李贺金铜仙人辞汉歌原文翻译及赏析[合集5篇]

第一篇：李贺金铜仙人辞汉歌原文翻译及赏析

李贺金铜仙人辞汉歌原文翻译及赏析

原文：

金铜仙人辞汉歌

魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。

宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。

唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

译文：

魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。

茂陵里埋葬的刘郎，好像秋风过客匆匆而逝。

夜里曾听到他的神马嘶鸣，天亮却杳无踪迹。

画栏旁边棵棵桂树，依然散发着深秋的香气。

长安城的三十六宫，如今却是一片苔藓碧绿。

魏国官员驱车载运铜人，直向千里外的异地。

刚刚走出长安东门，寒风直射铜人的眼珠里。

只有那朝夕相处的汉月，伴随铜人走出官邸。

怀念起往日的君主，铜人流下如铅水的泪滴。

枯衰的兰草为远客送别，在通向咸阳的古道。

上天如果有感情，也会因为悲伤而变得衰老。

独出长安的盘儿，在荒凉的月色下孤独影渺。

眼看着长安渐渐远去，渭水波声也越来越小。

注释：

⑴魏明帝：名曹叡，曹操之孙。青龙元年：旧本又作九年，然魏青龙无九年，显误。元年亦与史不符，据《三国志·魏书·明帝纪》，公元237年（魏青龙五年）旧历三月改元为景初元年，徙长安铜人承露盘即在这一年。

⑵宫官：指宦官。牵车：一作“舝车”。舝，同“辖”，车轴头。这里是驾驶的意思。捧露盘仙人：王琦注引《三辅黄图》：“神明台，武帝造，上有承露盘，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯以承云表之露，以露和玉屑服之，以求仙道。”

⑶潸然泪下：《三国志·魏书·明帝纪》裴注引《汉晋春秋》：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（铜人）或泣，因留于霸城。”

⑷唐诸王孙：李贺是唐宗室之后，故称“唐诸王孙”。

⑸茂陵：汉武帝刘彻的陵墓，在今陕西省兴平县东北。刘郎：指汉武帝。秋风客：犹言悲秋之人。汉武帝曾作《秋风辞》，有句云：“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？”

⑹“夜闻”句：传说汉武帝的魂魄出入汉宫，有人曾在夜中听到他坐骑的嘶鸣。

⑺桂树悬秋香：八月景象。秋香：指桂花的芳香。

⑻三十六宫：张衡《西京赋》：“离宫别馆三十六所。”土花：苔藓。

⑼舝：一作“牵”。千里：言长安汉宫到洛阳魏宫路途之远。

⑽东关：车出长安东门，故云东关。酸风：令人心酸落泪之风。

⑾将：与，伴随。汉月：汉朝时的明月。

⑿君：指汉家君主，特指汉武帝刘彻。铅水：比喻铜人所落的眼泪，含有心情沉重的意思。

⒀衰兰送客：秋兰已老，故称衰兰。客指铜人。咸阳：秦都城名，汉改为渭城县，离长安不远。咸阳道：此指长安城外的道路。

⒁“天若”句：意谓面对如此兴亡盛衰的变化，天若有情，也会因常常伤感而衰老。

⒂独出：一说应作“独去”。

⒃渭城：秦都咸阳，汉改为渭城县，此代指长安。波声：指渭水的波涛声。渭城在渭水北岸。

赏析：

《金铜仙人辞汉歌》诗中的金铜仙人临去时“潸然泪下”表达的主要是亡国之恸。此诗所抒发的是一种交织着家国之痛和身世之悲的凝重感情。

诗共十二句，大体可分成三个部分。前四句慨叹韶华易逝，人生难久。汉武帝当日炼丹求仙，梦想长生不老。结果，还是像秋风中的落叶一般，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。尽管他在世时威风无比，称得上是一代天骄，可是，“夜闻马嘶晓天迹”，在无穷无尽的历史长河里，他不过是偶然一现的泡影而已。诗中直呼汉武帝为“刘郎”，表现了李贺傲兀不羁的性格和不受封建等级观念束缚的可贵精神。

全诗可分为三个层次。首四句是第一个层次，借金铜仙人的“观感”慨叹韶华易逝，人生短暂。世事无常。诗中直呼汉武帝为“刘郎”为“客”，表现了李贺不羁的性格和不受封建等级观念束缚的精神。中四句为第二个层次，用拟人化手法写金铜仙人初离汉宫的酸苦惨凄情态，亡国之痛和移徙之悲跃然纸上。特别是“酸”、“射”两字，把主观的情和客观的物完全揉和在一起，含义极为丰富。末四句为第三个层次，写出城后途中的情景。“衰兰”一语，写形兼写情，而以写情为主（因愁苦而“衰”）；“天若”一语，设想奇伟，意境辽远，感情深沉，司马光称为“奇绝无双”;末联进一步描述了金铜仙人恨别伤离，不忍离去，而又不能不离去的情怀，感人至深。

“夜闻”句承上启下，用夸张的手法显示生命短暂，世事无常。它是上句的补充，使“秋风客”的形象更加鲜明、丰满，也为下句展示悲凉幽冷的环境气氛作了必要的铺垫。汉武帝在世时，宫殿内外，车马喧阗。此时物是人非，画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂，香气飘逸，三十六宫却早空空如也，惨绿色的苔藓布满各处，荒凉冷落的面貌令人目不忍睹。

以上所写是金铜仙人的“观感”。金铜仙人是汉武帝建造的，矗立在神明台上，“高二十丈，大十围”（《三辅故事》），异常雄伟。公元233年（魏明帝景初元年），它被拆离汉宫，运往洛阳，后因“重不可致”，而被留在霸城。习凿齿《汉晋春秋》说：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（即铜人）或泣，因留霸城。”李贺故意去掉史书上“铜人重不可致，留于霸城”（《三国志》注引《魏略》）的情节，而将“金狄或泣”的神奇传说加以发挥，并在金铜仙人身上注入自己的思想感情。这样，物和人、历史和现实便融为一体，从而幻化出美丽动人的艺术境界来。

中间四句用拟人法写金铜仙人初离汉宫时的凄婉情态。金铜仙人是刘汉王朝由昌盛到衰亡的“见证人”，眼前发生的沧桑巨变早已使他感慨万端，神惨色凄。而自己又被魏官强行拆离汉宫，此时此刻，兴亡的感触和离别的情怀一齐涌上心头。“魏官”二句，从客观上烘托金铜人依依不忍离去的`心情。“指千里”言道路遥远。从长安迁往洛阳，千里迢迢，远行之苦加上远离之悲，实在教人不堪忍受。“东关”句言气候恶劣。此时关东霜风凄紧，直射眸子，不仅眼为之“酸”，亦且心为之“酸”。它含有“马后桃花马前雪，出关争得不回头”的意味，表现出对汉宫、对长安的深切依恋之情。句中“酸”、“射”二字，新奇巧妙而又浑厚凝重。特别是“酸”字，通过金铜仙人的主观感受，把彼时彼地风的尖利、寒冷、惨烈等情形，生动地显现出来。这里，主观的情和客观的物已完全揉合在一起，含义极为丰富。

诗人时而正面摹写铜人的神态，时而又从侧面落笔，描绘铜人四周的景物，给它们涂上一层忧伤的色调。两种手法交互运用，使诗意开阖动荡，变幻多姿，而又始终围绕着一个“愁”字，于参差中见整饬，色调统一，题旨鲜明。“魏官”二句，侧重描写客体，“空将”二句则改写主体，用第一人称，直接抒发金铜仙人当时的思想感情：在魏官的驱使下离别汉宫，作千里之行。伴随着“我”的唯有天上旧时的明月而已。事情发生在三国时期而称月为“汉月”，它抒发的是一种怀旧的感情，正如王琦《李长吉歌诗汇解》所诠释的：“因革之间，万象为之一变，而月体始终不变，仍似旧时，故称‘汉月’。”金铜仙人亲身感受过武帝的爱抚，亲眼看到过当日繁荣昌盛的景象。对于故主，他十分怀念，对于故宫，也有着深厚的感情。而此刻坐在魏官牵引的车子上，渐行渐远，眼前熟悉而又荒凉的宫殿即将隐匿不见，抚今忆昔，不禁潸然泪下。“忆君”句中“泪如铅水”，比喻奇妙非凡，绘声绘色地写出了金铜仙人当时悲痛的形容——泪水涔涔，落地有声。这种感怀旧事、恨别伤离的神情与人无异，是“人性”的表现，而“铅水”一词又与铜人的身份相适应，婉曲地显示了他的“物性”。这些巧妙的表现手法，成功地塑造出金铜仙人这样一个物而人、物而神，独一无二，奇特而又生动的艺术形象来。

末四句写出城后途中的情景。此番离去，正值月冷风凄，城外的“咸阳道”和城内的“三十六宫”一样，呈现出一派萧瑟悲凉的景象。这时送客的唯有路边的“衰兰”，而同行的旧时相识也只有手中的承露盘而已。“衰兰”一语写形兼写情，而以写情为主。兰花之所以衰枯，不只因为秋风肃杀，对它无情摧残，更是愁苦的情怀直接造成。这里用衰兰的愁映衬金铜仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《开愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁谢如枯兰”，更加婉曲，也更为新奇。

兰花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。它有力地烘托了金铜仙人（实即作者自己）艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉，真是千古名句。

尾联进一步描述金铜仙人恨别伤离的情绪。他不忍离去，却又不得不离去，而且随着时间的推移，离开故都越来越远。这时，望着天空中荒凉的月色，听着那越来越小的渭水流淌声，心里有种说不出来的滋味。“渭城”句从对面落笔，用“波声小”反衬出铜人渐渐远去的身影。一方面波声渺远，另一方面，道阻且长。它借助于事物的声音和形态，委婉而深沉地表现出金铜仙人“思悠悠，恨悠悠”的离别情怀，而这正是当日诗人在仕进无望、被迫离开长安时的心境。

这首诗是李贺的代表作品之一。它设想奇创，而又深沉感人；形象鲜明而又变幻多姿。怨愤之情溢于言外，却并无怒目圆睁、气峻难平的表现。遣词造句奇峭而又妥帖，刚柔相济，恨爱互生，参差错落而又整饬绵密。这确是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作，在李贺的集子里，也找不出几首类似的作品来。

第二篇：《金铜仙人辞汉歌》全诗翻译赏析

“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”的诗意：枯衰的兰草为远客送别，在通向咸阳的古道。上天如果有感情，也会因为悲伤而变得衰老。

出自李贺《金铜仙人辞汉歌》（并序）

金铜仙人辞汉歌

李贺

魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立致前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

【注释】

⑴魏明帝：名曹叡，曹操之孙。青龙元年：旧本又作九年，然魏青龙无九年，显误。元年亦与史不符，据《三国志·魏书·明帝纪》，公元237年（魏青龙五年）旧历三月改元为景初元年，徙长安铜人承露盘即在这一年。

⑵宫官：指宦官。牵车：一作“舝车”。舝，同“辖”，车轴头。这里是驾驶的意思。捧露盘仙人：王琦注引《三辅黄图》：“神明台，武帝造，上有承露盘，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯以承云表之露，以露和玉屑服之，以求仙道。”

⑶潸然泪下：《三国志·魏书·明帝纪》裴注引《汉晋春秋》：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（铜人）或泣，因留于霸城。”

⑷唐诸王孙：李贺是唐宗室之后，故称“唐诸王孙”。

⑸茂陵：汉武帝刘彻的陵墓，在今陕西省兴平县东北。刘郎：指汉武帝。秋风客：犹言悲秋之人。汉武帝曾作《秋风辞》，有句云：“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？”

⑹“夜闻”句：传说汉武帝的魂魄出入汉宫，有人曾在夜中听到他坐骑的嘶鸣。

⑺桂树悬秋香：八月景象。秋香：指桂花的芳香。

⑻三十六宫：张衡《西京赋》：“离宫别馆三十六所。”土花：苔藓。

⑼舝：一作“牵”。千里：言长安汉宫到洛阳魏宫路途之远。

⑽东关：车出长安东门，故云东关。酸风：令人心酸落泪之风。

⑾将：与，伴随。汉月：汉朝时的明月。

⑿君：指汉家君主，特指汉武帝刘彻。铅水：比喻铜人所落的眼泪，含有心情沉重的意思。

⒀衰兰送客：秋兰已老，故称衰兰。客指铜人。咸阳：秦都城名，汉改为渭城县，离长安不远。咸阳道：此指长安城外的道路。

⒁“天若”句：意谓面对如此兴亡盛衰的变化，天若有情，也会因常常伤感而衰老。

⒂独出：一说应作“独去”。

⒃渭城：秦都咸阳，汉改为渭城县，此代指长安。波声：指渭水的波涛声。渭城在渭水北岸。

【参考译文】

魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。

茂陵里埋葬的刘郎，好像秋风过客匆匆而逝。

夜里曾听到他的神马嘶鸣，天亮却杳无踪迹。

画栏旁边棵棵桂树，依然散发着深秋的香气。

长安城的三十六宫，如今却是一片苔藓碧绿。

魏国官员驱车载运铜人，直向千里外的异地。

刚刚走出长安东门，寒风直射铜人的眼珠里。

只有那朝夕相处的汉月，伴随铜人走出官邸。

怀念起往日的君主，铜人流下如铅水的泪滴。

枯衰的兰草为远客送别，在通向咸阳的古道。

上天如果有感情，也会因为悲伤而变得衰老。

独出长安的盘儿，在荒凉的月色下孤独影渺。

眼看着长安渐渐远去，渭水波声也越来越小。

背景

这首诗大约是唐元和八年（813年），李贺因病辞去奉礼郎职务，由京赴洛，途中所作。其时，诗人“百感交并，故作非非想，寄其悲于金铜仙人耳”。

此诗写作时间距公元907年唐王朝的覆灭尚有九十余年，诗人产生兴亡之感的原因，要联系当时的社会状况以及诗人的境遇来理解、体味。自从天宝（唐玄宗年号，742—756）末年爆发安史之乱以后，唐王朝一蹶不振。唐宪宗虽号称“中兴之主”，但实际上他在位期间，藩镇叛乱此伏彼起，西北边陲烽火屡惊，国土沦丧，疮痍满目，民不聊生。诗人那“唐诸王孙”的贵族之家也早已没落衰微。面对这严酷的现实，诗人的心情很不平静，急盼着建立功业，重振国威，同时光耀门楣，恢复宗室的地位。却不料进京以后，到处碰壁，仕进无望，报国无门，最后不得不含愤离去。此诗正是在这样的背景下创作的。

赏析：

《金铜仙人辞汉歌》是唐代诗人李贺因病辞职由京师长安赴洛阳途中所作的一首诗。诗人借金铜仙人辞汉的史事，来抒发兴亡之感、家国之痛和身世之悲。全诗设想奇特，而又深沉感人；形象鲜明，而又变幻多姿；词句奇峭，而又妥帖绵密。此诗充满了浪漫主义色彩，是李贺的代表作品之一。特别是其中“天若有情天亦老”一句，已成为传诵千古的名句

《金铜仙人辞汉歌》诗中的金铜仙人临去时“潸然泪下”表达的主要是亡国之恸。此诗所抒发的是一种交织着家国之痛和身世之悲的凝重感情。

全诗共十二句，大体可分成三个部分。前四句慨叹韶华易逝，人生难久。汉武帝当日炼丹求仙，梦想长生不老。结果，还是像秋风中的落叶一般，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。尽管他在世时威风无比，称得上是一代天骄，可是，“夜闻马嘶晓天迹”，在无穷无尽的历史长河里，他不过是偶然一现的泡影而已。诗中直呼汉武帝为“刘郎”，表现了李贺傲兀不羁的性格和不受封建等级观念束缚的可贵精神。

“夜闻”句承上启下，用夸张的手法显示生命短暂，世事无常。它是上句的补充，使“秋风客”的形象更加鲜明、丰满，也为下句展示悲凉幽冷的环境气氛作了必要的铺垫。汉武帝在世时，宫殿内外，车马喧阗。此时物是人非，画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂，香气飘逸，三十六宫却早空空如也，惨绿色的苔藓布满各处，荒凉冷落的面貌令人目不忍睹。

以上所写是金铜仙人的“观感”。金铜仙人是汉武帝建造的，矗立在神明台上，“高二十丈，大十围”（《三辅故事》），异常雄伟。魏明帝景初元年（233年），它被拆离汉宫，运往洛阳，后因“重不可致”，而被留在霸城。习凿齿《汉晋春秋》说：“金狄或泣，因留霸城。”李贺故意去掉史书上“铜人重不可致，留于霸城”（《三国志》注引《魏略》）的情节，而将“金狄或泣”的神奇传说加以发挥，并在金铜仙人身上注入自己的思想感情。这样，物和人、历史和现实便融为一体，从而幻化出美丽动人的艺术境界来。

中间四句用拟人法写金铜仙人初离汉宫时的凄婉情态。金铜仙人是刘汉王朝由昌盛到衰亡的“见证人”，眼前发生的沧桑巨变早已使他感慨万端，神惨色凄。而自己又被魏官强行拆离汉宫，此时此刻，兴亡的感触和离别的情怀一齐涌上心头。“魏官”二句，从客观上烘托金铜人依依不忍离去的心情。“指千里”言道路遥远。从长安迁往洛阳，千里迢迢，远行之苦加上远离之悲，实在教人不堪忍受。“东关”句言气候恶劣。此时关东霜风凄紧，直射眸子，不仅眼为之“酸”，亦且心为之“酸”。它含有“马后桃花马前雪，出关争得不回头”的意味，表现出对汉宫、对长安的深切依恋之情。句中“酸”、“射”二字，新奇巧妙而又浑厚凝重。特别是“酸”字，通过金铜仙人的主观感受，把彼时彼地风的尖利、寒冷、惨烈等情形，生动地显现出来。这里，主观的情和客观的物已完全揉合在一起，含义极为丰富。

诗人时而正面摹写铜人的神态，时而又从侧面落笔，描绘铜人四周的景物，给它们涂上一层忧伤的色调。两种手法交互运用，使诗意开阖动荡，变幻多姿，而又始终围绕着一个“愁”字，于参差中见整饬，色调统一，题旨鲜明。“魏官”二句，侧重描写客体，“空将”二句则改写主体，用第一人称，直接抒发金铜仙人当时的思想感情：在魏官的驱使下离别汉宫，作千里之行。伴随着“我”的唯有天上旧时的明月而已。事情发生在三国时期而称月为“汉月”，它抒发的是一种怀旧的感情，正如王琦《李长吉歌诗汇解》所诠释的：“因革之间，万象为之一变，而月体始终不变，仍似旧时，故称‘汉月’。”金铜仙人亲身感受过武帝的爱抚，亲眼看到过当日繁荣昌盛的景象。对于故主，他十分怀念，对于故宫，也有着深厚的感情。而此刻坐在魏官牵引的车子上，渐行渐远，眼前熟悉而又荒凉的宫殿即将隐匿不见，抚今忆昔，不禁潸然泪下。“忆君”句中“泪如铅水”，比喻奇妙非凡，绘声绘色地写出了金铜仙人当时悲痛的形容——泪水涔涔，落地有声。这种感怀旧事、恨别伤离的神情与人无异，是“人性”的表现，而“铅水”一词又与铜人的身份相适应，婉曲地显示了他的“物性”。这些巧妙的表现手法，成功地塑造出金铜仙人这样一个物而人、物而神，独一无二，奇特而又生动的艺术形象来。

末四句写出城后途中的情景。此番离去，正值月冷风凄，城外的“咸阳道”和城内的“三十六宫”一样，呈现出一派萧瑟悲凉的景象。这时送客的唯有路边的“衰兰”，而同行的旧时相识也只有手中的承露盘而已。“衰兰”一语写形兼写情，而以写情为主。兰花之所以衰枯，不只因为秋风肃杀，对它无情摧残，更是愁苦的情怀直接造成。这里用衰兰的愁映衬金铜仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《开愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁谢如枯兰”，更加婉曲，也更为新奇。

兰花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。它有力地烘托了金铜仙人（实即作者自己）艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉，真是千古名句。

尾联进一步描述金铜仙人恨别伤离的情绪。他不忍离去，却又不得不离去，而且随着时间的推移，离开故都越来越远。这时，望着天空中荒凉的月色，听着那越来越小的渭水流淌声，心里有种说不出来的滋味。“渭城”句从对面落笔，用“波声小”反衬出铜人渐渐远去的身影。一方面波声渺远，另一方面，道阻且长。它借助于事物的声音和形态，委婉而深沉地表现出金铜仙人“思悠悠，恨悠悠”的离别情怀，而这正是当日诗人在仕进无望、被迫离开长安时的心境。

这首诗是李贺的代表作品之一。它设想奇创，而又深沉感人；形象鲜明而又变幻多姿。怨愤之情溢于言外，却并无怒目圆睁、气峻难平的表现。遣词造句奇峭而又妥帖，刚柔相济，恨爱互生，参差错落而又整饬绵密。这确是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作，在李贺的集子里，也找不出几首类似的作品来。

第三篇：教学案例金铜仙人辞汉歌

《金铜仙人辞汉歌》教学案例

养正中学 廖尾华 电话：*** 案例背景：《金铜仙人辞汉歌》这首诗选自选修课本《唐诗宋词鉴赏》中的第三单元，是唐代诗人李贺的代表诗作。唐代诗歌有很多座高峰，如“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗豪”刘禹锡„„但大多数学生对“诗鬼”李贺却不甚了解，有的听过诗鬼之名，有的甚至连“诗鬼”是谁都不清楚，更不用说了解李贺为什么被称为“诗鬼”了。为了填补学生的这方面空白，我特地选了这首诗作为公开课的课题，试图通过这首诗促使同学品析李贺的诗风，从而逐渐了解李贺，走进李贺。因此，我的这堂课设定了三个教学目标：１．了解李贺的生平及其思想意识。２．体会李贺诗歌奇崛幽峭、秾丽凄清的浪漫主义风格。３．把握诗歌奇特的比喻和拟人的表现手法。其中第二点是本堂课的难点，高一的学生对于诗人语言风格的把握能力还比较弱，可能不能准确地归纳出诗作的这一特点。

另外古诗教学必须强调诵读法，但古诗阅读对于学生来说有一定的障碍，有些同学因无法读懂诗作而缺乏兴趣，为了激发学生的学习兴趣，我这堂课主要以课堂谈论的方式为主，同时借助多媒体来丰富课堂内容，让每位学生都能参与其中。

教学过程： 一．教师激趣，导入新课

名句导入：“天若有情天亦老”出自哪里？（点拨：李贺）

唐代是诗歌的海洋，在璀璨的诗坛上，有几颗不朽的巨星永远闪烁，比如（学生回答：李白、杜甫、白居易、韩愈„„），其中李白和杜甫分别代表了两座文学创作的高峰，李白是浪漫主义诗歌的代表诗人，杜甫是现实主义的代表诗人。他们分别被后世尊称为“诗仙”、“诗圣”。那么，李白为什么被称为“诗仙”呢？（点拨：相貌清奇，谓之谪仙人；诗歌清俊飘逸）。杜甫为什么被称为“诗圣”呢？（点拨：尊圣人之道，以天下苍生为己任，忧国忧民的情怀）。而我们今天要学习的李贺，被后世人称为“诗鬼”，他为什么被称为“诗鬼”呢？“鬼”在哪里呢？让我们带着这样的疑问走进李贺，走进他的《金铜仙人辞汉歌》(展示多媒体）。

二、作者介绍：（多媒体展示）

李贺(公元790—816)是唐代的著名诗人，字长吉，又称“李昌谷”。李贺做诗想象独特，构思奇诡，是继屈原、李白之后浪漫主义诗歌又一集大成者，其诗被称为“长吉体”（或“昌谷体”）。李贺为唐宗室之后，自幼家贫，却才华横溢，有“少年心事拿当云”的壮志，他七岁时，就以诗歌之制名动京华。但由于他父亲名“晋肃”，“晋”与“进士”的“进”谐音，因此朝廷 不许他参加科举考试，后韩愈上文为他辩解，也未获成功。李贺一生抑郁不得志，只做过一个奉礼郎的小官，终年二十七岁。其诗作中《李凭箜篌引》、《秋来》、《马诗二十三首》《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等皆著名,他为人文思敏捷,诗作在语言上十分讲究,修辞手法极其多样，后人称其为诗鬼。，三、诵读品析：

1、教师引导：请同学们放声自由诵读一遍，自己要发挥想象，进入诗歌的画面里。

2、尝试性美读，下面请同学们先尝试一下，揣摩朗读技巧，尽可能读出美来。

（学生诵读可能出现的问题：对诗歌比较生疏，感情表达普遍不到位，没有通过低沉的音调和悠长的语气读出诗歌的意境来。教师针对这些问题适当点评）

3、听录音范读，对比感悟

4、听过之后，“趁热打铁”，让学生齐读一遍，以深化内心的情感体验。

（品析：情感基调：悲凉。结合“并序”及背景理解诗中作者的情感：亡国之痛和身世之悲。诗中带有一股阴郁之气。）

四、再读诗歌，展开讨论

讨论：本诗风格独特，请从诗歌语言的角度谈谈诗中的“鬼”气。

教师引导：请你以研究的形式、欣赏的眼光，去分析、去感悟、去发现。请大家记住三句话：用自己的心灵去感悟，用自己的观点去判断，用自己的思维去创新。（学生研读鉴赏）

五、互相交流，共同提升

（小组交流后）引导：现在，请各组组长向全班同学介绍本组的研读成果。

研读成果摘录：

“悬”： 一“悬”字巧妙地化无形为有形，妙趣横生，又与后一句写“土花”相对应。

“酸”：让无色无味的风，具有可以感知的味道，让人瞬间即能体味那一刻的酸楚之意。

“射”：将无形无质的风实体化了，并且这个字冷峭，尖锐，具有锋利的力度。“衰”“独”“远”（略）

“土花”： 一者花开土中，二者此花有“土”味，三者寓含汉宫皆成土灰之意。“铅泪”： 比喻奇妙非凡，既写出金铜仙人的“人性”，又点出它的“物性”；“铅”色调暗沉

“衰兰”： 写形兼写情，而以写情为主。用衰兰的愁映衬金铜仙人的愁，亦即作者本人的愁。“汉月”： 汉月此语十分巧妙，望月之思，常常能引人千古忧恨，此诗也不例外。空将汉月出宫门，汉月和唐月，唐月和今日之月，是同一个月，今月曾经照古人，正表达了说不尽的家国之思，兴亡之感。

教师小结：李贺在语言运用上的特色：①色彩艳丽，而笔调凄清。②李贺善用通感的方法，把事物系上感情、感觉等，如红曰“笑红”、“冷红’。③遣词造句，力避陈言，语羞雷同，另创新词。这些语言特色使他的诗歌呈现出奇峭幽冷的面貌。

七、教师总结：

这首诗是李贺的代表作品之一。它设想奇创,而又深沉感人；形象鲜明而又变幻多姿。遣词造句奇峭而又妥帖,刚柔相济,恨爱互生,参差错落而又整饬绵密。这确是一首既有独特风格,而又诸美同臻的诗作。

八、作业布置：

1、司马光以为“天若有情天亦老”奇绝无对，请你尝试对出下句。

2、阅读李贺其它诗作，思考：同是浪漫主义诗人，李贺和屈原、李白之间有何不同？

附：板书设计

李白：清俊飘逸

杜甫：忧国忧民

情感：阴郁

阴气

李贺：

语言：奇峭幽冷

鬼气

案例分析：这节公开课上完后，课是上得热闹，却也留下了些遗憾。以下我就结合听课老师的评述简要谈谈这堂课的得与失。首先我选这个课题主要是想填补学生关于“诗鬼”李贺的空白，所以导入的设计紧抓住“鬼”字，很好地激发了学生的学习热情。而采用课堂讨论的方式，也有利于激发学生的热情，有助于提高学生的口语表达能力，课堂气氛活跃而轻松。其次，本堂课遵循诗歌教学的规律，注重诵读能力的培养，本节课通过学生自读、指名朗诵、听名家诵读、集体朗诵等多种方式相结合提高学生的诵读感悟能力。再次，诗歌重品析，所以本课主要从情感和语言两个角度分析李贺诗歌的特点，教师简要分析诗歌中带阴暗色彩的情感，由学生自主研讨并总结诗歌语言特色，教学思路清晰，主次分明。的确，这堂公开课我上得很顺，也不乏亮点，但还是留下了不小的遗憾。如由于教学时间的限制，在课堂教学实施过程中，诗歌的语言特色没时间展开分析，只能课后由学生自己拓展提升。也由于时间的限制，学生的发言时间较少，对李贺诗歌的风格体味还不够深入。在时间的驾驭上，我的确做的不够。又如，自己手头掌握的材料很多，但在最初的准备当中，还不善于大胆取舍，以致在试讲过程中，教学重点不够突出。追求课堂讲解的面面俱到，可能是我们年轻教师的通病。其实老话说得好，“过犹不及”，太多的“重点”等于没有重点。所以要上好一堂课，教学内容的取舍是关键！

我的另一个深刻感触是：课前的预设工作还不够。现在想想，从一首诗去归纳一位诗人的风格特色，难度确实比较大。课前应印发一些李贺的代表诗作，增加学生对李贺感性理解。有这些课前准备工作，上起这堂课来，效果可能会更理想，学生对李贺的了解会更全面、更深入。

总的说来，一堂课，不论是什么科目，不论是什么课型，上完了总有些收获，也总会留些遗憾，留些空间，让我们思索，让我们改进„„而适时的反思与总结可以迅速提高我们的教学能力，让我们走得更远„„

第四篇：李贺《开愁歌》原文及赏析

秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。

我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。

衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。

旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。

壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。

主人劝我养心骨，莫受俗物相填啤

这首诗在描摹客观景物时，直接抒发了诗人愁苦愤闷的情怀，有如决堤而出的洪水，滔滔汩汩，一泻千里。

开头二句写景。秋风萧瑟，草木干枯，傍晚时分，寒气袭人，路旁的花树呈现出愁惨的容颜。很显然，诗人把自己的心理因素融和在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的光彩，带有一种神秘的诱惑力。

三、四句写情。秋气肃杀，满目萧条，诗人触景生情，直抒胸臆，表达了深沉的痛苦。李贺二十一岁应河南府试。初试告捷，犹如雏鹰展翅，满以为从此便可扶摇直上，不料有人以李贺“父名晋肃，子不得举进士”为由，阻挠他参加进士考试。“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”正是这种抑郁悲愤心境的写照。这里的“枯兰”是由眼前的秋花引起的联想，用它来形容受到沉重打击之后忧伤绝望的“心”，奇特而又妥帖，形象鲜明，含义深厚。兰花素雅，象征诗人高洁的胸怀；兰花枯谢，则是他那颗被揉碎了的心的生动外现。

中间四句进一步描述诗人愁苦愤懑的情怀。“衣如飞鹑马如狗”写衣着和坐骑，用漫画式的夸张手法，显示自己穷困不堪的处境，笔墨清新，形象突出。“临歧击剑”句，写行动而重在抒情。击剑不是为了打斗，而是为了发泄心中的怨气。“吼”字是拟物，也是拟人。剑本来是不会“吼”的，这里用猛兽的咆哮声来比拟击剑人心底的“怒吼”。如此辗转寄托，把抽象的感情变成具体的物象，不断地撼动着读者的心灵。句首的“临歧”二字，含有哭穷途的意思。站在十字路口，不知走哪条路好。事实上眼前没有一条路可以通向理想境界了，这怎能不使人悲愤填膺！

“临歧击剑”，愁苦愤懑已极，怎样才能解脱呢？唯一的办法只有求救于酒，以酒浇愁。可是诗人身无分文，怎么办呢？于是下马脱下“秋衣”，拿到酒店换酒。这两句进一步表现诗人穷愁潦倒的生活境况。试想，秋天的傍晚，寒气侵肤，诗人竟在这时脱衣换酒，可见已经穷困到什么样的地步！衣不可脱而非脱不可，酒可不喝而非喝不行，可见已经苦闷到什么样的程度！

衣服当了，酒也喝上了，心中的愁苦是否解除了呢？没有。“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。”醉后呼天，天也不应，浮云蔽日，白昼如冥，看不到一点希望的光亮，怎不叫人忧心如焚！写到这里，痛苦、绝望已经到了登峰造极的程度。

结尾二句，诗意一折，写酒店主人好言劝慰，要他注意保重身体，不要让俗物填塞心胸。感情愤闷到了极致，语气却故作跌落缓和之势，这二句，既起了点题的作用（诗题“开愁”，含有排解愁闷之意），同时深化了诗歌所表达的愤世嫉俗思想，显得深沉有力而又回荡多姿。

第五篇：开愁歌_李贺的诗原文赏析及翻译

开愁歌_李贺的诗原文赏析及翻译

开愁歌

唐代李贺

秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。

我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。

衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。

旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。

壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。

主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗。

译文

萧瑟秋风吹得大地百草枯干，华山苍碧的身影傍晚带微寒。

我年当二十仕途坎坷不得意，心中愁苦颓丧如衰枯的秋兰。

衣服烂得像飞鹑胯下马如狗，面临岔路口拔剑向天发怒吼。

酒店下马后脱下秋衣作抵押，请赊给我这宜阳人一壶美酒。

酒醉中我呼唤老天层云不散，万里白昼顷刻之间一片凄迷。

店主人劝我好好保养身子骨，别让那尘世俗物填塞在心里。

注释

飞鹑（chún）：形容衣衫褴褛。马如狗：形容马极瘦小。《后汉书》“车如鸡栖马如狗。”

临歧：面临岔路。

旗亭：此指酒肆。

贳（shì）：赊欠。宜阳：地名，即福昌县，在今河南省。

填豗（huī）：豗，相击。填豗，就是填塞心胸的意思。

赏析

开头二句写景。秋风萧瑟，草木干枯，傍晚时分，寒气袭人，路旁的花树呈现出愁惨的容颜。诗人把自己的心理因素融合在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的'光彩，带有一种神秘的诱惑力。

三、四句写情。秋气肃杀，满目萧条，诗人触景生情，直抒胸臆，表达了深沉的痛苦。李贺二十一岁应河南府试。初试告捷，犹如雏鹰展翅，满以为从此便可扶摇直上，不料有人以李贺“父名晋肃，子不得举进士”为由，阻挠他参加进士考试。“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”正是这种抑郁悲愤心境的写照。这里的“枯兰”是由眼前的秋花引起的联想，用它来形容受到沉重打击之后忧伤绝望的“心”，奇特而又妥帖，形象鲜明，含义深厚。兰花素雅，象征诗人高洁的胸怀；兰花枯谢，则是他那颗被揉碎了的心的生动外现。

中间四句进一步描述诗人愁苦愤懑的情怀。“衣如飞鹑马如狗”写衣着和坐骑，用漫画式的夸张手法，显示他穷困不堪的处境，笔墨清新，形象突出。“临歧击剑”句，写行动而重在抒情。击剑不是为了打斗，而是为了发泄心中的怨气。“吼”字是拟物，也是拟人。剑本来是不会“吼”的，这里用猛兽的咆哮声来比拟击剑人心底的“怒吼”。如此辗转寄托，把抽象的感情变成具体的物象，不断地撼动着读者的心灵。句首的“临歧”二字，含有哭穷途的意思。站在十字路口，不知走哪条路好。事实上眼前没有一条路可以通向理想境界了，这使诗人悲愤填膺。

“临歧击剑”，愁苦愤懑已极，要得解脱，唯一的办法只有求救于酒，以酒浇愁。可是诗人身无分文，于是下马脱下“秋衣”，拿到酒店换酒。这两句进一步表现诗人穷愁潦倒的生活境况。秋天的傍晚，寒气侵肤，诗人竟在这时脱衣换酒，他已经穷困到了食不果腹的地步。衣不可脱而非脱不可，酒可不喝而非喝不行，表现了诗人极度苦闷的心情。

衣服当了，酒也喝上了，心中的愁苦却还是没有解除。“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。”醉后呼天，天也不应，浮云蔽日，白昼如冥，看不到一点希望的光亮，诗人忧心如焚。写到这里，痛苦、绝望已经到了登峰造极的程度。

结尾二句，诗意一折，写酒店主人好言劝慰，要他注意保重身体，不要让俗物填塞心胸。感情愤闷到了极致，语气却故作跌落缓和之势，这二句，既起了点题的作用（诗题“开愁”，含有排解愁闷之意），同时深化了诗歌所表达的愤世嫉俗思想，显得深沉有力而又回荡多姿。

全诗意脉连贯，一气呵成，由悲秋而起失意之感，由失意至激愤、至绝望、至自我解脱，情感变化轨迹分明、自然。笔调豪放，意境苍凉。或写景，或叙事，或抒情，浑然一体，又脉络清晰，被钱钟书称为“眉疏目爽之作”（《谈艺录》一三）。

创作背景

李贺举进士不得回归故里，后在唐宪宗元和三年（公元808年）和元和六年（公元811年）再赴长安，途径华阴县，写下了这首诗。