动漫音乐赏析

第一篇：动漫音乐赏析

经典动漫电影音乐赏析

内容提要：

在动漫电影中，音乐与动画叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的动画艺术形象，概括起来，音乐在动画中有着“随”、“衬”、“琢”、“推”的作用。而通过赏析动漫电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐在动漫中所体现出的那奇妙的作用。本文从《天空之城》《龙猫》两部宫崎骏的动漫电影入手，来体会音乐在动漫电影中的美妙。

关键词：

动漫电影音乐；久石让；宫崎骏；《天空之城》；《龙猫》

音乐是一部动漫电影重要的组成部分。在一部动漫电影中，音乐以其特有的旋律和节奏为动画增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事功能。它可以紧紧跟随动画形象，使音乐形象的设计与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音乐对位，这既“随”；它可以在动画中营造气氛和衬托画面，这既“衬”；它可以通过自身的魅力来加强动画的真实感，赋予动画人物以细腻的感情，雕琢他们更加鲜明的个体，这既“琢”；它可以通过画面的连接和蒙太奇的手法来实现连贯性，而音乐的流畅性更能把这种连贯性加强，情节更加紧凑，更富有张力，这既“推”。

任何一部动漫电影都少不了这音乐所带来的“随”、“衬”、“琢”、“推”。现在，我们便以宫崎骏的《天空之城》和《龙猫》为背景，来进行一番音乐之旅。

提到动漫大师宫崎骏，不得不说他的作品真是部部经典。而成功的背后，我们不能忽视了音乐在其中所带来的魅力。从宫崎骏的开山之作《风之谷》开始，久石让便一直担当着宫崎骏动画的音乐监制，在他们相识之初，宫崎骏认为，就是让所创作的音乐正是自己最想得到的那种“充满童心，却又能够阐释哲理“的灵性创作，是具备与神话故事同等魅力的精品。由此，在他们的合作下一部部经典便诞生了。

《天空之城》诞生于1986，这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。

久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。

主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。

主题音乐的交响音乐版，则更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎俊动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。

在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么？是否能想起《天空之城》中席达与巴斯深夜在海盗船顶的倾诉，是否能想起希达与巴斯在掉下深不见底的矿洞时一起在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那曾在银幕上闪耀，漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……

1988年的《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。宫崎骏说，这个故事来自于他家乡的一个传说，都说有一种神奇的小精灵，它们就像人们的邻居一样，在大家的身边嬉戏、玩耍。只有拥有最纯真无邪心灵的小孩子，才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

年少的宫崎骏，也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找，但是他却总是一无所获。不过，他一直都坚信自己曾是最纯真最无邪的孩子，否则也不会在成人之后还对这个传说念念不忘。为此，他创作了这个带有着点点遗憾与惆怅的幻想精品。

久石让在《龙猫》的音乐创作中，仍旧延续着自己与宫崎骏的高度契合，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。音乐中，他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调，更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。

主题歌《DO RO》很上口，旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，一度被无数少年喜欢，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。

而《龙猫》的插曲《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，令传说故事中那可爱又神奇的精灵邻居，一时间栩栩如生。与原本向神祈佑的风味一样，用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。那感觉既纯真、又神圣，象是一群孩子很庄严地呼唤对自我梦想世界的尊重。

配乐《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本，诸如原声版，映像版，交响版，电子版等等。

影片的配乐足足有八首之多，虽说风格各不相同，但却都被改编成了交响乐的精品。在名为《交响乐故事-龙猫》的纪念专辑中，这组音乐的配备被发扬到了极致，是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。交响的力量，赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿渡岁月时光的感受。虽说，它让人逐渐忘却了那个曾经呼唤起无数人童心的电影故事，但却给人以另外的震撼，充满童稚，却格外神圣。

胖胖的龙猫，流失的梦想。音乐声中，我们会感受到来自田野乡间的泥土气息，能感受到树的呼吸，听到风的歌声。《龙猫》的魔幻现实主义风格与久石让的创作意识形态水乳交融，让观者与听众均在同一片天空下得到最真切的共鸣。

正是音乐与动画的完美结合，缔造出了一部部经典之作，而那一段段传奇美妙，充满童趣但有阐述哲理的故事也得以在我们面前呈现，世界的美好由此得以诠释，那正是我们一直所向往的„„

第二篇：经典动漫音乐赏析论文

经典动漫音乐赏析论文

内容摘要：

电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，或是充满幻想的动漫，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。

关键字:动漫、音乐、情感

电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。

在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。…每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。

电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融，有很多的电影中还融合了古典音乐作品，这些古典音乐作品在影片中往往有着相当深刻的思想内涵。

音乐是人类共有的精神食粮，在人类文明上发挥了重要作用，在人们心中也有着着极其重要的地位。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

一音乐体现故事发生的时代文化精神 二音乐抒发人物内心情愫，熏染强化情感力量。

人物的内心活动室隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪，独特的情感心理活动。而且，随着故事情节和画面的展开，声乐能很好的抒发人物内心独特的情感体验，帮助观众加深对情感的理解与熏染，很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。三 音乐参与叙事，推动故事情节的发展

一部电影的生命力能否历久弥新，音乐起着非常重要的作用。做一个比喻，剧情是一个人的骨架，台词是肌肉，画面是服饰，明星是脸面，那么声乐就是这个人的灵魂。

四音乐恰到其分地渲染氛围

不同的电影作品表现的内容不同，所需要的情节氛围也不尽相同，在电影中环境气氛主要是通过声画结合来营造的，视觉和听觉融合为运动的连续的统一的试听形象，为作品营造出欢快悲伤惊险刺激等气氛。

毋庸置疑，音乐对于影视作品的传播将起到越来越重要的作用，没有音乐的画面将是乏味无趣、毫无生机的。只有拥有音乐的画面，才能表达出丰富的情感，才能抓住观众的心。

1984年——《风之谷》

在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主 人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世 界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象.久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体，使得 两者在同一个框架里拓展开了各自不同的创作风骨。影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的 向往。1986——《天空之城》

这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正 如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我 的情感。主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。久石让所 赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。主题音乐的交响音乐版，则更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好 的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的 旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自 信的深呼吸。另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎俊动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么？是否能想起《天空之城》中席达与巴斯深夜在海盗船顶的倾诉，是否能想起希达与巴斯在掉下深不见底的矿洞时一起 在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那曾在银幕上闪耀，漂浮 在大地上的梦想之国——天空之城

1988年——《龙猫》

久石让在《龙猫》的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。音乐中，他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调，更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。主题歌《DO RO》很上口，旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，一度被无数少年喜欢，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。而《龙猫》的插曲《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，令传说故事中那可爱又 神奇的精灵邻居，一时间栩栩如生。与原本向神祈佑的风味一样，用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。那感觉既纯真、又神圣，象是一群孩子很庄 严地呼唤对自我梦想世界的尊重。配乐《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本，诸如原声版，映像版，交响版，电子版等等。交响的力量，赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿渡岁月时光 的感受。虽说，它让人逐渐忘却了那个曾经呼唤起无数人童心的电影故事，但却给人以另外的震撼，充满童稚，却格外神圣。胖胖的龙猫，流失的梦想。音乐声中，我们会感受到来自田野乡间的泥土气息，能感受到树的呼吸，听到风的歌声。《龙猫》的魔幻现实主义风格与久石让的创作意识形态水乳交融，让观者与听众均在同一片天空下得到最真切的共鸣。《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的 “Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。

1989年——魔女宅急

1989年，宫崎骏延续着自己那宛如空中翱翔一般的飞行梦幻，创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。片中那位时常骑着柄扫把出行的小魔女琪琪，是很多 孩子的梦想，更勾起了多少成人的少年回忆。对于从那个年代成长起来的很多人而言，那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特，带给人们无数的纯真梦 想，多年都不曾让人忘却。宫崎骏是个对飞行有着浓厚的偏爱，从《风之谷》画“御风使”开始，直到《天空之城》、《红猪》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》，飞行的画面与天空的自由想 象就一直在他的作品里延续。《魔女宅急便》也无例外地发扬着这种如诗一般的幻想，在小魔女的飞行经验中完美的体验那自由的快慰。琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候，却不小心在挫折当中迷失了自己。人情的冷淡以及温暖的缺失，居然令她为此忧郁生病，乃至于丧失了飞行 的魔力。作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事，让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。与其说那是一个孩子的成长，还不如说是我们所有人都需 要面对的人生蜕变历程。它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省，更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。久石让在片中的配乐很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后来《幽灵公主》那般大气。但是这种清淡的风格，却格外流露出一种漂泊在外的思乡情 结，甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。不过，这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下终变得模糊，总算是溯寻回了一些 童心未泯的稚气。主题歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一个很可爱的小女孩以童声演唱的，范晓萱在九十年代也曾翻唱过，甚至还复制了小魔女琪琪的可爱造型。不过，这首朗朗上口的主题歌可跟久石让没有太多关系，创作者是荒井由実。1997年——《幽灵公主》

《幽灵公主》是一部在动漫界有着史诗一样意义的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。它 一度被认为是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作（宣布退出，后来又重新出山），所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对“人和自然之间的冲突”的彻底失 望之情，寄托着他一贯流露出的悲天悯人的大情怀。在这样的一部巨作里，久石让运用了大量弦乐，在交响中展现着宏大的音乐情怀，让人在音乐中感受到了一种悲怆而厚重的历史感与沧桑味道。这一组音乐里，音乐 自创作中所融会的两代情怀，就象是古典世界与现代世界在同一块舞台上的对话。而片子的结尾，米良美一优伶般的假声，是极具日本民族特色的演绎，清澈浑厚的 声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般，让人回味无穷。全片的配乐共分八章，每一章节都代表着不同的境遇与心境。第一章《アシタカせっき》

该曲是《幽灵公主》的开篇序曲，此曲对整个影片来说，起着点题的作用，在片头云雾缥缈的群山中，画面由天籁推移向大地，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。

第二章 TA?TA?RI?GAMI 此曲运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅，音乐配合到位紧凑。第三章 旅立ち～西へ～

这是全片音乐中最有代表性，同时也是流传程度最广泛的一个曲子。主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄。旅途中，在此曲的伴奏下，一望 无际的草原上，主人公和长角鹿慢慢的行进，风吹过，掀起一波波的草浪，美丽异常。这组交响音乐所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律却似孤立在交响之 外，就象是主人公脱离了自身生存土壤一样，孤独而悲悯。很多港台武侠片都曾以此作为配乐，比如九十年代以来重拍的《笑傲江湖》、《天龙八部》、《射雕英雄 传》等等。与其说这组音乐江湖味道浓，还不如说是它历史感更重。音乐的语境里，就象一个慷慨赴死的勇士，在岁月的湍流中逆行而上。第四章 もののけ姫

这组音乐产生在主人公和幽灵公主初次相遇时候，交响版本中，重新加入了钢琴的独奏部分，在悲怆的音乐外衣下，赋予了其短暂的清静，拓展了沉思的空间。第五章 シシ神の森

这一部分，是主人公进入了神秘森林时的配乐，这个部分主要使用管乐，用簧管营造出诡异的气氛，合奏渲染背景，使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。第六章 レクイエム～呪われた力～

这曲起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力表现战斗时的紧张气氛。

第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～

这是最后的决战部分所运用的配乐，巨大的森林之神出现，整个战斗出现了逆转，但当森林之神的头被和尚砍下后，发生了变化，森林之神变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，森林被侵蚀，灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。第八章 アシタカとサン

结尾部分，一切恢复了平静，树木开始发芽，死丘开始变绿，主人公和公主分手的时候也来到了，钢琴伴奏成为主旋律，蔚蓝的天空下是青山绿水，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一个美丽的世界呈献在你我眼前。

2000年——《千与千寻》

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让 创作。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他 们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。

以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意 外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是 哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不 太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着 那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。相比于《幽灵公主》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的 独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作 更为不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的，则是传统日本民谣 风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并自己亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。

木村弓早年一直在美国留学，学习的专业可不是演唱，而是钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有 对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所 青睐，《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗？

不过熟悉古典音乐的朋友，应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本属同宗。在 《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情 怀，当然，也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。

2002年——猫的报恩

这是个极其可爱的动画作品，而且为我们带来了两个异常可爱的经典猫咪形象“胖胖”和“男爵”。主题曲《变成风》由过亚弥乃演唱，也很是好听。在快乐而悠闲的音乐声里，象一个大懒猫一样伸伸懒腰、打个哈欠，在享受闲适时光的同时，给自己以一个美好而单纯的心 情。

2004年——《哈尔的移动城堡》

影片以奇思妙想，谱写出了一段始于幻想空间里的哀伤恋歌，女主人公苏菲受到魔咒变成老太婆，却无意间走进哈尔的移动城堡，移动城堡里面肮脏不堪，靠一堆鬼火加西卡维持运行。苏菲和这些人住在一起，美妙的人生由此展开„

影片的配乐《印象交响组曲》揉入了西化元素。《印象交响组曲》，虽不象圣诗一样诱人，但却也流露着些许悲天悯人的大气。就如同一位中世纪走来的智中，在与你讲述起那很多年前，曾经有怎样的一对 纯情男女为了爱情与理想，在那块自由的天空上飞舞翱翔。当你细细聆听完毕，会如同饮干那杯苦涩的咖啡一样，为之苦闷，回味无穷。深入进去，你会感受到音乐 与交响那超越舞台、跨越时代的震撼力量，赋予你欲哭无泪般的情感冲动。如果在影片音乐中选取动漫迷们心目中的首选，那当然得首推《空中漫步》。这是一则很雅致的华尔兹舞曲，赋予了影片复杂结构外以唯一的单纯与生动。少女的梦 想，与少年的果敢，在画面上下缔造了一个异常浪漫、异常惬意的空间。这对于影片残酷的战争外衣来说，是一个不小的违逆，同样也象是一则宣言，正告着真正的 爱，永远不会为尘世的纷争与天空的极限所束缚。片中那优美的女声吟唱是《世界的约定》。片中的配乐《人生的旋转木马》，这是本部影片的OP，是久石让亲自操刀的倾 力之作。最为经典的，那还是被钢琴协奏版以及改编后的交响乐版。音乐的功能：

美国动画：参与叙事，对其他片种“歌舞片”的借鉴。造型元素，吸收歌舞片的视听语言，与叙事无关（大段歌舞观赏性效果），造梦机制，电影商品工业的利益一部分，音乐更popular

日本动画：独立的艺术形式，音乐是叙事的一部分，参与叙事，久石让的空灵，多为艺术欣赏和商品性结合，经久性

第三篇：经典动漫电影音乐赏析论文

经典动漫电影音乐赏析结课论文

——《冰河世纪3》

姓名:林荣龙

专业：信息科学与工程学院电子信

息工程

班级：10级电子一班

学号100104020026

《冰河时代3》观后感

和第二集相比，《冰河时代3》虽然在观赏性上有所提高，但这个系列电影总体质量上还是呈下滑的趋势，希望制作方就此打住，还是另外进行新的创意吧，不过人家肯定不会听我的，圈钱运动还会如火如荼地进行的。抛开电影本身主题思想的优劣和剧情安排的合理与否，单从技术层面上讲，人家这钱赚得叫人心服口服。可以说以《冰河时代3》为代表的一大批好莱坞动画电影所创造的光怪陆离色彩纷呈的童话世界用“叹为观止”形容一点都不过分.但是我看《冰河时代3》最大的感触不仅在此，我更折服于好莱坞动画电影的制作理念，在强大的技术支持下这种理念几乎达到了化境。由于动画电影普遍具有拟人化和奇幻色彩，在创作上几乎不受时间、空间、角色的限制，地球上甚至宇宙间的任何物种都可以进入动画电影中，并且开口说话，进行人类所能进行的一切活动。从这个角度上讲，动画电影的取材无比宽泛，相对于真人电影，人们对其剧情合理性的要求也宽松很多。但是这并不意味着编导们就可以胡说八道，人家不胡来，基本上还要给你把故事讲圆满了，叫你看了笑了轻松了，人家把钱拿走，完事。《冰河时代3》令人很直观地看到好莱坞动画编导们讲故事的几大法宝，说白了，就是一条制作流水线，按照这个套路生产基本上没跑，差也差不到哪里去。

法宝一：角色的成人性

《冰河时代》系列都以对坚果无比执着的松鼠作为影片的一个重要线索，这几乎成了这个系列电影的一个招牌，《冰河时代3》也不例外，只不过又安排进了一个雌性松鼠。首先，在这只母松鼠的造型上，我们看到的是一个成熟美女的形态，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及两只松鼠的结合和矛盾的产生，无不是按照成人的思想和生活演进的。这样的创作手法，在好莱坞的动画电影中几乎随处可见。动画电影本来的主要观众是儿童，但是正因为在这些“儿童形象”中加入了成人的表现要素，在形式与内容的巨大反差下，产生了很强的娱乐趣味，因而影片也变得老少咸宜了。反观我们的动画电影，在很大程度上，都局限在儿童的世界里，不敢大胆地引进成人思维，使得我们的动画片看起来都很“弱智”，只适合儿童观看，大人们要是成天盯着《海尔兄弟》看，恐怕要被人当“弱智”了。当然这种情况近年来有所改观，但是还是放不开手脚。

法宝二：题材的广泛性

好莱坞的那帮大仙们，凭着天马行空的想象力，几乎把世间万物都纳入了他们的创作之中，小到《霍顿与无名氏》中的微生物，大到《冰河时代》中的恐龙猛犸象，从《寻找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，从《马达加斯加》中美国纽约中央公园到《狮子王》中广袤的非洲草原，从阿拉伯传说《阿拉丁》到中国故事《花木兰》等等，可以说只要你能想到的领域，几乎都被好莱坞动画涉及。这样一来，只要技术许可，好莱坞动

画的题材就无穷无尽，而技术保障又恰恰是最不是问题的问题。正是这种题材创造上的广泛性，保证了好莱坞动画电影永远充满了神奇，永远都有你想不到的故事出现，而且这些题材的广泛性足以包容全球文化，这个咱就得佩服美国文化的软实力和其背后强大的技术支持了。而我们国内的动画电影总是逃不出传统的题材，一部《大闹天空》几十年来一直成为一个难以逾越的高峰，这不是荣耀，而恰恰是悲哀。有人会说我们的动漫技术不成熟，这个是事实，那么我们在3D领域没有优势，在平面动画方面技术上应该不成问题了吧？日本的好多优秀动画电影都是平面的，可见内容永远大于形式。《灰太狼与喜洋洋》似乎叫我们看到了一丝曙光，但愿这不是昙花一现。

法宝三：内容的娱乐性

当然好莱坞动画最大的卖点就是它娱乐性。就拿《冰河时代3》中的树獭希德来讲，这是一个油嘴滑舌、见风使舵但有一颗善良的心灵的市井小混混形象，他几乎就是《冰河时代》系列的灵魂人物，也是这个系列的最大的娱乐点。他有着普通人类的一切弱点，但是又有着普通人类的基本人性，正是这种草根性，保证了影片整体上的亲民性，所以人们再怎么给电影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，钱没了，那电影就算成功了。有意思的几乎好莱坞所有的动画电影中都有一两个类似希德的角色，比如《史莱克》系列中的驴子、《花木兰》系列里的木须龙、《狮子王》系列中的大猩猩和后来出现的那个那两个活宝——丁满和彭彭，这些角色的出现极大的增强了影片的娱乐色彩，有的甚至反客为主，成为人们心目中印象极深的“主角”。这就要归功于好莱坞动画制作者善于制造和贩卖娱乐的能力了，这种能力几乎已经工业化，形成了生产流水线。角色的基本套路已经确定，只要创造一个角色按照这个套路走，基本就成功了。只要逗乐了大家，你还能说什么？你看得不就是一个乐呵吗？

法宝四：情节的拟人性

个人觉得这一点几乎是动画电影的灵魂，拟人化这个工作做好了，出来的东西就可能是精品。《冰河时代3》中出现了一个类似于堂吉诃德式的人物——鼬鼠巴克，这个角色身上体现的是人类身上更深层次的东西，那就是一种追求，一种具有自我牺牲精神的追求，虽然角色荒诞，但是我们又不能不承认这种精神确实在人类身上可以找到。好莱坞动画最值得称道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒骂的娱乐之中讲出来，叫你笑过之后，还得回味，而不是机械地说教。叫我至今印象深刻的地方是在《狮子王》中，刀疤望着逃离的小辛巴的影子，阴沉地对土狼（如果我没记错的话）说：“杀了他！”——这一情景活脱脱地是一副动画版的黑社会老大的样子，叫人玩味无穷。在《霍顿与无名氏》中，最后的结局表明真理往往是掌握在少数人手上，片中的宏观世界和微观世界最终归于美好，但是现实中却往往难以达到这样一种皆大欢喜的结果，因此使得影片整体上的内涵更加深刻。《WALL-E》中更是把人类的末世情节和对爱的渴望淋漓尽致地运用到了机

器人的身上，观看本片几乎成了一次心灵升华的过程。反观我国的动画电影，总是免不了说教，更可笑的是我们进行传统文化教育、品德情操教育、爱国主义教育也往往是临时的说教，而不懂得潜移默化寓教于乐才是王道。

第四篇：选修动漫赏析

疯狂原始人赏析

中文摘要：电影讲述的是原始人咕噜一家六口在老爸Grug的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿Eep是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开一场全新的旅程。离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了全所未有的危机。一行人在影片中展开了一场闹腾而又惊险的旅程。

电影开头首先给“咕噜”家族的人进行了“肖像速写”，每个人都个性十足，趣味非凡。紧接着，进入正片后，通过一家人奋力争夺鸵鸟蛋的紧张场景，一方面先声夺人，告诉大家这是一部值得看的电影，一方面交代了原始人的生活方式，他们因为恐惧和压力才得以保存自己。而大女儿“小伊”正处于青春叛逆期，一心想走出家门，探察外面的世界。一个偶然的机会，她追逐着火光，遇到了另一个部族的落单少年“盖”。盖的奇特的行为方式，让小伊惊诧不已。当山洞被地震毁灭后，处于危险中的小伊吹响了号角，引来了盖。之后，故事正式进入发展阶段，他们的目标是寻求新家园，而戏剧性便存在于“计划经济”和“改革开放”这两条道路的冲突上。

当盖加入到咕噜家族后，瓜哥非常排斥他，这是一个既有权威者在被挑战后的必然表现，原始人和现代人都是相通的。然而，盖身上的“文明”魅力逐渐征服了家人，瓜哥反而成了孤单者。为了证明自己，他也想了很多点子，都很滑稽，但这说明他已经开始改变自己了。当两人一起身陷“油湖”后，为了脱身，瓜哥配合了盖的方法，这是一次成功的合作。最后，故事到达高潮，面对天崩地裂的险境，盖的头脑和瓜哥的力量珠联璧合，一起带着家人走到了光明之地。

因此，这是两条道路的并行，恰好应合了叙事与主题的交融。一是咕噜一家人的探险之路，他们走过的地方无不光怪陆离，为影片打造奇幻画面奠定了基础；一是瓜哥思想上的进步之路，是戏剧冲突的焦点。整部影片中，不存在反面人物，因为每个人都很可爱，他们可

能犯错误，但并不邪恶。也不存在死亡事件，大团圆的欢乐效果从头贯彻到底，虽有紧张，但无痛苦。这也正是动画电影的娱乐性所在，看得懂，看得美，看的轻松。

《疯狂原始人》延续了梦工场“破除陈规，勇于创新”的传统思维，一家人为了找新居住冒险，而老爸瓜哥和女婿盖的争执，则是保守派和新晋派之间的对决，尽管谁胜谁负，一目了然，却符合美国人的创新精神。影片将夸张搞笑，融合进冒险，例如盖被套上了木头，想方设法逃脱，很有荒诞味道，再如一家人打猎时“集体大作战”，两个尾巴连起来的松鼠做拌绳，同巨鸟展开抢蛋大战，很像橄榄球争夺战的原始人版。当然冒险刚完，人家人可以瞬间灭火，仰望璀璨的星空，马上转进亲情、爱情、抒情，剧本转换之自然，堪称至臻完美。

《疯狂原始人》的故事框架和核心设定与近几年的《精灵旅社》乃至《冰河世纪4》都有点像，无非又是壮汉老爸舍不得女儿被小伙拐走而限制女儿人身自由的老掉牙故事，这类父女关系修复的家庭伦理影片最常出现的单词一般都是“Grounded”，故事里老爸在与女儿修复父女关系的过程一般会遇上各种各样的历险，而女儿和中途出现的傻小伙儿最后都会得到老爸的祝福。不知道为什么老美似乎一直很喜欢此类父女关系修复的故事，虽然是老掉牙的主题，但是动画重新包装以后往往被重新赋予感动，让观众自愿一次又一次的为其掏腰包，但是这类动画里最核心的卖点和竞争力还是影片里面的搞笑或者卖萌段子，萌段子越多这部片子越成功，《疯狂原始人》里的卖萌段子便非常之密集，以至于从头到尾影院里面都在哄笑，卖萌这种最简单的手段也是最老少通吃的手段，而“卖萌”，恐怖也是人们永远不会厌倦的东西，动画片最主要的功能除了讲故事之外就是通过视觉奇观来卖萌了。

在社会主流取向里面，女汉子一般被定义为拥有超出普通女性的身体素质、性格带有男性特征的女性，一般来说是力大如牛，简单粗壮。《疯狂原始人》里的女主角便是个典型的女汉子，这年头在动画片世界里，迪士尼老式的软妹子已经不再吃香，女汉子常常因为具有更大的群众普遍认同性（基于庞大的女汉子群体），往往更容易被推上荧幕的风口浪尖，看看《精灵旅社》或者是《冰河世纪4》、《里约大冒险》里面的女主角身上都带有强烈的女汉子特征，而相应的，除了父亲之外的第二男主角往往都是个手无缚鸡之力的小受，这种男弱女强的AB角搭配似乎已经成为近几年好莱坞动画片里一个流行的模式。社会对女汉子的消费趋向已跃然于屏幕之上，看来女汉子占领动画世界已经是大势所趋，如今灰姑娘变公主已经不再流行，就连《史莱克》里的公主菲奥娜最终都放弃软妹子身份选择了成为一个堂堂正正顶天立地的女汉子。

相比于某特种部队昧良心圈钱的2D转3D行为，《疯狂原始人》里面的3D效果真可以算是业界良心，其3D效果和精彩程度能与多年前的《阿凡达》媲美，毛茸茸的原始人，各种

古怪而又萌翻影院远古动物跃然于大屏幕，各种原本恐怖骇人的动物最后都露出他们柔软的肚子，一时间让整个世界都萌到酥麻，难以让人不为之动容。而《疯狂原始人》本身不仅仅讲好了一个老掉牙的故事，而且把老掉牙的故事讲出了难得的精彩和欢乐，精心设计的各种段子、奇葩的画面和突出的人物形象让这电影的有趣内容非常可观。本片的老爸由烂片之王凯奇配音，这可以说这估计是凯奇这些年里面最好的一部作品了，烂片之王凯奇大人没有毁掉这部片子真是谢天谢地，虽说影片的故事模式和所叙主题囿于标准的，但是讲述得主次有序，线条清晰，没有犯为视觉奇观的铺展而歪了故事的重心的动画片老毛病，影片的轴心是原始人老爸，整个故事由他思维的转变为一个转折点，前半部分的冥顽不化提供了足够多的笑点和铺展，到了最后的转变和自我牺牲，让故事酝酿的张力挥洒自如，治愈之感弥漫电影，而最后相应配合卖萌的大老虎让这个形象的延伸更加精彩可观，故事人物的饱满和立体让这个故事最后避免了过于流于表面的说教和滥情。父爱如山呐，那个崩塌的世界，最后还是由父亲一手撑起的，一路的寻觅、转变，最可靠不变的还是亲情。家没了，可以再建再寻找，而家人没了，家也就塌了一半了。疯狂原始人一路都在寻找新的家园，其实也是在一路寻找家的意义。

很久没有看到那么好的动画片了，《疯狂原始人》全片一气呵成，影片精彩爆笑也富有丰富的感情，萌到能融化冰冷的心，绝对算得上是近几年来的动画片精品，这也是梦工厂近几年的良心作品，虽说年初时梦工厂在进行较大的裁员，但是要是未来梦工厂的动画作品能一直延续这种高水准，那么梦工厂是可以走的更远，而如果梦工厂能顺应民意的话，《疯狂原始人2》也不远了。在这块阴谋、仇恨、悲惨、卖弄、浮躁、做作所占领的大银幕上，人们需要的是更多像《疯狂原始人》这样朴素、用心、美好的作品。

第五篇：动漫赏析课心得

动漫赏析课心得

转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。

听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。

我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。

我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新我国的动漫影片还是很难在国际上有立足之地。要做到创新，就必须做到题材和思想共同创新，共同进步，否则的话还是会半途而废。

近几年来我国唯一能拿的出手，在国际上具有影响力的动漫影片只有《喜羊羊与灰太狼》这部影片不仅受到孩童们的热爱还受到一群白领们的追捧，一度还把灰太狼当做模范丈夫。这部影片的成功之处在于吸引了一些成年观众，壮大了动漫迷的队伍。随着这部影片的热播，它的衍生品也销售的相当火热，又带动了另一条生产链，带动了经济的迅速发展。

未来中国的动漫发展还需要一大批专业人才，而这些人才会从我们这些人中出现，所以从现在开始我们就要学好专业知识为我国的动漫发展贡献一份力量，壮大我国的动漫产业，使我国动漫产业在国际上产生深远持久的影响力。