第一篇：现代诗歌赏析
现代诗歌赏析
在日常的学习、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是小编精心整理的现代诗歌赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
现代诗歌赏析1《在图书馆阅读》
书页随意打开
有风来读
心页拂动
窗外绿影婆娑
心事婆娑
吹走半日酣睡
不知今夕何夕
醉了外面摇曳春色
白云擦洗玻璃
书香暗涌
中有花声鸟语
书页随意打开
有风来读
晴朗尘世半日
《在阳光的树下读书》
风吹发丝如飞
凉滑额上流泻
树叶凉气清心
正当书中沉醉
又有树叶拍头
回头惊起独立
树影胸前摇曳
刚想昂首吟唱
金币扔下几枚
20080513于图书馆
现代诗歌赏析2《一首没有意义的诗给玻璃》
玻璃，我把最后一首没有意义的诗给你
城东的墙塌下来
灰尘洒了一地
玻璃，我把最后一首没有意义的诗给你
坐在摇掎里的人
他又老了一岁
玻璃，我把后最一首没有意义的诗给你
让当下的镜子
让透明度，让你们
——这一群相当可爱的人
一起说话
现代诗歌赏析3春归来兮！节令交汇冬腊，淑气渐化和春。欣瑞雪之嘉兆，喜谷黍之丰登。祈桃符之吉祥，饮屠苏之芳醇。
春归来兮！腊祭伊始，扫房掸尘，城邑赶场，年货备馨。杀猪宰羊，乡邻走亲。篮中果枣，笼里家禽。雪积庭院，糕打馍蒸。人面“桃花坞”，年画“杨柳青”。人声动犬鹅，开门迎财神。
春归来兮！酒楼除夕宴，万家灯火明。舞榭弦歌，娱乐欢情。饺子漫煮，鲈鱼尽烹。阖家以守岁，举国而欢腾。良宵既到，鞭炮齐鸣。悬彻夜之华盏，待大岁之新辰。
春归来兮！日曈曈以初照，年熠熠而莅临。拜年皆道恭喜，开阖万户千门。祝事事之和合，贺连连之财运。欣慰家国平安，祈祷风调雨顺。礼物奉鹤发，祝寿翁媪；岁钱压顽童，载奔载欣。
春归来兮！月圆十五，瑞雪打灯。有兔茕茕，嫦娥飞升。阆苑深处，广袖缤纷。披明霜于银树，摇红烛乎雕甍。长街秧歌先闹，里巷高跷后行。长龙百人共舞，小儿牵走兔灯。元宵玉盏圆融，大月中天正明。良辰美酒通烛，月光火龙辉映，长歌唱彻月儿圆，不夜恣意故乡情。
春归来兮！启新来之好兆。携佳节之美辰。借春机之蓬勃，助华夏之隆兴。惜春光之暂驻，励长志之永存，愿黎庶共荣福，辞颂恭贺新春。
现代诗歌赏析4遥望
蚀月的空中
如水亦复黑暗
点点闪闪
明灭如街灯
借神话的双手
我把眼睛睁大
扯一片云彩
丈量心与心间的尺度
如何越一簪之地
那穷尽的相思啊
经年酸痛
饮鸩镇渴的恋
划不上仅此一见
仅此一见的无奈
我怜神
无求中的一点凡心
被传载了至上的法力
却逃不脱
双脚的兼程
终得相见，终于相会
我企盼中的献礼
以银河之隔今晚闭合挽携你的手
圆满谢幕
现代诗歌赏析5秋将燥热藏进怀里细细的揉碎
弯月偷窥着一年一度深情的凝望
我品着香茗，想起你说的那片海
这个季节一定将它过滤得清纯而奔放
今夜，一定有人在海边收获快乐吧
远方，有人将记忆细细的盘点
杯中全是你的眉眼你的笑脸
摇曳得最欢的是你媚惑的诺言，你一定是忘了
窗台上的仙人掌说你肯定还记得
那丑东西一定是成了精，老是说谎话让我上当
曾经迷恋一双孤独的翅膀
总想飞越被诅咒的绝望
曾经像太阳花渴望光明一样迷恋你
以为可以握着温暖的密码永远不会遗忘
却怎么也想不到炽热的火焰永远也逃不出幽蓝的光
月已西沉，黑飘渺了你来时的路
风吹疼了那片云，它再也找不到你的方向
鹊桥今晚一定很热闹了，我没有去
因为我不是谁心爱的织女
桥上也没有我思念的牛郎
现代诗歌赏析6我们好象很容易被事情所左右
会为朋友打抱不平
会为自己在乎的人默默守侯
会为一切值得的人牺牲自己
这是一种幸福
还是一种悲哀
不由自主
毫无理由
究竟好不好
因为过去的伤疤
我们都成长
却都无法走出心中的那片阴霾
只能继续相信
不是吗
呵呵
有时候的伪装
有时候的笑容
都是假的为的只是不让别人进入自己的内心世界
是害怕吗
呵呵
不过我相信
终有一天
我们能完全克服
现代诗歌赏析7存在有我们之间的历史
他已悄悄离去
别用怀疑的心情看着我不，不是我我手中并没有利刃
那么
他是否在濒死的目光里对你残留出一丝绝望与无奈
存在于我们之间的历史
它消失于你冷漠的眼神之中
是尚方宝剑
还是自铸的伤害
刺穿了他的灵魂
痛苦地死去
存在于我们之间的历史
他为何死去
而我却是最后一个得到消息
只知道从胸膛伤口喷出的热血
染红了傍晚天边的云霞
壮烈而凄清
存在于我们之间的历史
我快乐与向往的门牌
一片最柔软的真实
只被你的不屑一击
便破碎了
只留下心里的一片苍白
那片白云般纯洁的历史
曾伴我心情澎湃
进入梦乡的历史
她在我们之间来回逡巡着
却塌陷了
悄无声息
梦呵企盼这片历史
泪呵倾诉这片历史
灵魂呵呼唤你去填补这片伤感的空虚
现代诗歌赏析8童年之后十四年重返老屋
找不到藏在墙角的钥匙
侧面的钟死在十一点半
灶上有灰灰上有三只蟑螂倒躺
不得已我选择离开
移步小巷还记得有道断墙
曾经整个下午坐在上面
看谁的牛拖拖拉拉吃了整个下午的草
墙还在苔痕象一张慌张的脸
谁的牛不见了？墙外荒凉
有个阿婶来询问：怎呢你也成了四眼
我抬头半壁上横有大石一块
安安静静写着――后敢当
后敢当后敢当
你曾庇佑的人哪里去了
后敢当后敢当
今日你还在这里干啥
墙脚阴沟又漂来一根破拐杖
你也要靠人来支撑吗
算了；坑坑洼洼十四年老屋啊
我回头拿一个石头砸了你的锁
推开门翻箱倒柜来寻找童年
群尘飞扬童年来到我面前
他问我可曾记得他
我夺门而逃
当我跑至巷口
见一架纸飞机撞上墙头
墙上有粉笔写着――按拼音填空
tong；nian；zheng；mei；hao；！
（童年真美好！）
现代诗歌赏析9《咏一朵枯萎的紫罗兰》
英·雪莱
这一朵花失去了香味，它象你的吻，曾对我呼吸;
那鲜艳的颜色也已消褪，不再闪耀着你，唯一的你!
一个枯萎而僵死的形体，茫然留在我凄凉的前胸，它以冰冷而沉默的安息
折磨着这仍旧火热的心。
我哭了，眼泪不使它复生!
我叹息，没有香气扑向我!
唉，这沉默而无怨的宿命
虽是它的，可对我最适合。
现代诗歌赏析10奥运
曾经在多少代人的心中燃烧过希望
曾经在多少代人的手中传递了梦想
因为这个梦想
有炽热的.情感有跳动的脉搏
有奔涌的热血有咸涩的汗水
每一个路标都刻下关于梦想的预言
因为这个梦想
把失落交给曾经把彷徨还给昨天
把汹涌的光热把激昂的声音纳入胸怀
每一个时刻都印证着关于梦想的誓言
因为这个梦想
用微笑迎接闪电用坦然面对狂风
心底不息的永远是那一炬炽热的火把
跳动的火焰里折射着生命的光辉
终于
在世界领奖台的镁光灯前
鲜艳的五星红旗一次次高高升起
雄壮的义勇军进行曲一遍遍铿锵奏响
激动的泪水也一次次夺眶而出……
在我们的泪水里
珠穆朗玛已经昂起了高傲的头颅
巍巍长城已经挺起了不屈的脊梁
滔滔黄河已经握紧了有力的拳头
睡醒的雄狮已经发出了雄浑的吼声
奥运的火炬
在朝阳的流苏里
正向我们
跑来
【简评】作者以奥运梦想的实现，表达自己喜悦、激动、豪迈的心情。“珠穆朗玛已经昂起了高傲的头颅/巍巍长城已经挺起了不屈的脊梁/滔滔黄河已经握紧了有力的拳头/睡醒的雄狮已经发出了雄浑的吼声”把感情推向高潮。诗的句式曲折富于变化，蜿蜒伸展，如流荡在我们身体里的滚烫的血液。
现代诗歌赏析11志愿者
-归尘
哦，不要纠结于日神艺术的幻觉
以及酒神艺术的本能
创造新的感受世界，新的神与不被获解的艺术
这是我们迫切的灵魂，作为向上者以及欲想者
我仍志愿
重估一切价值
不过抛却一切
我仍志愿
自此没有价值
所以诞生永恒价值
一切都曾有过的将我们充实地足够沉默
但没有清朗
正如诗人之投身春日
度过冬日之天
便趋紧友爱的渺小之幸福
称作温良
可是我的朋友们啊
那是懦弱！
它将人类及其艺术家的灵魂驯服
作为完善之驯服者
它将人类驯服为自身最好的驯兽
我仍志愿那于橄榄树之山巅
闪电带来的幸福
它终将来过
并一直来过
它火热
它近了
那伟大的正午！
我仍那般志愿
以意志者的自身
碾碎那渺小的白天以及温良太阳
我们应当清朗并附着沉默
现代诗歌赏析12不知从何时起
人开始戴上了面具
各种样式的于是，人多了一张脸
这张脸真的很好
可以在上面画不同的颜色
白的，黑的甚至是五彩的可以用来伪装自己
人习惯戴上面具做人
这样，我不认识你
你不认识我我们的相识与机缘有关
我们的相知与时间无关
即使时间再长
我们也只是最熟悉的陌生人
因为我们都带着面具
面具流行很久了
我们都喜欢戴上它
不分场合在家里，在外人面前
戴面具与演戏不同
再好的演员
戏演完了，还是原来的自己
一个真实的自己
可是我们殊不知
面具戴久了
就摘不下来了
只能任面具遮盖我们天真的而又纯粹的表情
哭的，笑的
现代诗歌赏析13立秋的钟声早已响过
一只黄蝴蝶被时间劫持了
深秋拧伤了她的翅膀
她趔趔趄趄地扑闪着
印证着飞舞的唯美
躲过一枚接着一枚
砸过来的金黄的叶子
借着阳光，她感到温暖
借着鸟鸣，她回忆夏天的绚烂
借着微风，她在努力向上升腾
从这片草地到那片草地
找寻依然开放的美丽
从这朵花儿扇到另一朵花儿
将那一个个深吻
献给袅袅不断的花香......此刻
太阳放缓了脚步
大山屏住了呼吸
卧龙湖止住了波浪
草树缄默了其口
所有的灵性
都为这只蝴蝶振翅飞舞
齐声——叫好——
21我喜欢
现代诗歌赏析14关于七夕，遥望星空，你却在想着谁?
关于，所谓的七夕，满满的，全是伤感。
要该有怎样的勇气，才敢去仰望星空。
是不是，我们在不同的城市，却也不在看同一颗星星。
不，这阴雨的天气，怎么会有星星。
为什么，觉得，丁点的雨水打在身上。
却是，那么的疼，那么的疼。
还是被灵魂，彻底的打败了。
满脸泪水，冲进雨里。
好让自己都觉察不到，自己在哭泣。
如果说，雨水可以传递思念。
那么，我那深深地期盼。
贝贝，你是否听得到。
情人节快乐。
多么迂腐的词句。
情人节快乐。
多么可笑的祝福。
雨水，是咸的，还是？
不小心哭泣的灵魂背叛自己？
拼命的掐着自己，不要去想。
可是，为什么？
脑子满满的全是那张脸？
狼狈，竟如此的狼狈。
是宿命，还是难以逃脱的劫难？
我想努力，看看前方的那个影子。
却被雨水，狠狠侵蚀。
我想，这个节日。
只有烟在，才不会觉得寂寞。
我跌倒在下着雨的大街。
期待，那双手把我拉起。
一种陌生，却把我推开。
我蹲在街角，狠狠的哭泣。
只是，雨还在下，时间还在走。
我拿着，永远寄不出的礼物。
还在原地张望着。
雨水中，仿佛还飘着一种气息。
一种难以忘却的气息。
我在寻找，是否有你的影子？
贝贝，雨不停的下着。
脑子不停的想着，时间停的走着。
那种思念，像剪不断的丝。
对不起，我爱你。
突然觉得，爱，这个字眼。
多么可笑。
多他娘的可悲。
可是，为什么，满满的全是贝贝。
突然间，脑子一片空白。
觉得，身边的人都在和自己抢氧气。
我希望，我希望，我希望，我希望，是不是，希望的太多。
反而，得到了惩罚。
我只是，希望，你快点长大。
我还这等着你。
现代诗歌赏析15《对镜》
英·哈代
当我照我的镜，见我形容憔悴，我说
但愿上天让我的心
也象这样凋萎
那时
人心对我变冷
我再也不忧戚
我将能
孤独而平静
等待永久的安息
可叹
时间偷走一半
却让一半留存
被时间摇撼的黄昏之躯中
搏动着
正午的心
第二篇：现代诗歌赏析
现代诗歌赏析
课程论文
品读林徽因《你是人间四月天》
院系：xxxxxxxxxxxx 专业：xxxx 年级：20xx级x班 学号：xxxxxxxxxxxx 姓名：xx 序号：x
邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
品读林徽因《你是人间四月天》
摘要：这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。金岳霖给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”有学文学的朋友谈到林徽因的诗，说她的诗如其人，就像四月天刚刚萌发的春意，既不华丽，也不冷峻，但却温柔，却绵软，读来如微风拂面，让人从身体到心灵感受到一种愉悦的震颤！
这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的，用来表达她对孩子的无比的喜爱之情，以及从儿子身上看到的生命的希望和活力。
读这首《你是人间四月天》，很容易以为是林徽因写给诗人徐志摩的情诗。林和徐的确是有过许多美丽故事的一对。但从经历、传记中看林徽因，其实还是一个很理性的人：她在浪漫云游的诗人和脚踏实地的建筑学家之间，选择了后者。多年以后，林对儿子说：“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一个。”——其实她对徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。关键词：四月天;希望;浪漫
你是人间的四月天
林徽因
我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。
共4页，第1页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，－你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！
在中国现代历史上，有几位才女是经常被人们提及的，比如张爱玲，比如萧红，比如林徽因„„前两位是不折不扣的作家，成就斐然，而林徽因的墓碑上写的，却是“建筑师林徽因之墓”。的确，将林徽因列入作家行列尚不多见，然而林徽因与中国现代文学的不解之缘，却是人所共知的。除了那一段与诗人徐志摩理不清的情感传奇，她自身温婉清丽的文学天赋，也把她与中国现代文坛紧紧地联系在了一起。因此，不妨从一个作家的角度，去重新理解、认识林徽因。
把林徽因定为作家，最根本的原因还是基于她的创作，虽然文学对于林徽因来说，并非主业，著述数量不多，却不为小格局所困，其造诣并不亚于现代文坛的诸多名手，而她作为建筑师的特殊素养和身份，以及颇受追捧的秀外慧中的才女气质，也奠定了其在现代文坛的独特地位和价值。
林徽因的文学创作，多集中于上个世纪的30年代，这时的她正是开始成熟但依然多梦的时期。《你是人间四月天》将林徽因创作的诗歌、散文、小说择精汇编成集，形成纯粹的文学读本，集中体现了林徽因的创作成就和文学才华。
诗歌是林徽因创作最多也是成就最高的体裁，书中收录了25首诗作，其温润柔美的风格，充分反映了女性细腻、深情的特征，在色彩缤纷的现代诗坛，如一朵“梦期待中的白莲”，典雅端庄、不同凡响。她善于在人与自然的交流中挖掘诗性，以寄托情怀，立意便是高格，而意象运用之娴熟，意境创造之幽长，已是现代诗风中较为出色的了，其中新月诗歌的影响，可见一斑。
你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，——你是爱，是暖，/是希望，你是人间四月天！
情感用排比的手法一波波袭来，伴以音乐般的明快节奏，使作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人。如果在文人分类中再给林徽因定位，则她首先应该是一位共4页，第2页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》 诗人。
散文的创作更能明晰地窥视林徽因的内心世界和思想感情，所收四篇作品中有两篇是怀念徐志摩的，可见这一题材在林徽因创作及读者心目中的重要。虽然这些文字在表面已是煎熬过后的沉静、理智，但字里行间的感伤及凄婉之情昭然若揭，令人感动。也许徐志摩对她来讲只是一个“朋友”——一个能倾注如此赞誉的特殊“朋友”，但众人却为他们之间勾勒出一幕楚楚动人的情感悲剧，这一空间实在具有太大、太永久的诱惑力，而且确有动人的故事蕴藏其间，引得读者不懈地进行更为生动的、理想化的补充和演绎。这是文坛一段暧昧不清的情感纠葛，为她与徐志摩之间灵魂深处的契合，留下了不解之谜。其中究竟是怎样的一种心灵缠绵，只有他们自己才能解答，惟其如此，这一段情缘才具有了朦胧而不确定的意境之美，才让人对林徽因的一段段动人文字咀嚼再
三、品味再三。而作品之中关于文学问题的见解，则从另一个侧面印证了林徽因的确是一位文学家，她身上有着文人专有的素质和眼光，而非是牵强附会，附庸之举。
小说之于林徽因，与其说体现的是一种创作，不如说更多的是展示了她的一种文学素养。她掌握了小说的真谛和理论，比如她在《文艺丛刊小说选题记》一文中说道:
„„一个作者，在运用文字的技术学问外，必须是能立在任何生活上面，能在主观与客观之间，感觉和了解之间，理智上进退有余，情感上横溢奔放，记忆与幻想交错相辅，到了真即是假，假即是真的程度，他的笔下才现着活力真诚。
这是一种专业性很强的创作论述，她对文学的理解是具有理论基础的。然而，她却未能讲出更加精彩动人的故事，她似乎更加注重表现一种细.....林徽因的诗，捕捉意象巧妙，表达情感细腻，表现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运。
世界带着点点的笑意，那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。
这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”那鹅黄，是初放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈；和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵的，带着爱、温暖和希望。
共4页，第3页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》 四月天，阳光明媚，和风吹拂，绿草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飞鸟鸣啼。人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。因此，用四月天写爱，才最真挚感人。
爱如四月天光艳轻灵。“风”是抽象的，却由你（爱）的“笑响”将它“点亮”，让人由听觉到视觉再到感觉，从各个感官角度来感悟体味。春的光艳轻灵都缘自于“笑响”，这是对“爱”的形象描述，它越是“交舞着变”，就越是刻骨铭心。
爱如四月天柔和恬静。为了表现四月天的柔和恬静，诗歌所抓物象有动有静，动静结合，风光自然。“云烟”，既柔和又朦胧，是爱的静态美；“吹着”的“风”、“闪”动的“星子”、“洒在花前”的“细雨点”，则是爱的动态美，动却也恬静安宁。爱融含了所有的物态之美，这正说明爱的无处不在。
爱如四月天鲜妍庄严。四月的花，“轻”“娉婷”且“鲜妍”，这已经是绝美的风姿；但这还不够，还有“百花的冠冕你戴着”，那种令人艳羡的美还能形容吗？但“你”的爱却美而不娇，艳而不俗，那“月圆”的“庄严”与“天真”，显出爱的深刻与厚重，淳朴与大气。这里揭示了爱的内涵与真谛。
爱如四月天新鲜柔嫩。四月的花朵绚丽多彩，而诗歌写“鹅黄”、“绿”、“白”各种花，目的还是为了突出爱的无穷魅力——“新鲜”和爱的勃勃生机——“柔嫩”，以及“喜悦”之情与“期待”之意。诗人在此借对方写自己，流露出对爱的热切期待。
爱如四月天融暖缠绵。四月的景，看，有“一树一树的花开”；听，有“燕在梁间呢喃”；感，有布满空间的“暖”。那么，诗人再也走不出这爱的空间，因为，这里有她的“希望”，这里有爱的缠绵。此处抒情，与诗的第一节呼应，又道出赞颂爱的原因，真挚严谨，而又不留痕迹。
因此，全诗从不同角度写“人间的四月天”，正是为了全面表现爱之深，情之切，意之密。
这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。
共4页，第4页
第三篇：现代诗歌赏析方法
现代诗歌赏析方法
一、初读，了解诗的内容
1、了解题目背景
首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的
内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。
其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！
2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情
首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。
二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏
1、寻找意象，体味意境。
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的
客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。
如艾青的《我爱这土地》。
“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”
我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。
《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。
2、分析写作手法，体味表达技巧。
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。
3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。
诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。
第四篇：经典现代诗歌赏析
经典现代诗歌赏析
一身（萧缆）
夕阳下，缩着身子，月落时，难耐感慨，昨夜未睡，今晨又被惊醒
手提壶，煮白开水一杯，一生，因不静而伤悲，看车流土星儿漫飞。
【能以这首诗作为这卷的结尾真的好高兴，人生如断章啊！】
【卞之琳《断章》
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦】
我的死亡
冬天、冬天，你用寂寞埋葬我的名字。
当我徘徊在十字路口，眼里含满了泪，你的雪花飘落下来，仿佛映我的凄凉，兆示我将死亡。
我死亡在那个灰色的深渊里，向着那寂静的天空。
这个城市，没有我的名字。
我风化了。
在那一次哇哇落地的分娩，我的哭声里就那样的凄凉。
【这晚，心情严重的不高兴，唉！我的心痛，我的人啊！】
断念
（一）那一片，哦，是那一片，上班的早晨，我左躲右闪，躲开了，一天天不开心的心情，却看到那一片枯黄的落叶，飘进我的心里。
（二）斟起咖啡，看时间飞走。
我的手指长长，摸到了一支笔，于是思念在冬季里泛滥，墨水渐渐浸润，我的泪水。
（三）冬日，呼吸，心情比季节更冷，人情比心情更冷，现代社会，我在纸张上，审视，繁荣的意义，用手指摸索，辛苦两个字迹。
（四）她来，象一阵风，真的，清清楚楚的迷住了我的眼睛，在梦里还留着吮指的笑；
她走，怅然若失，辉一挥衣袖，没有一片云彩。
（五）我发誓：
将爱情进行到底，她发誓：
将爱情逃避到底，我们两个都没有错，只是观点不同，我看她象彩虹，她看我象青蛙，呱呱
我的绿色爱情。
（六）【有时候太佩服那些超人了，那样的永远前进，不知疲倦，但我知道我是水草。】
原来我并不伟大，知道这个秘密，我的心里那么悲伤，但是那又能怎么样，平静的生活里，我只是一个看客，看水里来去出入的鱼，我觉得我很平常。
（七）今晚北京的风好大，让我想起故乡的冬季，是该下雪的时候了，我用步子丈量时间。
不知道多少步?
可以看见雪景。
不知道多少步?
可以回到家乡。
（八）【生活总是这样，让你被迫的承认每一天的重复都那么有意义，然后看到时光飞走，你在机械的运动中告别：
童年、青年、中年、老年。】
阳光明媚的中午，是心情好的时间，匆匆告别还在枕边萦绕的梦，启程，加班。
公交车，总是这样无休止的重复，行道树，总是与污染的空气寂寞向天，生活在不经意中转轨啊，我在思索中默默看到中年。
（九）【机械年代，通讯年代
什么年代都是假的，永远不能抹杀的都是自然规律。】
通宵加班，我不是在用自己的智慧换取物质，而是在用流淌的鲜血铸造一个精神的英雄，这是一个多么值得反思的时刻，可是我总是在这样祝福自己，明天会更好！
我努力的希望看见明天的彩虹。
明天的彩虹一定会比今天的更加灿烂，我不诅咒什么，我珍爱这生活，就象珍爱我的女友。
（十）【对一叶扁舟人那震撼的语言，算是回答，或者不吧！】
物质的物质去吧！
我需要休息，尽管那物质的享受那样诱惑。
鲜血的鲜血崩流吧！
我的英雄没有倒下，因为他要为自己活着。
断发1 昨日三千烦恼丝，今日又垂颈边，对镜失落无语，梦里依稀曾见。
徘徊斗室三四年，发根未白，痴念凭添，挥笔写书成万里江河，天地之间，有语难言。
断发2 【现在社会，谁是生活的主流不重要，不必执着，不如欣赏自己。】
不知生活何以丰富，不晓生活如此平凡，三千乱发与生俱来，与死难终，不如泡面一杯，看故事林林总总，让魅力人间，去了人家房头，想在自家饭后。
爱情伤心，犹如未断之发，修剪时，时时微风撩人，未剪时，烦恼三千，迟迟疑疑，在幻想边缘，真真实实，却是朴实无华，无回头之岸，在梦想悬崖，叹息茫然。
断发3
第五篇：现代诗歌赏析(一)
现代诗歌赏析
（一）教学内容
1.现代诗歌的赏析方法 2.《偶然》赏析
3.《你是人间的四月天》赏析 教学目的
掌握现代诗歌赏析的方法，理解两首诗歌的意境，把握诗人蕴藏于意象中的情感。教学重点
1.诗歌意象的含义
2.体会诗人所表达的的情感 教学难点
把握蕴藏于意象中的情感。
一、诗歌赏析的方法
（一）揣摩意境。
1.诵读《雨巷》并品味意境
意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。
2.诗歌的意象
意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。
意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。
诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。
意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。
诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。
从虚实角度看，诗的取象还可分为实象和虚象两大类。所谓实象，是指可置于我们眼前眉睫的事物；所谓虚象，是指读者感受心造的事物。例如，郑板桥的“夜深更欲秋潭水，连月带星舀一瓢。”在这两句诗中，“夜深”、“秋潭水”是实象，“连月带星舀一瓢”是虚象。这两句诗好就好在以实带虚，以虚写实，实象虚出，虚象实出，给诗句揉进了另一种韵味，另一种灵性。诗歌不能没有意象，鉴赏诗歌也不能不注意意象，一首好的诗歌应是意象与意境的巧妙铸合。
（二）把握情感。
诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。
（三）赏析技法。
诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。
（四）品味语言。
诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水·三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。
二、徐志摩的《偶然》赏析
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，最好你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的**也是偶然；他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。
诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。
诗歌第一节运用了“天空”，“云”，“水波”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，形象，天空的一片云投影在波心也反应出诗人的内心活动以及心里特征，表明其爱与美的追求。还运用了“投影”，“消灭”两个动词更显示出其偶然的因果关系，投影是虚幻的就必将导致彻底消灭，最终从偶然相遇转化到消灭了的踪影，踪影又与投影形成对应关系。另外诗人将诗歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表现出来了，说明“你”和“我”的两个主体之间存在必然的联系，虽然在这个联系中存在感情的依托，但你不必讶异，更无须欢喜，这里起到一个波浪转折的作用，意在表明虽然是偶然与你相遇，似乎还是比较融入但却因为最终踪影的消灭，所以不必讶异，更无须欢喜，最后说明其原因。而在“你不必讶异，更无须欢喜”中存在着更进一步的关系，讶异没有必要，欢喜更没有必要，中间用一个“更”字联结恰到好处，说明诗人一再压抑自己的兴奋而还在奉劝对方不要讶异和欢喜过早了，表明诗人明白自己的人生处境而不想伤害对方，因为“我是天空里的一片云”。同时可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各种外界因素的制约和影响，既然是偶然的事物就一定是转瞬间的事物，我们一定要加倍珍惜这个事物。
诗歌第二节以“你我相逢在黑夜的海上”将你我两个主体同时拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出现，似乎让我在黑夜的海上不再孤单不再寂寞，“你”的出现更使我获得了感情的寄托。但即使是这样，却我们只是人生旅途中的匆匆过客，因为：你有你的，我有我的，方向，在这种偶然的必然情况下发生的相遇，就像一次上帝的眷顾，情剧中的故意情节，在同样甘受寂寞孤独的相遇最终还是会因为我们彼此的方向不同而彼此错过，说明在人生方向上的选择往往是充满着戏剧化的，是不会永恒的。在此处戏剧化的安排一个与我相对应的主体的你，说明诗人对爱情等的追求和向往，但因为选择的方向不同我们彼此擦肩而过，或许彼此留下了一个会心的微笑甚至在彼此留恋着对方，但终究在黑夜的海上的背景下因为方向的选择而错失美好的事物无可奈何，顿时诗人一种失落的情感流露在心间，最后奉劝自己：“你记得也好，最好你忘掉”，这里起到一种安慰自己的作用，告诫一种人生哲理：很多时候何曾不只退一步想呢？同时承接上文“在这交会时互放的光亮！”
诗歌第二节运用了“黑夜”，“海”，“光亮”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，具体。也运用了“相遇”，“交会”等相对应的动词，直接承第一个情节将第二个情节拉得更近，由云与水的远距离直接转入你与我的近距离，由白天转入黑夜，由水波转为海，完全是上一个情节的更进一步升华。你我即使距离再近或许也因为外部的因素而阻止我们的继续相遇，在人生茫茫无边的大海上，即使情节安排得再好，环境安排得再好，心与心的艰难交融也最终成为一个泡影，消失在大海深处。我们都有属于自己的方向，在偶然相遇中互放的光亮也只是一时的不是永恒的事物，因此诗人告诫自己不要盲目回忆过去，要赶快走出阴影，记得也好，最好你忘掉，这里也是诗人的感情变化条件，中间用一个“最”字联结，说明诗人以信心的态度渴望走出人生的低谷奉劝自己最好要忘记掉偶然的事物而迎接新的曙光，这是现实的无奈，人生的无奈。面对“记得”与“忘掉”的两难选择，最好选择了后者，人生何不是如此呢？
通过诗歌的全文不难读出所描述出的两个情景，语言生动，形式完美，情节波浪起伏，给人以无穷的想像空间。诗歌前后两节相互对应，读起来朗朗上口，耐人寻味。从表面上去看是一首爱情诗歌，仔细去品读，却更加有味，给人越读越有味的感觉，蕴涵了深层的人生哲理和人生感悟，不乏一篇经典名作。新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”同时将平常熟悉的意象穿插于整首诗歌中并将诗歌的两个主人公融入到意境中，仿佛一部戏剧片，给人以清新自然的感觉。诗人采用两两对的事物将其矛盾化，可谓匠心独运的写作手法将其动静结合。偶然的相遇或不再来临，但我们是否应该懂得更加珍惜美好的时光，随着诗人感情的变化无不表现和谐之美。随着我们对新事物的认识，感悟也会随着逐渐加深，因为人总是在不断认识实践中前进的。
仰望星空，天空还是原来的天空，但是因为我们的命运不完全由自己掌握，在充满挫折中总是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我们必须得意识到最终的结果，清楚自己所处的环境，不管是天空的一片云还是黑夜的海上，在不伤害对方的同时还要奉劝自己，在奉劝对方的同时还要看到自己的方向，何不在得不到的情况下忘掉呢，毕竟彼此的交会也留下过光亮。
在贫困黑暗的时代里，诗人的偶然何不是一种对人生的呐喊，对爱与美的追求，抒写着诗人的灵魂空间。在呐喊与追求的路上，难道不是苦苦挣扎的路吗？
三、《你是人间的四月天》的赏析 徐志摩遇难后，林徽因写了《悼志摩》，寄托对他的突然去世的震惊与哀思。她说：“我们中间没有绝对信命运之说的，但是对这不测的人生，谁不感到惊异，对着那许多事实的痕迹又如何不感到人力的脆弱，智慧的有限。世事尽有定数？世事尽是偶然？对这永远的疑问我们什么时候能有完全的把握？”
徐志摩去世四年之后，1935年，林徽因写了散文《纪念志摩去世四周年》，还有一首诗《别丢掉》，散文表达的是同志式的怀念和伤感，而诗歌则暗示性的表达了她内心丰富的情感，写出了她对徐志摩的那份情感，她不会丢掉“那份过往的热情”，她要他相信她会永远记得他的爱：“你仍要相信，山谷中流着，有那回音。”“回音”就是对他过去在《你去》中说的“我爱你”，那一句话的铭记，这首怀人诗用情很深，足以见她对徐志摩的情谊。
因为阴阳相隔，林、徐之昔日情感在林徽因的心目中成了“此情可待成追忆”，余下的只是追念。蓝棣之在《作为修辞的抒情》中说：“林徽因与徐志摩的感情故事，在1932年夏天写过《别丢掉》之后，从诗歌这方面来看，虽然不能说已经丢掉，但是就差不多不再记起来了。”如果认为《你是人间的四月天》是写给徐志摩的，此语显然就值得推敲了。《你是人间的四月天》作于1934年，是林徽因发表《别丢掉》和作《纪念志摩去世四周年》前一年，这段感情因为徐志摩的早逝，已经不能再相互激发，而是演变成林徽因对徐志摩的追念和感怀。徐志摩已经缺席，没有心灵的交流与碰撞，林徽因不会再为他写出动人的情诗。因此这首诗只能是亲子之诗，是为儿子的出生而作的生命赞歌，这可以从林徽因作为诗人和母亲双重身份及其心理得到确证。
在笔者看来，如林徽因不曾对梁思成先生说过这首诗是为儿子出生而作，依梁思成先生的性格绝不会无中生有的。假如这首诗真是为徐志摩而写，林徽因绝不会说是为儿子写的。因为，无论徐志摩是多么的有才华，以世俗的眼光来看，毕竟也只是一个短命的诗人。林徽因是才女，但不是仙女，更何况她又是一个母亲。虽然她将徐志摩失事现场捡回来的飞机残片一直保留作为纪念，但是这并不意味着作为一个母亲，她会将写给一个已经在天国的昔日恋人的诗说成是写给她亲爱的儿子的，这应该是她要忌讳的。作为一个母亲，她希望自己的儿子平安、健康、幸福。尽管林徽因少女时代就游学英国，但她毕竟在中国的传统大家庭长大，传统文化的影响必然存在。她曾在给胡适的信中说过：我的教育是旧的，我变不出什么新的人来，我只要“对得住”人——爹娘、丈夫(一个爱我的人，待我极好的人)、儿子、家族等等，后来更要对得起另一个爱我的人(按:即金岳霖)，我自己有时的心，我的性情弄得十分为难。前几年不管对得起他(即徐志摩)不，倒容易——现在结果，也许我谁都没有对得起，你看多冤!这几天思念他得很，但是他如果活着，恐怕我也待他仍不能改的。事实上太不可能。也许那就是我不够爱他的缘故，也是我爱我现在的家在一切之上的确证。志摩也承认过这话。
在这段话中，她将自己对徐志摩的感情与自己对家人的感情对比，并且在爹娘和梁思成以及金岳霖和徐志摩之外，还特别提到了“儿子”，可见“儿子”在她心目中的分量。因此她的佳作当中，有一首是写给儿子的，就非常合情合理了。她在1938年给费正清夫人费尉梅的信中说到自己的孩子：“宝宝（梁再冰）常常带着一副女孩子的娴静的笑，长得越来越漂亮，而小弟是结实而又调皮，长着一对睁得大大的眼睛，他正好是我所期望的男孩子。他真是一个艺术家，能精心地画出一些飞机、高射炮、战车和其他许许多多的军事发明。”她赞美自己的“所期望”的儿子是个“艺术家”，疼爱之心充溢字里行间。由此可以看出，在林徽因的心目中，儿子有着很重要的地位，她不会舍得以儿子的名义来纪念徐志摩。再者，既然林徽因可以在给胡适的信中坦白地说起徐志摩、金岳霖、梁思成这三个爱她的男人，并且曾经向梁思成坦白过她爱上了金岳霖的事实，因此，假如这首诗真是为徐志摩而作，她根本没有必要也不会向梁思成隐瞒自己写作这首诗的真实意图，也就更没必要将写给徐志摩的诗说成是写给自己儿子的。故而从作者性情之真及她的母亲心理这两个角度来分析，这首诗绝不会是情诗。
蓝棣之在《文学创作的有意识与无意识》中说，事隔四年，林徽因对徐志摩之死的那种伤感已经淡化，她相信徐志摩已经是一个自由的精灵了，所以写出这样的诗。如果写给儿子的，不会这样写，可能会写一些祝福期望之类的话，而不是写这样的话。这好像不太吉利。正如前面所说，如果这首诗不吉利，那林徽因为什么还说是写给自己儿子的呢？何况这首诗中我们看不到不吉利的意象，如果说诗中有意象不适合比喻孩子的话，那只能是“黄昏”、“夜晚”、“月亮”、“白莲”这样的意象，但是，诗中“黄昏”是吹着“软”风的，“夜夜的月圆”却又是吉祥美满的；“白莲”也是“梦期待”的、“柔嫩喜悦” 初放在“水光浮动”之上的。它们尽管是冷色的，但纯净美好，充满生机。
我们可以比较《别丢掉》和《你是人间的四月天》这两首诗中的意象，很明显，前一首中的意象和情感非常符合怀念故去徐志摩的写作意图，“幽冷的山泉底”、“黑夜”、“山谷”、“渺茫”、“隔山灯火”、“月明”等凄清幽冷的意象描画的就是内心对死者的怀念和“叹息”，有些怀亡者的凄凉况味，也足以见她对于徐志摩之死的伤痛之深。后一首诗中的意象和意味则截然不同，如“春”、“笑响”、“细雨点”、“鹅黄”、“新鲜初放的芽的绿”、“柔嫩喜悦”、“花开”、“燕在梁间呢喃”，“你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”等等，这些意象温馨美好洋溢生机，而且诗歌的内在情感节奏轻灵欢快，我们可以感受到作者内心的欢欣与喜悦，而迥然不同于《别丢掉》那种忧伤幽缓的叹息。徐志摩的死在林徽因的心灵里投下了很深的关于死亡阴影，故而《别丢掉》里的弥漫着忧伤叹息，其散文《纪念志摩去世四周年》写到经过徐志摩的故乡时的伤感、1935年发表的小说《钟绿》对美人钟绿及其男友韶华之年早去人间的幽幽感叹，都显示了作者心灵里对于徐志摩之死的震动、伤感与思索。以情诗来解，就很难理解林徽因为什么能将对已故的徐志摩的怀念之情写得如此轻灵生动，文学史上也罕见有用这样轻快灵动的风格来写一个离开人间不久的逝者。因此，在笔者看来，这首诗写给徐志摩是不可能的。它不可能是一首情诗，因此只会是一首亲子之诗，是一首对生命的赞歌。
蓝棣之先生说：“写给孩子的诗会提出期望什么的。”纵观中国文学史上诗人们为孩子们写的诗，确有其例，但并不尽然。兹略举几例：
对孩子提出期望的有李商隐《骄儿诗》：“儿当速成大，探雏入虎穴。当为万户侯，勿守一经帙。”思念孩子的也有，李白《寄东鲁二稚子》以生动细腻的笔触写出了一位慈父思念小儿女的骨肉真情：“娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜？”写出儿女娇态，表达父爱的也有，如南朝左思的《娇女诗》：“吾家有娇女，皎皎颇白皙。小字为织素，口齿自清历。鬓发覆广额，双耳似连璧。明朝弄梳台，黛眉类扫迹。浓朱衍丹唇，黄吻澜漫赤。……”由此看来，父母对幼小的孩子的感情不只局限于期望一类。父母之爱子，历来符合自然和社会的法则，也一直在人类社会中绵延不息。柔嫩的婴儿以其幼小、稚嫩以及新鲜的生命力和对世界孩子气的好奇和探索唤起父母心中浓烈的爱怜，故而文学家们都会感受和表现出孩子们的童趣的一面。在母亲眼里，孩子就更是很奇妙的天使。正如印度诗人泰戈尔《开始》中说：
你的温柔在我年轻的肢体上开花了，像一道曙光在太阳出来之前划过天空。
天堂里的第一个宠儿与晨曦一同降临，你沿着世界生命的溪流漂浮而下，终于在我的心头停泊。
当我凝视你的脸时，神秘感震撼着我，原属于一切的你，竟成了我的。
因为怕失去你，我把你紧紧地拥在怀里。是什么魔法把这世界的宝贝牵引到我这纤弱的臂膀中呢?
在母亲的怀里，幼小的孩子就更是一切纯洁和美好的化身，就是有生机的一切，“是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”。西蒙·波伏娃《女性的秘密》中说：“受时间和空间的限制，男人在他们陌生的自然和历史中只不过是一个孤独的个体。他们只有一具躯体有限的生命。女人也同样受到限制，而且同男人一样，她也被赋予了心灵与精神。但是她属于自然，无限的生命之流穿过她的身体，因此她是个人与宇宙的调解人。”林徽因是一个女人，一个母亲。宇宙的生命之流穿过林徽因的身体，为她带来了一个新的生命。她又是个诗人，有着非常敏感的心灵。徐志摩的英年早逝，刺激了她的诸多感慨，但最真切的莫过于使她感受到了生命的无常，这是她在《悼志摩》中已经表达过的生命体验。因为最好的、可以有精神共鸣的朋友的意外死亡，她对于生命、对于做母亲就有了更为深刻的体验。林徽因曾与徐志摩一起接待过访华的泰戈尔，泰戈尔诗中对生命的感悟也许在她亲身感受了生命的无常与神秘之后才在她的心目中更加清晰起来。体验了死亡和失去之痛后，更明白新生之生命的欢乐和意义，即更能感觉到雪化后那片“鹅黄”的可贵。
《你是人间的四月天》的写作，正是出于此种心境。它确实是一首母亲为孩子出生所做的诗，林徽因没有明确说明是为儿子的出生而作，是因为母亲的公允不允许她作这样的说明。如一定要说与徐志摩有关，那么只能用蓝棣之所说的“文学症候式分析”来假设，即在女诗人的心目中，徐志摩消逝了的生命经过宇宙的生命之流，在她的身体中获得了新的生命，即生命在轮回。这是中国传统的生死轮回观念。以荣格的集体无意识理论为据，在林徽因的潜意识中，这一定是存在的。
你是人间的四月天
—— 一代才女林徽因的诗歌与情感经历
我们今天提起林徽因，更多想到的是才子徐志摩对她至死未了的真挚爱情以及她与梁启超之子梁思成的美好婚姻，想到的是那富丽大方、美观庄重的共和国国徽和肃穆庄严的人民英雄纪念碑，却很少有人将她那些精美优雅的诗歌拾来重温。“写诗只是她的副业，灵感一至，妙手得之，然后便束之高阁，朋友们不向她索稿，她是轻易不发表的。”所以当我今天又读到这些真挚而清丽的诗歌时，内心被她那份珍贵朴实的情感深深打动了。
点击咨询 