李清照的别是一家是什么（5篇范例）

第一篇：李清照的别是一家是什么

李清照的别是一家是什么

李清照查阅数百年历史的诗词，先确定自己的词体，以故事性来说明词和歌唱之间的关系，后来又肯定歌词里边的协音律格，并说苏轼等人的词，没有格律而言。词是以歌唱的格律来对应、严律的写出来的。这是李清照词的创新和保守诗词不同的第一点，格律不同。

李清照后来着重开始针对内容提出改变，以前的诗词大多都是抒发感情和心里的感受或者是喻人、衬托等。她提出以秦观为情致的代表。主要是体现在内容上的柔情、思念、男女恋情等词的抒发来衬托别是一家的内容。

慢慢的李清照所作的词和传统的诗词有了很大的区别，虽然律调和内容得到了很大的变化，但是风格上还是和以前的传统保守诗词无异，李清照这个时候并不能做到真正的别是一家。李清照再次从所作的词风格上加以改变。从风格上改变就不仅仅是格律和内容，还有一些铺设性和衬托，叙事主要以文雅为主。

就这样结合作词形式音律、内容和表达上的改变，李清照的别是一家终于与保守派所作的诗词大有不同。体现出了词的艺术体型也为传统诗词开创了新章。

李清照的添字丑奴儿主要内容是什么

《添字丑奴儿窗前谁种芭蕉树》是李清照南渡之后所作的一首词，句中充满了对丈夫赵明诚的思念之情。全词的内容为：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀清。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。

这首词充满了悲伤压抑的情感基调，词人通过雨打芭蕉引发了对往昔岁月的追忆，其中夹杂着对家乡的思念之情。词的上阕，以设问句的形式写出窗前谁种芭蕉树，好像在向他人询问，这棵芭蕉的主人是谁。随后用阴满中庭，叶叶心心描绘出芭蕉枝繁叶茂的场景，其使用叶叶心心四个叠字，将芭蕉叶连绵起伏的形态生动地展现在读者眼前。而李清照此时的心事就如同这舒展绵绵的芭蕉叶一样，一重又一重。在词的下阕，李清照进一步借景抒情，用伤心二字，将自己孤独愁苦的'心情刻画的淋漓尽致。此时，窗外的雨落在芭蕉叶上，发出不间断的滴答声。词人心中无限愁苦，面对国破家亡的伤痛，李清照只能在回忆中度日如年。这首词虽然短小精简，但是却极其丰富地表达出作者多样的愁思，是寓情于物，借景抒情的佳作。

根据作者流露出的思想感情推测出，这首词是李清照写于公元1129年之后。那时的李清照刚经历了丈夫赵明诚的离世，又碰上了建炎南渡，李清照在极为压抑苦闷之下，写出了这首词，表达处自己对故乡和家人的无穷思念。

李清照的词风是怎样的

诗有诗的特点，词有词的风格，而李清照的词又有另一番独具一格的风格!她的《论词》里提出了别是一家的独特风格，她自己也是婉约派的一名代表，她的词全局上是以委婉、文雅和清风而著名。李清照的人生是坎坷的，但是她的词风却开创了词史上的新纪元。

李清照出身于官宦之家，从小生活就比较的富裕，而且见识也比较广泛，虽然那个时候是北宋的末期，整个社会都处于黑暗之中，可就是那个时候李清照开始了别是一家诗词的开端。前期的李清照的词风是以自然、脱俗为美，因为当时并没有受到任何的打击，当时她还针对性的对苏轼等人的诗词做出了评论。在这一段时间内，她的词属于轻松类型的，并没有过多的心理负担和压抑情感。

再后来李清照的公公因为政治的原因，给赵家带来了沉重的打击，那个时候的李清照的心里是孤独的，她心里对这个黑暗的时代充满了愤恨，所以写出来的词风都特别的具有讽刺性的意义。

当国家遭受到外敌入侵的时候，李清照的家里也遭受到了家破人亡的灭顶之灾，从此她就在流离的生活中度过，她此时的词开始透发着对时代的不满，含有一种凄凉的意味和一种无可奈何的氛围。后来她的丈夫在途中病死，这更是对她的一种打击，让她产生了绝望之情，从此她的词风开始转变为忧愁、思念和凄凉。

从而得出李清照的词风是根据她本人的人生挫折而改变的。无论怎么样，她始终是一位值得人们尊敬的女词人。

第二篇：论文《自是一家》与《别是一家》的美学内涵文献综述定稿

论《自是一家》与《别是一家》的美学内涵

摘要：词是宋代的一朵奇葩，最具代表性的是苏轼的创作创新理论“自是一家”以及李清照对词规范的“别是一家”的本色论，两位大家都从不同方面对词作出了贡献，通过对两位大家词学观的比较，他们都从不同角度对词作了前所未有的改造更新和伟大的贡献业绩，给词注入了鲜活的生命力，推进词的发展，为词能不断传承与延续作了不懈的努力。

关键词：苏轼、李清照、“自是一家”、“别是一家”、词学观

引言：对苏轼的“自是一家”可用《碧鸡漫志》卷二：“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者使知自振。”来概括说明，其对词的改革创新可用刘熙载《艺概卷四》：“无事不可入，无意不可言。”进行说明，他是宋代词坛上独树一帜的大词家，他的词体创作表现出独具魅力、鲜明亮丽的个性色彩，以兼济旷达的情怀，另辟蹊径，在他于熙宁七年创作的《沁园春·赴密州早行马上寄子由》中抒发得淋漓尽致，从心所不逾的创新精神，突破了词自晚唐五代以来内容狭窄、音律束缚、风格单一的固定局面，情景理的巧妙结合，自成一格，提高词的表现乐功能及文学地位，丰富词的表现风格及表现内容，对词进行全面的改革创造，突破词为“艳科”“本色”的传统格局条框，使词从音乐的附属品过渡为独立的抒情文体，从本质上改变词史的发展方向几进程。王灼《碧鸡漫志》卷三：“若本朝妇人，当推﹙李清照﹚文采第一。”一代女豪李清照的横空出世，引起了词的轰动，这位巾帼词人的出现使南渡词坛大放异彩，其词“别是一家”，李清照《词论》的理论要求作词必须按照协律、铺叙、重典、情致、故实五个标准进行创作，为填词作曲提出了理论依据和标准规范，确立词的独特位置，“别是一家”说建立了词为之词的艺术规范和美学标准，是对词“自是花中第一流”整体美的追求，为词体创作提供了范式，形成了清楚明晰的理论体系和脉络，丰富与发展了词学本色论，在词学思想上首次明确诗词之别，词不仅对音乐性、节奏感有严格的要求，还要“分五音，有分五声，有分六律，有分清浊轻重”①为北宋的词学思想作了理论意味的总结概述。

苏轼的出现给北宋词坛带来了风起云涌的巨变，打破了许多由来已久、一成不变的词的创作陈规，由前人辗转迂徐的探索突破的量变积累过渡为大张旗鼓的革新演变的质变飞跃，他对词的革新取得了惊人的成就，其著名论断词“自是一家”是在熙宁八年﹙1075﹚密州任上提出的，给词注如了鲜活的生命力，对词的题材、词的内容、词的形式、词的风格等进行了全面的革新，融入了自己的真情实感，使词从“小道”进化为与诗具有相同地位的抒情文体，跳出了“词为艳科”的藩篱，以诗为词，既不继承沿袭传统老套的表现内容和方法，不拘泥于陈腐固有的表现形式和风格，思想上还贯通融合儒道佛宏博通达、灵活通脱的精髓，在遵循的基础上并不鄙视传统精神，但又不一味接纳而墨守成规，也不沉浸于现有的形式束缚，使词呈现出一种全新的风格，把词带入了一个异样的境界，“尽言诗之所能言”，扩大了词的表现范围和功能，丰富了词的情感韵味与内涵，开拓词的境界，鲜明地体现着“苏轼风格”。正如纪昀《东破词一卷》所描述的“词至苏轼而又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派。”给词注入了创新的的血液是其一生的追求，他在写给欧阳修等人的书信《谢欧阳内翰书》中“罢去轻巧轻媚丛错采绣之文，将以后两汉之余，而渐复三代之故”，产妇坚定了革新的理想，具体表现为： 一：提高词品

“苏轼对词的革新不是局部的，而是全面的，从内容到风格，从用调到叶律。都有他除旧不新之功。从《花间集》到柳永，始终摆脱不了“词为艳科”的束缚。这些花柳之词，冶荡之音，与正统的言志载道的诗文相比，自然厥品甚卑。”②其提高词品主要表现在“以诗为词”，即将诗的表现手法移植到词中，以为诗词一样，无事不可写，无意不可入，都可以表现社会生活和现实世界，走出音乐对词体的束缚和制约，已不再是音乐的附属品。诗词可以表达同样的内容题材，寓意一样的情感思想，不再有词为“诗余”、“诗高词卑”的传统偏见，也彻底摆脱了“诗庄词媚”、“诗言志词言情”的文体差距。二：扩大词境

“他之所以能在词坛上展现一种全新的风貌，正得益于他开阔的胸襟、极高的理论设见。如果循着花间风调、柳永风气，词的道路回越走越狭窄，而苏轼的创作恰恰是为词开疆破土，创造了一片阔大无比的新天地。”③驰骋在广博浩瀚的题材空间，开拓了倾荡磊落的艺术境界。“而东坡词又在柳永的基础上向前迈进了一大步，使词更为男性化，使之成为士大夫抒怀言志、描写田园风光的工具。东坡还把神话、寓言、笑话甚至是小说的题材入词。”④把自己的性情、学问、胸襟、广阔的视野、丰富的人生经历以及浓郁的生活情趣融入词中。“内容涉及感旧怀古、抒情议论、记游咏物、乡村风物、自然景物、赠别悼亡等诸多题材。”⑤如《江城子》﹙已卯正月二十夜记梦﹚悼念亡妻，《江城子》﹙密州出猎﹚抒发建功立业的抱负，寄予报效祖国的理想，《水调歌头》怀念弟弟等，苏轼还把“理趣”引入词里，富含哲理、意寓深刻、以情致胜、以理趣胜。苏轼还填补了农村题材入诗的空白，描绘了清新秀美、质朴纯真的农村生活场景，勾勒了生机勃勃、栩栩如生的人物及动物形象，这些都是山水诗人抒情的对象，而苏轼都把它们引入到词的表现范畴，如《定**》、《浣溪沙》等，写了淳朴敦厚的农民形象以及桑麻浓事，还将咏物写进词中：咏笛、咏孤鸿、咏古松等，如《水龙吟》、《卜算子》、《减字木兰花》，寓意深刻，开拓了词意。苏轼的《江城子》﹙密州出猎﹚，对宇宙人生的思考，情景理的巧妙结合，情是真的，景是实的，理是深的，充分展示了对词境的开拓。三：改变词风

“近却颇作小词，总无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵！”为自己的词有别于“柳七郎风味”而感到欢喜，颇为得意，同时也立起了“自是一家”的创作创新理论，打破了婉约词风独领风骚的局面。东坡曾问幕士，自己词比柳永词如何，幕士的回答给苏轼词风予充分的肯定，其改变词风最主要表现在创作理论和主体意识两方面。其风格不断推陈出新，就具体内容而言，超越了闺阁庭园之景与相思离别之情的范围，跳出了词为藩篱，没有卿卿我我的花前月下，风格上超越了委婉隐约、缠绵悱恻的条框，不甘心位于柳永等名震一时的词人之下，也不一味地沿袭传统，模仿前人，也决不委屈自己去创作“艳情”之作。他独辟蹊径，取各家之长，对苏轼词风的评价也有所不同：有以为“豪放”者；有以为“清丽舒缓”者；有以为“韶秀”者；有以为“清雄”者，但不管何种看法，都不能抹去苏轼为改变词风所做的努力。“所谓主体意识，指的是作者用文学的形式有意识地表现自我，自觉地反映自我的生活感受、理想和情趣。”⑥词至东坡，词体始尊词格始高，东坡首次在词的领域里确立了词的主体意识，“花间”时代，词人的主体意识处于不自觉的状态，而在苏轼身上，则表现为“有意为词”，着不得不涉及东坡的思想、个人经历。东坡的一生多次遭贬，仕途不顺。“坎坷的政治生涯、复杂的思想基础、丰富的生活经历决定了苏词风格的多面性。”⑦而只能在精神上寻求自我安慰，也将自己一生的情感、遭遇、政绩写到词中，这就为主体意识的奠定打下了坚实的基础也提供了前提。

然而提及词坛，也不能忽略横空出世的巾帼词人——李清照，其卓然立于诸大家之外，自成一体，表现在她提出了“别是一家”的理论，“所谓“别是一家”，也就是说词要始终保持词本身所具有的特色，不仅要合乎音律，而且要使词不同于诗，不同于文，要别具一格。”⑧她针对苏轼的“以诗为词”提出了“别是一家”说，““别是一家”的主要内涵如下：一是强调谐音和禅，二是重“情致”“典重”，崇尚“文雅”的词情；三是讲究“故实”“铺叙”，追求艺术表现的完美。“别是一 家”说是对词“自是花中第一流”整体美的追求，它丰富与发展了花间以来的词学本色论，形成了明晰的理论体系。”⑨词是不同于诗的独立抒情文体，对音乐性和节奏感有严格特殊的标准，要求词讲究音律、声情和谐统一，以便“协律”“可歌”，否则就失去了本身的文学特色，成了“句读不葺之诗”，建立词之为词的艺术规范和美学标准，为词体创作提供了范式。

《词论》是支持李清照的著名词学论著，主要内容为对唐五代以来词史作概要回顾以及对北宋词家的评论中阐述自己的观点，她在《词论》中鲜明地提出了“别是一家”说，那么词与诗“别”在何处呢？主要表现在以下几个方面：词形式灵活多变，长短参差不齐错落有致的新体式，在文体上具有与诗不同的特点；词还注重音乐性，《词论》中规定词要严于音律，音声和谐，要求讲究平仄格律，把音乐的抑扬顿挫与声请的迂回婉转联系结合起来，才会达到韵致浑成、辞意通达的音乐美感；词在艺术表现手法上、风格上和诗不同，词的形式由于音乐的关系，婀娜悠扬、千姿百态，以写景抒情为主，而诗则质朴平实、严整典雅，一言志为主。填词要求鲜明生动，与词情、词境结合，词才显得楚楚动人，富有情趣。其独到的见解，有胆识的评论及系统的阐述，为婉约词指引了一条向上一格、趋于雅化的创作道路，维护词体独立性的同时也捍卫了词体本色。

“对于苏轼、王安石的这种打破诗、词、文界限的做法，李清照深以为为非。她立主三者之间的差别，一方面在理论上主张词“别是一家”，另一方面在创作实践上严格践行诗词之别。”⑩东坡从文学本位的立场把握诗词的共同之处和整体同源关系，重视词体的文学特性，崇尚并主张在题材、内容、风格上“以诗为词”，易安则从词的艺术体性入手，要求应和律，音律是“别是一家”论的核心，在声律上“调有定格，字有定数，韵有定声，法严而义备”的严格要求，立在音律的角度上反对“以诗为词”，这与创作主体即作者的性情有关，李清照是位情感丰富的女子，以靖康之变为界，易安词可分为前后两期，前期与情投意合的赵明成喜结连理，夫妻诗词酬唱，生活舒心惬意，这时词的题材主要是闺房绣户，表现婚姻的美满甜蜜，词人们都在绮罗中吟风弄月，后期由于时代的剧变，金人的铁蹄改变了包括李清照在内的词人们的生活规律和创作倾向，主要表现为民族被屈辱压迫，山河残破不堪，民众苦不堪言，词作也就倾向于展现战乱时代国家和社会的忧患彷徨，个人理想难以实现的压抑苦闷，使词作烙上了鲜明的时代印记，但由于赵明成的出仕，李清照变得多愁善感，容易触景生情，写出了一首首充满苦涩幽怨的望夫词，抒发对丈夫的无尽眷顾，更多的是惦念思怀与离愁别怨，引起心境与词境的变化，这些灰冷凝重、沉浑忧伤的生死恋歌，都体现了李清照对词音律性的严谨要求，不仅生动贴切地再现了她的生命旅程和情感经历，也从词的本体论确立了词的文学地位，而易安的“别是一家”说常被人误解为反对苏轼，是复古的主张，说她否定词的改革而墨守成规，不能找到新的发展道路，所以只好固守词的传统旧轨道。“别是一家”还包含对传统词风的改革，而不是单纯的复古。李清照首先对词进行雅化，因为传统词俗，首先就俗在音乐上。“别是一家”还包括对词的语言内容的要求。”⑾还阐述了音乐雅化的革新措施，如：用“古之乐”代替“今之乐”，通过李八郎的善歌，提出以男声代替女音的可行性。《白雨·斋词话》卷六“两宋词家各有独处，流派虽分，本原则一，惟方外长庚、闺中之易安，别于周、秦、姜、史、苏、辛外，独树一帜，而亦无害其为佳，可谓难矣。”在继承中有创新，既不随波逐流，也不胡乱独造。

易安苛守词的创作规范，创作中也体现词的原有风貌，但对其他词人的批评有失偏颇。“批评南唐君臣李瀑、李煌，冯延巳所作之词“语虽奇甚”，却是“哀以思”的“亡国之音”，提倡词要语言典雅；批评张先、宋祁等人虽“时时有妙语”，却“破碎何是名家”，强调词语构的完整性；批评晏殊、欧阳修、苏轼虽“学际天人”，其词作却“往往不协音律”，王安石、曾巩“文章似西汗”，作小歌词却“不可读”，强调词要协音合律，批评晏若无铺叙，欧苦少典重，秦则专主情致，而少故实；主张词要铺叙典重、故实，要和修辞。”⑿可见其循规蹈矩、安分守己的思想意识占主导地位，尽管如此，作为封建时代的女子，她受过良好的教育，是位文化素质修养杰出的女性，能超越时代的限制，摆脱封建礼教对妇女思想的禁锢和束缚，大胆真挚地追求爱情，即使遭遇人生命运的剧变，受尽劫难与折磨，也不屈不挠，写下了诸多情真意切的抒发自我情感世界的好词，她的真情是独特的，其词的艺术表现方式自然也非同一般，她善于选取日常生活中的细节来表现自我的心灵世界。易安词的语言别具特色，信手拈来，无论是口语还是书面语，一经她提炼熔铸，便会浑然天成，精妙绝伦、别开生面，她还擅长用最朴素平常、凝练简约通俗化的语言，精确地展现复杂多变的内心经历和微妙无常的情感流程。

苏轼与李清照对词都作出了不可磨灭的贡献，东坡勇于超越僵化的形式条框以及生硬板滞的桎梏限制，摆脱拘束，既有丰富深刻的思想内容，又有纷繁多姿的表现形式，既有悲壮激烈的豪放词，也不乏缠绵悱恻的婉约词，还有慷慨旷达的浩气之作。苏词虽不协音律，但他提高词的文学地位与思想品位，开拓了词的表现范围与内容，改变了词的手法与风格，使词成为摆脱音乐附属品并独立发展的与诗具有同等地位的抒情文体，给词带来了前所未有的风貌与翻天覆地的变化，给词史注入了鲜活的生命及至高的审美境界，不仅自是一家“指出向上一路”，还开辟辛派词人的豪放之风，他的创新是有价值及意义的。

《鱼村词话》卷三：“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”易安为捍卫词体本色，维护其独立自主的地位起到了不可替代的作用，其“别是一家”说与陈师道、李之仪等人的本色当行路相比较，内容更丰富多彩，内涵更明确具体，形式更灵活自如，丰富与发展了词的本色论，词学本色论因李清照的出现而结束了长途跋涉，呈现出清楚明晰的理论体系，她作为封建时代的女子，不仅博学多才、天资聪明，还精通琴棋书画，无所不通、无所不晓，尤以词见长，毫无顾忌地评论各词家的短处，气势酣畅淋漓地纵横驰骋于词坛，对词音律的要求达到了“臻于精密”的境界，形成了别具一格的“易安体”词风。她对词音律的重视以及节奏格律的遵循，对后世也产生了极大的影响。

正是由于二位大家的存在，才使得北宋词史大放异彩，如此绚丽纷呈，对词做出了毕生不懈的努力与不朽的贡献，在词学领域产生了举足轻重的影响与不可磨灭的地位，奠定了词体的坚实稳固的基础，给词学的未来及发展方向指明了坦途。其二人的词学功能并非完全对立，我们应结合他们的时代背景、家庭环境、性格特征以及具体词作对他们的词学思想作客观理性的剖析与理解。1 2 3 4 王仲闻《李清照集校注》人民文学出版社1979第198页

吴熊和《唐宋词通论》浙江古籍出版社1985 李会转《从苏轼看苏轼的创作个性》雁北师范学院报2006年第1期

王启鹏《论苏轼的“自是一家”创作创新论》乐山师范学院报2006年第3期 5 6 7 8 9 10 11 12 范雅杰《缚不住的东坡——苏词创作个性浅谈》赤峰学院报2006第2期

蒋哲伦《词别是一家》上海社会科学院出版社2005 路占武《论苏词主题、风格的多面性及其产生的原因》辽宁教育行政学院报2006年第6期 没找到

徐安琪《论李清照的词学思想》福州大学学报2006年第1期

王慧《论李清照“别是一家”的词学观》长春大学学报第15卷第1期2005．2

叶清泉《苏轼、李清照的词学革新与理论分歧》宜宾学院学报2006第3期

李清照《词论》[A]魏庆之诗人玉屑［Ｍ］上海 上海古籍出版社１９７８

在送宋代的词史上，有两位名家巨匠，他们的影响是不可磨灭的；他们的地位是不可替代的；他们的贡献是无与伦比的。他们是谈及宋词时不可或缺的文学大家，他们被后人世代传颂，达到无人不知无人不晓的惊人地步，他们分别是苏轼与李清照，然而提及他们，其在词史上的创作功绩和革新改造影响极其深远，最不能忽略与轻视的是他们给词体注入新鲜的生命力，那就是苏轼的“自是一家”与李清照的“别是一家”。之所以选择这个研究课题在于领略其纵横恣肆的词学观，学习借鉴其意义重大的词学观念，积极进取的创新精神，严己谨慎的治学态度。比较“自是一家”与“别是一家”的异同、优劣，吸取精华去其糟粕。本人认为要解决的重要问题是理论思想提出的背景以及当时的词学现状，他们理论之间的联系与区别，对词学的影响及对后人的意义。

本人查阅了前人一些相关这方面的研究动态与研究成果的相关书籍与文章。书籍有吴熊和的《唐宋词通论》（浙江古籍出版社1985﹚，本书所涵盖的内容丰富广泛并且详细全面，涉及词源、词体、词调、词派、词论、词籍、词学，覆盖面之广，论述井然有序，脉络清晰是其优点，有很大的借鉴意义。但本人认为其最大的不足在于分析不够透彻深入，不能突出重点，而是泛泛而谈，点蜻蜓点水的意味。但词派与词论这两章对苏轼与李清照的理论介绍明朗易懂，突出重点。对于本人的研究课题有很大的帮助与意义；其次是陶尔夫、诸葛忆兵的《北宋词史》（黑龙江出版社2002﹚，本人认为此书更系统更专业的论述了宋词的发展概况，分析全面得体，究其本质与起源，无所不包，无所不及，突出中心与要点。第三章与第五章分别清楚明了地介绍了苏轼词风与李清照前后期词作和词学观。该书的中间及后几章对本人的研究课题作用不大。但第三章和第五章精辟的解说体悟的深入对本人有不可替代的研究价值。除此之外还借鉴了蒋哲伦的《词别是一家》﹙上海社会科学院出版社2005﹚，此书论及了东坡词的主体意识，豪放派与苏词的风格特征，李清照词的抒情艺术谈等内容，涉及面广，浓缩到别是一家进行研究探讨，还结合词人的家庭时代背景、性格特征，剖析其人格特征与作品特色。还有词人的代表作赏析，让人更深刻的领悟词人的情感，体会其意境，但别是一家是李清照提出的，对于研究苏轼就有点偏颇之意。但对本人的研究有不可或缺的价值。

为了写好这篇论文，本人查阅了《唐宋词通论》、《北宋词史》、《词别是一家》这三本词学论著，这三本书都相当权威，具有相当大的借鉴价值和意义，除此之外，本人还借阅了专业书《中国文学史》﹙袁行霈高等教育出版社1999﹚，以及《中国词学研究》﹙曹辛华、张幼良福建人民出版社2006﹚。参考论文主要从维普数据库和万芳数据库下载借阅的，共计16篇，对本研究课题有价值意义和启发作用的有12篇，下面对这些研究动态和研究情况做详细介绍：

按相关内容可分为三类：

一、苏轼的“自是一家”﹙6篇﹚，二、李清照的“别是一家”﹙4篇﹚，三、略窥东破易安词学观的异同﹙2﹚篇。

首先是苏轼的“自是一家”：

1．王启鹏《论苏轼的“自是一家” 创作创新论》“自是一家”的创作创新理论是苏轼在密洲时期提出的，包含内容与形式两方面的创新。东坡是我国历史上少有的全才文艺学家，集诗、词、文、书、画于一体，并且独树一帜。他始终坚持创新的原则，决不步他人后尘。其“自是一家”的内涵包括内容和形式两方面： 〈1〉在内容上要有远见卓识；

〈2〉在形式上要追求个性；苏轼认为要做到创新必须做到以下几点： ﹙1﹚ 为人能卓立于世 ﹙2﹚ 要“博观而约取”

﹙3﹚ 写作方法：在具体写作方法上还须做到独辟蹊径、取各家之长

苏轼博观而约，善于吸取各家之长，做到了创新，其一生创作了大量内容新颖、表现格式特别的诗文，尤为对词的发展做出了不可磨灭的贡献。

2．路占武《论苏词主题、风格的多面性及其产生的原因》个人经历的曲折性，自身情感的丰富性，使苏轼的词在体裁、内容、风格上具有多面性。因此，必须对苏词的主题和风格进行深入的挖掘，注重与作者的经历相联系，另辟蹊径，找出苏词背后的相关内涵，才能让人们对苏轼有更为全面的认识，克服以往对苏词的片面性分析和认识。

〈1〉 苏轼主题、风格多面性的表现： ﹙1﹚ 豪放中见凄凉，豁达中见苦闷 ﹙2﹚ 婉约中见积极，自然中见真情

〈2〉 造成苏轼主题、风格多面性的原因﹙苏词这种多面性的形式与苏轼的思想经历和生活是密切相关的，坎坷的政治生涯、复杂的思想基础、丰富的生活经历决定了苏词风格的多面性﹚

﹙1﹚ 政治上的磨难使他对生活有更为深刻的体验 ﹙2﹚ 心理上的苦闷使他不得不到儒、老中寻求解脱

3．吴邦江《成“大江东去” 论苏轼的豪放词风溯源》“词为艳科”词应该以婉约为正宗，苏轼是“豪放词的开创者”虽历来有争议，但却似乎是大多数词学家的共识。该文对苏轼以前豪放词风源流演变进行梳理探究，提出不同看法：

一．豪放词不是“别词”，与“婉约词”的关系不是母体与变体的关系，而是兄弟或姐妹的关系；

二．苏轼不是豪放词风的开山祖师，更不是“豪放词派”的首创者，而是扩大了豪放词的词境，开拓了豪放词的领域，是重要的承建者和发扬光大者。

从本源上探究豪放词的产生流变： ﹙1﹚ 敦煌曲子“定**” ﹙2﹚ 声情悲壮《忆秦娥》 ﹙3﹚ 富贵香艳《花间词》 ﹙4﹚ 沉哀高远帝王思 ﹙5﹚ 羌管悠悠“渔家傲” ﹙6﹚ 逸怀浩气非“别调”

4．范雅杰《缚不住的东坡—苏词创作个性浅谈》苏轼是宋代独树一帜的大家，其词突破了自晚唐五代以来内容狭窄、音律束缚、风格单一的局面，提高了词的表现功能，丰富了词的表现风格，使词成为一种摆脱了音律限制的独立诗体。苏轼的词作，不沿袭传统的表现内容，不拘泥与固有的表现形式和风格，在融和儒道佛三家思想形成的宏博通达、灵活洒脱的思想基础上，既遵循传统精神，又不墨守成规，既不拘泥于现成的形式束缚，又注重个性的彰显，使词呈现出一种全心的面貌，进入了一个全新的境界，从根本上改变了词的发展方向。

5．李会转《从苏词看苏轼的创作个性》苏词的创作表现出蚪明的个性色彩，本文试图通过苏词把握这种弥散于其各体文学创作中的独真魅力的个性色彩，兼济与旷达相兼的情怀，从心所欲不逾矩的自由创造精神，景、情、理的妙舍无闻，这是中国文化的结晶，也是苏轼在中国文学史上有无可替代的价值之所在。

6．黄海《苏轼词学观的思考》通过对苏轼的词体观念的分析，提出苏轼的词学观念是传统的，并没有意识地革新词体，“以诗为词”，不过是其创作实践对词坛造成的冲击，事实上，他的大多数词作仍然走的是传统路线。文章指出苏轼轻视词体的思想根源在于思想意识上的雅俗观念。

其次是李清照的“别是一家”：

1．高磊《别是一家的“别” 与“不别”论李清照《词论》 》

《词论》是李清照叙述其词学理念的一篇重要论文，文中明确提出了“别是一家”的观点。如何全面理解“别”字将有助我们对该文的理解与科学评价。词与诗“别”在哪里，主要有以下方面；

﹙1﹚ 词形式灵活，长短参差，错落有致的新体式 ﹙2﹚ 词注重音乐性

﹙3﹚ 词在表现方法上、风格上和诗不同 《词论》的基本内容：

﹙1﹚ 对唐五代以来词史的简要回顾

﹙2﹚ 对北宋著名词学家的评论，阐述自己对词的看法

2．黄平《试论李清照的《词论》及其创作实践》

李清照是我国宋代词坛上的一位大家，在她的《词论》里提出了“词别是一家” 的著名论断，要求填词必需严格按照协律、铺叙、重典、情致和故实等五个标准进行创作，缺一不可。她提出的作词标准是有见地的，但对前人的词作批评过于苛求，有失公允，有的甚至不正确，就是她的某些词作也没有完全严格按照《词论》的标准去创造。

3．徐安琪《论李清照的词学思想》

词“别是一家”说是李清照词学思想的重点，词“别是一家”说与苏轼的“以诗为词”、苏门学士的词学本色论有着内在的联系。“别是一家”的内涵如下： ﹙1﹚ 强调谐音合禅

﹙2﹚ 重“情致”“典重”，崇尚“文雅”的词情

﹙3﹚ 讲究“故实”“铺叙”，追求艺术表现的完美，“别是一家”说是对词“自觉花中第一流”整体美的追求，它丰富与发展了花间以来的词学本色论，形成了明晰的理论体系。

4．王慧《论李清照“别是一家” 》

李清照主要针对苏轼“以诗为词”的“自是一家”的观点，为维护词体的独立性，提出了词“别是一家”说。本文从音律、题材、内容和艺术审美三方面详细论析了李清照这一词学观。

最后是东破与易安词学观的异同：

1．叶清泉《苏轼、李清照的词学革新与理论分歧》

针对宋初香而弱的词风，苏轼在诗祸日炽，诗的言志功能受到约束的环境下，提出“自是一家”的革新主张，力图使词摆脱音律的束缚，改变“娱宾遣兴”的功能，其根本的目的是借词来承载诗的抒情言志功能。李清照则在徽宗朝提倡音乐复雅的环境下，有感于词坛多种风格并存，试图通过“自是一家”的革新理论来规范词的文体特征，使传统词风进行雅化，让词获得与诗同等地位。

2．何旭《从“自是一家” 与“别是一家” 略窥东坡、易安词学观的异同》 苏轼、李清照均为宋代的词坛大家，二人在词学批评领域也有极大影响，自苏轼不满柳泳提出“自是一家”的口号后，李清照又在批评苏轼等人的基础上提出 “别是一家”说。讨论东坡、易安词学主张和审美理想的异同，从“自是一家”与“别是一家”的比较分析中入手不失为一个好的切入点。

本人认为以上的参考文献大体从词的主题、风格，词的创新、词的溯源、创作个性、词学观、词学思想等方面入手研究，风格各异，切入点也有所不同，或整体概括，或重点剖析。这些都给本人以重大的启发，虽然前人已研究得这么深入透彻，但本人认为苏轼和李清照提出理论受到时代背景及环境因素、个人性格理想的影响，这不失为很好的切入点。

参考文献

［1］吴熊和．唐宋词通论[M]．浙江：浙江古籍出版社，1985．

［2］陶尔夫、诸葛忆兵．北宋词史［M］．黑龙江：黑龙江出版社，2002． ［3］蒋哲伦．词别是一家［M］上海：上海社会科学院出版社，2005． ［4］袁行霈．中国文学史［M］北京：高等教育出版社，1999．

［5］曹辛华、张幼良．中国词学研究［M］福建：福建人民出版社，2006．

［6］王启鹏．论苏轼的“自是一家” 创作创新论［J］．乐山师范学院报，2006，（3）.［7］路占武．论苏词主题、风格的多面性及其产生的原因［J］．辽宁教育行政学院报，2006，（4）.［8］范雅杰．缚不住的东坡—苏词创作个性浅谈［J］．赤峰学院报，2006，（2）.［9李会转．从苏词看苏轼的创作个性］［J］．雁北师范学院报，2006，（1）.［10］黄海．苏轼词学观的思考［J］．贵州文史丛刊，2006，（2）.［11］黄平．试论李清照的《词论》及其创作实践［J］．钦州学院报，I222．844.［12］徐安琪．论李清照的词学思想［J］．福州大学院报，2006，（1）.［13］王慧．论李清照“别是一家”［J］．长春大学院报，2005，（2）.［14］叶清泉．苏轼、李清照的词学革新与理论分歧［J］．宜宾学院院报，2006，（3）.［15］何旭．从“自是一家” 与“别是一家” 略窥东坡、易安词学观的异同［J］．四川师范大学学报，2004，（5）.

第三篇：李清照

李清照兼有“婉约”、“豪放”之长，在宋代词坛上独树一帜。正如清代沈曾植所说：“堕情者醉芬馨，飞想者裳其神骏”。

下面。先大致勾画一下李清照词风的发展脉络。当我们细读了《漱玉词》并陶醉在其意境之中时，不禁令人联想起词人在其一生的不同阶段中构思的几幅画面:

第一幅是生机蓬勃、洁白隽美的，展翅飞向蔚蓝天空的“鸥鹭”形象：“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”(《如梦令》)，在生机盎然，饶有情趣中展示了词人峭拔飘逸的高秀风标。这多少标志了词人少女时期闺阁词的明快俊逸的风格特色。

第二幅是在微风中瑟瑟怜人的“黄花”形象：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）婚后的幸福生活和难以拂去的相思离愁，使词人比起少女时代增添了益发绵邈的情思和深微细腻的刻划。这多少标志了词人在少妇时期爱情词的深婉清丽的风格特色

第三幅是搏击长空、雄健飞动的“鹏鸟”形象：“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”(《渔家傲》)乍看起来，这太鹏的形象与体态纤弱的女词人相去太远，然而却深刻地表现出她飞扬凌厉的离远精神境界，显示了她述怀词的豪放遒劲的风格特色。

第四幅是在“乍暖还寒”的凄清时节，受秋风冷雨敲击着的残败的“梧桐”彩象：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴„„”(《声声慢》)“靖康之变”后，词人饱经沧桑，辗转忧患，多用极平淡的语言和顿挫的笔触，描摹心中难状的凄苦和思乡念国之情。这多少标志了词人后期词的凄丽沉郁的风格特色。

从以上几幅画面中，大致可以看出李清照词的风格特色及其形成、发展的脉络。其词既有“婉丽”，“飘逸”的一面，也有“豪放”、“劲健”的一面。能刚能柔，纵横如意。这里，据李清照的生平和词作，分前后两期淡谈她的词的风格的形成和发展。

李清照的前期，主要是指她在少女、婚后的一段时间。这是她生活较安定、专门研究金石，从事创作活动的时期。少女时期的李清照，生活在官宦兼文人之家。父李格非是宋代著名的学者和散文家。母王氏也善诗文。家庭的熏陶使她从小酷爱文学。由于早年这种优雅、闲适的生活环境和少女熠熠闪射的不凡抱负及性格特点，构成了她婉秀俊逸的词风。她的一部分抒写少 女心情的词，较明显地表现出这肘期风格特色。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

《如梦令》

湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。莲子已成荷叶老。青露洗，频花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。

《怨王孙》

这两首词，写出词人对美好大自然的由衷热爱和对幸福的执着追求。《如梦令》捕捉了生活中一次荡舟活动的生动景象，通过 “误入”、“惊起”等动态的描绘，写的只是一刹那间美的感受，却是这样曲折尽意，在活泼而富于情趣中显示出清雅隽逸的高秀风标，洋溢着姑娘郊游的欢乐，同时也披露了女主人公开朗、坦荡的胸怀。天色已暮，荡舟归来，小船“误入藕花深处”，但她还要乘着酒兴“争渡，争渡”，直到“惊起一滩鸥鹭”方休——多么执劫、可爱的性格！《怨王孙》则以白描的手法，描绘秋光的可爱，充满着浓郁的生活情趣，具有诗情画意般的耐人寻味的意境。结句更是功力不尽，情致四溢，将鸥鹭人格化，一个“恨”宇，便点破女主人公酷爱大自然，流连忘返的心情。这里，“鸥鹭”成了女主人公的化身，她象鸥鹭一样，醉眠在沙滩上，熔化在“无穷好”的“山光水色”之中。晚唐五代至北宋以来，词人写秋，一般都是悲秋伤时。每到秋来，长林落叶，四野飘风，转眼天地便是一片苍黄。秋风习习，新寒入，“偶赏秋景，就会有一种爽然若失之感。因此，好景无常的凄凉悲伤便常出现在词人笔下。而李清照这首《怨王孙》却生机蓬勃，在轻快的节拍中传达出她愉快的心情和乐观率直的性格。这两首小令活泼、跳脱，以清新流畅的语言和优美动人的韵律构成飘逸秀美的意境，使词人流丽明快俊逸清朗的词风得到充分显示。此外，象《浣溪沙·淡荡春光寒食天》、《浣溪沙·小院闻窗春色深》等也写得淡洁、疏朗、清新、自然，言有尽而意无穷。

但李清照身为封建时代的妇女，只能被束缚在狭窄的“寂寞深闺”之中，不得侧身于广阔的社会天地，虽有杰出的才学和非凡的抱负，却不得施展。即使是郊游荡舟，寒食斗草，蹴荡秋千的少女乐事，也只能偶然为之，这便给她带来了说不出的苦闷，因而就决定了她的闺阁词也不尽是轻快活泼的，也有淡愁如烟的：

昨夜雨疏凤骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

《如梦令》

小令摄取了一回晨起的对话，主人问得极有情，卷帘人答得极淡，从而跌出”知否，知否“，口气宛然。结句尤为语新意篙，只”绿肥红瘦“四字，便摄得海棠之魂，把摧残了的花和女主人惋惜的情态活现出来，一缕淡淡的愁思流露在字里行间。清代刘熙载说：“小令难得变化。”李清照却在极短的小令中，大胆采用对话的新颖形式，又赋于海棠以人格化的体态，景真情浓，颇为形象。题材并不大，然状物抒情不落樊篱，秀句似乎是信手拈来，显示了她清丽婉秀的风格特色，这与她描写少女乐事的流丽明快的词风又有些细微差异。如果说李清照，后期的长调愈唱愈妙，风格超绝，那么她早期的小令就已显示出卓越的才华。她自觉学习和继承了晚唐五代以来婉约派的传统手法，并酿取前辈诗人之长，因此，她的小令有李白之飘逸，李煜之真率，秦观之情韵，民间词之清新，形成女词人自己独特的风格。她早期的闺阁词尽管各有特色，但它们却共同反映了她少女时期的词风：风神摇曳，俊逸洒脱，于淡宕的韵味中表现出她热烈多情、旷达豪爽的个性。

李清照十八岁时，与宰相赵挺之的儿子、太学生赵明诚结婚。婚后，她生活在幸福美满的艺术家庭中。她与丈夫才学匹敌，志同道合。但这对伉丽相爱夫妻常有的暂短别离，又深深浸染了这位钟情女词人的玲珑剔透的词心。她无所顾忌地大胆披露自己的真挚爱情。”宠柳娇花“牵动她的情思;”征鸿过尽“引动她的心事，瑟瑟黄花惹起她的自怜，这种生活和感情较明显地影响了她词风的变化，由少女时期的明快俊逸变为深婉清丽。体裁上也由小令逐步发展到慢调。在表现手法上，一方面继承了李煜纯真、自然的传统，汲取其”神秀“的气韵；另一方面又吸收了秦观笔情浓致，意境浑融的优长，写出了不少爱情名篇，如《醉花阴》：

簿雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

开头用顿挫之笔振起全文，整整一天，都拂不去簿雾浓云般的愁思。香炉的袅袅轻烟，更使愁上添愁。佳节重阳，情思更切。缕缕愁思无计可消，只得对菊独酌。渐天已黄昏，酒不解怀，无奈袖着菊香转向帘内。到此笔锋一跌：”莫道不消魂“，似要峰回路转；然而却是跌中急下，陡起奇笔:“帘卷西风，人比黄花瘦。”一个”瘦“字，可谓神来之笔，明写随风瑟瑟的黄花，实 表“为伊消得人憔悴”。不说破情而情愈深，真乃蕴藉之极。写法上，寓情于物，使意境深徽。令人浮想联翩；语言上，流转如珠，余鞠悠然，充分体现了李清照爱情词清丽深婉的风格。

《一剪梅》也是抒写爱情的佳作：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄 锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一 种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。上片用秀美的语言铺成工巧、绚丽的画面，百宝流苏的绮丽，行云流水的空明。过片似主人公娓娓自述，轻轻叹息，情思绵邈，意境深远。此词颇得李后主遗风。李煜《相见欢》曰：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”李清照是”此情无计可消除，才下眉头，却上心头。“二人写离愁别恨有同工异曲之妙。王国维曰：后主粗头乱发，不掩国色”，李清照则是秀句天成，淡妆绝色。此外，象《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇·萧条庭院》等慢词也是传颂一时的爱情名篇。这些爱情词构思上新颖巧妙，迂回曲折，写法上，有的是淡抹轻匀，笔调空灵含蕾；有的则是重笔点染，感情热烈真挚；有的又是回环复沓，一唱三叹，给人留下深刻的印象，语言上锤炼得十分优美，秀逸，读来齿颊生香。总的说来，李清照的爱情词比起她的闺阁词来又有提高。早期的小令飘逸有余而蓄势不足；淡泊有余而深婉、工稳不足；结构章法也略显平板。她的爱情词在保持愿有优点的基础 上，又吸收了柳永词的优长。她的《词论》虽批评柳永:“辞语尘下”却十分称赞柳永“变旧声作新声，（指创慢调）。李清照不少抒写爱情的慢调，显然是汲取了柳永叙事的层层铺叙、结构的开合转折、抒情的细密之长，发展并创造了多种表现手法，因而，她的爱情词飘逸，明快的一面淡泊了，而深婉、沉稳的一面变浓了。题材的开拓并不大，然用语更加超绝，意境更为幽邃，抒情更细腻感人了，风格渐趋纯熟。

大凡风格成熟的作家，都是反映生话的多面手，李清照也不例外。她的词既有清丽深婉的一面，也有激越慷概的一面。在她前期的作品中，就有这样一首风格独特的佳作：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有 惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

《渔家傲》 开头两句，凌空起势，春云舒卷，迷蒙晓雾，境界开阔而深邃。随着词人的健笔。把人带到朝晖夕阴的浩茫宇宙。人们仿佛看到词人驾驭着理想的帆船，在奇景中神游，词人的梦魂悠然出壳，飞往帝所。

天帝似乎也被她执著的追求精神所感动，殷勤问其所求。词人答道：道路漫漫无际，日月如梭逝去，我渴望做一番有益的事业，不满足于创造一些惊人的诗句，虚度年华。我多想化作一只大鹏，随风直上，在广阔自由的理想天地中振翮翱翔呵!全篇用浪漫圭义的手法和超雄笔势，展开奇丽的幻想，创造出阔大深美的意境。此词的”豪放“之风可与苏东坡争胜，而其用意之深，写景之妙、想象之阔，造语之奇，又都有其独到之处。作者显然是继承了屈原、李白的浪漫主义传统手法，吸取了苏轼豪迈气势。这首词一改词人闺阁词、爱情词的俊逸深婉而为倜傥多姿，它以豪迈清逸之气，壮阔飞动之风，洗尽绮罗香泽之态。从这首词我们可以清楚地看到李清照词风的另一特色，豪放遒劲。

前面说过，李清照早期的词兼承李煜、秦观之长，但这首词的词格却远远超过了他们。李煜的最高词格不过是”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。“秦观的最佳意境也只是”两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。“前者抒发亡国之恨，后者抒写真挚之爱，比起晚唐五代及北宋其他婉约派词人来，词格不算不高，意境不算不深，但我们总可以感到，以遒劲豪放而论，李清照是胜之一筹的。由此可见，尽管李清照前期的词风接近李煜、秦观，但由于她有自己独特的社会生活环境，有作为封建时代知识妇女锐感到的精神苦闷，更重要的是，她有不凡的抱负和积极进取的精神，有率直的性格、豁达的襟怀和高雅的审美情操，所以即使是她前期的词，也肯定与温、韦、冯、李、晏、秦等婉约派词人有显著的不同。这正是李清照与婉约派词人的重要区别。象《渔家傲》这样龙腾虎掷、雄姿逸飞的词篇很难出于秦观笔下，也是”生于深宫之中，长于妇人之手“的李煜所写不出来的。

但由于生活范围所限，李清照早期的词，题材毕竟是比较狭窄的，致使大部分词的笔力终显纤弱些，清俏婉秀有余，而气韵波澜实有不足，往往只从细针密线处下手，而没能做到一气鼓荡，开合从容。

李清照的后期，即南渡之后辗转流离时期的词作。“靖康之乱”后，李清照的生活屡遭变故：国破家亡，珍藏被焚，离家南渡，又猝然丧夫，其间，又遭诽谤、盗窃，还有所谓”玉壶颁金“事件，使得这位无依无靠的嫠妇惶惶不可终日。惨痛的打击与磨难一桩接一桩摧残着她，然而也锻炼了她，造就了这位杰出的女词人。南渡之后，她从”盐絮家风人所许“的大家闺秀沦为”流 离遂与流人伍“的难民，这使她接触到了残酷的社会现实，把个人的命运与广大人民的命运联系在一起了，从而极大地激发了她的爱国热情。她对偏安江左一隅、不思恢复中原的南宋小朝廷表示极大不满，对辱国求和、觍颜偷生的奸佞小人深恶痛绝。总之，这是李清照生平的最大转折时期，也是她独特的艺术风格经过生活的磨炼和艰苦的艺术实践得到充分发挥而名篇迭出的时期。由于时代和个人境遇的骤变，很明显地影响了她词风的变化，从早期的明快俊逸、深婉清丽一变而为凄丽沉郁。宋高宗五年，李清照避难浙江金华，写了一首《武陵春》:

风住尘香花己尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲

语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪 舴艋舟，载不动，许多愁。

上片首句写眼前所见:狂风摧花，落红满地，一片凄清。次句写主人公神态：迟至日暮，犹懒梳妆，心绪凄惶。寥寥十二宇，极写眼前景色之不堪，心情之凄楚，抑郁含蓄，包含着极大的容量。

三、四句由含蓄委婉转为纵笔直抒，节奏低沉顿挫，如泣如诉，倾吐出胸中无限哀苦。这衷苦是痛绝的，或是山河破碎之悲，或是猝然丧夫之痛，这与她早年和丈夫的生离之愁是迥然不同的。下片前两句，象是宕一闲笔，虚拟了想要去金华胜地荡舟的愿望。词人早年是非常喜爱游山玩水的。”淡荡春光“之时，她蹴秋千，赢斗草；盛夏，她荡舟”争渡“，”秋已暮“之时，她观赏秋景，流连忘返；冬季，”每值大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗。“此时，来到金华胜地，怎能没有泛舟双溪的想法?但紧接着却用“只恐”二字陡然一转，急跌之中奇语突现，以舟轻衬愁重，设想新奇形象，明明是”人比黄花瘦“，却偏偏说”载不动“，可见她的哀愁之深笃岂是泛舟一游所能消释?全词的基调是凄惋的，但细细品味，于凄惋之中却不失刚劲之气，于沉郁顿挫中给人以荡气回肠的感受。体裁虽然采用的仍是短调，但与早期的小令相比，写法有很大的改变，词人以沉郁、急促的声调，决然、顿挫的语言，描摹心中难状的凄苦，构成动魂摄魄的艺术境界，显示出凄丽沉郁的风格特色。

李清照后期的词，题材上有很大开拓，尽管她提出”词别是一家“，主张词应言情。她后期的词也不象她的诗那样直言不讳地倾诉她对祖国的热爱和对南宋统治者的谴责，但词中也鲜明地表达了她对国家、民族危亡的关切和克复神州的愿望，当是无疑的。题材的开拓必然也会影响其词风的变化。她倦怀国家，眷念着失去了的北方故土。如：“故乡是何处？忘了除非醉”。“永 夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。”“春归秣陵树，人客建安城。”表现了词人对沦陷敌手，惨遭蹂躏的中原故乡的深切怀念；于深沉之中回荡着激越悲壮之气，显示出她后期词风中”沉郁“的一面。又如，”伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人。不惯起来听"“笛里三弄，梅心惊破，多少春情意”。“小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。”则是交织着离乱之痛和亡国之恨的于清婉之中时见苍凉，显示出她后期词风中“凄丽”的一面。特别是《永遇乐》、《声声慢》这两首长调，写得更是抑扬顿挫，诧傺悲凉，具有使人颤栗的艺术力量，标志着李清照创作上的重大突破和艺术风格的新发展。下面就其晚期词作中的奇葩《声声慢》来试看她的风格特色。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最 难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤 心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有 谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄 昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

全词采用一些十分平淡的口语，摄入淡酒、寒风、哀雁、黄花、梧桐等形象，构成一幅阴沉凄惨的画面，描摹出词人一天生活的实感和心境。上片起笔便劈空而来，连用十四个叠字，且属齿音，如一串哀婉的叹诉，把凄惶的心情，悲凉的景况倾诉出来，下片又续以双声字“点点滴滴”写尽词人在梧桐细雨中的茕独凄凉之感，真所谓“一字一泪都是咬着牙根咽下。”以上两处叠字的使用，实是李清照的一大创造，若无高深的艺术造诣和大刀阔斧的气魄是决然写不出这似“大珠小珠落玉盘”的奇句来的。上片“乍暖”两句收束一串叠字的叹喂，拓开笔势，细致描摹一天的寂寞生活和凄惶之感：清晨，寒风袭人，心境凄清，使人寒彻肌骨。愁绪难遣，只得借酒浇愁。然而三杯两盏淡酒，又怎能遣去这境之凄清，人之凄惨？正当此际，空中掠过一群征鸿。它们的蓦然闯入，更牵动主人的乡思之情。这刚从北方飞来的大雁，看去似是“旧时相识”，它们尚且能够北去南来自在飞，而自己却是孑然一身流落异乡，怎不令人落魄伤怀？下片直承上来，仰面秋风寒雁渡，不忍望征鸿过尽，权且观看眼前，却是俯首满目凄凉景：残败的黄花飘零满地；再看自己，历经国破家亡的变故，早已“憔悴损”。花不堪摘，人不堪戴。想当年与丈夫惜别，曾吟人比黄花瘦，但那离愁之中却含有甜蜜的回忆和重逢的希望。而如今，山河破碎，丈夫亡逝，无家可归，只落得“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”的晚年。急风欺人，酒不解怀，雁逢旧识，残菊添愁，远 望近看，这一切都徒增痛苦，只有守着窗儿，独自捱着这难熬的光阴了。“怎生得黑”，这一“黑”字的险韵押得沉稳妥贴，读之更让人寡欢。捱到黄昏，冷风裹着细雨，点点滴滴打在枯黄的梧桐叶上，这真是雨打残桐不忍闻，说不尽的凄苦酸楚呵！结句一个“愁”字的慨叹，收束全篇，淋漓尽致地传达出词人无限痛楚的抑郁之情。李清照晚年，饱历沧桑，迭经忧患，思想境界愈益深沉，词中要表达的内容比较复杂。所以她后期的词作，多用长调，顿挫凄绝，章法相摩相荡，开合抑扬，从容自如愈唱愈妙。她精心选用《声声慢》这一长调，有意押仄声韵，且多用齿声字，笔力遒劲，境界逼真，加以急促、低沉的节拍，表达出词人晚年凄苦哀绝的心情，使人读后不禁涕泗交流，唏嘘不已。这首词充分展示了她凄丽沉郁的风格特色。

综上所述，我们不难看到，在两宋词坛上，李清照纤尘不染的词品开辟了新的蹊径。她的许多优美感人的词篇至今仍有隽永的生命力，尤其是她那独特的艺术风格和超绝的艺术技巧，更是给我国文学宝库增添了绚丽的色彩。

她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——“易安体”。她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。

沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

第四篇：李清照

李清照（1084－约1152）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词‚别是一家‛之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》１９

８９年版）

男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。（沈去矜）

清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。

（《四库提要》）

李易安作重阳《醉花阴》词，函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食，三日夜得十五阕，杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰：‚只有‘莫道不销魂’三句绝佳。‛正易安作

也。（《词苑丛谈》）

李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟，而铸语则多生造，妇人有此，可

谓奇矣。（《白雨斋词话》）

易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‚红藕香残玉簟秋‛，精秀特绝，真不食人间烟火者。

（同上书）

如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

如梦令

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？

应是绿肥红瘦。

点绛唇

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。

倚遍栏干，只是无情绪！

人何处？

连天衰草，望断归来路。

点绛唇

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。

（此首一作无名氏词，见《花草粹编》卷一）

浣溪沙

莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

浣溪沙

小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。

远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

浣溪沙

淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

浣溪沙

髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。

浣溪沙

绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。

菩萨蛮

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，梅花鬓上残。

故乡何处是？

忘了除非醉。

沈水卧时烧，香消酒未消。

菩萨蛮

归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。

烛底凤钗明，钗头人胜轻。

角声催晓漏，曙色回牛斗。

春意看花难，西风留旧寒。

诉衷情

夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。

酒醒熏破春睡，梦断不成归。

人悄悄，月依依，翠帘垂。

更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。

好事近

风定落花深，帘外拥红堆雪。

长记海棠开後，正是伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。

魂梦不堪幽怨，更一声啼鴃。

清平乐

年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

忆秦娥

临高阁，乱山平野烟光薄。

烟光薄，栖鸦归後，暮天闻角。

断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。

梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

摊破浣溪沙

揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。

风度精神如彦辅，太鲜明。

梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。

熏透愁人千里梦，却无情。

摊破浣溪沙

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。

豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。

添字采桑子

窗前谁种芭蕉树？

阴满中庭；

阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪；

点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

南歌子

天上星河转，人间帘幕垂。

凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？

翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。

旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！

怨王孙

湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。

水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。

眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

鹧鸪天

寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。

酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

鹧鸪天

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留．

何须浅碧深红色，自是花中第一流．

梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋．

骚人可煞无情思，何事当年不见收．

玉楼春

红梅

红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？

不知酝藉几多香，但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。

要来小酌便来休，未必明朝风不起。

小重山

春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。

碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。

花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。

二年三度负东君，归来也，著意过今春。

一剪梅

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

临江仙

欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深

深”数阙，其声即旧《临江仙》也。

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。

临江仙

梅

庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。

夜来清梦好，应是发南枝。

玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。

浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。

蝶恋花

暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。

酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。

独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。

蝶恋花

昌乐馆寄姊妹

泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。

人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

蝶恋花

上巳召亲族

永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。

为报今年春色好，花光月影宜相照。

随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。

醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。

渔家傲

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；

彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；

九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

渔家傲

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地。

共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

殢人娇

後亭梅开有感

玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。

江楼楚馆，云间水远。

清昼永，凭栏翠帘低卷。

坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。

南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。

（此首一作无名氏词，见《梅苑》卷九）

行香子

七夕

草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。

云阶月地，关锁千重。

纵浮槎来，浮槎去，不相逢。

星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。

牵牛织女，莫是离中。

甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

行香子

天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。

薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。

黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。

那堪永夜，明月空床。

闻砧声捣，蛩声细，漏声长。

孤雁儿

世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。

藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。

沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。

笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？

一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

满庭芳

小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。

篆香烧尽，日影下帘钩。

手种江梅更好，又何必、临水登楼？

无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．

从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。

更谁家横笛，吹动浓愁？

莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。

难言处，良窗淡月，疏影尚风流。

满庭芳

芳草池塘，绿阴庭院，晚晴寒透窗纱。

□□金锁，管是客来唦。

寂寞尊前席上，惟□□、海角天涯。

能留否？

酴醿落尽，犹赖有□□。

当年，曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。

□□龙娇马，流水轻车。

不怕风狂雨骤，恰才称、煮酒残花，如今也，不成怀抱，得似旧时那。

（□：原缺字）

凤凰台上忆吹箫

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！

这回去也，千万遍阳关，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。

惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘？

守著窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个、愁字了得！

庆清朝慢

禁幄低张，雕栏巧护，就中独占残春。

客华淡伫，绰约俱见天真。

待得群花过後，一番风露晓妆新。

妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。

东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。

绮筵散日，谁人可继芳尘？

更好明光宫殿，几枝先近日边匀，金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。

念奴娇

春情

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少游春意！

日高烟敛，更看今日晴未？

永遇乐

落日熔金，暮云合璧，人在何处？

染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？

来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

多丽

咏白菊

小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬酝藉，不减酴醿。

渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

长寿乐

南昌生日

微寒应候，望日边六叶，阶蓂初秀。

爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。

庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。

有令容淑质，归逢佳偶。

到如今，昼锦满堂贵胄。

荣耀，文步紫禁，一一金章绿绶。

更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。

况青云咫尺，朝暮入承明后。

看彩衣争献，兰羞玉酎。

祝千龄，借指松椿比寿。

减字木兰花

卖花担上，买得一枝春欲放。

泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。

云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

瑞鹧鸪

双银杏

风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。

谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。

谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。

居士擘开真有意，要吟风味两家新。

第五篇：李清照

李清照

摘要

中国五千年第一大才女，可谓前无古人后无来者，无女子可望其项背，出其左右，琴棋书画无不精通，爱好收藏，其词清新俊逸，擅长白描，善口语，风格独特，且颇有造诣。年轻时候，生活优裕，爱情美满，然中年以后，邃遇战乱，颠沛流离，更加夫君遇难，无疾而终，晚景颇为凄凉，郁郁而终，令人扼腕，然细想之下，若无此起伏跌岩之经历 怎初次千年之绝唱（1）声声慢

寻寻觅觅 冷冷清清 戚戚惨惨切切 乍暖还寒时候 最难将息 三杯两盏淡酒 怎敌他晚来风急 雁过也 正伤心，却是旧时相识 满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生的黑 梧桐更兼细雨 到黄昏 点点滴滴 这次第怎一个愁字了得

（2）醉花阴

薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱橱 半夜凉初透

东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不消魂 帘卷西风 人比黄花瘦

（3）一剪梅

红藕香残玉罩秋 轻解罗裳

独上兰舟 云中谁寄锦书来 雁字回时 月满西楼

花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁 此情无计可消除 才下眉头 却上心头

（4）武陵春

风住尘香花已尽 日晚倦梳头 物是人非事事休 欲语泪先流 闻说双溪春尚好 也拟泛轻舟 只恐双溪舴艋舟 载不动许多愁

如梦令

常记溪亭日暮 沉醉不知归路

兴尽晚回舟 误入藕花深处 真渡真渡

惊起一滩鸥鹭

二〇一二年一月十七日星期二