玉楼春·和吴见山韵原文翻译及赏析[推荐阅读]

第一篇：玉楼春·和吴见山韵原文翻译及赏析

玉楼春·和吴见山韵原文翻译及赏析2篇

玉楼春·和吴见山韵

吴文英〔宋代〕

阑干独倚天涯客。心影暗凋风叶寂。千山秋入雨中青，一雁暮随云去急。

霜花强弄春颜色。相吊年光浇大白。海烟沈处倒残霞，一杼鲛绡和泪织。

译文

浪迹天涯的孤客独倚栏干，面对着深秋淅的凄风凋叶，更觉得寂寞惆怅。绵绵群山在淅沥的秋雨淅泛出了青光，一只离群的孤雁在暮色苍茫淅随着迅飞的流云拼力地挣扎奋飞。百花凋零，惟有那秋菊逞强，显示出》许春天般的缤纷色彩。而我们却只能为那已消逝的美好年华举杯凭吊，饮一杯大白。暮天夕阳返照天空，倒挂着一缕美丽的彩虹，那是大海淅的鲛人用泪水一梭梭编织的七彩鲛绡幻化而成的。

注释

玉楼春：据韵词谱》载：“因顾敻词淅有‘月照玉楼春漏促’，又有‘柳映玉楼春日晚’。五代欧阳炯词淅有‘日照玉楼花似锦，楼上醉和春色寝’。又有‘春早玉楼烟雨夜’句，取为调名。”又名韵木兰花》、韵玉楼春令》、韵西湖曲》、韵呈纤手》、韵东邻妙》、韵春晓曲》、韵惜春容》、韵梦相亲》、韵归风便》、韵归朝欢令》、韵转调木兰花》、韵续渔歌》。双调，五十六字，上下片各四句三仄韵。和吴见山韵：和韵，是用他人诗词所用的韵而作诗词。分用韵、依韵、次韵三种。陆游说：“古时有唱有和，有杂拟追和之类，而无和韵者。唐始有用韵，谓同用此韵；后有依韵，然不以次；后有次韵。自元（稹）、白(居易)至皮（日休）、陆（龟蒙），其体乃全。”吴见山，梦窗词友，常有唱酬相和。韵梦窗词》淅，题其名的即有六首，而和词或用其原韵而作的竟有五首之多。大白：酒名。

鉴赏

“阑干”两句，写出词人的心情。此言自己是一个四处飘泊的天涯孤客，如今独倚在栏干旁，面对着深秋中的凄风凋叶，那么心中的阴影就会显得更加浓厚，寂寞之情也会显得更深。此即情与景合也。所谓“离人心上秋”，秋景增愁情矣。“千山”两句，景中显情。绵绵群山在秋雨淅沥之中泛出了青光，此是指雨中山上的常青树林；而在天空中词人（天涯客）却见到，有一只离群的孤雁在暮色苍茫中随着迅飞的流云在拼力地挣扎着奋飞。这既是写实景，也是词人（天涯客）对所处的恶劣环境与自身的悲苦命运的一种写照。上片借景寄情。

“霜花”两句，叹时光迅逝。“霜花”，指秋菊，黄巢《咏菊》诗中即有“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽披黄金甲。”此处是说：秋终冬近之时，百花凋零，惟有那秋菊逞强，一枝傲霜，显示出了春天般的缤纷色彩。然韶华易逝，我们（指词人与吴见山）也已临近了暮年，但却犹各自为了生计而奔波在名利场中。因此让我们且为这已经消逝的美好年华而举杯凭吊，浮一大白吧。“海烟”两句，写景寄情。此言暮天夕阳返照天空，显出来半截美丽的彩虹（南人俗名为“冲”）。词人见之更把它联想成是：大海中的鲛人用泪水一梭梭编织而成的七彩鲛绡化成的景象。此既是写景，也有一种“烈士暮年，壮心不已”的感叹在。下片也是托物寄情。

吴文英

吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。与贾似道友善。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。

原文：

玉楼春·和吴见山韵

宋代： 吴文英

阑干独倚天涯客，心影暗凋风叶寂。千山秋入雨中青，一雁暮随云去急。

霜花强弄春颜色，相吊年光浇大白。海烟沈处倒残霞，一杼鲛绡和泪织。

译文：

阑干独倚天涯客，心影暗凋风叶寂。千山秋入雨中青，一雁暮随云去急。

浪迹天涯的孤客独倚栏干，面对着深秋中的凄风凋叶，更觉得寂寞惆怅。绵绵群山在淅沥的秋雨中泛出了青光，一只离群的孤雁在暮色苍茫中随着迅飞的流云拼力地挣扎奋飞。

霜花强弄春颜色，相吊年光浇大白。海烟沈处倒残霞，一杼鲛绡和泪织。

百花凋零，惟有那秋菊逞强，显示出些许春天般的缤纷色彩。而我们却只能为那已消逝的美好年华举杯凭吊，饮一杯大白。暮天夕阳返照天空，倒挂着一缕美丽的彩虹，那是大海中的鲛人用泪水一梭梭编织的'七彩鲛绡幻化而成的。

注释：

阑干独倚天涯客，心影暗凋风叶寂。千山秋入雨中青，一雁暮随云去急。

霜花强弄春颜色，相吊年光浇大白。海烟沈处倒残霞，一杼鲛绡和泪织。

大白：酒名。

赏析：

“阑干”两句，写出词人的心情。此言自己是一个四处飘泊的天涯孤客，如今独倚在栏干旁，面对着深秋中的凄风凋叶，那么心中的阴影就会显得更加浓厚，寂寞之情也会显得更深。此即情与景合也。所谓“离人心上秋”，秋景增愁情矣。“千山”两句，景中显情。绵绵群山在秋雨淅沥之中泛出了青光，此是指雨中山上的常青树林；而在天空中词人（天涯客）却见到，有一只离群的孤雁在暮色苍茫中随着迅飞的流云在拼力地挣扎着奋飞。这既是写实景，也是词人（天涯客）对所处的恶劣环境与自身的悲苦命运的一种写照。上片借景寄情。

“霜花”两句，叹时光迅逝。“霜花”，指秋菊，黄巢《咏菊》诗中即有“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽披黄金甲。”此处是说：秋终冬近之时，百花凋零，惟有那秋菊逞强，一枝傲霜，显示出了春天般的缤纷色彩。然韶华易逝，我们（指词人与吴见山）也已临近了暮年，但却犹各自为了生计而奔波在名利场中。因此让我们且为这已经消逝的美好年华而举杯凭吊，浮一大白吧。“海烟”两句，写景寄情。此言暮天夕阳返照天空，显出来半截美丽的彩虹（南人俗名为“冲”）。词人见之更把它联想成是：大海中的鲛人用泪水一梭梭编织而成的七彩鲛绡化成的景象。此既是写景，也有一种“烈士暮年，壮心不已”的感叹在。下片也是托物寄情。

第二篇：蝶恋花·九日和吴见山韵原文及赏析

蝶恋花·九日和吴见山韵原文及赏析

原文：

明月枝头香满路。几日西风，落尽花如雨。倒照秦眉天镜古。秋明白鹭双飞处。

自摘霜葱宜荐俎。可惜重阳，不把黄花与。帽堕笑凭纤手取。清歌莫送秋声去。

注释：

⑴蝶恋花：又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。唐教坊曲，《乐章集》《张子野集》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畴有《商调蝶恋花》，联章作“鼓子词”，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各五句四仄韵。

⑵吴见山：吴文英词友，常有唱酬相和。《梦窗词》中，题其名的有六首，而和词或用其原韵而作的有五首：《水龙吟·用见山韵饯别》《秋蕊香·和吴见山落桂》《点绛唇·和吴见山韵》《玉楼春·和吴见山韵》《浪淘沙·九日从吴见山觅酒》。

⑶可惜重阳，不把黄花与：一本无“重阳不把”四字。

赏析：

“明月”三句，叙秋景。“枝头香”，指桂花。此言明月照桂树，花香飘满路。词人见了眼前之景，忽然想起：如果接连刮起几天西风，那末树上的桂子将要被风吹得满地皆是。“花如雨”，指桂花落如雨点一样，此是类比。“倒映”两句，九日即景之词。言重九夜月亮像秦镜般高悬天空，秋高气爽，水边的白鹭受到月光的惊动，双双冲霄飞去。上片即景和韵。

“自摘”三句，述过节。言词人从自家菜园中摘来了比较干净、新鲜的.青葱，适宜于作为重阳祭祀用的菜肴，装盆上供。词人说：只可惜已到了重阳节，我还没有搞到几盆应时的菊花啊！“帽堕”句，化用杜甫《九日蓝田崔氏庄》诗“羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠”意境。两句言词人九日随俗登高，被山风吹落了帽子，他就笑着请同行佳人代他正冠。他登上高处，清歌一阕，更觉得碧天高远而空旷，但他希望，歌声不要随着秋声的离去而随之消失。此祝辞也。“清歌莫送秋声去”，是词人的衷心希望，因为秋天是万物收获的佳节，所以他不希望匆匆送走“秋声”。下片词人着重阐发自己对“秋声”的感受。

第三篇：玉楼春春景原文翻译及赏析

玉楼春春景原文翻译及赏析

宋代：宋祁

东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

译文 信步东城感到春光越来越好，皱纱般的水波上船儿慢摇。条条绿柳在霞光晨雾中轻摆曼舞，粉红的杏花开满枝头春意妖娆。

总是抱怨人生短暂欢娱太少，怎肯为吝惜千金而轻视欢笑？让我为你举起酒杯奉劝斜阳，请留下来把晚花照耀。

注释

⑴木兰花：原唐教坊曲名，后用为词牌名，调同“玉楼春”。

⑵縠（hú）皱波纹：形容波纹细如皱纱。縠皱：即皱纱，有皱褶的纱。棹（zhào）：船桨，此指船。

⑶春意：春天的气象。闹：浓盛。

⑷浮生：指飘浮无定的短暂人生。语本《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”

⑸肯爱：岂肯吝惜，即不吝惜。一笑：特指美人之笑。

⑹持酒：端起酒杯。《新唐书·庶人祐传》：“王毋忧，右手持酒啖，左手刀拂之。”

⑺晚照：夕阳的余晖。南朝宋武帝《七夕》诗之一：“白日倾晚照，弦月升初光。”

参考资料：

1、陆林编注．宋词．北京：北京师范大学出版社，1992：38-392、李静 等．唐诗宋词鉴赏大全集．北京：华文出版社，20xx：228-2293、蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，20xx：186

赏析

此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。“绿杨”句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。...此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。

起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。“绿杨”句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。“红杏”句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一“闹”字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。

过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用“一笑倾人城”的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它在花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。

本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。上阙写初春的风景。起句“东城渐觉风光好”，以叙述的语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。

以下三句就是“风光好”的具体发挥与形象写照。首先是“縠皱波纹迎客棹”，把人们的注意力引向盈盈春水，那一条条漾动着水的波纹，仿佛是在向客人招手表示欢迎。然后又要人们随着他去观赏“绿杨”，“绿杨”句点出“客棹”来临的时光与特色。“晓寒轻”写的是春意，也是作者心头的情意。“波纹”、“绿杨”都象征着春天。但是，更能象征春天的却是春花，在此前提下，上片最后一句终于咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是画面上的点睛之笔，还不如说是词人心中绽开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”

下阙再从词人主观情感上对春光美好做进一步的烘托。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”二句，是从功名利禄这两个方面来衬托春天的可爱与可贵。词人身居要职，官务缠身，很少有时间或机会从春天里寻取人生的`乐趣，故引以为“浮生”之“长恨”。于是，就有了宁弃“千金”而不愿放过从春光中获取短暂“一笑”的感慨。既然春天如此可贵可爱，词人禁不住“为君持酒劝斜阳”，明确提出“且向花间留晚照”的强烈主观要求。这要求是“无理”的，因此也是不可能的，却能够充分地表现出词人对春天的珍视，对光阴的爱惜。

参考资料：

1、周汝昌 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：447-449

简评

早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得...早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。

王国维

称道其“境界全出”。

李渔

却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。

创作背景

宋祁生当宋初，此词为游赏春景之作，当作于北宋仁宗朝某一年的春天，其具体创作年份未详。...生当宋初，此词为游赏春景之作，当作于北宋仁宗朝某一年的春天，其具体创作年份未详。

宋祁

宋祁（998～1061）北宋文学家。字子京，安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年进士，官翰林学士、史馆修撰。与欧阳修等合修《新唐书》，书成，进工部尚书，拜翰林学士承旨。卒谥景文，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。

朝代：宋代

作者：宋祁

原文：

东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

译文

城东渐渐让人感觉到风光美好，湖面漾起皱纱似的波纹，迎接游人客船的来到。绿杨垂柳笼聚着雾气如淡烟，拂晓的寒气在四处弥漫，唯有红艳的杏花在枝头簇绽，春意盎然，像火焰般闹喧。人生如漂浮在水面上的泡沫，总是抱怨欢娱太少，谁肯吝惜千金却轻视美人的回眸一笑？为你我持酒盏劝说西斜的金色太阳，且为聚会的好友宾朋在百花丛中留下一抹晚霞夕照。

注释

縠皱波纹：形容波纹细如皱纹。縠（hú）皱：即皱纱，有皱褶的纱。棹：船桨，此指船浮生：指飘浮无定的短暂人生。肯爱：岂肯吝惜，即不吝惜。一笑：特指美人之笑。

赏析：

早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。

第四篇：玉楼春晏几道原文赏析翻译

玉楼春晏几道赏析翻译，这是北宋著名词人、婉约派重要作家晏几道所创作的一首词作，是一首伤春惜花遗恨之作。

原文：

玉楼春·东风又作无情计

晏几道

东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。谁知错管春残事，到处登临曾费泪。此时金盏直须深，看尽落花能几醉！

玉楼春·东风又作无情计字词解释：

①艳粉娇红：指娇艳的花。

②金盏：酒杯的美称。

③直须：只管，尽管。

玉楼春·东风又作无情计翻译：

东风又施行着无情的心计，娇艳的红花被它吹落了满地。青楼上珠帘透入落花残影遮不住零星愁，犹如去年今日又惹伤春意。谁知误管了暮春残红的情事，到处登山临水竟耗费我多少春泪。金杯美酒，此刻只求痛深举杯，直把落花看尽，人生在世，青春短暂，有多少欢乐，还能有几次陶醉！

玉楼春·东风又作无情计创作背景：

这首词抒写花落春残的伤感。创作时间不详。晏殊《蝶恋花》结拍二句“门外落花随水逝，相看莫惜樽前醉”，与此词“金盏直须深，看尽落花能几醉”结意相近。

玉楼春·东风又作无情计赏析：

起首一句气势不凡，笔力沉重，着一“又”字，言东风无情，实则人有情，烘衬出内心的愁怨之深，此意直贯全篇。第二句的“艳粉娇红吹满地”，正面描写落花，“粉”是“艳”，“红”是“娇”，不仅描绘了花的色彩，而且写出了花的艳丽娇冶如人。着力写花的美，也就更反衬出“吹满地”的景象之惨，满目繁华，转瞬即逝，使人触目惊心。“吹”字暗接“东风”，进一步写东风的无情。上片歇拍两句，上句词意深厚，楼台高远，帘影层深，是怕见春残花落触动愁肠，虽然较之近观增加了几分隐约朦胧，但花飞花谢仍然依稀可见，“不遮愁”三字十分生动、传神。景既不能遮断，愁自然油然而生。下句语浅而情深，红稀绿暗的春残景色“还似”去年一样，“还似”二字，回应首句“又”字，申说花飞花谢的景象、春残春去的愁情，不是今年才有，而是年年如此，情意倍加深厚，语气愈益沉痛。

过片表面上自责“错管”，实际上写有情，花落春去，人力无法挽回，惜春怜花，只能是徒然多事而已。当初不能通晓此理，每逢登临游春都为花落泪，现在看来，都属多余的感情浪费。表面上看似怨悔，实是感伤。结拍“两句，化用崔敏童的“能向花前几回醉，十千沽酒莫辞频”（《宴城东庄》），转写今日此时，表面上自解X慰，说伤春惜花费泪无益，不如痛饮美酒，恣赏落花，语极旷达，实际上却极为沉痛，较之惋惜更深一层。群花飞谢，在还没有委埋泥土、坠随流水之前，“吹满地”的“艳粉娇红”还可供人怜惜，然而这种景象转瞬间即将消逝无踪，又能够看到几次？更又能看得几时！“临轩一盏悲春酒，明日池塘是绿阴”（韩偓《惜花》），在“直须深”的连连呼唤中，蕴藏着无计留春、悲情难抑的痛苦，但这种感情却故以问语相诘，就显得十分宛转。此二句明朗显豁，摇曳顿挫，有一唱三叹之妙。

个人资料：

晏几道（1038年—1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。

历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。

第五篇：玉楼春·春思原文及赏析

玉楼春·春思原文及赏析

玉楼春·春思

作者：严仁

朝代：清朝

春风只在园西畔。荠菜花繁胡蝶乱。冰池晴绿照还空，香径落红吹已断。

意长翻恨游丝短。尽日相思罗带缓。宝奁明月不欺人，明日归来君试看。

译文:

暮春的风光只在庭园的西边，荠菜花开得正好，蝴蝶也飞来飞去忙乱着。冰清澄澈的池塘一汪碧绿。香径上的花儿已经落尽，就连落在小路上的花瓣也被风吹得老远。我的相思太深，竟怨摇曳的游丝太短。整日里为相思煎熬，以致体瘦而衣带渐渐松缓。打开梳妆镜，镜如明月，不会骗人，镜中的人容颜已憔悴，等明日君归来看镜，亲自看一看我憔悴的容颜，便知我的一片深情。

注释:

冰池晴绿：指池水碧绿。罗带缓：因体瘦而衣带松。奁（lian）：镜匣。这里指镜子。晴绿：指池水。

赏析：

在现存的词作里，严仁有词三十首，其中一半以上写闺情。“闺情”，在唐宋词里是写作量占多数的一种题材。这种词的表现手法多样，或雕琢，或白描，但有创意，新颖别致的倒为数不多。而本词却有其独到之处。

本词采用常见的上景下情的写法。但其写景却在动与静对比的同时，用暗示衬托出思妇的情怀。小园内春光烂漫，杂花竞放，但思妇的视线却只有小园西畔的一片荠菜花，此时荠菜开出繁密的白色小花，引来许多上下纷飞的蝴蝶。“繁”和“乱”是以荠菜花和蝴蝶的形态和活动反映出春事已深。“只在”两字暗示春风仅仅在园中停留，却不光顾寂寞的深闺

荠菜本是可食之野菜，而她无心踏青挑菜，以致听任荠菜长得遍地都是：“花繁”，不仅形容荠菜长得茂密，又从另一角度暗示了思妇因思春而无意游赏的心情。

词人借思妇的目光，将关注点转移到池塘和花径上。“冰池”指水面光洁如冰，莹澈清碧。“照还空”，形容冰池在阳光之下显得透明无比。“香径”写落花堆满小路，送来阵阵芳馨。“吹已断”，是说枝头花瓣都已被风吹落在地。从这一泓碧水、一条花径的静景场面中，衬托出思妇幽闺寂寞、尽日凝望的神态。这种以写景为主而景中有情的写法，过渡到下片抒情，使得全词融为一体。

下片所写的`相思之情，主要是以间接而曲折的手法来反映的。游丝，是飘荡于空中的昆虫之丝，说“恨游丝短”是用以反衬自己情意之长。由于相思而日益消瘦，亦不直接说出，只用“罗带缓”来暗示。

这种写法在《古乐府歌》：“离家日已远，衣带日趋缓。”中有表现。《古诗十九首。行行重行行》亦有“相去日已远，衣带日已缓”之句，不过前者是游子口吻，后者是思妇之辞。这里间接地刻画出由于离别日久相思不已而渐趋消瘦的思妇形象。

结尾两句设想新奇，以构思别出心裁而为人称道，是承上面“罗带缓”而进一步悬拟他日归来相见时的情景。这样的手法更显示出相思之苦。词人并未使用直接诉陈因怀人而憔悴之语，而是曲折地说：梳妆匣里的圆镜不会欺人，待你归来之日可以看到思妇消瘦的容颜。这种间接的写法看似痴语，其实是至情的流露。本词运用反衬、暗示、间接等手法，使词意婉转层深，独具韵致。