传统年画艺术赏析---门神

第一篇：传统年画艺术赏析---门神

传统艺术年画赏析——门神

山东潍坊杨家埠的木板年画

门神画属于门画的一种，分武门神和文门神，武门神是手持兵刃，身穿盔甲的将军型门神画，承担着进入庭院、宅舍第一通道街门的除邪保吉重任。大小有顶号、大号、小号不同规格的武门神。相传在年画中这是最早的形式。对对门神，两员武将魁武雄壮、双目圆睁，审视门外一切，使蟊贼鬼怪不敢入内。从武门神来看，其画面主题是看守街门严防妖魔鬼怪进入。艺人们选择了群众心目中最信奉的专门监督、处罚妖魔鬼怪行凶作恶的神荼郁垒进行创作，本着男性以健 壮为美的原则，将门神头脸夸大，双目睁圆并涂为红色，身躯宽大，四肢粗壮，一位手执大锤的武将形象跃然纸上，神情威武严峻，望而生畏，形象雄伟健壮，坚不可摧。确实既鲜明、俊美的装饰了大门，又有一百个放心的安全感来过太平年。它看上去很舒心，没有造型不合自然的感觉，充分体现了造型夸张的艺术魅力。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间３大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

四川绵竹年画

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。绵竹年画构图讲究对称，完整，饱满，主次分明，多样统 一。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果，线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

天津杨柳青年画

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的 钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟恭；或是程咬金、罗成。一边是手展“双喜临门”条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等。

佛山木板年画

佛山木版年画是我国华南地区著名的民间年画，是岭南民俗文化的一朵奇葩。它与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊的年画齐名，是中国四大木版年画生产基地之一。佛山木版年画形象精细，线条粗犷简练，刚劲有力，构图饱满，富于装饰性，这又是明显区别于其它各地年画的特点。其精细显其入微，饱满寓其祥瑞，粗犷示其力量，刚劲露其个性，极具浓郁的地方特色。佛山木版年画吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，以红、绿、黄、黑四色木版套印。用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，使画面更显富丽堂皇、熠熠生辉。其形象精细、饱满，线条粗犷、有力，红彤彤的色彩艳丽、寓意吉祥，因而，佛山木版年画又有“万年红”的美誉。

佛山的木板年画色彩比较艳丽，而且比较单一，简洁易懂不 复杂，装饰味道很浓重。

河北武强年画

是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。

武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少变化多端。达到对比鲜明而又统一的效果。

第二篇：中国民间传统年画

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中国民间传统年画

一、悠久的历史和鲜明的地域特色：年画的流变和分布

农历过年的风俗，我国很早就有文字记载。“年”字远在公元前16-11世纪殷商时代的甲骨文中就已出现，其字形很像一个人在收割或顶谷禾回去，所以《说文解字》称“年”字“谷熟也，从禾”。当田里的五谷收割完毕则意味着旧的一年过去了，新的一年开始了，因此俗称春节为“过年”。在中国古代民俗中，将一些祝贺过年的东西都冠以“年”字，如见面互相庆贺的话叫“年话”、门上和墙上贴的画叫“年画”、吃的糕叫“年糕”、走亲访友的礼仪叫“拜年”等等。

年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。现今我们过年说的新年贺词、祝福的“年话”，如“新年快乐”、“恭”“四季平安”、“大吉大利”、“年年有余”等，为大家所常见。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成了中国民间特殊的象征性装饰艺术—年画，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。我国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。

从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神茶、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭典》中说：“于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。”蔡邕《独断》中说：“神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”年画变成“年话”是在宋代。当时，宋徽宗扩建“翰林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，寓意吉庆祥瑞和表现民间风俗的内容得到重视，年画的创作印制和购买张贴逐渐发展为欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，一些年画的典型题材，如“一团和气”、"八仙庆寿”、“万事如意”等已趋于定型。短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。

年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清初年画的一个最主要特征就是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。在表现形式上，由于受到利玛窦和朗世宁等传人的西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，有的作品在画面上还刻印上了“仿泰西笔意”等字样，年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。

清末，内忧外患接踵而来，国内外各种矛盾日趋激化，形成了我国近代史 武汉三度画室美术培训十年小班教学 www.xiexiebang.com

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年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。正如冯敏在《中国木版年画的地域特色及其比较研究》中所言，这些地区的木版年画在明清两代先后达到鼎盛，都具有相当规模，其作品反映了相关地区各自不同的地域特色。1．开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的发源地

至今已有一千多年历史的中国木版年画兴盛于北宋都城汴京（今河南开封），随后传播或影响到全国其他地区。历史的原因使开封朱仙镇木版年画被视为中国木版年画发展的“鼻祖”。北宋年间的汴京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。在这一时期，雕版印刷技术的成熟，使供不应求的笔绘年画转向刻印年画，并且官办与民办作坊齐开，使开封木版年画的印刷及销售盛况空前，很快影响到全国。开封木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，艺术风格体现了京都官雅文化与市井文化并存的较精细的主流风格。公元11世纪以后，中原大地经历了长期的民族纷争、战乱和自然灾害，到明朝初年，开封所处的中原地区被毁坏得满目疮A，人民大量迁徙，城镇极度衰落，中原文化主流失去了北宋时期较为精致的官雅和市井文化风格，而形成一种粗犷甚至比较粗糙的带有乡土味的文化传统与风格。这一时期的开封年画线条粗犷，形象夸张，头大身小，幽默稚拙，构图饱满，左右对称，色彩鲜艳厚重，乡土味浓，无脂粉气，无媚态，艳而不俗。朱仙镇年画影响了整个北方木版年画的艺术风格，构图古朴、夸张、粗犷、威猛，色彩鲜明，以橙、绿、桃红三色为主，还有其简洁、鲜艳、明快的手法等，都极具北方乡土味道。2．天津杨柳青年画誉满京畿

明代的杨柳青是南运河上的一个重镇，随着南运河的开通，其经济日渐繁荣。到明代中后期，杨柳青初步产生了木版年画艺术，明末出现了最早的画铺，到了清代雍正、乾隆年间，才逐渐繁荣起来。清代京津地区作为中国文化的中心，社会文化十分繁杂，皇家文化和贵族文化汇聚满汉文化精要，官绅文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化则集中了金、元、明、清四朝京城民间习俗。杨柳青镇位于南北交通要道，经南运河与南方联系密切，因而其生活习俗既有北方的风格，又有南方的味道。天津是京城对海外的主要口岸，具有外交和贸易双重功能。这样一来，杨柳青镇年画艺术就受到多元文化的深刻影响，消费者也呈多元化，既有皇家和贵族，又有城镇市民，还有乡村农民，甚至还有外国人。半印半绘的加工工序，使杨柳青年画更接近工笔重彩国画，从而形成了高古俊逸的艺术风格。

3．苏州桃花坞木版年画是江南年画的优秀代表

苏州桃花坞木版年画传自南宋临安（杭州）。南宋文化经一百多年的发展，融会了江南文化的精秀细巧，形成了与当时的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化风格。这种文化风格影响下的木版年画，在江南以杭州为中心直接传播至 武汉三度画室美术培训十年小班教学 www.xiexiebang.com

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www.xiexiebang.com 周边的苏州、无锡等地区。自元朝起，元明两代戏曲杂剧和小说传奇硕果累累，社会上刊印发行的剧本、小说几乎都附有木刻插图，带动中国古代版画艺术达到了顶峰。而江南刷印木刻版画的繁盛，带动了木版年画的发展。苏州木版年画在艺术技艺上还直接得益于明清两代江南繁荣的文人书画艺术。

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第三篇：年画艺术教案

年画艺术教案

教材分析：

年画是中国民间最普及的艺术品之一，学生通过欣赏各种民间年画，分析年画的色彩和构图的艺术特点，让学生了解一些民间习俗，培养学生的审美意识。

教学目标：

［知识与技能］

、让学生初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。

2、鼓励学生大胆用语言表达对年画的感受。

3、让学生了解民间年画的寓意。

［过程与方法］

、学生通过回忆、询问长辈、翻阅书籍、上网查询、参观展览等方式了解什么是年画，了解年画的历史及发展。通过收集年画、年画故事以及年画的装饰物等，进一步加深对年画的认识，培养学生自主探究的能力。

2、通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生的学习兴趣。

［情感、态度、价值观］

培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，激发学生的民族自豪感

教学课时：1课时

教学重点：感受传统年画的造型、色彩、构图等特点。

教学难点：通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画欣赏活动。

教学准备：

、布置学生用两周的时间通过询问父母、老师，查阅书籍或上网查询，了解什么是年画，并搜索年画以及与年画相关的艺术饰品，筹备班级年画艺术展。

2、老师尽量多搜集一些年画，并制成。

3、老师准备供学生涂色用的年画线描稿。

一、课前播放新年的音乐，创设过年的气氛，引入新课。

师问：同学们，听到这段音乐，是否觉得就象回到了过年哪天？同学们喜欢过年吗？生答：（略）师：你们在知道过年有些什么习俗呢？

生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放烟花、包饺子、贴对联、贴年画等等。

同学们，你们看，这些画漂亮吗？你见过这些画吗？给你什么感觉？这些就是年画。年画是我国特有的传统民间艺术，大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。今天这节课就让我们一起走近年画，了解年画！（播放课题：走近年画艺术）

师问：同学们，到底什么是年画？

师：年画就是过年时张贴的画，用以增添节日的气氛，又因为一年更换一次，故称为年画。（播放）

二、介绍年画

、年画的来历

同学们，瞧！你们认识年画中的这两个人吗？（播放）他们一个叫尉迟恭、一个叫秦叔宝，你们知道他们是什么人吗？他们是唐朝有名的武将，为帮助唐太宗李世民建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们成了门神了呢？这里流传着一个有趣的传说，同学们，想听听这个故事吗？

传说在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼，致使唐太宗重病缠身，夜不能寐，群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁，说来神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得秦琼，尉迟恭两位大将太辛苦了，便令宫中画师绘制二位将军的威武形象，悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间，并在民间中广为流传。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。

同学们知道的门神有哪些呢？学生列举……门神

但是不同的时期，不同的地域、所创作的门神都不一样，下面我们一起去领略一下各个时期的门神画（展示各种门神）你觉得这些门神画有什么特点？如：形象威武、造型夸张、色彩对比强烈。

师：门神多取自中国古典名著中的英雄好汉，这些武艺出众、仗义疏财、精忠报国的英雄，妇孺皆知，影响面广，备受民间的崇拜。那么这些英雄好汉又是怎样成为人们心中的门神的？我们可以在课外查阅相关的资料。

2、年画欣赏（学生活动：欣赏、评述）

师：同学们，你们知道，年画除了门神，贴在门上，还有些什么作品可以贴在什么地方？（展示）

（1）、欣赏展板作品

（2）、欣赏电脑作品：动脑筋想一想每一幅年画包含了什么意思？（展示）

图一：

（2）、展示各自收集的年画资料，介绍各自收集的年画特点？

师：同学们有没有发现，年画多以什么为题材？（展示）

师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。

生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。

（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？（展示制作工序）早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。

3、年画与普通绘画有什么不同（展示几张普通作品和年画作品让学生仔细观察）学生说

4、通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（展示）

年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。

三、课后拓展：

同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识？课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。

珠海市香洲二小

罗秀兰

课题:《走近年画艺术》

补充:

年画多以什么为题材？

师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。

生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。

（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？（展示制作工序）早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。

3、年画与普通绘画有什么不同（展示几张普通作品和年画作品让学生仔细观察）学生说

4、通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（展示）

年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。

三、课后拓展：

同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识？课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。

第四篇：传统木板年画进校园

传统木板年画进校园

5月5日上午，县博物馆和我镇文化站工作人员携xx传统木板年画在我镇xx小学开展“xx传统木板年画走进封开社区、校园”活动，让学生与民间艺术来了次“亲密接触”。展览现场，50余幅木板年画一字摆开，同学们争先恐后地参观、阅读，对传统木板年画表现出浓厚兴趣，活动取得了良好的成效。木板年画进校园活动既引导了学生学习、认识民族文化传统，又丰富了校园文化内涵，充实了教育内容，起到了传承、保护和发展民间艺术的作用。

第五篇：艺术赏析

我对中国山水画的理解兼对《千里江山图》的赏析

真蛋疼有所好转 摘要：本文首先总体的分析了中国古代山水画的特点，然后对北宋著名宫廷画家王希孟进行了简要介绍和其代表作《千里江山图》的详细解析，重点分析了画中所包含的种种独特的绘画技巧、表现风格以及其画中波澜壮阔之景中所表现的意蕴以及其中所表现的大自然的鬼斧神工之美，揭示出作者对于山水画自己独到见解，以及本画对于后世所带来的种种积极的影响和在历史之中的重要意义，并最终引伸出中华民族整体上对于美的感受与观念同属抒发自己对中国山水画的见解，同时表达出我在其中的所思所感。

关键词：千里江山图 宋代山水画 绘画技巧 青绿山水画 王希孟

正文：众所周知，中国的山水画起源于魏晋南北朝时期，也称山水，其主要内容是对于山川景物的描绘，但其中也并不是毫无他物，往往还会夹杂着人与建筑等，同时，和西洋画注重追求立体块面不同的是中国山水画和中国画一样偏向于对平面与线条的刻画，不在于形体上多么的生动形象，而在于气韵上的传神。随着时代的发展和中国画绘画的演进，在五代和北宋时期，中国古代的山水画开始日趋成熟，逐渐开始登上了中国画的舞台中央，形成了一种重要的绘画科目。在绘画的风格上，中国山水画青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画十分讲究情趣美，它始于其他各种民间姊妹艺术，包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美，此外，中国山水画还具有一定的抽象性给了这种情趣美以很大的挖掘潜力和展示空间，而这也恰恰是山水画魅力之处和画家们追求的目标。此外，中国山水画同时也是是一种比较人性化的绘画，画家往往会将自己亲身经历过的自然山水以及胸中的理想意气还有心中那个真正的自我通过纸上笔墨的方式加以含蓄地表达出来，所以山川给了画家以灵感以灵魂，而伟大的画家们又在此基础上创造出了了山水之理并在此基础上创造了山水之美，永恒之美。我想，中国山水画之美也正是源于此吧。

在中国山水画的历史发展之中，青绿山水画的出现是一个重要的节点。它是早期山水画发展的标志。从中国画在古代被称之为“丹青”就可得知。所谓青绿山水画，就是在中国画中以浓重的矿物颜料石膏和石绿为主的绘画作品，它的形成与兴盛是早期山水画发展的标志。而在这之中尤以北宋宫廷画家王希孟的《千里江山图》被后世人所称颂。

一、北宋宫廷画家王希孟 宋代是一个中国山水画形成和大发展的时期。在这个文化繁荣的朝代之中涌现了许多有名的画家，如马远、张择端、李成等人，但其中有一位画家却可以称得上是一个异类,因为他的一生十分短暂，但是却因为一幅画他却被世人所敬仰和膜拜，他就是北宋著名宫廷画家王希孟。

王希孟，北宋（1096—约1121）时人，工山水，作品罕见；可以称得上中国绘画史引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。他十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久就早逝。王希孟的《千里江山图》为中国十大传世名画之一，是王希孟唯一传世的作品，现藏故宫博物院, 是我们迄今见到的最大的一幅青绿山水画卷。

二、对《千里江山图》的解析

北宋著名画家王希孟的《千里江山图》，现藏于北京故宫博物院。这幅大青绿的山水名作，长1191.5厘米，高51.5厘米，后有北宋权相蔡京的题字，前有乾隆皇帝的题字。

首先，《千里江山图》是一幅十分具有代表性的北宋年间的青绿山水画，全面地继承了自隋唐以来青绿山水的表现手法，重点突出石青石绿的厚重之感，以及青绿之间的那种苍翠的效果，使画不仅面爽朗而且富丽。在水、天、树、石间的刻画描绘上，则用掺粉加赭的色泽加以渲染。所以在整体上看《千里江山图》颜色浓丽，尤以青色和绿色较为突出,放眼望去，整幅画青绿相见，山峦起伏，树木郁郁葱葱，远处江水浩荡，浩渺天际，融南、北方景物于一体。作者王希孟在整幅画的构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视的特点，他将整幅十余米的长卷分成了六个部分，其中的每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间有的以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。《千里江山图》这幅画主要表现了绵亘的山势，幽岩和深谷，高峰和平坡，流溪和飞泉，水村和野市，渔船和游艇，桥梁和水车，茅蓬和楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的各种各样的活动，内容丰富精彩，引人入胜。按照归纳可以分为五个小的场景：开卷的第一个场景主要是高耸的山峰和山下的座座村庄以及波浪起伏的一汪江水，凸显自然的雄浑；第二个场景则以水为主，悬崖山路九曲盘旋,山间瀑布, 挂挂溅泻,一座大桥横跨江面；第三个场景从大桥开始，主要描绘附近的村庄以及人物活动，意在表现生活的热闹；第四个场景表现出结构渐变曲折, 山势从平坦又转向险峻,但人依然生活在其间；最后一个场景以平远景色为主，表现了一片繁华茂盛的江南风。在整幅画的构图上面，可将其大体的分为上下两个部分，同时又十分强调高低和远近的对比。空旷自由的天空与地面上层峦起伏的厚重山脉的对比；高耸入云不见腰的顶峰与低矮娇小细腻精巧的房屋对比；以及近处波涛汹涌的江水与远处忽隐忽现的树木的对比。这些无不体现出全卷浓郁厚重与轻淡空灵、严紧与疏松等不同节奏韵律之感，同时也深刻细腻的体现出了大自然的鬼斧神工和大好河山的壮丽精妙之美。此外，整幅画整体上从左端起直到画末，先是几座耸立的小山峰，然后而来的则是广阔的江面以及平整低矮的山脚平地，其后高度迅速提升，直冲云霄，层层峦峦，气冲斗牛直达高潮，给人以跌宕起伏汹涌之感。着眼于细处，则是连绵的丘陵，层峦的崇山，移步换景，岗阜幽壑、飞瀑激流、树丛竹林以及人类所创造的景物：亭台水榭、寺观庄院、村落水碾等等，以及数也数不清的各行其是的众人，它们看上去是那么的繁复而又融洽，由此可见作者王希孟对于景物的理解之深刻。最后，再讲到整幅画在笔法运用上所达到的境界和取得的造诣：全图刻画工细，特别是在水面的刻画描绘上，满勾峰头纹，没有一笔一划是懈怠的。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。用娴熟的笔法表现出了石青石绿两种矿物质颜料的厚重，苍翠画轮廓，色彩或浑厚或轻盈，同时以赭色为作为衬底，使画面层次分明，看上去就仿佛是宝石一般，光彩夺目。在这些景物之间又间以没骨法画树干，用皴点画山坡，极大的丰富了青绿山水的表现力，达到了鲜艳而不媚俗的艺术效果，各处小景虽然不似金碧山水那样勾金线，但是整幅画串联起来却依然感觉满幅富丽堂皇。

三、艺术成就 《千里江山图》在整体上还是一幅青绿山水画，但是它在绘画的技法上对李思训的“线”法加以发展和改变。同时也因此对传统的青绿山水画作出了较大的改变，开始注重山川岩石的层次之感，已经不再像之前的隋唐青绿山水画那样简单的意在“填充色彩”，而是借鉴了传统水墨山水画的写实技法，这对于青绿山水画来说着实是一个大突破，从而使青绿山水画在浓妆艳抹之外又多了些许自然真实的意味。所以，这一幅《千里江山图》在中国古代的山水画中特别是青绿山水画之中是十分具有代表性和开创性的作品。诚如江山蔡京的诗句所说：千里望无垠，元气淋漓运以神。这是一幅将江山景物描绘的淋漓精致的中国山水画绘画史上的巨作，是中国青绿山水画乃至中国山水画史上独一无二的顶峰之作。

四、对后世的影响

正是由于《千里江山图》在绘画技巧以及创作形式上种种发展和创新，可以说它是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎的力作，代表了当时山水画的巅峰，同时也深深的影响了后来的一大批画家。就如同南宋的赵伯驹、赵伯受其影响在山水画坛上创造出“水墨苍劲，青绿柔美”的新风格。马远、夏圭等则是在青绿山水章法布局上，能别开生面，创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。刘松年是受其影响，水墨山水再着石青与石绿等色，创有小青绿山水，诸如此类等等。所以说，王希孟的这一幅《千里江山图》对后世的影响还是不可谓不大的，它既继承了自隋唐以来青绿山水画的发展与积累成果，同时又继往开来另辟蹊径，在原有的基础上加以继承和改进从而形成了自己独有的风格与气韵，继而影响了之后数百年的中国山水画的格调与方法，可以说是起到了一个承上启下的十分重要的衔接作用，在一定程度上推动了中国山水画乃至中国画的传承与发展，使中国山水画逐渐成为中国画之中最为耀眼的一颗明星。

五、总结体会

纵观传统历史，中国山水画作为我们历史传统的一个重要组成部分确实具有我们值得思考和学习的地方，它往往可以当作我们漫漫历史长河的一个缩影和见证，所以作为当代大学生的我们，应当秉承传统，立足现实社会，发扬时代精神，把对自然和生活的热爱融入到对生活学习乃至于中国传统山水画的学习和创作之中去，使我们的人生更加富有朝气，富有活力，同时也可以使得中国的山水画得到更好的保护传承和发展，使其焕发出勃勃生机，使我们的人生更加充满朝气，前途更加光明。

词条：

丹青：民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术。李思训：唐代杰出画家。字建睍，一作建景。大小李将军：唐朝画家李思训、李昭道父子。

参考文献：

①、许俊 从传统走来·当代国画名家解析历代国画大师———许俊解析王希孟 ②、张小祥 论中国青绿山水画

③、郑瑞利 浅析王希孟《千里江山图》的色彩语言 ④、王元元 《千里江山图》的艺术价值 ⑤、百度百科以及网络资料