《琵琶行》音乐描写赏析（推荐5篇）

第一篇：《琵琶行》音乐描写赏析

《琵琶行》音乐描写赏析

《琵琶行》一文与韩愈的《听颍师弹琴》李贺的《李凭箜篌引》被后人称为“摹写声音至文”的文章。其摹写声音极尽一时之妙。本文试就音乐描写一节作一分析。

声音描写的第一个特点是以声摹声，形象可感。其实对于音乐这种听觉事物来说，想要让读者感受的彻底明白是很困难的，它不是那种形象到可以看得见摸得着的东西，不能通过视觉和触觉来感受，这就大大限制了文字的表现魅力。而作者却可以独辟蹊径，以声音摹写声音，并且曲尽其妙，形象可感，生动活泼。作者先写“大弦”声音“如急雨”，再写“小弦”声音“如私语”，然后写大弦小弦交杂在一起是“大珠小珠落玉盘”清脆流利。流畅时是出谷黄莺在花间婉转娇啼，凝涩时是冰阻冷泉阻塞不通。高潮时是银瓶破裂，水浆溅出，铁骑出动，刀枪齐鸣。每一种声音都恰到好处的表现了琵琶女弹奏琵琶这一乐器的曼妙非常，极大丰富了文字的表达能力，也极大拓展了读者的想象和欣赏空间。

声音描写的第二个特点是留白，给读者以无限的想象空间。第一处留白是正式弹奏之前的“转轴拨弦”。其实此处本可以不交代的，但是作者为了为下文蓄势，特意交代，即便是“转轴拨弦”这种调弦校音即已“先有情”，调弦校音如何有情？此情又是何种之情？作者并未交代，但是只此一句便吊足了读者的胃口，调弦校音既已如此，那么正式弹奏该有多么的令人期待啊1

第二处留白是关于描绘琵琶弦的留白。作者写到“大弦”如何，“小弦”怎样，却并未交代另外两根弦有什么样的音乐效果，这样写得好处，一是避免做的太实，沉闷死板，二是给读者留下想象空间，从下文的声音摹写中发挥想象吧！

第三处留白是音乐暂歇处的留白。摹写音乐这一听觉感受本就难为，摹写音乐暂停更是不易。但作者依然用他的生花妙笔写出了曲中暂停的'妙处是“此时无声胜有声”！诚然，有声的音乐固然美丽动听，但处在美妙音乐间隙的无声更能打动人心！并且“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”一句成为千古绝唱，真不知是白居易成就了《琵琶行》还是《琵琶行》成就了白居易！

第四处留白是音乐结束后的留白。作者一反那种写听众沉醉其中，如迷如痴音乐效果的俗套，而是用了一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来表达音乐结束之后的效果。事实上诗中在摹写声音方面已经详尽完备，此处再写无非陈言赘语，倒不如琵琶声停，悄无声息，江水不荡，秋月色白的静谧空灵的境界来的美妙。

第二篇：《琵琶行》赏析

一曲琵琶

为何打湿司马青衫

姓名：叶胜勇

班级：11级中文1班

学号：20110201012

3唐诗是我国古代优秀的文学遗产之一，在世界文学宝库中叶绽放着独特的光芒。而提起唐代诗人，很多人都会不约而同的想起“诗仙”李白、“诗圣”杜甫。但我更关注的却是白乐天。在我看来，白居易在诗歌上的成就堪比杜甫。因为白居易的讽喻诗、现实主义诗歌的创作数量不比杜甫少，在关心现实人民疾苦的思想情感上也不比杜甫差。我想如果杜甫和白居易的创作年代调换一下，或许“诗圣”的称号就是白居易的了。也许有人会说我偏爱白居易的诗，仔细想来也确实有那么一点。因为白居易的诗歌创作在很多方面是学习杜甫的，也有可能没有杜甫的诗在前就不会有白居易的诗在后了。

对于《琵琶行》，我想每个人都不会陌生。《琵琶行》与《长恨歌》是白居易最负盛名的佳作。在创作之后便大为传诵，唐宣宗曾写诗称赞说：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。” 在《琵琶行》的序言中，我们很容易知道此时的白居易是被贬至九江郡做司马的。在深究一下背景，我们便能了解到白居易的一腔热血与正义却使他迁谪到此处。试问谁能坦然待之？谁能心中无怨。

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，诗歌的开头就告诉我们时间、地点、人物、事件。“瑟瑟”二字也给了我们一种淡淡的秋瑟萧索的感觉。主客对饮在船上，因为“无管弦”所以饮得“不成欢”。这给琵琶女的出场打了一个伏笔，正是因为这样才要后来琵琶女的出场来助兴。当时正值秋天所以江上升起了一片的白雾，白茫茫的一片，把月亮都浸没了。忽然，不知从哪传来了一曲琵琶，是那么的凄凉，那么的哀婉。在这一句中，“忽”字用得是那么的妙，既切合环境又符合心境。说它切合环境是因为在江上毫无视线的时候，传来那么一曲琵琶不免有空谷足音的感觉是那么的震撼人心。在诗的开头有“无管弦”、“不成欢”，现在的琵琶曲不正切合诗人的心境吗？同时，这一“忽”字又是“循声暗问”的铺垫之一，之所以说是之一因为还有一个是“茫茫”。这曲琵琶使得主人忘记归去，客人忘记自己还要起行。就在他们想说话的时候，曲声却戛然而止。把船靠近想要邀请琵琶女出来见面。也正是前面的“不成欢”使得主客都想借这曲再饮。但是琵琶女不是随便能出来的，经过“千呼万唤”之后终于出来了。诗歌开头写了那么长琵琶女才出场，这不也是“千呼万唤”吗？那究竟这琵琶女为什么不愿出来，出来之后还要“半遮面”呢？是因为真的是容颜不再羞于见人还是因为其他的原因呢？刚读完这一段的我们就不得而知了。

从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音。但是“未成曲调先有情”，我们不禁会想琵琶女究竟有多高深的技艺，多深沉的情感才能做到像这样每拨弄一下琴弦都能流露一份情思呢?琵琶曲声调幽咽，一声声都包含着琵琶女深沉的感情，就好像在诉说着平生那些不得意的事。对于“不得意”这三个字，我不犹的起了疑问这是琵琶女的遭遇还是作者在不经意之间流露出来仕途不得意之感呢?琵琶女继续弹奏就好像要把她那平日无处诉说的事一下子倾吐出来。在短暂的时间里，琵琶女已经演奏了《霓裳》曲，接着又来一首《绿幺》。

从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象。这一部分诗人运用形象生动的语言来描写琵琶曲，给了我们无限的听觉和视觉冲击。看着“嘈嘈”、“切切”等表现声音的词就好像我们也和诗人一起听着一样。而“如急雨”、“如私语”等词又给了我们以想象。整个过程由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨。而到最后，曲已终但是人却没有散反而是沉浸在乐曲中。那收手的声音就像玉帛撕裂的声音一样，是那么的扣人心弦。对于裂帛也有一个典故，夏朝最后一个皇帝杰的妃子褒姒因为不喜欢笑，杰就想尽一切办法为搏伊人一笑。偶然间，听到裂帛声褒姒就笑了。因此杰每天就叫人撕布帛给褒姒听。本来这声音应属于亡国之音，可是用在这里无疑给我们一点小小的震撼。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。琵琶女整理衣裳，收敛起面部的表情开始述说自己的身世。琵琶女是京城人士，少年的她聪明伶俐，十三岁就学成了琵琶，在当时的教坊中可是佼佼者。从“曲罢曾教善才服”以下八句都是写琵琶女年轻时在京城中红极一时，琵琶女年纪小但技艺高超，弹奏一曲之后连老辈艺人都赞服。琵琶女的容貌也是屈指可数，就算是秋娘也得妒忌。那些贵族子弟迷恋她的容貌和技艺，为了请她演奏而不惜话费大把的钱财。那时的琵琶女也不知吝惜，就这样放纵自己，沉迷享乐。这样年复一年，但是时间却从不等人。从“弟走从军阿姨死”到这段结束是写此女时过境迁，飘零沦落。琵琶女年长色衰，风姿也不像当年，那些贵族子弟也已不再光顾。最终只好嫁给商人，只可惜连商人也不懂的欣赏，只关心自己的利益。商人外出从不带上琵琶女，抛下她在空船上独守。琵琶女回想昔日的锦绣年华，对比今日的孤独冷落，怎能不让人伤痛欲绝呢？就算是晚上不梦“少年事”一天也不知道要想多少次，流几次泪。

从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二句感情浓厚，流下千古失落者的眼泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有还有就是“终岁不闻丝竹声”也与前面的“无管弦”相互照应。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。作为知音的诗人由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早已经湿透了。

从这我们可以看出打湿司马青衫的不是那简单的琵琶曲，而是诗人长久的积怨得不到发泄突然听到这么哀怨的曲调。诗人的感情一下子喷涌而出，想到了自己的遭遇情不自禁就留下了泪水。

第三篇：琵琶行赏析

琵琶行赏析

作为一首长篇叙事诗，这首诗结构严谨细致，安排周密，情节曲折，跌宕起伏。

第一部分是关于在河上为客人送行的。突然，我听到了琵琶的声音，并向琵琶女子解释。从“晚上在旬阳河头送客”到“仍然拿着琵琶半掩着脸”，我们描述告别宴会上没有音乐的遗憾，邀请商人演奏琵琶，详细描述琵琶的音调，努力塑造琵琶女性形象。第一句话；“晚上在旬阳江头送客”；仅仅是七个字，就把人（主人和客人）、地点（旬阳河头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一做一个概括性的介绍，然后用“枫叶和草花在秋天沙沙作响”这句话来触动环境。秋夜送客的凄凉和孤独的感觉已经被听到。然而，它是凄凉和孤独的，所以“无条件地酿酒和饮酒”这个词就掉了出来。“无弦”一词不仅呼应了“一年四季不闻丝竹声”这句话，也为琵琶女子作为垫子的外观和表演提供了参考。因为“没有弦”和“没有欢乐，没有悲伤，没有告别”，这一铺垫非常有力。然后以“告别时大河浸月”为一层环境，形成强烈的压抑感，使“忽闻琵琶声”有强烈的空谷注脚感，为下面的突然转向做好准备。从“萧秋”和“夜送客”时的“无弦”，到“忽闻”和“寻声”，再到“暗问”来“移船”，再到“约见”，可以说琵琶女子的出现是“千呼万唤”。但“邀请对方见面”并不容易。在她愿意“出来”之前，她必须经历一个“一直打电话”的过程。她并不在乎身份。正如我渴望聆听如仙女般的琵琶声和想写关于对地极衰落的仇恨的文章；，她千呼万唤而出也是因为她有一个“胃”；对地极衰落的仇恨，所以说清楚是不方便的，也不想见到任何人。诗人抓住了这一点，用“琵琶声不想迟说”和“仍抱着琵琶半掩着脸”的肖像描写表达了她难以言喻的痛苦。这个琵琶女孩的出现过程的描述是令人感动的。她以前从未听过自己的琵琶声，内心的痛苦在她的语言面前微微暴露出来，这给后来故事的发展带来了许多悬念。

第二部分描述了琵琶女孩和她的琵琶音乐，具体而生动地揭示了琵琶女孩的内心世界。琵琶女孩“哭了很久才出来”，因为她“一生都没有成功”。在描述了琵琶的音色之后，她展示了她高超的演奏技巧。用手指轻拍（收集）绳子，用手指摩擦（扭转）绳子，平稳地向下移动（擦拭），然后用反手向后移动（拾取），动作熟练自然。粗弦沉重而雄伟就像一场突如其来的雨；，细细的琴弦像“耳语，脆圆如珠落玉盘,如花底莺语,从视觉和听觉的角度来描述弦乐隐藏声音和思考下面的六句话总是这样写的一开始，是霓裳之后的第六天在玩的过程中，我们不仅用“低眉继续玩”和“轻轻地合上，慢慢地拧，再擦，再挑”来形容玩的表情，也可以用“像告诉你你在生活中没有成功”和“说出你心中的一切”来概括琵琶女子通过音乐表达的思想和感受。在下面的14个句子中，当借助语言的音韵来复制音乐时，使用了各种生动的隐喻来增强其生动性——“大弦如急雨般嘈杂”。我们不仅用重叠的词“嘈杂”来描述声音，还用“如急雨”来形象化它同样的道理也适用于“细细的琴弦就像耳语”。这还不够。"；嘈杂、波涛汹涌、杂乱无章的子弹再现了两种旋律交错的外观像一场突如其来的雨以及；像耳语一样然后是大珠子和小珠子落在玉盘上相比之下，视觉图像和听觉图像会同时显现，令人眼花缭乱，难以听到。旋律不断变化，先有“滑”的意境，后有“涩”的意境，“剑关”的声音轻快流畅，这声音就像“映鱼花地”。视觉形象的美强化了听觉形象的美

呜咽的声音充满了悲伤，这声音就像“在春天的冰下”。视觉图像的冷淡增强了听觉图像的冷淡。从“冷”到“冻”是一个“声音逐渐停止”的过程。诗人用“没有对生命的隐忧和仇恨，此时沉默胜于声音”这句好话，描绘了声音缠绵、意义无限的艺术境界。到目前为止，我还以为一切都结束了。谁知道呢；平静的悲伤和黑暗的仇恨在声音逐渐静止不能压制。最后，像“银瓶突然破裂，水泥浆冲出，如；铁马突兀，刀枪不入的轰鸣声突然将的暗流推了出来；凝结达到高潮。到了高潮，收集并拨一幅画，然后突然停下来。虽然这首歌结束了，但音乐的惊心动魄的魅力并没有消失。诗人还用“东舟西舟无声，只有河中央的秋月是白的”的环境描写来衬托侧面，为读者留下了一个广阔的空间来回味韩咏。

第三部分描述了琵琶女子的生活经历。从唱歌、弹拨和插弦到梦中哭泣，化妆，眼泪又红又干：这位诗人代表一位商业女性讲述了他的人生经历。从一个年轻女孩到一个商业女性的经历就像琵琶声中的兴奋与沉默。正如《约见》之后省略了要求弹奏琵琶的细节，歌曲结束后也省略了对她生活经历的询问，而描述肖像的两句话被用来过渡到“自言自语”：“冥想”的表达显然与探究有关，这反映了她“拨表盘”和“插线”的内在矛盾，以及一系列的动作和表达，如“整理衣服”、“举起”和“退缩”，表现出她的心理状态

诗人在这首诗中着力塑造琵琶女性形象，深刻反映了音乐戏法和艺术家在封建社会被侮辱和破坏的'悲惨命运，表达了“做世界上堕落的人”的感觉。

这首诗以“秋夜送客”和“忽闻琵琶声”开头，因此“寻声”、“问”、“移船”、“相约”。在“打了数千次电话”之后，这位歌手的表现“半遮半掩”。这种呼应和曲折的描述为“世界末日”的主题奠定了基础。

之后，女琵琶演奏音乐来揭示她的内心世界。首先，在《无调》中有“爱”，然后是“弦”和“声音思维”，讲述了所有的“人生失败”和“心中无限的东西”，展现了琵琶女性的跌宕起伏。

然后，他继续写下了琵琶女孩的生活经历：在那些年里，琵琶女孩的技能被教授为“足够好穿”，外表被“秋娘装扮成嫉妒的样子”，京都的青少年们“努力地裹着头”和“一首红纱布的歌是未知的”。然而，随着时间的推移，黄昏和黎明来来去去，所以最后，我不得不娶一个商人的妻子。这种怨恨、仰慕、哭泣的描写，与她上面的演奏、演唱相辅相成，完成了琵琶女子形象的塑造。

最终写下诗人情感的浪花为琵琶姑娘的命运而激动，表达了“你为什么会在天涯海角遇见一个人”的叹息，表达了相互同情、相互呼应的感情。诗歌生动活泼，一步一步，星罗棋布。两者层出不穷，也是主题。它就像一条河流，潮水滔滔，起伏久远。反复背诵，摇摆人心，感悟无穷。语言铿锵有力，形象生动；就像一场突如其来的雨像耳语一样水爆裂了剑和枪响了；珍珠落在玉盘上迎玉花底。这就像是听到它并在现场。

第四篇：《琵琶行》中的音乐描写真的很美

《琵琶行》中的音乐描写真的很美

诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。英国诗人柯勒律治说过“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。反过来，我们也可以说，“在灵魂中没有诗情的人也绝不能成为真正的音乐家。”唐朝白居易就是一位精通音乐的诗人，他能弹琴、会唱歌。尤其擅长描写音乐和音乐演奏，妇孺皆知的《琵琶行》就是描写音乐的典范。

白居易在《琵琶行》中描写音乐，方法多样。第一就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”把音乐的音高、节奏、旋律用画面形式地写出来，给人以无限的联想；第二就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”、“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。第三就是运用对比（有声和无声），动静结合的方法。第四就是运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感，比如说：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”“幽咽泉流冰下难”、“银瓶乍破水浆迸”，“铁骑突出刀枪鸣”。诗人把抽象的东西具体化、形象化的表现出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。

白居易在《琵琶行》中描写音乐达到出神入化的境界。

诗中琵琶女的命运令世人感叹，人们都会对她命运掬(ju)一把同情泪。诗人就是让我们从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女的情感和生活变化的轨迹。整个曲调可以分为四个部分：

第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。

第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒的欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”

更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。

第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低润，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声啊。是啊，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？

第四部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？

琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲

生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和碎重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的衰号。

总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行(hang)写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

白居易在《琵琶行》中是一个琵琶欣赏者，一闻琵琶声，间接突出声音的美妙，移船邀相见；二闻琵琶声诉论落，相逢何必曾相识；三闻琵琶声，乐声悲凄，泪湿青衫。一个文人骚客，一个天涯歌女，因音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。

第五篇：音乐赏析

《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。

前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。

确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。

《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义

白毛女观后感

白毛女的故事可能离我们这些成长在九零年代的大学生有点久远，但它之所以流传至今毕竟是有它独特的时代意义。之前的我并没有兴趣去了解这样一个“过气”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有兴趣表述一下自己对它的感想。或许这就是它与当今流行迥然不同的独特魅力吧。

故事很简洁，讲的就是喜儿父女遭受旧社会地主迫害，而后在新中国得到新生的老套经历。既然它老套，为何能流传至今，经久不衰呢？我想，是因为它的真实，这个故事太深动太形象，以至于让我入戏。其实，我注意的不是它真不真实，感不感人，我只是在想，我要是我是喜儿，会怎么样呢？我应该也会苦白头或者直接死掉，我不是那种能学会反抗命运的人，喜儿也不是。

这个故事让我想要反省，我从小到大，一路走来，学了这么多东西，见了这么多人事，自以为明白了很多道理。可是，如果我是喜儿，我能面对社会的黑暗和不公奋起反抗吗，我有这个觉悟吗？在这个纷繁复杂的社会里，我和喜儿有什么不同？唯一的区别是她遇到了她的黄世仁，我没有。而这，也仅仅是因为旧社会和新中国的区别，于我，并无瓜葛。其实，我一直都是个同情着喜儿的现代版喜儿，我渺小，我无助，我软弱，我迷茫……

我明白，喜儿的悲剧是旧社会的残酷无情造成的，但也是人们不懂得反抗导致的。人们不知道如何破旧立新，循规蹈矩并“心安理得”的忍受着压迫，是因为他们的软弱和无知。所以，共产党站起来领导麻木的群众，用革命来推翻封建统治。谁也没有想到，原来旧社会可以变成新中国，地主老财的地可以归自己来种。这就是劳苦大众贫下中农普遍带有的，源自他们内心深处的悲情色彩。

他们没有意识，没有勇气，去想象这样一个崭新的世界。而我，同样没有那样一种觉悟，去想象和开创另外一番天地，在学习上，在生活中。我对我自己，感到深深地悲哀，喜儿，或许我从你身上看到了别人没有看到的东西——我自己。

我希望，我不是喜儿，不会干等着别人来拯救自己，我会自我完善，通过学习知识，学习生活。

管弦乐先声夺人，旋律一阵紧似一阵，一阵强似一阵，我仿佛看到了满天乌云，天越来越低，云越来越沉，强烈、浑重的强音震撼了我。在强烈低沉之中间或响起笛子短促的滑音，让我感到了凛冽的北风在呼号，大雪在漫天飞舞。这时，我仿佛看到了一个因过度劳累而佝偻的身影在风雪中踽踽独行。在充分营造了黑云压顶，寒风刺骨的氛围之后，忽然，音乐戛然而止，片刻寂静之后长笛吹奏出了明快、流畅的《北风吹》，音乐场景一下子转换到了喜儿的家。喜儿，这个“方圆百里数得着的”美丽少女，天真烂漫，盼着爹爹回家，与她一起“欢欢喜喜过个年”。我一下子从黑云压顶中解脱出来。啊，多么熟悉、多么优美的旋律啊，此时此刻，我感到十分的愉悦和惬意。紧接着，欢快的《窗花舞》奏起来，喜儿打扫完家，又忙着剪窗花，贴窗花，我的心也随着欢乐的旋律跳跃起来。这时，爹爹杨白劳推门而入。随即，明快的《红头绳》的旋律响起，把父女欢聚和过年的喜庆推向了高潮。忽然，音乐低沉、紧张，他们哪里知道，一场厄运在悄悄降临。债主黄世仁领着狗腿子上门逼债，抢走了他早已垂涎三尺的喜儿。杨白劳悲愤欲绝，舀了一瓢点豆腐的卤（毒）一饮而尽，中毒倒在雪地里，含恨而死。这时，音乐奏起了悲怆与控诉，喜儿的悲剧人生开始了。音乐低回、悲伤，也有抗争：她在地主家里遭到了奸污、**。几次反抗遭到毒打，几次逃脱都被抓回来。有一次，她终于逃脱了，被逼躲进了深山。这时，音乐里流淌着悲戚、苦痛，酝酿着仇恨。由于常年不食人间烟火，严重缺盐，喜儿满身污垢，黑发变白，全没了人样。她为了活命，有时去庙里偷食神龛上的供品，被人们误认作魔鬼，她成了人人惧怕的鬼。

一曲《盼望深山出太阳》响起，生发着怀念、希望。终于，家乡解放了，喜儿获得了重生，终于从“鬼”又复变成了人。漫天的乌云被驱散，《太阳出来了》的旋律回荡着解放的欢乐。

这就是著名的人变鬼，鬼变人的故事。音乐早已结束，可我的心情却久久不能平静。记得谁说过，万恶的旧社会，把人逼成了“鬼”。解放了，新社会把 “鬼”变作人。是啊，曾经

有多少坏人，甚至是反动派被改造成了有益于人民的人。可是，在改革开放以来，由于法律在国家管理和市场管理中的缺失，许多人贪赃枉法、唯利是图，变成了见利忘义的魔鬼！他们人前一套，人后又是一套，好话说完，坏事做绝，变成了祸国殃民、害人害己的魔鬼。

我不由地想问：旧社会，是地主恶霸把人逼成了鬼，现在，是什么又把人变成了鬼？ 至于前面提到的债主债户的话题，我想现如今，不是谁是债主债户的问题，而是谁强谁弱的问题。此“杨白劳”非彼杨白劳；此“黄世仁”亦非彼黄世仁了！

以前是债主逼死了债户，现在反过来了，是“杨白劳”要把“黄世仁”逼死了；黄世仁以前的剥削，在今天的“杨白劳”看来太小儿科了，太不痛不痒了，致富来得太慢了；现在的“黄世仁”什么都黄了，辛勤劳作一年，一无所获，真正白劳动；现在的“杨白劳”，可不是昔日的杨白劳，他们是白花花的大洋白白地捞到手的“洋白捞”。他们或者为官，或者经商，他们官商勾结，鱼肉国民。借国家政策肥自己腰包，企业改制，一夜暴富是他们的杰作；居高不下的房价，我们也是占了他们的光……

想到这里，我的心里又响起了《盼望深山出太阳》的旋律。在人变鬼的黑