为它背负的爱太沉重
向日葵。很美。
可是她的爱只给了太阳神。
强忍着泪微笑面对太阳留下那一抹红颜笑，向日葵只是用微笑诠释那心中隐藏的悲伤。
我们都是倔强坚强的向日葵 日日夜夜不知疲惫的追寻心中的太阳。那些曾经的模样 随风飘散 在时间的洪流中 相握的手已不再温存。
向日葵的夜晚 总是孤独的。
因为需要独自承受 没有温暖 没有陪伴。
孤独的向日葵
一个人看日出
一个人看日落
一个人走路
一个人快乐
一个人哭泣
却没有一个可以安慰的眼神。
这样的它痛并快乐着
微笑哭泣着，这样的坚强。
惟有勇敢的向日葵能够承受这样的孤独。这样的更迭。
微笑不是我们的真实，流泪不是我们的心情。
为什么我们想要的爱情 没有真诚。为什么我们想要的温暖 没有永恒。
太阳是它唯一信仰。
因为它叫 向日葵。
你是我的向日葵 我却不是你的太阳。
听说有一个地方。
开满了向日葵 候鸟永远飞不去南方。就是前方。
踮起脚 轻触阳光。
细细数着 天边彩虹每一道光。对了 就是那个地方。
夏天的向日葵不说心事
现代诗歌赏析8午后的小院
阳光永远那么灿烂
您不谙世似的摇着那把破旧的蒲扇
偶尔
您会起身呷口那杯永远喝不完的浓茶
然后默默走开
只留下
带着目光呆滞的我秋风吹过一阵阵落叶
暮色的小院，暗色笼罩
记忆不停闪过
滚烫烫的泪珠，一涌而出
是感叹，是感动
父亲的爱，是不用言语的父亲的爱像大山
不是沉重，是扎实
父亲的肩，是温暖的我懂得了，父亲的爱
现代诗歌赏析9窗外的野风莎莎地
我在睡梦中醒过来
也许，只有夜——也只有夜的`静
才能将污浊的心灵清洗
一朵梦
多么美丽
无情的造物主吹乱了她
谁在伤心？谁在欢悦？
九月的独特
寒蝉落叶细雨
交织，缠绕，拼凑出落寞的愁绪
把快乐囚禁
当所有的哀怨都一并积聚
爆发吧，爆发吧
让所有过往
——沉淀
朝花夕拾
似白驹过隙
又似流水清缓
平快而又温柔
被愁绪缠绕的心头
和蜘蛛般无法自拔
凌乱的书本，蓬松的头发
纠结？
开在心间的玫瑰花
鲜艳殷红灿烂
燃烧般，照亮了夜
这哪里是夜，这是人间的奇迹
夏天无声的飘过
在这无比清冷的秋夜
燃烧吧，爆发吧
重新点燃生命的希望
现代诗歌赏析10《一首没有意义的诗给玻璃》
玻璃，我把最后一首没有意义的诗给你
城东的墙塌下来
灰尘洒了一地
玻璃，我把最后一首没有意义的诗给你
坐在摇掎里的人
他又老了一岁
玻璃，我把后最一首没有意义的诗给你
让当下的镜子
让透明度，让你们
——这一群相当可爱的人
一起说话
现代诗歌赏析11教师，是辛勤的园丁，浇灌着祖国的花朵。
父亲，是奋进的孺牛，养育着自己的儿女；
教师，是舍己为人的红烛，燃烧自己，照亮他人。
父亲，是吐丝织锦的春蚕，牺牲自己，奉献家人;
教师，是灵魂的工程师，为打造出祖国的栋梁，奉献出自己宝贵的青春。
父亲，是家庭的顶梁柱，为培养出成才的子女，甘愿献出自己的一切。
三天、两天、一天，教师节悄悄地来临了。
在这最美的季节里，身为教师的父亲，这个节日属于您。
万语千言萦绕于心，却只能凝聚成一句：
父亲，教师节快乐！
还记得：
是您撑着油纸伞和我相逢在知识的雨巷，给我讲述洒满余晖的康桥；
是您手捧豌豆带我徜徉在遗传的花海，向我诉说分离定律的奇妙；
是您转换经纬携我跨越在绚丽的版图，带我领略洋流山川的伟岸；
是您评古论今助我穿越在激昂的朝野，帮我实现天人感应的梦想！
每个人闪亮的韶华都有老师来点缀，而我的青春经由您的精心指引而激情四射，梦想经由您的助力扬帆而幻化成真，灵魂经由您的精心雕琢而志存高远！
上学时，当我为难题苦苦思索却毫无头绪，是您耐心的解答精准的描绘解散我心头的乌云；
工作了，当我被挫折沉重一击却无法直立，是您坚定的目光深刻的话语重燃我遗失的信心；
生活中，当我因疲倦孤单而感到筋疲力尽，是您温暖的双手无言的相信夯实我灿烂的明天！
这一切，我都已记得；
这一切，我仍将记得！
您已付出了太多，岁月早已被银丝斑驳，让我在这里作出承诺：
定不负苦心，永远笑对人生！
千言万语，唯有这一句话能表达我的感激：
父亲，您辛苦了！
现代诗歌赏析12我们好象很容易被事情所左右
会为朋友打抱不平
会为自己在乎的人默默守侯
会为一切值得的人牺牲自己
这是一种幸福
还是一种悲哀
不由自主
毫无理由
究竟好不好
因为过去的伤疤
我们都成长
却都无法走出心中的那片阴霾
只能继续相信
不是吗
呵呵
有时候的伪装
有时候的笑容
都是假的为的只是不让别人进入自己的内心世界
是害怕吗
呵呵
不过我相信
终有一天
我们能完全克服
现代诗歌赏析13日子是懒散的懒散的日子在假期
声音是多余的多余的声音需屏蔽
时间的面孔
呈现出衰老的皱纹
追赶不上世界的脚步
我曾在时间的怀抱中
用一半的力气喘息
此刻，天空在下火
躲在屋内看世界的人
欲把自己，变成恒温的一粒水滴
一滴赤裸的水，那是我用母语把前世叙述
一滴清净的水，那是我用灵魂将今生慰藉
现代诗歌赏析14我多么希望变成一只蝴蝶
晨起陪你翩翩起舞
一起畅游在花丛中
我多么希望变成一缕春风
吹开你那心中沉重的情感
一起穿过山川湖泊
我多么希望变成一滴泪花
从你的眼颊中滴落
让我带走你的伤悲
我多么希望变成一朵白云
让我带你飞翔遨游天空
让你自由自在我多么希望变成一颗苍天大树
挺拔、高大、为你遮风挡雨
让你度过一个凉爽夏日
我多么希望能和你在一起
走过风风雨雨每一天
我多么希望能和你在一起
慢慢变老享受每一刻
我多么希望能和你在一起
来生再续前缘
我多么希望能和你在一起
多么希望
在一起
现代诗歌赏析15《怜月》
夜深人静
是谁在叩击窗棂
打开窗
瞬间拥抱月光
月光呀
你带着谁的忧伤
如水般冰凉
无法阻挡
《寻月》
夜深人静
明月盈窗
月是从远古走来的女子
明颜洁衣永不老去
灵魂深处
欲找寻这样一位女子
如月一般的女子
优雅明洁
安静从容
《寄月》
清辉爬上窗台
思念便油然而起
攀着月光遥遥而上
到达天宫到达广寒
折下一枝丹桂
再顺着清辉徐徐而下
当月光洒在你的窗前
你闻到吗？
它带着一缕
淡淡的桂花香
《等月》
你是天空的月
我是迟睡的人
等待着相逢然后挥别
相距遥远
却又在彼此的心田
你是天空的月
带着或好或坏的心情
我是迟睡的人
或喜或忧的相迎
从不虚假
也从不敷衍
你是天空的月
飘在彩云间
我是迟睡的人
守在静窗前
第二篇：现代诗歌赏析
现代诗歌赏析
课程论文
品读林徽因《你是人间四月天》
院系：xxxxxxxxxxxx 专业：xxxx 年级：20xx级x班 学号：xxxxxxxxxxxx 姓名：xx 序号：x
邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
品读林徽因《你是人间四月天》
摘要：这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。金岳霖给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”有学文学的朋友谈到林徽因的诗，说她的诗如其人，就像四月天刚刚萌发的春意，既不华丽，也不冷峻，但却温柔，却绵软，读来如微风拂面，让人从身体到心灵感受到一种愉悦的震颤！
这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的，用来表达她对孩子的无比的喜爱之情，以及从儿子身上看到的生命的希望和活力。
读这首《你是人间四月天》，很容易以为是林徽因写给诗人徐志摩的情诗。林和徐的确是有过许多美丽故事的一对。但从经历、传记中看林徽因，其实还是一个很理性的人：她在浪漫云游的诗人和脚踏实地的建筑学家之间，选择了后者。多年以后，林对儿子说：“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一个。”——其实她对徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。关键词：四月天;希望;浪漫
你是人间的四月天
林徽因
我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。
共4页，第1页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，－你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！
在中国现代历史上，有几位才女是经常被人们提及的，比如张爱玲，比如萧红，比如林徽因„„前两位是不折不扣的作家，成就斐然，而林徽因的墓碑上写的，却是“建筑师林徽因之墓”。的确，将林徽因列入作家行列尚不多见，然而林徽因与中国现代文学的不解之缘，却是人所共知的。除了那一段与诗人徐志摩理不清的情感传奇，她自身温婉清丽的文学天赋，也把她与中国现代文坛紧紧地联系在了一起。因此，不妨从一个作家的角度，去重新理解、认识林徽因。
把林徽因定为作家，最根本的原因还是基于她的创作，虽然文学对于林徽因来说，并非主业，著述数量不多，却不为小格局所困，其造诣并不亚于现代文坛的诸多名手，而她作为建筑师的特殊素养和身份，以及颇受追捧的秀外慧中的才女气质，也奠定了其在现代文坛的独特地位和价值。
林徽因的文学创作，多集中于上个世纪的30年代，这时的她正是开始成熟但依然多梦的时期。《你是人间四月天》将林徽因创作的诗歌、散文、小说择精汇编成集，形成纯粹的文学读本，集中体现了林徽因的创作成就和文学才华。
诗歌是林徽因创作最多也是成就最高的体裁，书中收录了25首诗作，其温润柔美的风格，充分反映了女性细腻、深情的特征，在色彩缤纷的现代诗坛，如一朵“梦期待中的白莲”，典雅端庄、不同凡响。她善于在人与自然的交流中挖掘诗性，以寄托情怀，立意便是高格，而意象运用之娴熟，意境创造之幽长，已是现代诗风中较为出色的了，其中新月诗歌的影响，可见一斑。
你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，——你是爱，是暖，/是希望，你是人间四月天！
情感用排比的手法一波波袭来，伴以音乐般的明快节奏，使作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人。如果在文人分类中再给林徽因定位，则她首先应该是一位共4页，第2页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》 诗人。
散文的创作更能明晰地窥视林徽因的内心世界和思想感情，所收四篇作品中有两篇是怀念徐志摩的，可见这一题材在林徽因创作及读者心目中的重要。虽然这些文字在表面已是煎熬过后的沉静、理智，但字里行间的感伤及凄婉之情昭然若揭，令人感动。也许徐志摩对她来讲只是一个“朋友”——一个能倾注如此赞誉的特殊“朋友”，但众人却为他们之间勾勒出一幕楚楚动人的情感悲剧，这一空间实在具有太大、太永久的诱惑力，而且确有动人的故事蕴藏其间，引得读者不懈地进行更为生动的、理想化的补充和演绎。这是文坛一段暧昧不清的情感纠葛，为她与徐志摩之间灵魂深处的契合，留下了不解之谜。其中究竟是怎样的一种心灵缠绵，只有他们自己才能解答，惟其如此，这一段情缘才具有了朦胧而不确定的意境之美，才让人对林徽因的一段段动人文字咀嚼再
三、品味再三。而作品之中关于文学问题的见解，则从另一个侧面印证了林徽因的确是一位文学家，她身上有着文人专有的素质和眼光，而非是牵强附会，附庸之举。
小说之于林徽因，与其说体现的是一种创作，不如说更多的是展示了她的一种文学素养。她掌握了小说的真谛和理论，比如她在《文艺丛刊小说选题记》一文中说道:
„„一个作者，在运用文字的技术学问外，必须是能立在任何生活上面，能在主观与客观之间，感觉和了解之间，理智上进退有余，情感上横溢奔放，记忆与幻想交错相辅，到了真即是假，假即是真的程度，他的笔下才现着活力真诚。
这是一种专业性很强的创作论述，她对文学的理解是具有理论基础的。然而，她却未能讲出更加精彩动人的故事，她似乎更加注重表现一种细.....林徽因的诗，捕捉意象巧妙，表达情感细腻，表现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运。
世界带着点点的笑意，那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。
这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”那鹅黄，是初放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈；和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵的，带着爱、温暖和希望。
共4页，第3页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》 四月天，阳光明媚，和风吹拂，绿草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飞鸟鸣啼。人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。因此，用四月天写爱，才最真挚感人。
爱如四月天光艳轻灵。“风”是抽象的，却由你（爱）的“笑响”将它“点亮”，让人由听觉到视觉再到感觉，从各个感官角度来感悟体味。春的光艳轻灵都缘自于“笑响”，这是对“爱”的形象描述，它越是“交舞着变”，就越是刻骨铭心。
爱如四月天柔和恬静。为了表现四月天的柔和恬静，诗歌所抓物象有动有静，动静结合，风光自然。“云烟”，既柔和又朦胧，是爱的静态美；“吹着”的“风”、“闪”动的“星子”、“洒在花前”的“细雨点”，则是爱的动态美，动却也恬静安宁。爱融含了所有的物态之美，这正说明爱的无处不在。
爱如四月天鲜妍庄严。四月的花，“轻”“娉婷”且“鲜妍”，这已经是绝美的风姿；但这还不够，还有“百花的冠冕你戴着”，那种令人艳羡的美还能形容吗？但“你”的爱却美而不娇，艳而不俗，那“月圆”的“庄严”与“天真”，显出爱的深刻与厚重，淳朴与大气。这里揭示了爱的内涵与真谛。
爱如四月天新鲜柔嫩。四月的花朵绚丽多彩，而诗歌写“鹅黄”、“绿”、“白”各种花，目的还是为了突出爱的无穷魅力——“新鲜”和爱的勃勃生机——“柔嫩”，以及“喜悦”之情与“期待”之意。诗人在此借对方写自己，流露出对爱的热切期待。
爱如四月天融暖缠绵。四月的景，看，有“一树一树的花开”；听，有“燕在梁间呢喃”；感，有布满空间的“暖”。那么，诗人再也走不出这爱的空间，因为，这里有她的“希望”，这里有爱的缠绵。此处抒情，与诗的第一节呼应，又道出赞颂爱的原因，真挚严谨，而又不留痕迹。
因此，全诗从不同角度写“人间的四月天”，正是为了全面表现爱之深，情之切，意之密。
这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。
共4页，第4页
第三篇：现代诗歌赏析方法
现代诗歌赏析方法
一、初读，了解诗的内容
1、了解题目背景
首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的
内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。
其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！
2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情
首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。
二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏
1、寻找意象，体味意境。
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的
客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。
如艾青的《我爱这土地》。
“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”
我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。
《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。
2、分析写作手法，体味表达技巧。
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。
3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。
诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。
第四篇：经典现代诗歌赏析
经典现代诗歌赏析
一身（萧缆）
夕阳下，缩着身子，月落时，难耐感慨，昨夜未睡，今晨又被惊醒
手提壶，煮白开水一杯，一生，因不静而伤悲，看车流土星儿漫飞。
【能以这首诗作为这卷的结尾真的好高兴，人生如断章啊！】
【卞之琳《断章》
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦】
我的死亡
冬天、冬天，你用寂寞埋葬我的名字。
当我徘徊在十字路口，眼里含满了泪，你的雪花飘落下来，仿佛映我的凄凉，兆示我将死亡。
我死亡在那个灰色的深渊里，向着那寂静的天空。
这个城市，没有我的名字。
我风化了。
在那一次哇哇落地的分娩，我的哭声里就那样的凄凉。
【这晚，心情严重的不高兴，唉！我的心痛，我的人啊！】
断念
（一）那一片，哦，是那一片，上班的早晨，我左躲右闪，躲开了，一天天不开心的心情，却看到那一片枯黄的落叶，飘进我的心里。
（二）斟起咖啡，看时间飞走。
我的手指长长，摸到了一支笔，于是思念在冬季里泛滥，墨水渐渐浸润，我的泪水。
（三）冬日，呼吸，心情比季节更冷，人情比心情更冷，现代社会，我在纸张上，审视，繁荣的意义，用手指摸索，辛苦两个字迹。
（四）她来，象一阵风，真的，清清楚楚的迷住了我的眼睛，在梦里还留着吮指的笑；
她走，怅然若失，辉一挥衣袖，没有一片云彩。
（五）我发誓：
将爱情进行到底，她发誓：
将爱情逃避到底，我们两个都没有错，只是观点不同，我看她象彩虹，她看我象青蛙，呱呱
我的绿色爱情。
（六）【有时候太佩服那些超人了，那样的永远前进，不知疲倦，但我知道我是水草。】
原来我并不伟大，知道这个秘密，我的心里那么悲伤，但是那又能怎么样，平静的生活里，我只是一个看客，看水里来去出入的鱼，我觉得我很平常。
（七）今晚北京的风好大，让我想起故乡的冬季，是该下雪的时候了，我用步子丈量时间。
不知道多少步?
可以看见雪景。
不知道多少步?
可以回到家乡。
（八）【生活总是这样，让你被迫的承认每一天的重复都那么有意义，然后看到时光飞走，你在机械的运动中告别：
童年、青年、中年、老年。】
阳光明媚的中午，是心情好的时间，匆匆告别还在枕边萦绕的梦，启程，加班。
公交车，总是这样无休止的重复，行道树，总是与污染的空气寂寞向天，生活在不经意中转轨啊，我在思索中默默看到中年。
（九）【机械年代，通讯年代
什么年代都是假的，永远不能抹杀的都是自然规律。】
通宵加班，我不是在用自己的智慧换取物质，而是在用流淌的鲜血铸造一个精神的英雄，这是一个多么值得反思的时刻，可是我总是在这样祝福自己，明天会更好！
我努力的希望看见明天的彩虹。
明天的彩虹一定会比今天的更加灿烂，我不诅咒什么，我珍爱这生活，就象珍爱我的女友。
（十）【对一叶扁舟人那震撼的语言，算是回答，或者不吧！】
物质的物质去吧！
我需要休息，尽管那物质的享受那样诱惑。
鲜血的鲜血崩流吧！
我的英雄没有倒下，因为他要为自己活着。
断发1 昨日三千烦恼丝，今日又垂颈边，对镜失落无语，梦里依稀曾见。
徘徊斗室三四年，发根未白，痴念凭添，挥笔写书成万里江河，天地之间，有语难言。
断发2 【现在社会，谁是生活的主流不重要，不必执着，不如欣赏自己。】
不知生活何以丰富，不晓生活如此平凡，三千乱发与生俱来，与死难终，不如泡面一杯，看故事林林总总，让魅力人间，去了人家房头，想在自家饭后。
爱情伤心，犹如未断之发，修剪时，时时微风撩人，未剪时，烦恼三千，迟迟疑疑，在幻想边缘，真真实实，却是朴实无华，无回头之岸，在梦想悬崖，叹息茫然。
断发3
第五篇：现代诗歌赏析(一)
现代诗歌赏析
（一）教学内容
1.现代诗歌的赏析方法 2.《偶然》赏析
3.《你是人间的四月天》赏析 教学目的
掌握现代诗歌赏析的方法，理解两首诗歌的意境，把握诗人蕴藏于意象中的情感。教学重点
1.诗歌意象的含义
2.体会诗人所表达的的情感 教学难点
把握蕴藏于意象中的情感。
一、诗歌赏析的方法
（一）揣摩意境。
1.诵读《雨巷》并品味意境
意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。
2.诗歌的意象
意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。
意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。
诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。
意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。
诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。
从虚实角度看，诗的取象还可分为实象和虚象两大类。所谓实象，是指可置于我们眼前眉睫的事物；所谓虚象，是指读者感受心造的事物。例如，郑板桥的“夜深更欲秋潭水，连月带星舀一瓢。”在这两句诗中，“夜深”、“秋潭水”是实象，“连月带星舀一瓢”是虚象。这两句诗好就好在以实带虚，以虚写实，实象虚出，虚象实出，给诗句揉进了另一种韵味，另一种灵性。诗歌不能没有意象，鉴赏诗歌也不能不注意意象，一首好的诗歌应是意象与意境的巧妙铸合。
（二）把握情感。
诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。
（三）赏析技法。
诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。
（四）品味语言。
诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水·三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。
二、徐志摩的《偶然》赏析
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，最好你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的**也是偶然；他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。
诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。
诗歌第一节运用了“天空”，“云”，“水波”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，形象，天空的一片云投影在波心也反应出诗人的内心活动以及心里特征，表明其爱与美的追求。还运用了“投影”，“消灭”两个动词更显示出其偶然的因果关系，投影是虚幻的就必将导致彻底消灭，最终从偶然相遇转化到消灭了的踪影，踪影又与投影形成对应关系。另外诗人将诗歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表现出来了，说明“你”和“我”的两个主体之间存在必然的联系，虽然在这个联系中存在感情的依托，但你不必讶异，更无须欢喜，这里起到一个波浪转折的作用，意在表明虽然是偶然与你相遇，似乎还是比较融入但却因为最终踪影的消灭，所以不必讶异，更无须欢喜，最后说明其原因。而在“你不必讶异，更无须欢喜”中存在着更进一步的关系，讶异没有必要，欢喜更没有必要，中间用一个“更”字联结恰到好处，说明诗人一再压抑自己的兴奋而还在奉劝对方不要讶异和欢喜过早了，表明诗人明白自己的人生处境而不想伤害对方，因为“我是天空里的一片云”。同时可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各种外界因素的制约和影响，既然是偶然的事物就一定是转瞬间的事物，我们一定要加倍珍惜这个事物。
诗歌第二节以“你我相逢在黑夜的海上”将你我两个主体同时拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出现，似乎让我在黑夜的海上不再孤单不再寂寞，“你”的出现更使我获得了感情的寄托。但即使是这样，却我们只是人生旅途中的匆匆过客，因为：你有你的，我有我的，方向，在这种偶然的必然情况下发生的相遇，就像一次上帝的眷顾，情剧中的故意情节，在同样甘受寂寞孤独的相遇最终还是会因为我们彼此的方向不同而彼此错过，说明在人生方向上的选择往往是充满着戏剧化的，是不会永恒的。在此处戏剧化的安排一个与我相对应的主体的你，说明诗人对爱情等的追求和向往，但因为选择的方向不同我们彼此擦肩而过，或许彼此留下了一个会心的微笑甚至在彼此留恋着对方，但终究在黑夜的海上的背景下因为方向的选择而错失美好的事物无可奈何，顿时诗人一种失落的情感流露在心间，最后奉劝自己：“你记得也好，最好你忘掉”，这里起到一种安慰自己的作用，告诫一种人生哲理：很多时候何曾不只退一步想呢？同时承接上文“在这交会时互放的光亮！”
诗歌第二节运用了“黑夜”，“海”，“光亮”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，具体。也运用了“相遇”，“交会”等相对应的动词，直接承第一个情节将第二个情节拉得更近，由云与水的远距离直接转入你与我的近距离，由白天转入黑夜，由水波转为海，完全是上一个情节的更进一步升华。你我即使距离再近或许也因为外部的因素而阻止我们的继续相遇，在人生茫茫无边的大海上，即使情节安排得再好，环境安排得再好，心与心的艰难交融也最终成为一个泡影，消失在大海深处。我们都有属于自己的方向，在偶然相遇中互放的光亮也只是一时的不是永恒的事物，因此诗人告诫自己不要盲目回忆过去，要赶快走出阴影，记得也好，最好你忘掉，这里也是诗人的感情变化条件，中间用一个“最”字联结，说明诗人以信心的态度渴望走出人生的低谷奉劝自己最好要忘记掉偶然的事物而迎接新的曙光，这是现实的无奈，人生的无奈。面对“记得”与“忘掉”的两难选择，最好选择了后者，人生何不是如此呢？
通过诗歌的全文不难读出所描述出的两个情景，语言生动，形式完美，情节波浪起伏，给人以无穷的想像空间。诗歌前后两节相互对应，读起来朗朗上口，耐人寻味。从表面上去看是一首爱情诗歌，仔细去品读，却更加有味，给人越读越有味的感觉，蕴涵了深层的人生哲理和人生感悟，不乏一篇经典名作。新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”同时将平常熟悉的意象穿插于整首诗歌中并将诗歌的两个主人公融入到意境中，仿佛一部戏剧片，给人以清新自然的感觉。诗人采用两两对的事物将其矛盾化，可谓匠心独运的写作手法将其动静结合。偶然的相遇或不再来临，但我们是否应该懂得更加珍惜美好的时光，随着诗人感情的变化无不表现和谐之美。随着我们对新事物的认识，感悟也会随着逐渐加深，因为人总是在不断认识实践中前进的。
仰望星空，天空还是原来的天空，但是因为我们的命运不完全由自己掌握，在充满挫折中总是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我们必须得意识到最终的结果，清楚自己所处的环境，不管是天空的一片云还是黑夜的海上，在不伤害对方的同时还要奉劝自己，在奉劝对方的同时还要看到自己的方向，何不在得不到的情况下忘掉呢，毕竟彼此的交会也留下过光亮。
在贫困黑暗的时代里，诗人的偶然何不是一种对人生的呐喊，对爱与美的追求，抒写着诗人的灵魂空间。在呐喊与追求的路上，难道不是苦苦挣扎的路吗？
三、《你是人间的四月天》的赏析 徐志摩遇难后，林徽因写了《悼志摩》，寄托对他的突然去世的震惊与哀思。她说：“我们中间没有绝对信命运之说的，但是对这不测的人生，谁不感到惊异，对着那许多事实的痕迹又如何不感到人力的脆弱，智慧的有限。世事尽有定数？世事尽是偶然？对这永远的疑问我们什么时候能有完全的把握？”
徐志摩去世四年之后，1935年，林徽因写了散文《纪念志摩去世四周年》，还有一首诗《别丢掉》，散文表达的是同志式的怀念和伤感，而诗歌则暗示性的表达了她内心丰富的情感，写出了她对徐志摩的那份情感，她不会丢掉“那份过往的热情”，她要他相信她会永远记得他的爱：“你仍要相信，山谷中流着，有那回音。”“回音”就是对他过去在《你去》中说的“我爱你”，那一句话的铭记，这首怀人诗用情很深，足以见她对徐志摩的情谊。
因为阴阳相隔，林、徐之昔日情感在林徽因的心目中成了“此情可待成追忆”，余下的只是追念。蓝棣之在《作为修辞的抒情》中说：“林徽因与徐志摩的感情故事，在1932年夏天写过《别丢掉》之后，从诗歌这方面来看，虽然不能说已经丢掉，但是就差不多不再记起来了。”如果认为《你是人间的四月天》是写给徐志摩的，此语显然就值得推敲了。《你是人间的四月天》作于1934年，是林徽因发表《别丢掉》和作《纪念志摩去世四周年》前一年，这段感情因为徐志摩的早逝，已经不能再相互激发，而是演变成林徽因对徐志摩的追念和感怀。徐志摩已经缺席，没有心灵的交流与碰撞，林徽因不会再为他写出动人的情诗。因此这首诗只能是亲子之诗，是为儿子的出生而作的生命赞歌，这可以从林徽因作为诗人和母亲双重身份及其心理得到确证。
在笔者看来，如林徽因不曾对梁思成先生说过这首诗是为儿子出生而作，依梁思成先生的性格绝不会无中生有的。假如这首诗真是为徐志摩而写，林徽因绝不会说是为儿子写的。因为，无论徐志摩是多么的有才华，以世俗的眼光来看，毕竟也只是一个短命的诗人。林徽因是才女，但不是仙女，更何况她又是一个母亲。虽然她将徐志摩失事现场捡回来的飞机残片一直保留作为纪念，但是这并不意味着作为一个母亲，她会将写给一个已经在天国的昔日恋人的诗说成是写给她亲爱的儿子的，这应该是她要忌讳的。作为一个母亲，她希望自己的儿子平安、健康、幸福。尽管林徽因少女时代就游学英国，但她毕竟在中国的传统大家庭长大，传统文化的影响必然存在。她曾在给胡适的信中说过：我的教育是旧的，我变不出什么新的人来，我只要“对得住”人——爹娘、丈夫(一个爱我的人，待我极好的人)、儿子、家族等等，后来更要对得起另一个爱我的人(按:即金岳霖)，我自己有时的心，我的性情弄得十分为难。前几年不管对得起他(即徐志摩)不，倒容易——现在结果，也许我谁都没有对得起，你看多冤!这几天思念他得很，但是他如果活着，恐怕我也待他仍不能改的。事实上太不可能。也许那就是我不够爱他的缘故，也是我爱我现在的家在一切之上的确证。志摩也承认过这话。
在这段话中，她将自己对徐志摩的感情与自己对家人的感情对比，并且在爹娘和梁思成以及金岳霖和徐志摩之外，还特别提到了“儿子”，可见“儿子”在她心目中的分量。因此她的佳作当中，有一首是写给儿子的，就非常合情合理了。她在1938年给费正清夫人费尉梅的信中说到自己的孩子：“宝宝（梁再冰）常常带着一副女孩子的娴静的笑，长得越来越漂亮，而小弟是结实而又调皮，长着一对睁得大大的眼睛，他正好是我所期望的男孩子。他真是一个艺术家，能精心地画出一些飞机、高射炮、战车和其他许许多多的军事发明。”她赞美自己的“所期望”的儿子是个“艺术家”，疼爱之心充溢字里行间。由此可以看出，在林徽因的心目中，儿子有着很重要的地位，她不会舍得以儿子的名义来纪念徐志摩。再者，既然林徽因可以在给胡适的信中坦白地说起徐志摩、金岳霖、梁思成这三个爱她的男人，并且曾经向梁思成坦白过她爱上了金岳霖的事实，因此，假如这首诗真是为徐志摩而作，她根本没有必要也不会向梁思成隐瞒自己写作这首诗的真实意图，也就更没必要将写给徐志摩的诗说成是写给自己儿子的。故而从作者性情之真及她的母亲心理这两个角度来分析，这首诗绝不会是情诗。
蓝棣之在《文学创作的有意识与无意识》中说，事隔四年，林徽因对徐志摩之死的那种伤感已经淡化，她相信徐志摩已经是一个自由的精灵了，所以写出这样的诗。如果写给儿子的，不会这样写，可能会写一些祝福期望之类的话，而不是写这样的话。这好像不太吉利。正如前面所说，如果这首诗不吉利，那林徽因为什么还说是写给自己儿子的呢？何况这首诗中我们看不到不吉利的意象，如果说诗中有意象不适合比喻孩子的话，那只能是“黄昏”、“夜晚”、“月亮”、“白莲”这样的意象，但是，诗中“黄昏”是吹着“软”风的，“夜夜的月圆”却又是吉祥美满的；“白莲”也是“梦期待”的、“柔嫩喜悦” 初放在“水光浮动”之上的。它们尽管是冷色的，但纯净美好，充满生机。
我们可以比较《别丢掉》和《你是人间的四月天》这两首诗中的意象，很明显，前一首中的意象和情感非常符合怀念故去徐志摩的写作意图，“幽冷的山泉底”、“黑夜”、“山谷”、“渺茫”、“隔山灯火”、“月明”等凄清幽冷的意象描画的就是内心对死者的怀念和“叹息”，有些怀亡者的凄凉况味，也足以见她对于徐志摩之死的伤痛之深。后一首诗中的意象和意味则截然不同，如“春”、“笑响”、“细雨点”、“鹅黄”、“新鲜初放的芽的绿”、“柔嫩喜悦”、“花开”、“燕在梁间呢喃”，“你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”等等，这些意象温馨美好洋溢生机，而且诗歌的内在情感节奏轻灵欢快，我们可以感受到作者内心的欢欣与喜悦，而迥然不同于《别丢掉》那种忧伤幽缓的叹息。徐志摩的死在林徽因的心灵里投下了很深的关于死亡阴影，故而《别丢掉》里的弥漫着忧伤叹息，其散文《纪念志摩去世四周年》写到经过徐志摩的故乡时的伤感、1935年发表的小说《钟绿》对美人钟绿及其男友韶华之年早去人间的幽幽感叹，都显示了作者心灵里对于徐志摩之死的震动、伤感与思索。以情诗来解，就很难理解林徽因为什么能将对已故的徐志摩的怀念之情写得如此轻灵生动，文学史上也罕见有用这样轻快灵动的风格来写一个离开人间不久的逝者。因此，在笔者看来，这首诗写给徐志摩是不可能的。它不可能是一首情诗，因此只会是一首亲子之诗，是一首对生命的赞歌。
蓝棣之先生说：“写给孩子的诗会提出期望什么的。”纵观中国文学史上诗人们为孩子们写的诗，确有其例，但并不尽然。兹略举几例：
对孩子提出期望的有李商隐《骄儿诗》：“儿当速成大，探雏入虎穴。当为万户侯，勿守一经帙。”思念孩子的也有，李白《寄东鲁二稚子》以生动细腻的笔触写出了一位慈父思念小儿女的骨肉真情：“娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜？”写出儿女娇态，表达父爱的也有，如南朝左思的《娇女诗》：“吾家有娇女，皎皎颇白皙。小字为织素，口齿自清历。鬓发覆广额，双耳似连璧。明朝弄梳台，黛眉类扫迹。浓朱衍丹唇，黄吻澜漫赤。……”由此看来，父母对幼小的孩子的感情不只局限于期望一类。父母之爱子，历来符合自然和社会的法则，也一直在人类社会中绵延不息。柔嫩的婴儿以其幼小、稚嫩以及新鲜的生命力和对世界孩子气的好奇和探索唤起父母心中浓烈的爱怜，故而文学家们都会感受和表现出孩子们的童趣的一面。在母亲眼里，孩子就更是很奇妙的天使。正如印度诗人泰戈尔《开始》中说：
你的温柔在我年轻的肢体上开花了，像一道曙光在太阳出来之前划过天空。
天堂里的第一个宠儿与晨曦一同降临，你沿着世界生命的溪流漂浮而下，终于在我的心头停泊。
当我凝视你的脸时，神秘感震撼着我，原属于一切的你，竟成了我的。
因为怕失去你，我把你紧紧地拥在怀里。是什么魔法把这世界的宝贝牵引到我这纤弱的臂膀中呢?
在母亲的怀里，幼小的孩子就更是一切纯洁和美好的化身，就是有生机的一切，“是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”。西蒙·波伏娃《女性的秘密》中说：“受时间和空间的限制，男人在他们陌生的自然和历史中只不过是一个孤独的个体。他们只有一具躯体有限的生命。女人也同样受到限制，而且同男人一样，她也被赋予了心灵与精神。但是她属于自然，无限的生命之流穿过她的身体，因此她是个人与宇宙的调解人。”林徽因是一个女人，一个母亲。宇宙的生命之流穿过林徽因的身体，为她带来了一个新的生命。她又是个诗人，有着非常敏感的心灵。徐志摩的英年早逝，刺激了她的诸多感慨，但最真切的莫过于使她感受到了生命的无常，这是她在《悼志摩》中已经表达过的生命体验。因为最好的、可以有精神共鸣的朋友的意外死亡，她对于生命、对于做母亲就有了更为深刻的体验。林徽因曾与徐志摩一起接待过访华的泰戈尔，泰戈尔诗中对生命的感悟也许在她亲身感受了生命的无常与神秘之后才在她的心目中更加清晰起来。体验了死亡和失去之痛后，更明白新生之生命的欢乐和意义，即更能感觉到雪化后那片“鹅黄”的可贵。
《你是人间的四月天》的写作，正是出于此种心境。它确实是一首母亲为孩子出生所做的诗，林徽因没有明确说明是为儿子的出生而作，是因为母亲的公允不允许她作这样的说明。如一定要说与徐志摩有关，那么只能用蓝棣之所说的“文学症候式分析”来假设，即在女诗人的心目中，徐志摩消逝了的生命经过宇宙的生命之流，在她的身体中获得了新的生命，即生命在轮回。这是中国传统的生死轮回观念。以荣格的集体无意识理论为据，在林徽因的潜意识中，这一定是存在的。
你是人间的四月天
—— 一代才女林徽因的诗歌与情感经历
我们今天提起林徽因，更多想到的是才子徐志摩对她至死未了的真挚爱情以及她与梁启超之子梁思成的美好婚姻，想到的是那富丽大方、美观庄重的共和国国徽和肃穆庄严的人民英雄纪念碑，却很少有人将她那些精美优雅的诗歌拾来重温。“写诗只是她的副业，灵感一至，妙手得之，然后便束之高阁，朋友们不向她索稿，她是轻易不发表的。”所以当我今天又读到这些真挚而清丽的诗歌时，内心被她那份珍贵朴实的情感深深打动了。
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