杜牧《题扬州禅智寺》赏析（最终定稿）

第一篇：杜牧《题扬州禅智寺》赏析

杜牧《题扬州禅智寺》赏析(汇编3篇)

题扬州禅智寺原文：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

题扬州禅智寺译文及注释

译文雨过后一只蝉在聒噪，松桂飘萧气候已交秋。

青苔长满台阶，白鸟故意迟留。

暮霭已生深树，斜阳渐下小楼。

谁知这条寂静的竹西路，通向那歌吹繁华的扬州。

注释1.禅智寺：也叫上方寺、竹西寺，在扬州使节衙门东三里。史载其位于蜀冈之尾，原是隋炀帝故宫，后建为寺，居高临下，风景绝佳，是扬州胜景之一。

2.蝉噪：指秋蝉鸣叫。北朝梁王籍《入若耶溪》有：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”

3.飘萧：飘摇萧瑟。

4.阶砌：台阶。

5.白鸟：指通常为白色羽毛的鸟，如鹤、鹭一类的鸟。故：故意。迟留：徘徊不愿离去。

6.暮霭：黄昏的云气。

7.竹西路：指禅智寺前官河北岸的道路。竹西，在扬州甘泉之北。后人在此筑亭，名日竹西亭，或称歌吹亭。

8.歌吹是扬州：典出鲍照《芜城赋》：“车挂轊，人驾肩。廛闬扑地，歌吹沸天。”芜城即扬，由此化出“歌吹是扬州”。歌吹，歌声和音乐声；吹，指吹奏乐器。

题扬州禅智寺赏析

“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”从“蝉”和“秋”这两个字来看，其时当为初秋，那时蝉噪本已嘶哑，“一蝉噪”，说明音色的凄咽；在风中摇曳的松枝、桂树也露出了萧瑟秋意。诗人在表现这一耳闻目睹的景象时，用意遣词十分精细。“蝉噪”反衬出禅智寺的静，静中见闹，闹中见静。秋雨秋风则烘托出禅智寺的冷寂。

接着，诗人又从视觉角度写静。“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”台阶长满青苔，则行人罕至；“满”字写出了台阶上青苔之密，间接地写出了来人稀少，渲染了环境的空寂凄清。寺内白鸟徘徊，不愿离去，则又暗示寺的空寂人稀。青苔、白鸟，似乎是所见之物，信手拈来，呈现孤单冷落之感。

“暮霭生深树，斜阳下小楼。”从明暗的变化写静。禅智寺树林茂密，阳光不透，夕阳西下，暮霭顿生。于浓荫暮霭的幽暗中见静。“斜阳下小楼”，从暗中见明来反补一笔，颇得锦上添花之致。透过暮霭深树，看到一抹斜阳的余辉，反映了禅智寺冷而不寒，幽而不暗。然而，这毕竟是“斜阳”，而且是已“下小楼”的斜阳。这种反衬带来的效果却是意外的幽静，格外的冷清，分外的沉寂。

“谁知竹西路，歌吹是扬州。”运用了衬托的手法，以乐衬哀，用歌舞喧闹、市井繁华的扬州反衬出禅智寺的静寂，更突出了诗人孤独凄清和有所失落的心境。

至此，诗人通过不同的角度展示出禅智寺的幽静，似乎文章已经做完。然而，忽又别开生面，把热闹的扬州拉出来作陪衬：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”禅智寺在扬州的东北，静坐寺中，秋风传来远处扬州的歌吹之声，诗人感慨系之：身处如此歌舞喧闹、市井繁华的扬州，却只能在静寂的禅智寺中凄凉度日，“冠盖满京华，斯人独憔悴”的伤感油然而生，不可遏止，写景中暗含着诗人身世感受、凄凉情怀。

这首诗写扬州禅智寺的静，开头用静中一动衬托，结尾用动中一静突出，一开篇，一煞尾，珠联璧合，相映成趣，艺术构思十分巧妙。

原文

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

赏析

开成二年（837），35岁的杜牧任监察御史，分司东都洛阳，得知31岁的弟弟杜顗（yǐ）【字胜之】患眼病（可能是白内障）寄居在扬州东北的禅智寺【又名竹西寺，始建于汉明帝（刘庄）时（公元58年前后）】。就找了一位叫石生的眼医，请了一百天的假，和石生一起从洛阳赶去扬州给弟弟治病，病没治好，但假期已满。唐制规定：“职事官假满百日，即合停解。”也就是说，官员最多只能请一百天的事假，否则就算自动离职。也许生病的弟弟确实需要他全力照顾，也许是禅智寺幽静的环境触动了他早已厌倦监察御史职务的情怀，他毅然放弃官位留了下来，并写了这首融情于景、景幽情遥的五律——

“秋雨过后，禅寺清寂，只有凄咽的蝉声在空气里流荡；松桂稀疏，随风摇曳，发出瑟瑟声响。青苔满阶；一只白色的小鸟停在上面，迟迟不肯离去。暮霭沉沉，从茂密的林间缓缓涌起；一抹斜晖，斑驳地映着孤单的小楼。晚风轻拂，传来竹西路上歌吹的喧嚣；有谁知道？我正独坐凄凉……”

诗人首联以声写静，反衬禅智寺的冷寂：“蝉噪”，蝉鸣；“飘萧”，风声萧瑟；“秋”，点明时间，突出秋意。雨住风清，秋蝉嘶鸣；松桂飘摇，秋意横生。偌大的禅智寺，单调的秋蝉声如噪，微弱的秋风声可闻，足见环境寂静。以声衬静，有“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的效果。秋风秋雨给人凄冷之感，松桂瑟瑟，给人枯寂之感。禅智寺氛围的冷寂令人“闻声”而凉意暗生。

颔联以形显静，渲染禅智寺的孤清：“阶砌”，台阶、石路；“迟留”，久留不去。路阶青苔密布，说明人迹罕至；小鸟徘徊不去，暗示周围寂寥无人。诗人信手拈来的两个形象，给人满目荒凉、空寂孤单之感。宛如一幅清雅的水墨小品，意境清幽而苍凉。“独立寒秋”的寂寥之意，含蕴其中。

颈联以色写幽，突出禅智寺的凄迷：“暮霭”，黄昏时的`雾气；“深树”，茂盛的树木。暮霭渐浓，丛林深郁，幽暗的色调使人感觉压抑；夕阳西下，斜晖一抹，明亮的光彩又给人带来一丝暖意。又好似一幅明暗交织的油画，意境静穆而岑寂。“夕阳无限好，只是近黄昏”的迟暮之感，随景而出。

尾联以乐衬哀，表现诗人的孤凄落寞：“竹西路”，禅智寺前官河北岸的一段路，这里代指扬州；“歌吹”,歌声和乐声。夜幕降临，晚风送来喧闹的歌乐声，身外不远处，就是“十里春风”、市井繁华的扬州啊！想当年，自己曾在这里放浪形骸、意气诗酒、“赢得青楼薄幸名”。可如今，却只能在静寂的禅智寺中独坐凄凉。个中滋味，谁能体会呢？以歌乐之乐反衬孤凄之哀，“冠盖满京华，斯人独憔悴”的落寞伤感油然而生。华年渐逝的感慨、仕途失意的郁愤、国势江河日下的忧戚……齐上心头矣！

全诗题写禅智寺的“幽静空寂”，从听觉视觉的角度，动静相衬、明暗交织；以声反衬开篇，又以声对比作结，结构精严，手法高妙；融情于景，处处景语皆情语。在诗人精心而无迹地营造出的百年古寺特有的幽凄静寂的氛围里，我们仿佛看到了一个“老态龙钟”的“小杜”。大唐王朝无可奈何地进入了晚年，她的子民——即使是才华横溢、风流不羁、豪爽清丽的杜牧——也无可避免地“与时俱进”，堕入了人生枯寂的冬……

遗憾的是，手足情深的杜牧做出的这次牺牲，并没能挽回弟弟的视力，此后他虽又多次陪其辗转求医，但杜顗最终还是不治，卒于大中五年（851）。大约一年之后（852），杜牧也病逝于长安家中，享年50岁。他的好友、写过“十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田。”（《纵游淮南》）的张祜（字承吉）也于同年去世。杜牧当时题诗禅智寺，是否也有终老扬州的想法呢？嗟呼！扬州之于杜牧，岂“十年一梦”能尽道乎？

余试以诗解之曰：

雨过桂松泠，飘萧孤蝉鸣。

深树暮霭起，青苔白鸟停。

小楼斜晖映，歌吹晚风听。

十年扬州梦，禅智题幽情。

《题扬州禅智寺》

唐代：杜牧

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

《题扬州禅智寺》译文

雨过后一只蝉在聒噪，松桂飘萧气候已交秋。

青苔长满台阶，白鸟故意迟留。

暮霭已生深树，斜阳渐下小楼。

谁知这条寂静的竹西路，通向那歌吹繁华的扬州。

《题扬州禅智寺》注释

禅智寺：也叫上方寺、竹西寺，在扬州使节衙门东三里。史载其位于蜀冈之尾，原是隋炀帝故宫，后建为寺，居高临下，风景绝佳，是扬州胜景之一。

蝉噪：指秋蝉鸣叫。北朝梁王籍《入若耶溪》有：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”

飘萧：飘摇萧瑟。

阶砌：台阶。

白鸟：指通常为白色羽毛的鸟，如鹤、鹭一类的鸟。故：故意。迟留：徘徊不愿离去。

暮霭：黄昏的云气。

竹西路：指禅智寺前官河北岸的道路。竹西，在扬州甘泉之北。后人在此筑亭，名日竹西亭，或称歌吹亭。

歌吹是扬州：典出鲍照《芜城赋》：“车挂轊，人驾肩。廛闬扑地，歌吹沸天。”芜城即扬，由此化出“歌吹是扬州”。歌吹，歌声和音乐声;吹，指吹奏乐器。

《题扬州禅智寺》鉴赏

“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”从“蝉”和“秋”这两个字来看，其时当为初秋，那时蝉噪本已嘶哑，“一蝉噪”，说明音色的凄咽;在风中摇曳的松枝、桂树也露出了萧瑟秋意。诗人在表现这一耳闻目睹的景象时，用意遣词十分精细。“蝉噪”反衬出禅智寺的静，静中见闹，闹中见静。秋雨秋风则烘托出禅智寺的冷寂。

接着，诗人又从视觉角度写静。“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”台阶长满青苔，则行人罕至;“满”字写出了台阶上青苔之密，间接地写出了来人稀少，渲染了环境的空寂凄清。寺内白鸟徘徊，不愿离去，则又暗示寺的空寂人稀。青苔、白鸟，似乎是所见之物，信手拈来，呈现孤单冷落之感。

“暮霭生深树，斜阳下小楼。”从明暗的变化写静。禅智寺树林茂密，阳光不透，夕阳西下，暮霭顿生。于浓荫暮霭的幽暗中见静。“斜阳下小楼”，从暗中见明来反补一笔，颇得锦上添花之致。透过暮霭深树，看到一抹斜阳的余辉，反映了禅智寺冷而不寒，幽而不暗。然而，这毕竟是“斜阳”，而且是已“下小楼”的斜阳。这种反衬带来的效果却是意外的幽静，格外的冷清，分外的沉寂。

“谁知竹西路，歌吹是扬州。”运用了衬托的手法，以乐衬哀，用歌舞喧闹、市井繁华的扬州反衬出禅智寺的静寂，更突出了诗人孤独凄清和有所失落的心境。

至此，诗人通过不同的角度展示出禅智寺的幽静，似乎文章已经做完。然而，忽又别开生面，把热闹的扬州拉出来作陪衬：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”禅智寺在扬州的东北，静坐寺中，秋风传来远处扬州的歌吹之声，诗人感慨系之：身处如此歌舞喧闹、市井繁华的扬州，却只能在静寂的禅智寺中凄凉度日，“冠盖满京华，斯人独憔悴”的伤感油然而生，不可遏止，写景中暗含着诗人身世感受、凄凉情怀。

这首诗写扬州禅智寺的静，开头用静中一动衬托，结尾用动中一静突出，一开篇，一煞尾，珠联璧合，相映成趣，艺术构思十分巧妙。

《题扬州禅智寺》创作背景

此诗作于唐文宗开成二年(837)秋。杜牧时年三十五岁，任监察御史，分司东都洛阳。杜牧的弟弟杜顗患眼疾，暗无所视，寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚告假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。此诗便作于此时。唐制规定： “职事官假满百日，即合停解。”杜牧这次即因告假逾百日而离职。

《题扬州禅智寺》作者介绍

杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

第二篇：题扬州禅智寺诗歌翻译赏析

《题扬州禅智寺》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

【前言】

《题扬州禅智寺》这首诗的作者是杜牧。描写扬州禅智寺的静，开头用静中一动衬托，结尾用动中一静突出，一开篇，一煞尾，珠联璧合，相映成趣，艺术构思是十分巧妙的。诗人通过不同的角度展示出禅智寺的幽静，似乎文章已经做完。然而，忽又别开生面，把热闹的扬州拉出来作陪衬。用“歌吹是扬州”来表现市井繁华的扬州，从而反衬出禅智寺的静寂，突出了诗人孤独凄清和有所失落的心境。

【注释】

禅智寺：也叫上方寺、竹西寺，在扬州使节衙门东三里。史载其位于蜀冈之尾，原是隋炀帝故宫，后建为寺，居高临下，风景绝佳，是扬州胜景之一。

蝉噪：指秋蝉鸣叫。北朝梁王籍《入若耶溪》有：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”

飘萧：飘摇萧瑟。

阶砌：台阶。

白鸟：指通常为白色羽毛的鸟，如鹤、鹭一类的鸟。故：故意。迟留：徘徊不愿离去。

暮霭：黄昏的云气。

竹西路：指禅智寺前官河北岸的道路。竹西，在扬州甘泉之北。后人在此筑亭，名日竹西亭，或称歌吹亭。

歌吹是扬州：典出鲍照《芜城赋》：“车挂轊，人驾肩。廛闬扑地，歌吹沸天。”芜城即扬，由此化出“歌吹是扬州”。歌吹，歌声和音乐声；吹，指吹奏乐器。

【翻译】

雨过后一只蝉在聒噪，松桂飘萧气候已交秋。青苔长满台阶，白鸟故意迟留。暮霭已生深树，斜阳渐下小楼。谁知这条寂静的竹西路，通向那歌吹繁华的扬州。

【鉴赏】

公元837年（唐文宗开成二年），杜牧的弟弟患眼病寄居扬州禅智寺。当时，杜牧任监察御史，分司东都洛阳，得知消息，即携眼医石生赴扬州探视。唐制规定：“职事官假满百日，即合停解。”杜牧因假逾百日而离职。此诗着意写禅智寺的静寂，和诗人忧弟病、伤前程的黯然心境不无关系。

“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”从“蝉”和“秋”这两个字来看，其时当为初秋，那时蝉噪本已嘶哑，“一蝉噪”，就更使人觉得音色的凄咽；在风中摇曳的松枝、桂树也露出了萧瑟秋意。诗人在表现这一耳闻目睹的景象时，用意遣词都十分精细。“蝉噪”反衬出禅智寺的静，静中见闹，闹中见静。秋雨秋风则烘托出禅智寺的冷寂。

接着，诗人又从视觉角度写静。“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”台阶长满青苔，则行人罕至；“满”字写出了台阶上青苔之密，间接地写出了来人稀少，渲染了环境的空寂凄清。寺内白鸟徘徊，不愿离去，则又暗示寺的空寂人稀。青苔、白鸟，似乎是所见之物，信手拈来，却使人倍觉孤单冷落。[4]“暮霭生深树，斜阳下小楼。”从明暗的变化写静。禅智寺树林茂密，阳光不透，夕阳西下，暮霭顿生。于浓荫暮霭的幽暗中见静。“斜阳下小楼”，从暗中见明来反补一笔，颇得锦上添花之致。透过暮霭深树，看到一抹斜阳的余辉，使人觉得禅智寺冷而不寒，幽而不暗。然而，这毕竟是“斜阳”，而且是已“下小楼”的斜阳。这种反衬带来的效果却是意外的幽静，格外的冷清，分外的沉寂。

“谁知竹西路，歌吹是扬州。”运用了衬托的手法，以乐衬哀，用歌舞喧闹、市井繁华的扬州反衬出禅智寺的静寂，更突出了诗人孤独凄清和有所失落的心境。

至此，诗人通过不同的角度展示出禅智寺的幽静，似乎文章已经做完。然而，忽又别开生面，把热闹的扬州拉出来作陪衬：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”禅智寺在扬州的东北，静坐寺中，秋风传来远处扬州的歌吹之声，诗人感慨系之：身处如此歌舞喧闹、市井繁华的扬州，却只能在静寂的禅智寺中凄凉度日，“冠盖满京华，斯人独憔悴”的伤感油然而生，不可遏止，写景中暗含着诗人多少身世感受、凄凉情怀。

这首诗写扬州禅智寺的静，开头用静中一动衬托，结尾用动中一静突出，一开篇，一煞尾，珠联璧合，相映成趣，艺术构思是十分巧妙的。

第三篇：题扬州禅智寺阅读训练及答案

阅读下面这首诗歌，按要求答题。（6分）

题扬州禅智寺

杜 牧

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

小题1:这首诗用字讲究，请简要分析“青苔满阶砌”中“满”字的表达效果。（3分）

小题2:有人认为这首诗的开头和结尾“珠联璧合”，你同意吗？请说说你的看法。（3分）题型：阅读理解与欣赏难度：偏易来源：不详

本文参考答案

小题1:（3分）“满”字写出台阶上青苔之密，（1分）间接写出了来人稀少；（1分）渲染了环境的空寂凄清。（1分）(应突出“满”描写对象的特点和环境的特点。)

小题2:（3分）同意。这首诗的开头以动写静，以“蝉躁”反衬寺静；（1分）结尾用静中有动收篇，用扬州的繁华喧闹和禅智寺的静寂作了对比（或反衬；或以乐景衬哀情，用歌舞喧闹、市井繁华的扬州反衬出禅智寺的静寂，更突出了诗人孤独凄清和有所失落的心境）。（1分）首尾珠联璧合，相映成趣，艺术构思十分巧妙。（1分）

小题1:

试题分析：颔联以形显静，渲染禅智寺的孤清：“阶砌”，台阶、石路；“迟留”，久留不去。“满”说明路阶青苔密布，表明人迹罕至；小鸟徘徊不去，暗示周围寂寥无人。诗人信手拈来的两个形象，给人满目荒凉、空寂孤单之感。宛如一幅清雅的水墨小品，意境清幽而苍凉。

小题2:

试题分析：诗人首联以声写静，反衬禅智寺的冷寂：“蝉噪”，蝉鸣；“飘萧”，风声萧瑟；“秋”，点明 时间，突出秋意。雨住风清，秋蝉嘶鸣；松桂飘摇，秋意横生。偌大的禅智寺，单调的秋蝉声如噪，微弱的秋风声可闻，足见环境寂静。秋风秋雨给人凄冷之感，松桂瑟瑟，给人枯寂之感。禅智寺氛围的冷寂令人“闻声”而凉意暗生。尾联以乐衬哀，表现诗人的孤凄落寞。夜幕降临，晚风送来喧闹的歌乐声，身外不远处，就是“十里春风”、市井繁华的扬州啊！想当年，自己曾在这里放浪形骸、意气诗 酒、“赢得青楼薄幸名”。可如今，却只能在静寂的禅智寺中独坐凄凉。个中滋味，谁能体会呢？以歌乐之乐反衬孤凄之哀，“冠盖满京华，斯人独憔悴”的落寞伤 感油然而生。华年渐逝的感慨、仕途失意的郁愤、国势江河日下的忧戚……齐上心头矣！

第四篇：杜牧《清明》赏析

清

明

杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

【作者介绍】

杜牧：（803－852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙，祖居长安南郊樊川，又称杜樊川。大和二年(828)年进士，为弘文馆校书郎。

历参沈傅师江西观察使、宣歙观察使及牛僧孺淮南节度使幕府。入为监察御史。武宗时，出为黄州、池州、睦州刺史。宣宗时，为司勋员外郎，终中书舍人。

世称杜司勋。工诗、赋、古文。诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤擅七律七绝，为晚唐大家。与李商隐齐名，世称“小李杜”。有《樊川文集》，《全唐诗》存诗八卷。

【诗文今译】

清明节这天，细雨纷纷扬扬的漫天漂洒，路上的行人一个个情绪低沉，面带忧愁之色。请问，往哪里去才有小酒店呢？牧童指了指远方那美丽的杏花深处的村庄。

【诗文赏析】

要弄清楚这首诗，就要先弄清楚清明、寒食节、扫墓的关系。清明，农历二十四节气之一。也就是说“清明”一开始只是一个节气，而并非是节日。

扫墓成为正式礼仪是唐朝的事情。唐明皇在开元二十年下令：“寒食上坟，礼经无文，近世相传，已成习俗，应该允许，使之永为常式。”也就是说在古代扫墓的“法定日期”是寒食节，而不是“清明节”。需要明确的是把“清明”作为“清明节” 应该是唐朝以后的事了。

由于寒食节大多是在清明的前一天，随着时间的推移，人们就“稀里糊涂”地把寒食、清明合二为一了。至于为什么到现在真正的“扫墓节”——寒食节淡出了人们的视野，而清明节凸显出来，就连专门研究民俗的专家也无从考证了。清明既是节气又是节日，这在我国众多的传统节日中是独一无二的。

这首诗所描写有情有景，情景交融，时间、地点、人物、事件齐全，婉如一篇小小说。整首诗处在一个动态的情景之中，体现在诗句中的“雨纷纷”、“行人”、“借问”、“遥指”以及对话部分，每个诗句都是一个活动的场景，贯穿起来就是一个情景剧。“纷纷”交待的是春雨的意境，然而这一天恰恰是清明，是人们按照习俗上坟扫墓的清明节，因此就有了那位雨中行路者“欲断魂”的心情，接下来便是一问一答，全诗可谓是“有声有色”。

“清明时节雨纷纷”交待的时间和场景，“路上行人欲断魂”直点“行人”当时的心境。天气如此，心情如此，找家酒店避雨休息，借酒浇愁，当然是很自然的事。“借问酒家何处有”，“牧童遥指杏花村”，一问一答的简单对话，情景十分生动，增加了诗歌的跳跃性和动感。

这首诗语言通俗直白，没有难懂的地方，音节和谐自然，情景清新生动，境界优美，富有诗情画意。第一句是“开”，交代情景、环境、气氛；第二句是“承”，交待了人物及其心境；第三句是“转”，引出了对话，并且想“借酒消愁”；第四句是“合”，是第三句回答，读到这儿，让人有一种意犹未尽之感，觉得后边应该还有故事要发生。

【注释】

这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。

首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。

次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

【韵义】

【评析】

清明节真实的写照，短短的几句话把清明节赶去给故人上坟的心情描写的淋漓尽致。后人不会有比这首诗写的更完美了！

对杜牧《清明》诗旨之理解，历来多有分歧：或为“雨中伤感”说，或为“踏青游春”说，或为“哀悼亲友”说。反复揣摩诗意，则第三说最为切实。诗中所表达的就是诗人在“清明时节雨纷纷”的特定场景中所产生的特有的心理感受与思想情绪。诗旨主要在于表现生者“行人”对已故之亲友们的沉痛伤悼之怀与深切怀念之情。此诗艺术手法高超，别具形象圆整、叙事曲折、画面丰盈、章法自然之审美价值。后人甚爱此诗，对其采用删缩、变体、仿拟等再度创作之方式，形成一道诗歌接受的亮丽景观。《清明》诗以其思想与艺术的杰出成就，奠定了清明哀悼诗千古绝唱之地位。

世事多所难以逆料者。一千多年前的晚唐诗人杜牧，怎么也不会想到在千载之后，他的一首七绝小诗《清明》，竟然在９０年代初被香港文化机构评选为“十佳”唐诗之一，并名列第二。①“小杜”虽然未能亲获这份殊荣，享受这份快乐，但就其《清明》一绝的魅力与影响而言，就足以使其百世流芳、千古不朽。

①。十佳”唐诗排名依次为：盂郊《游子吟＞、杜牧《清明）、李白《静夜思》、王之涣《登鹳雀楼》、李商隐《乐游原》、孟浩然《春晓）、白居易《赋得古原草送别＞、李绅《悯农》、李白《早发白帝城》、贺知章《回乡偶书》。见１９９２年９月２３日《新民晚报》。

第五篇：杜牧 《江南春》赏析

杜牧

《江南春》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手

法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。