传统音乐学赏析

第一篇：传统音乐学赏析

1978年，湖北省随县发掘出曾侯乙编钟，表明我国青铜铸造工艺的巨大成就和音律学高度。汉族山歌分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。汉族名歌可划分为号子、山歌、小调。

在劳动号子中，最典型和常见的歌唱方式为一领众和。赛乃姆原是一种古代维吾尔族的民间歌舞。

在小调类民歌中，时调的艺术形式发展的最为规范和成熟。变文唱讲是唐代的说唱音乐形式。

京剧老生三杰是指程长庚、张二奎、余三胜。

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀楚生。胡琴类擦弦乐器的历史可追溯到唐朝。江南丝竹乐队的主要两件乐器是二胡、笛。鼓子词是宋代有代表性的说唱音乐曲种。梆子腔的主要伴奏乐器是板胡。

八音是“金、石、土、革、丝、木、匏、竹” 唐以前没有擦弦乐器。

板胡在民间有多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦等，它是明末伴随着我国西北地区古老的戏曲西秦腔与梆子腔的兴起而出现的意见新乐器，主要用于北方梆子腔戏曲的伴奏以及民间地方乐种的合奏。

1、秧歌：汉族歌舞的主要形式之一，据记载，秧歌始于“南宋灯宵之村田乐”，过去与谒庙、驱瘟神、迎神赛会等农耕祭祀礼仪关系密切，音乐可分为器乐和声乐；两类：器乐主要用于大场舞蹈，声乐主要用于小场的民歌和小戏演唱。

2、山东琴书：流行在山东的说唱曲种。琴书的前身是唱曲子的形式，后来有人采用了从外国传入中国的“洋琴”作为主要伴奏乐器，老百姓非常欢迎。这种形式最初流行于苏北、皖北一带，后逐渐发展，向北传至山东，形成了以凤阳歌为主要曲调、再配以擅长叙事 的垛子版来说唱故事的形式，有时也插用其他曲牌，形成了简单的联曲体结构，1941年定名为山东琴书。

3、民间歌曲：民间歌曲是劳动人民在生活和劳作中自己创作、自己演唱的的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众的集体的筛选、改造、加工和提炼，因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方法。

4、百戏：泛指汉魏之际流传于民间和官方筵席、仪典中的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武术、滑稽表演等，节目有《盘鼓舞》《巾舞》《袖舞》《建鼓舞》《高跷》《龙舞》《总会仙倡》《东海黄公》等。

5、变文：唐代的说唱音乐形式，是说唱音乐正式形成的标志。变文演唱在很多记载中称“俗讲”。主要在中晚唐时期盛行于长安的大寺院里，是僧侣们讲经时穿插的佛经故事或者世俗故事，变文在文学史上也有重要地位，它的文体为后世的演唱文学所继承。

6、京韵大鼓：京韵大鼓是北京有代表性的说唱曲种之一，产生于清代中叶，京韵大鼓的前身是木板大鼓，也称“怯大鼓”。由于刘宝全等大鼓名家的努力，使其成为全国最有影响的曲种之一，京韵大鼓的唱腔属板腔体。表演时说唱着自击鼓板，伴奏主要有三弦和四胡。

7、广东音乐：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海、天津、背景等大城市。目前主奏乐器为粤胡。著名传统乐曲有《旱天雷》《连环扣》《两打香蕉》《双星恨》《三潭印月》等。

8、八音：根据乐器制作的材料，把众多乐器归纳为八类，成为“八音”，其八类名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹，这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法。

9、苏州弹词：苏州弹词是江南吴语地区主要的说唱形式，继承了明代词话的传统。苏州弹词演出形式分单档、双档。单档即演员自弹自唱;双档分“上手”和“下手”，上手为主要说唱者，自弹三弦，下手弹琵琶。苏州弹词曲调非常丰富，以流派唱调为代表，如陈调、俞调、马调、蒋调、丽调等。

10、江南丝竹：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种，流传于上海市以及江苏省南部、浙江省西部一带地区。江南丝竹乐队主奏乐器有笛子、二胡。代表曲目有《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》等八首。

11、民间歌曲在我国人民生活中的地位？

民间歌曲在我国人民生活中几乎无处不在，并且具有多种社会功能。主要包括：

（1）教育与传承的作用。历史上很多少数民族没有文字，或文字不普及，他们用民歌记载历史。在大量的少数民族长篇叙事诗 历史诗的民歌中，包括了宇宙 人类与民族的起源，民族迁徙与民族间的交往，民族英雄的故事等内容。

（2）人生礼仪与作用。人生有四个最重要的阶段，即诞生、成年、婚姻与死亡。在我国许多民族中，民歌贯穿于这四大礼仪。

（3）祭祀与祛邪作用。在一些民族中，民歌常用于祭祖活动，以及有巫师 神婆主持的祭神驱邪 除病免灾的仪式。

（4）交际作用。包括恋爱、交流、送往迎来与对歌斗智等。

12、戏曲的主要特征是什

1）综合性（2）程式性（3）舞台表现的象征性

13、简述戏曲音乐的基本构成？

戏曲的基本构成有声乐与器乐两大部分

声乐：包括唱腔和念白两部分。它们是戏曲的主体成份。戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。大多数据主要使用独唱和对唱。戏曲的念白包括韵白和散白。

器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”（或称“场面”），它是“文武场”与“武场”的合称。“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。“武场”一般指打击乐部分（一些重乐器如唢呐、大号等，在一些剧种中，也归入“武场”）

14、什么是木卡姆歌舞？

流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌、舞、乐三者组合而成。主要存在两种歌舞组曲结构形式：其一是象其中第三部分麦西热普那样，作为大型声乐、器乐套曲的一个组成部分；其二是象多朗木卡姆那样，其自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。

15、什么是说唱音乐？

说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。1949年建国以后又称“曲艺音乐”。说唱音乐是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律。是传统音乐中与语言结合最密切，最大众化的一种表演艺术形式。

16、简述唐代琵琶形制的变革？

唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。由于乐器改革上的大胆吸收和合理取舍，是演奏上获得新的飞跃。

17、我国民间歌曲的历史发展脉络。

春秋战国时期孔子编的《诗经》，是我国第一部乐歌总集。其中的《国风》，记录了周初至春秋中期近500年间15国的民歌。在古代文献中，还有这一时期我国南方江苏、浙江地区民歌的零散记录。而楚国（今湖南一带）的民歌，有一部分经楚国政治家、诗人屈原系统集中和加工整理，存留于《楚辞》的《九歌》中。

汉代的“相和歌”中，包括一部分北方各地流传的原始民歌。

三国、两晋、南北朝时期，随着政治、文化中心的迁移与扩散，南方的民歌受到重视和喜爱，并传到北方。这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴歌澳。二者皆为民间徒歌形式，内容多表现男女之间的感情。

唐代，随着民歌的广泛流传和应用，人们开始从中选择出特别受到喜爱的曲调，进行更多的加工和改编，填入多种唱词，并在演唱上精心处理，这就是唐代的“曲子”。唐代曲子虽然仍出于民歌，但已脱离了民歌最初的形式。

宋代，民间曲子更加深入人心，成为多种民间音乐形式如说唱、戏曲等的构成基础。文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词，成为词牌。

明、清时期，开始有著名民歌小曲的刊本出现。至清代，见于部分著录中的小曲已计有208首，如（倒扳浆）、（叠断桥）、（一剪梅）、（刮地风）等等。许多曲调至今仍在民间流传，它们的产生距今已有三四百年的历史。

18、小调音乐的艺术特征？

（1）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现方法，常将情感的抒发寄托在有一定叙述性特点的旋律和唱词之中，因此，小调的情感表达是含蓄曲折的，并因有更多艺术加工，形式上精雕细琢更加规范。

（2）规整、均衡的节奏、节拍。在节拍方面，小调比较规范，不像山歌那样自由悠长，也不像号子那样有比较明显的律动性。另外，小调中所使用的节奏类型比较多样并分布均衡，既有变化，又有统一。

（3）曲折、多样的旋法。与号子和山歌相比，小调的乐汇变化比较多，旋律的进行多呈曲折形态，级进多于跳进，环绕进行多于直线进行。

（4）曲式结构。小调中最常见的的曲式结构是对应式、起承转合并和并置式三类，以及这三种类型的变化发展形态。例如对应式结构的的多种变化形态有：通过扩充和附加成分，打破规整对应式结构的对称形态，以不规整的的结构给音乐的进行造成动力、变化和均衡感；一个对应式的上下句再加它们的变化反复，形成四句体对应式结构；两上一下式结构一上两下式结构等等。

19、说唱艺术的主要特征有三个方面: 首先,是语言性.说唱艺术虽有大部分有说有唱,有乐器伴奏甚至也有形体表演,但它的基础是说,即语言.成熟的表演者需要有深厚的语言功底,他们能掌握丰富生动的语言和词汇,有造诣的说唱艺术家还能在人物刻画,景色描绘和情节的铺陈当中信口拈来"赋”、“赞”，如“风赋”、“水赋”“刀枪赞”、“盔甲赞”等;以使故事绘声绘色。说唱艺术的特点是说中有唱，唱中有说，演唱者需要熟悉语言中的语音，唱词所用的韵辙，如京音或方言的吴语、粤等音韵，对“平、上、去、入”的字调如何配腔，都需要充分挖掘语言的音乐因素，按照“按字行腔”的法则才能创造出似说似唱，具有浓郁说唱风格的唱腔。

第二，即兴性，说唱艺术基本上是一种口承文化，临场的表演从语言到音乐都具有很强的即兴性，表演者的即兴创造能力是体现他的艺术高低的重要标志。如弹词名家马如飞在 珍珠塔 中就即兴创作 十八下扶梯，被称为精彩的“关子书”，即长篇大书中的最精彩篇章，其中脍炙人口的唱腔“七十二个他”的叠句唱段，也成了弹词流派马调的经典之作，另一方面，说唱的即兴性还表现在演唱时唱腔的长短，走高走低，都可随着表演者的情绪以及体力和嗓音状况而有所不同。这都要求表演者与伴奏人员配合默契，只是到了现代。才有了定腔定谱。第三，听觉艺术的特征。说唱艺术的形式虽然也有由表演者在台上讲唱，但他主要是一种诉诸与听觉的艺术。说唱艺术塑造的艺术形象美学家被称之为“内视形象“，它不似影视及戏剧艺术，能给欣赏着提供明确的视觉形象。但凭借说书人生动的语言，精彩的描述，简练的模拟动作，能将一幅幅有没的生活场景，一个个活生生的人物呈现在听客的头脑中，使欣赏者对书中的场景如身临其境，对书中的人物能如闻起声，能见其人。说唱艺术提供的的内视现象有更广阔的空间，使欣赏者能展开想象，特别是书中的同一人物在听客的脑海中所形成的形象不一样，这是因为内视现象必须借助欣赏者本人的阅历经验。儿童听说美猴王的故事头脑中出现的是动画片的形象，而熟悉戏曲的人听讲唱《三国》头脑中曹操的脸上一定是抹了白粉的。所以说唱艺术的这一特征为说书人创造艺术形象提供了更大的时空自由。说唱艺术在音乐的表现方面也体现了这一特征，即运用声音造型。

20、试述昆剧在中国戏曲发展史上的存在价值？

昆剧是我国文人雅士、艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的“国剧”，被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”。昆剧对戏曲的“祖”“乳”之功，主要体现在以下几个方面：

（1）昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰。以至昆剧为戏曲其它剧种奠定了一种综合性表演——“唱、念、做、打”的基本模式。

（2）昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼的极其精湛，以至今天，其它剧种的演员还在把昆剧的著名段子如《思凡》《夜奔》等戏，当作基本功训练的必修课。各个剧种的表演大师，几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。

（3）昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。（4）昆剧的剧本因人文参与较多，其唱词、念白极有文学价值，许多戏文成为传世佳句。（5）由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。

（6）昆曲演唱对发声用气、口法、润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、俞粟庐的《度曲刍言》等，都是清、明以来有关昆曲唱法以至声乐理论的重要著述，对我们研究昆曲的唱法和中国戏曲的声乐理论，直到今天都很有价值。

第二篇：音乐赏析学后感

学习《音乐赏析》课的感想

廖秋萍

在本学期的继续教育，我选择了《音乐赏析》课作为选修课。过几堂课之后，我对音乐赏析有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过网络课堂上老师的讲解以及利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐赏析》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐赏析》课使我开阔了眼界。在《音乐赏析》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，网络授课像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。整个模块大致分为中国篇和欧洲篇，我欣赏了中国的民乐、了解了中国的各种民乐器、丝竹音乐，广东音乐，潮州音乐和福建南曲，欣赏了中国古近代的歌曲。欧洲篇主要欣赏了各个流派的音乐以及代表人物。

同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。网络也为我们准备了很多的音乐素材。像经典的肖邦bE大调《夜曲》，本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。为了增加网络授课的趣味性，减少枯燥的网络无人课堂，授课内容还为我们设立了《音乐标靶》、《音乐对对碰》、《名曲排序》等游戏。它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐网络授课中，通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让我们在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。

音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。通过接受《音乐赏析》继续教育课的学习，不仅激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，让我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

第三篇：传统音乐

传统音乐与音乐教育

—人文学院 思政0901 殷旦丹在当今经济全球化的今天,中国传统文化受到了前所未有的冲击和影响,中国传统文化的遗失很严重,尽管政府以及社会人士群策群力保护中国传统文化,但大量的民间文化正以惊人的速度消亡。音乐教学含有丰富的教育内容,通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,不仅仅是单纯的理解作品和传授技巧。如何在音乐教育中,渗透传承中国优秀的传统文化,不断提高学生的民族意识,更深入的了解中国传统文化的博大精深,了解中国传统文化的精髓。在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓传统文化渗透于美育之中,使学生不断领悟中国传统文化的绚丽之美,自 觉地加入到保护我国的非物质文化遗产当中来,是我们面临的一个重要难题。

一、何为中国传统音乐

中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以

久的中华大地各民族的音乐文化。

二、音乐教学的特殊性

音乐教学不同于其他教学,有其自身的特殊性。在教学中,进行乐理、视唱、练耳时,在传授知识,培养技能的同时,要加强对审美能力的培养。音乐作为一种艺术种类,无论是歌曲还是器乐曲,都是通过音乐的语言而流露和反映出来。音乐与其他同类艺术相比,有许多特殊性,主要表现在音乐是听觉的艺术,音乐不仅用听觉,有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如,对于节拍、节奏和力度等,就不仅仅是通过听觉来感受的。同时音乐又是一种表情艺术。因此,我们不能简单地用视觉形象的造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。音乐作为学校基础教育中的一门学科,它是加强美育的主干课程,是对学生进行审美教育的主干渠道,同时也是辅德、益智、健体、促劳的重要课程,它起着其他学科不可替代的作用。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中,激发学生对音乐的兴趣,陶冶学生的情操。在古代传统社会中,人们用歌记载历史,于是各民族便有了专门的叙事歌;人类起源歌、万物起源歌;人们用歌沟通人神两界、跨越时空,于是有了祭祀歌、鬼歌;有了各种各样的礼俗歌。可以说,在更深的层次上,唱歌是民族文化传承的普遍手段。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏,使学生热爱祖国民族音乐文化的同时,引导学生从音乐本身和文化背景方面整体理解中国传统文化,增强他们的民族自

豪感。

三、传统音乐在当代教育中的现状

重视音乐教育在我国有着悠久的历史传统,但在普通教育中将音乐作为正规课程,则是从清末才开始的。经过“戊戌变法”、“学堂乐歌”、“五四运动”时期的发展,传统音乐体系逐步发展建立起来。之后,一些从国外留学归来的音乐家们提出“只有全面地学习西洋音乐文化才能救国”,这些观点为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫,同时也使传统音乐文化的传承施教活动受到了相当程度的阻隔和影响。随着经济的发展和西方音乐文化的传入,我国音乐除了本土原生文化的传统音乐之外,又出现了两种新的音乐文化体系:一是属于本土次生的民族新音乐体系,二是属于外来文化的西洋专业音乐体系。1980年以后,随着流行音乐的发展,我国又增加了当代流行音乐体系,由此形成了差异明显的几大音乐体系并存的中国音乐文化新格局。这几大体系中,流行音乐体系源于西方的全球化模式,这种具有商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在人民生活中占了绝对优势,这种现象对中国传统音乐文化的传承产生了一定的阻隔作用。中国是一个多民族的国家,每个民族都有自己的民歌,每个地方都有自己的剧种,而当今的大学生很少有人会唱自己家乡的民歌,也很少有人会哼有自己家乡地方特色的戏曲。鉴于传统文化对我们在全球化背景下进行现代化与和谐社会建设的积极意义,我们要对传统文化遗产

采取积极的保护措施。因此,学校教育作为传统音乐文化传承的主要渠道,传承传统音乐文化是学校教育的重大历史使命。

四、传统音乐与音乐教育的关系

传统音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综合,同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化包括了多种文化,涉及人民生活的各个方面。各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,而且也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”作为文化的民族民间音乐具有继承的价值,传统音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

学校教育是一个国家文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为,学校教育是一种武器;学校教育要提高民族素质;学校教育要使中国实现民主和富强,即“教人创造富有的社会,不创造富有的个人”。他强调用教育点燃中华民族生命之火焰,放出中华民族生命之光明。学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育,可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这个基础上不断继承和发展。因此,学校教育是传承传统音乐文化的最佳渠道。传统音乐多姿

多彩,具有丰富的地方特色和历史内涵,见证了中国文化的发展,是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分,传统文化是文化的一部分,而教育和文化是相辅相成的,没有教育的文化是不可行的,没有文化的教育就失去了它的实际存在价值,教育和文化是不可分割的整体。所以,传统音乐文化传承与学校的音乐教育是分不开的。在经济快速发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,传统音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到传统文化对培育下一代民族精神的重要意义,坚定弘扬传统音乐文化精华的基本立场。只有加强传统音乐在教育中的地位,才有利于培养学生对传统音乐的兴趣,才有利于创造与时俱进的新的传统音乐文化。

五、音乐教育在传统音乐传承中的重要作用

传统音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的精神。在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着历史发展。在教育中将反映我国社会生活的优秀传统音乐作品纳入音乐课教学,通过学习和聆听传统音乐,使学生充分体验蕴含于传统音乐当中的美和丰富的感情,了解和热爱祖国的音乐文化,有助于培养学生的爱国主义情怀,增强民族意识,有利于培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。同时,经典的传统音乐伴随着音乐文化中的典故,能深深地启发和感染世世代代的人们,使它成为中华文化精神的一部分,也成为每个中国人深层心理意识的一部分。

毋庸置疑,传统音乐文化在教育中有着举足轻重的作用。从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主。如果把西方或者其他流行音乐当成主流,而将传统音乐作为附庸的话,必然会带来传统音乐的衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要场所,要使传统音乐文化在学校音乐教育中得到很好的传承,就必须强调传统音乐教育在音乐教育中的重要性,并给予它一定的地位。

第四篇：音乐赏析

《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。

前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。

确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。

《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义

白毛女观后感

白毛女的故事可能离我们这些成长在九零年代的大学生有点久远，但它之所以流传至今毕竟是有它独特的时代意义。之前的我并没有兴趣去了解这样一个“过气”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有兴趣表述一下自己对它的感想。或许这就是它与当今流行迥然不同的独特魅力吧。

故事很简洁，讲的就是喜儿父女遭受旧社会地主迫害，而后在新中国得到新生的老套经历。既然它老套，为何能流传至今，经久不衰呢？我想，是因为它的真实，这个故事太深动太形象，以至于让我入戏。其实，我注意的不是它真不真实，感不感人，我只是在想，我要是我是喜儿，会怎么样呢？我应该也会苦白头或者直接死掉，我不是那种能学会反抗命运的人，喜儿也不是。

这个故事让我想要反省，我从小到大，一路走来，学了这么多东西，见了这么多人事，自以为明白了很多道理。可是，如果我是喜儿，我能面对社会的黑暗和不公奋起反抗吗，我有这个觉悟吗？在这个纷繁复杂的社会里，我和喜儿有什么不同？唯一的区别是她遇到了她的黄世仁，我没有。而这，也仅仅是因为旧社会和新中国的区别，于我，并无瓜葛。其实，我一直都是个同情着喜儿的现代版喜儿，我渺小，我无助，我软弱，我迷茫……

我明白，喜儿的悲剧是旧社会的残酷无情造成的，但也是人们不懂得反抗导致的。人们不知道如何破旧立新，循规蹈矩并“心安理得”的忍受着压迫，是因为他们的软弱和无知。所以，共产党站起来领导麻木的群众，用革命来推翻封建统治。谁也没有想到，原来旧社会可以变成新中国，地主老财的地可以归自己来种。这就是劳苦大众贫下中农普遍带有的，源自他们内心深处的悲情色彩。

他们没有意识，没有勇气，去想象这样一个崭新的世界。而我，同样没有那样一种觉悟，去想象和开创另外一番天地，在学习上，在生活中。我对我自己，感到深深地悲哀，喜儿，或许我从你身上看到了别人没有看到的东西——我自己。

我希望，我不是喜儿，不会干等着别人来拯救自己，我会自我完善，通过学习知识，学习生活。

管弦乐先声夺人，旋律一阵紧似一阵，一阵强似一阵，我仿佛看到了满天乌云，天越来越低，云越来越沉，强烈、浑重的强音震撼了我。在强烈低沉之中间或响起笛子短促的滑音，让我感到了凛冽的北风在呼号，大雪在漫天飞舞。这时，我仿佛看到了一个因过度劳累而佝偻的身影在风雪中踽踽独行。在充分营造了黑云压顶，寒风刺骨的氛围之后，忽然，音乐戛然而止，片刻寂静之后长笛吹奏出了明快、流畅的《北风吹》，音乐场景一下子转换到了喜儿的家。喜儿，这个“方圆百里数得着的”美丽少女，天真烂漫，盼着爹爹回家，与她一起“欢欢喜喜过个年”。我一下子从黑云压顶中解脱出来。啊，多么熟悉、多么优美的旋律啊，此时此刻，我感到十分的愉悦和惬意。紧接着，欢快的《窗花舞》奏起来，喜儿打扫完家，又忙着剪窗花，贴窗花，我的心也随着欢乐的旋律跳跃起来。这时，爹爹杨白劳推门而入。随即，明快的《红头绳》的旋律响起，把父女欢聚和过年的喜庆推向了高潮。忽然，音乐低沉、紧张，他们哪里知道，一场厄运在悄悄降临。债主黄世仁领着狗腿子上门逼债，抢走了他早已垂涎三尺的喜儿。杨白劳悲愤欲绝，舀了一瓢点豆腐的卤（毒）一饮而尽，中毒倒在雪地里，含恨而死。这时，音乐奏起了悲怆与控诉，喜儿的悲剧人生开始了。音乐低回、悲伤，也有抗争：她在地主家里遭到了奸污、**。几次反抗遭到毒打，几次逃脱都被抓回来。有一次，她终于逃脱了，被逼躲进了深山。这时，音乐里流淌着悲戚、苦痛，酝酿着仇恨。由于常年不食人间烟火，严重缺盐，喜儿满身污垢，黑发变白，全没了人样。她为了活命，有时去庙里偷食神龛上的供品，被人们误认作魔鬼，她成了人人惧怕的鬼。

一曲《盼望深山出太阳》响起，生发着怀念、希望。终于，家乡解放了，喜儿获得了重生，终于从“鬼”又复变成了人。漫天的乌云被驱散，《太阳出来了》的旋律回荡着解放的欢乐。

这就是著名的人变鬼，鬼变人的故事。音乐早已结束，可我的心情却久久不能平静。记得谁说过，万恶的旧社会，把人逼成了“鬼”。解放了，新社会把 “鬼”变作人。是啊，曾经

有多少坏人，甚至是反动派被改造成了有益于人民的人。可是，在改革开放以来，由于法律在国家管理和市场管理中的缺失，许多人贪赃枉法、唯利是图，变成了见利忘义的魔鬼！他们人前一套，人后又是一套，好话说完，坏事做绝，变成了祸国殃民、害人害己的魔鬼。

我不由地想问：旧社会，是地主恶霸把人逼成了鬼，现在，是什么又把人变成了鬼？ 至于前面提到的债主债户的话题，我想现如今，不是谁是债主债户的问题，而是谁强谁弱的问题。此“杨白劳”非彼杨白劳；此“黄世仁”亦非彼黄世仁了！

以前是债主逼死了债户，现在反过来了，是“杨白劳”要把“黄世仁”逼死了；黄世仁以前的剥削，在今天的“杨白劳”看来太小儿科了，太不痛不痒了，致富来得太慢了；现在的“黄世仁”什么都黄了，辛勤劳作一年，一无所获，真正白劳动；现在的“杨白劳”，可不是昔日的杨白劳，他们是白花花的大洋白白地捞到手的“洋白捞”。他们或者为官，或者经商，他们官商勾结，鱼肉国民。借国家政策肥自己腰包，企业改制，一夜暴富是他们的杰作；居高不下的房价，我们也是占了他们的光……

想到这里，我的心里又响起了《盼望深山出太阳》的旋律。在人变鬼的黑

第五篇：音乐赏析

音乐赏析

今天在课堂上观看了《功夫熊猫》，这部电影是在2008年上映的。之前我没有完整的观看过这部电影，今天算是把他看完整了。

我看了这部电影之后有了一些观后感。

一是相信别人是对别人最大的鼓励和支持，也是对一个人潜能的最大的启发。浣熊不信任熊猫，认为他不是练武的料，但是乌龟大师坚持让浣熊去信任熊猫，并且把这个大的责任交给熊猫，浣熊真的去按照这个思路去做的，去信任熊猫，结果真的把他带成了绝世高手。二是相信权威浣熊坚持让大龙当“神龙大侠”，但是乌龟却坚持让熊猫阿宝当“神龙大侠”，后来乌龟大师告诉浣熊，大龙不是那块料，但是熊猫是。浣熊相信了师傅的话。有些时候，我们要敢于去服从比我们高的人，因为他们的年龄优势和他们的经验优势，都会做出比我们还准确的判断来的。李开复在《与未来同行》书里写到，一定身边要有个忘年交，他们会在一些你的生活问题和学识问题上直接给你解答，会让你少走很多弯路的，要相信别人的经验，哪怕有些时候经验会犯错误的，但是经验犯错误的时候，要少于经验给你指点正确路的时候，不要因为经验可以犯错误，就去否定经验。

三是因材施教浣熊用培训他徒弟的套路去训练熊猫的时候，熊猫根本就跟不上节奏，而且连小孩玩的东西，都玩不了，所以让浣熊觉得很失望。但是当浣熊看到熊猫因为偷吃东西，而变的矫健的时候，他决定采取的就是诱惑式教育方式，就是你做好一件事，我就给你一点奖励，奖励就是给你饭吃。结果熊猫被他在很短的时间内，就训练成了一个超级高手，兴趣是最好的老师，所以好的老师要把一个人的兴趣，引导到他的学习上去，做网络更是如此，并非每个项目都适合所有的人，网络上的路子太宽了，一定要去自己做喜欢的事情，然后再结合自身的核心竞争力，去开拓市场，学习的是对网络的了解，而最终是去包装自己的核心竞争力，善于风水，就开风水站，善于法律就开法律站，并非说这些人走到网络上，都去做广告页去了，那就是浪费人才了。只有没有特长的人，才时候去做重复性的劳动，这些没有特长的人，是因为没有发现自己的兴趣在哪里，一个人的兴趣，就是自己的特长。《功夫熊猫》是部好电影，而且很好看，很好笑。这部电影是挺励志的。