红楼梦艺术特点赏析

第一篇：红楼梦艺术特点赏析

《红楼梦》艺术特点赏析

《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著，是作者曹雪芹“呕心沥血，披阅十载，增删五次”长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品。

《红楼梦》是一部“说不尽”的奇书，它那博大精深的思想内涵，错综复杂的人物关系，无比丰厚的艺术蕴涵，值得我们永远探求。是作者曹雪芹以毕生的血泪写说的，脂砚斋说“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”，曹雪芹也说“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”。很显然，《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的，其艺术含量和思想内涵也决非简单可解的。

《红楼梦》出世以后，它所具有的思想艺术力量，立刻惊动了当时的社会。人们读它，谈它，对它“爱玩鼓掌”“读而艳之”；又为了品评书中人物而“遂相龃龌，几挥老拳”；还有的青年读者，为书中的爱情故事感动得“呜咽失声，中夜常为隐泣。”因此在当时有“闲谈不说红楼梦，读尽诗书是枉然”一说。

《红楼梦》以贾、史、王、薛四大家族为背景，以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线，以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容，通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述，而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽，进一步指出了封建社会已经到了“运终权尽”的末世，并走向覆灭的历史趋势。

《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画，极其真实地，生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点，值得后人品味，鉴赏。

作者充分运用了我国书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法，展示了一部社会人生悲剧。如贾宝玉，林黛玉共读西厢，黛玉葬花，宝钗扑蝶，晴雯补裘，宝琴立雪，黛玉焚稿等等，还表现在人物塑造上，如林黛玉飘然的身影，诗化的眉眼，智慧的神情，深意的微笑，动人的低泣，脱俗的情趣，潇洒的文采„„这一切，都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的，从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味，飘散着东方文化的芬芳。曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性，使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信,《红楼梦》中的贾宝玉“说不得贤，说不得愚，说不得善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶赖，说不得聪明才俊，说不得庸俗平凡”，令人徒加评论。不仅贾宝玉，林黛玉这对寄托了作者人格美，精神美，理想美的主人公是如此，甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物，也没有将她写得“全是坏”，而是在“可恶”之中交织着某些“可爱”，从而表现出种种矛盾复杂的实际情形，形成性格“迷人的真实”。

作者善于通过那些看来十分平凡的，日常生活的艺术描写，揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义，甚至连一些不成文的，史无记载的社会习惯和细节，在红楼梦里都有具体生动的描绘。

《红楼梦》在思想内容和艺术技巧方面的卓越成就，不仅在国内成为“中国小说文学难以征服的顶峰”。而且在国际上也受到许多国家学者的重视和研究，有法国评论家称赞说：“曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。”

第二篇：红楼梦艺术手法赏析

浅谈《红楼梦》艺术手法

《红楼梦》是一部寄托深意、“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣和很高的美学价值。它是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影，以小说的形式、以家庭为背景，向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。

《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思，在小说艺术手法上面更是独具一格，达到了古代现实主义小说艺术的高峰，具有了相当的美学价值。下面，我就我个人对《红楼梦》的阅读经历，对其艺术表现手法浅谈一二。

一、《红楼梦》的人物塑造艺术

这部小说中 人物的塑造，曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多，且不说人物本身千差万别的，单是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的是官僚贵族的当权者，有的是锦衣玉食的公子王孙，有的是年轻貌美的大家姊妹，有的是经受豪宅欺凌的丫头仆役，这些人，同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位，但曹雪芹却同中求异，采用了一些很特殊的对比手法，使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异，从而使读者毫无类同之感。

比如，《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐，薛宝钗和林黛玉。她俩的出身和学识教养基本类似，都有沉鱼落雁之貌，都有出口成章之才。这样的两个人物形象，按理说很难区分。然而在《红楼梦》中，显然她俩是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画，表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗和黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉，是一片纯真的爱情，她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情，含蓄而明心。而宝钗，却是因宝玉是贾府的宠儿而爱上宝玉，这种爱带有一定的功利性，为了未来的地位，她的爱谨慎而谋世。再者，在处世为人方面，黛玉高洁，自尊，从不轻易迎合世俗，无论是对至高无上的贾母，还是对管家少妇王熙凤。而宝钗，她拥有大家闺秀的气质和背后厚实的家庭财富，凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐，一个沽名钓誉，这就是钗黛之别。

作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行，塑造了她俩迥异的性格特点，使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批，如迎春和探春，尤氏姊妹等。小说中，作者以特殊复杂的对比手法，同中求异，重复中求不重复，塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象，达到了强烈的艺术效果。

另外，在人物塑造中，曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法，他对于人物形象的表现，并不是从个人好恶出发，随意将某个人写成好人，或者坏人，相反，他常常违反自己的阶级同情和主观意愿，把他们写成现实生活中原来所应有的那样。这样，反倒是让读者更加闻到了封建社会的世俗。再者，作者善于在广阔的社会联系中，从不同角度，多侧面地刻画人物的性格。最突出的是王熙凤这一形象。她的性格特征，就是她同贾府内外众多人物的联系中显现出来的。

二、《红楼梦》的语言表现手法

1、含蓄委婉却表意明确

含蓄委婉，文意曲折而含褒贬是中国古代小说语言的鲜明特点，《红楼梦》也不例外。比如，贾宝玉到了秦可卿的房间时，先是一股细细的香甜，从唐伯虎的《海棠春睡图》，一直写到秦可卿“亲自展开了西施浣过的纱衾，移了红娘抱过的鸳枕”，寥寥几笔，尚未点明，就营造出了一派风流艳丽的气氛。这就是作者对于婉约含蓄的艺术手法的运用之妙，正符合了中国古代小说对婉约、含蓄的审美价值和艺术的追求。

这都能让读者感受到作者深厚的文字底蕴和造诣深刻的文学艺术手法，似有山路绵延十八弯，终了之时，总算是顿悟了其中玄机。这是中国古典文学的语言传统创作手法，而《红楼梦》将它推向了高潮，使读者从中感受到了封建制度由盛到衰的过程，射影出了清朝必然退出历史舞台的命运。

2、巧妙恰当的烘托手法

这也是中国古典小说的经典手法之一。它用次要人物来烘托、渲染主要人物，多方面、多角度的为主要人物着色，从而达到很强的艺术效果。红楼梦也不例外。贾政在红楼梦里面也算是一个典型的封建社会的卫道者了吧，给我印象最深的是，作者写他的龌龊的时候，并未全部正面表现，而是用次要人物来烘托他。比如，作者先写赵姨娘是贾府中几乎人人痛恨，个个鄙夷她的一个人，以至于贾母当着贾政的面狠狠地骂赵姨娘，还照面吐了她一口唾沫，可见赵姨娘其人在贾府中的地位和她的卑污不堪，极其猥琐。但就是这样的一个人，居然和贾政在闺房内琴瑟相调，至此，我们足以感受的到贾政的为人和个性特点。作者对赵姨娘大量的描写无非是烘托了贾政的性格特点，巧妙地展现了一个封建社会布道者的形象。

另外，对于烘托手法，作者在环境烘托人物方面也做得极为巧妙。他善于创造适合人物思想、气质、性格的生活环境和不同的意境来烘托人物的气质和性格。如黛玉住的潇湘馆，宝钗住的蘅芜院，探春住的秋爽斋，宝玉住的怡红院等对人物都起着烘托作用。

3、神话童话、诗词曲赋的频繁使用

《红楼梦》一开篇就由一个神话故事引起，一块顽石，一棵绛珠草，一位神瑛侍者，将小说的开头推到了一个梦幻的境地，这是不是就意味着小说是一段虚无的故事呢？不是。作者继而又写道，“假语存焉”、“真事隐去”，旨在告诉读者，这曾是一段真实的故事，只不过时事已过，希望读者不要把它只当作一部闹剧看过，里面是有辛酸故事的，“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？”

小说还使用了大量的诗词曲赋，使小说更加具有艺术表现力。众所周知的黛玉的《葬花词》，这首词很出人意料的预料到了贾府的未来，诸如“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情（秋天燕子飞去）；明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”，也许就是贾府变故的预兆，八十回后，宝玉离家，生死未卜，而黛玉急痛忧愤，整日以泪洗面，潇湘馆也挂上了蛛丝，再无人烟。“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，也有可能正好写出黛玉宁死不愿蒙受垢辱的心情。

三、《红楼梦》的语言艺术

小说语言质朴自然却富有哲理，富于情趣，并恰到好处地运用谚语俗语。这是《红楼梦》语言艺术的基本风格。哲理性的语言，具有形象、隽永、隐喻、明喻等物点，是从生活经验中提炼而成的。这种语言，往往是以一句浅显的成语形式说明抽象的道理，因而具有普遍的意义和持久的生命力。如“外面架子虽未倒，内囊却也尽上来了”，“不是东风压西风，就是西风压倒东风”如此等等。这些言语有哲理意味的名言，给人以生活经验和斗争经验的智慧启迪。而运用俗谚，是古典小说以来的语言传统，《红楼梦》则更上一层楼，它的改造更加贴切，更符合人物的身份和事物的本质。如“拔一根寒毛比咱们的腰还粗”等等。小说中，最富于情趣的文字，以凤姐最多，如凤姐初见黛玉的那一段话，瞬间缓解了众人紧张拘谨的气氛，由此见得一个管家女强人的风范。其次是宝玉和黛玉宝钗之间的爱情纠葛的文字。

周汝昌曾这样评价《红楼梦》：“《红楼梦》使我们中华民族的一部古往今来、绝无仅有的“文化小说”。从所有中国明清两代重要小说来看，没有哪一部能像《红楼梦》具有如此惊人广博而深厚的文化内涵的了。”的确，我们不仅仅唏嘘于宝黛的惊天地、泣鬼神的悲凉爱情，更惊叹于 《红楼梦》的艺术造诣之深，它的艺术手法“讥讽得诗人之厚，褒贬有史笔之严”，堪称是我国古典小说史上的巅峰之作，具有极大的美学价值，是曹先生为我们后世人留下的一笔珍贵的财富，正如张爱玲的第三恨“恨红楼未完”，它带给后人的艺术力量和现实震撼是无以比量的！

第三篇：红楼梦赏析

《红楼梦》赏析

摘要：《红楼梦》是中国古典小说史上的巅峰之作。它以个人和家族的历史为背景，叙写了一个鼎盛之家走向衰落的必然过程。纵观整部小说，我们可以从中读出很多“贾府故事”之外的感慨。这样来细细解读这一部著作，我们不难看出它在文学、思想和历史等几方面，都有建树。

关键字：文学价值、历史意义、思想内涵、社会现实

在很多不懂《红楼梦》的人看来，它就是一部描写宝黛爱情的言情小说，但它并不只是一部言情小说，它更是一部对君主专制社会末期四大家族的兴衰史的概述。《红楼梦》起于言情而终于言情，但不止于言情，这样才能衬出情的深度与厚度。在如此精妙的布局和秩序下，这等空间、这群人物中，看似庞杂的故事在作者的笔下事无巨细，分明清晰地娓娓道来。

一、《红楼梦》的文学价值 《红楼梦》在文学艺术上突破了中国古典小说自宋元以来的话本模式注重故事情节的特点，把诗歌这种文学形式完美地融入了小说这种文学样式中，使小说这种文学形式也具有中国古典诗歌富于诗情画意的特色。

中国古典小说成熟于宋元时期的话本和拟话本小说。话本和拟话本小说有一个共同的特点，那就是故事的情节性和内容的道德说教性。这与中国古典文学的主流形式诗歌注重诗情画意的意境美和浓郁的抒情性是相悖的。《红楼梦》突破了中国古典小说和中国古典诗歌之间的隔阂，把古典诗歌的审美趣味和表现技巧引入了小说的创作之中，使之呈现出与传统古典小说皆然不同的审美趣味。《红楼梦》在表现艺术上远远超越了《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等其它中国古典小说，它不是以情节的故事性取胜，而是以充溢其中的诗情画意吸引读者。这主要表现在两个方面：一方面，《红楼梦》中有大量的诗词歌赋，其数量之多，超过了任何一部中国古典小说，并且这些诗词歌赋不像其他小说那样仅仅是故事情节的点缀，而是全书的有机组成部分，缺少了这些诗词歌赋，整部小说的结构就会受到伤害，不再是一部有机的小说。另外，《红楼梦》中的这些诗词歌赋几乎都具有极高的文学价值，有些篇章绝不亚于唐诗宋词，如《红楼梦曲》、《葬花吟》、《秋窗风雨夕》等。其中我最喜欢的就是《葬花吟》，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”。末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。明写花，实写人，将人物的命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤

傲不阿的性格。这些，才是我喜欢《红楼梦》的真正原因。另一方面，《红楼梦》中很多场景和情节都极富诗情画意，最典型的如“宝钗扑蝶”、“黛玉葬花”、“宝琴立雪”、“秦雯撕扇”、“湘云醉眠海棠”、“黛玉焚稿断痴情”等，这些场景和情节都深得中国古典诗歌的意境美，简直就是一首首优美的小诗。

二、《红楼梦》的史学价值

我们可以说《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书，小说以上层贵族社会为中心图画，极其真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国清朝末年的封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影。是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。

清康熙末年，朝廷追缴国库欠款，曹雪芹家是大宦官，欠了国库不少银两，无力偿还，根据朝廷法令，以操家抵偿，曹氏从此没落。以明朝的贾，王，史，薛四大家族为背景的红楼梦实际是曹雪芹用以折射自己家族生活遭遇的手段，主要是倾诉自己家族的辛酸史，反应了明清时代的社会生活和官场情况。它和许多古今中外的书籍一样，反映了它那个时代的部分现象和情况，给人们留下了一些直接或间接的史料。从《红楼梦》这部作品所描述的事实中关于当时社会经济生活的若干主要线索，联系到一些重要的历史材料，就可以了解当时的社会背景和历史意义。

《红楼梦》这部作品所反映的社会历史背景是清代的康熙、雍正、乾隆三朝，主要的是十八世纪的上半期。当时的中国是处在封建社会开始分解、从封建经济体系内部生长起来的资本主义经济因素正在萌芽的时期。虽然，封建经济还占支配地位，但是，已经产生了新的因素，其标志是在封建经济内部生长着新的资本主义生产力和生产关系的萌芽，代表着资本主义关系萌芽状态的新兴的市民社会力量有了发展，同封建主义思想意识相对立的市民思想明显地抬头了。这就表明了当时的社会，除了农民和地主的主要矛盾以外，还存在着代表资本主义关系萌芽状态的新兴市民社会力量和封建统治的矛盾，而在这个矛盾中，还夹杂着民族矛盾和封建统治阶级内部矛盾的复杂内容。所以《红楼梦》是反映当时那样错综复杂的社会背景的一部伟大作品，它不但揭露了当时的贵族官僚大地主阶级的腐败、虚伪、残酷、暴虐和深刻的社会矛盾——包括主要矛盾和次要矛盾、阶级之间的矛盾和阶级内部的矛盾，而且反映了当时新生的社会经济关系的萌芽和新兴的市民社会力量追求民主和个性解放的生活而又找不到出路的痛苦。

《红楼梦》开卷第一回就描写一个中小地主甄士隐的家庭遭遇一场火灾，他“与妻子商议，且到田庄上去住。偏值近年水旱不收，盗贼蜂起，官兵剿捕，田庄上又难以安身。只得将田地都折变了，携了妻子与两个丫鬟投他岳丈家去”。后来“竟渐渐的露出那下世的光景来”。这是当时封建社会的土地占有关系的变化和在这个基础上所产生的新的社会矛盾的一个具体写照。中小地主和自耕农丧失土地、大地主激烈兼并土地的血腥记录和农民的反抗事迹，充满了十八世纪的清代历史。清代初年的圈地运动，满族贵族占去了大量肥沃的土地。汉族农民纷纷失地，在这种情况下，农民和地主阶级的矛盾继续尖锐化是必然的。明末农民大起义被镇压了多年以后，零星的农民骚动又继续发生。最著名的如乾隆三十九年山东临清的“王伦之乱”，攻破阳谷、堂邑等县城，就是证明。《红楼梦》的作者所谓“盗贼蜂起”完全是事实。

《红楼梦》描写的历史悲剧反映了十八世纪上半期，以中国为代表的资本主义关系萌芽状态下的新兴市民社会力量的脆弱性和它的历史命运啊!

三、《红楼梦》的思想价值

《红楼梦》的中心线索是宝黛爱情，围绕宝黛爱情写贾氏这一世代富贵之家从鼎盛走向衰落的过程，写大观园这一独特的理想世界走向幻灭的过程。写以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。这里面包含了曹雪芹自身的家族和个人背景，以及他对人生的认识。

《红楼梦》正如书名所示的，是写了一场由女性的光彩所映照着的人生幻梦，对由女性所代表的美的毁灭的哀悼。但《红楼梦》不能简单地视为言情小说。女性的美好、爱情的可贵，正是作为以男性为代表的社会统治力量和正统价值观的对立面而存在的；“美的毁灭”，不仅是难以预料的命运变化所致，更多的是由于后者对前者的吞噬。在描写爱情故事的同时，作者反映了广大的社会生活面和深入的人生体验，表现了不同人生价值观的冲突，从而赋予这部小说以深刻的意义。

其次，《红楼梦》在思想上突破了中国传统文化中重男轻女的价值取向，明确表达了“褒女贬男”的价值取向。在中国，重男轻女的思想似乎比西方更为严重，不过，几乎和西方思想启蒙大师同时，曹雪芹用文学作品这种相对感性的方式表达了和西方的启蒙大师几乎一致的内容。在《红楼梦》中，他曾借贾宝玉之口说：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，我便清爽，见了男子，便觉浊臭逼人。”这种言语在当时无疑是惊世骇俗之论，是对传统价值观念的公然挑战。作者的这种思想一直贯穿在《红楼梦》全书的创作中。在《红楼梦》中，最为光彩夺目的几乎全是女性：贾府地位最高、最受人尊敬的是贾母，贾府的实际掌权者是王熙凤，贾府最有远见的人是秦可卿，贾府最有管理才能的人是探春，贾府最有才华的人是大观园中的一班小姐，贾府最纯洁、善良，最有个性的人是大观园中的一群丫头，而且作者对他们持肯定和赞赏的态度。而与之形成鲜明对比是贾府的男人们，他们一个比一个无能，一个比一个无耻，贾敬修道炼丹，企求长生不老，贾赦胡作非为，贾政是个假正经，至于贾珍、贾琏、贾蓉、贾瑞等人就更不用说了。从人物形象的塑造中也可以明显看出作者“褒女贬男”的价值偏向。这种观点看似或许有些极端，但在当时的社会背景之下，这实在是一种迫不得已的表达方式，其实他是通过对长期受压抑的女性的褒扬，否定传统的那种“重男轻女”的价值取向；他骨子里所追求的其实就是男女平等，就是人和人之间的平等。

《红楼梦》突破了中国传统思想文化重视社会秩序轻视个体生命的价值局限，充分表达了对个体生命价值的关怀。中国传统思想文化最大的特色是重视社会秩序，轻视个体生命的苦难；个体生命的幸福，在中国传统文化看来，几乎是不值得一提的。漠视个体生命的苦难，成为中国传统文化主流的价值观念。《红楼梦》在中国历史上第一次强有力地唱响了轻视社会秩序重视个体生命价值的声音。这一点在《红楼梦》中表现在作者对待宝黛爱情悲剧的态度。宝黛爱情悲剧是贯穿全书的主要故事情节，宝玉和黛玉之间的爱情是纯洁和真挚的，这无庸置疑，但最终却以悲剧而告终，因为贾宝玉和林黛玉都没有掌握自己命运的权利，他们的命运掌握在贾母、王夫人等人的手中，透过贾宝玉和林黛玉这两个主要人物形象的思想感情，我们也可以明显地同看出作者关注的是个体生命的幸福，而非社会伦理秩序。

其实自《红楼梦》诞生以来，就有许多东西被人们争论不休，如作者问题，版本问题，主题问题等等，甚至有些争论已经掩盖了人们对《红楼梦》的真正解读。但《红楼梦》之所以能得到那么多人的关注和喜爱，之所以能够长盛不衰，那它自然有永恒的东西蕴涵其中。我认为这永恒的东西就是它对中国传统文化的提升和超越。诗化小说的特征不但是对中国传统小说模式的提升和超越，而且更符合中国人的审美理想。还有对男女平等的追求和个体生命的关注，不但符合历史潮流的发展趋势，更契合当时大多数人内心深处的渴望。读红楼，品红楼，我们会随着故事的跌但起伏和小说中的的人物一起，将世间百态一一掠过，领悟人生的无限风光。

第四篇：红楼梦赏析

红楼梦赏析

《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，可以代表古典小说艺术的最高成就，以荣国府的日常生活为中心，以宝黛钗的爱情悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、王、薛、史四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线。展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。并以其曲折隐晦的表现手法，凄凉深切的情感格调，强烈高远的思想底蕴，容及百家之长，汇集百科之粹，在我国古代民俗，封建制度，等各领域皆有不可替代的研究价值，达到我国古典小说的高峰。我感觉曹雪芹的《红楼梦》是一部被诗词曲赋所修饰着的小说巨著，它那行云流水般的散文中，处处沁透着诗情的芬芳。这些数不胜数的诗词曲赋犹如镶嵌在碧海青天里的珍珠，闪耀出独特的光芒。能够 给读者留下意外的收获，令人赏心悦目。这学期还从新看了一下这部电视剧呢，里面的诗词歌赋局域很高的文学价值，许多经典的红楼曲赋如今依然被列为背诵对象，这是我们文化永远的宝藏。

一、艺术风格

一种风格的形成，是有着多方面的原因的。阶级、时代、传统文化的哺育作家个人时身世经历等，都是重要的因素。首先，《红楼梦》风格的形成，与时代和作家的身世经历有着十分直接的联系。

1.是从内容上说的，含意深隐，“意在言外”。《红楼梦》到底是一部什么书，历来看法分歧最大，对红楼梦的思想内容人们争论不休，意见不一。尤其是《红楼梦》写了不少有关婚姻爱情的故事，特别是在宝、黛、钗三人的婚姻爱情纠葛上写得特别细腻、生动。因此，很多人认为这是一部爱情小说。其实《红楼梦》作为封建社会伪百科全书，包含极其丰富的内容和重要的意义，具有强烈政治内容的作品。

所以，概括地说，《红楼梦》是一部政治小说，它描写了极为广阔的社会生活和矛盾，写了一个有典型意义的贵族之家由兴盛到衰亡的必然过程，其中着力写了三种矛盾：统治者与被统治者之间的矛盾，统治者之间的内部矛盾，叛逆者与封建卫道者之间的矛盾。许多人认识不清，是因为《红楼梦》的许多思想内容都是含蓄表达的。

2.是从细节上暗示情节，充满蕴意。

细节本是刻画人物、推动情节发展的重要手段。一般都意图明确，紧扣写作的目的。而“暗示性细节”的意图却深藏于表象之下，需要经读者用心体味，才能领略其中的妙处。在元纪省亲时特意将宝玉起名的“红香绿玉”改名为“怡红快绿”，接着宝玉作诗时，薛宝钗又特意点醒他说贵纪不喜欢“香玉”二字，而紧接着的十九回；贾宝玉在对黛玉讲耗子的故事时点出“盐课林老爷的小姐才是真正的香玉呢”。这些细节含蓄地表明元妃不喜欢黛玉，而后端午节元妃赐给贸府众人的节礼中，惟有薛宝钗同贾宝玉是同一等次的，而黛玉与另外三姐妹是同等次，这就更加清楚了。以上例子都反映了《红楼梦》以细节暗示情节的含蓄风格。3.“弦外音味外味”不直言而寄托

在《红楼梦》中，这种手法十分广泛地运用于诗、词、曲、赋、诔文、骈文等诸文体中以及人物的对话中。如第七十八回中贾宝玉应贾政之命，作的《妮蛔词》，借歌颂林四娘的英勇“来讥斥满朝的君臣。“天子惊谎恨失守，此时文武 皆垂首，何事文武立朝纲，不及闺中林四娘？”他歌颂林四娘，突出表现了林四娘的勇武英豪，反衬天子、朝臣的腐败无能，批判的矛头直接指向最高统治酌封建王朝。《芙蓉女儿诔》是宝玉为掉念晴雯而作的长篇祭文。实际上它是表达宝玉真情实意的“洒泪泣血”之作，因此它也是“多有微词”另有寄托之作。以炽热的感情，丰富而奇特的想象，；生动而形象的比喻，歌颂了大观园中这位具有反抗精神和高洁品格的女奴，对她的悲惨遭遇和不幸命运，寄予了深切的同情，同时，对残害她的鬼蜮波奴，’也给予了愤怒的谴责和无情的诅咒，黑暗的现实和昏暗的政治发出了悲愤的控诉，进行了有力抨击。表现了作者蔑视封建尊卑观念的民主主义思想和脱离封建道德规范的渴求；“体现了较强的政治倾向性，尤其是借用贾谊遭谗及绍死羽野的典故；强烈表达了作者对时事的不平，宣泄胸中不满，委婉表达了对君权的批判。

二、文体的特点

1.创造性集诸体于一身，作为《红楼梦》的一个显著特点，在中国古、近代文学史上是鲜有的。《红楼梦》之前的《三国演义》和《水浒传》，虽也有诗词谚语等运用其中，但毕竟体式及数量都远逊于《红楼梦》。在这一点上，《红楼梦》可谓是“前无古人”。2.丰富性

《红楼梦》中存在大量的诗词曲赋，体式上包括诗、词、曲、辞赋、歌谣、对联、灯谜、酒令等等，形形式式，无所不包，是形成小说的有机组成部分；内容上涵盖了思想、文体、人物、历史、建筑、园林、习俗、哲理、宗教、戏曲、游艺、音乐、美术„„方方面面，令人叹为观止。

红楼梦》是一部“集中表现了中国文学和中国艺术以及中国文体的主要特征”的伟大作品小说主体上是白话文，同时汲取了文言文和其它多种文体表现形式的营养，尤其是小说中大量与叙述文字浑然一体的各种文体的艺术运用，更是把中国文艺特点融于小说创作的实践推到一个近乎极致的境界。透彻理解多种文体在小说中的用意，是打开理解《红楼梦》大门的把重要钥匙，也是享受《红楼梦》所带来的审美愉悦的一条必由之路。林林总总的诗词曲赋无不令人赞叹，我们也被曹雪芹那非凡的才情所深深折服，我想这些诗赋是他留给我们后世不可多得的瑰宝，我们必须好好珍惜利用，读懂它，欣赏它，才会让这部巨著凸显其价值。

第五篇：红楼梦赏析

红楼梦赏析

俗话说得好，“男不看红楼，女不看西厢”。其意自见。但碍于《水浒》、《三国》等从牙牙学语起就阅读，其中饱含功与利，再读已无多大意义。无奈之中，捧起那“石头”硬啃起来，倒别有一番“胭脂”味。

起初读《红楼梦》是冲着宝玉和黛玉的爱情故事去的，青春豆蔻的年华总对这些爱情故事有着一种莫名的向往，那时总为那个凄美的爱情遗憾惋惜时，再也没发觉曹公笔下的深意。但是我不得不承认时间是个神奇的东西，它不仅仅具有催人老的作用，我们对于事物的认识也随着时间的流逝而积淀。所以再一次的捧起《红楼梦》就有着别于那时的另一番认识。

首先，我觉得这本书并不只是单单一本爱情小说所能概括。作者为写此书，寒窗几十载，对医药、园林、建筑、书画、诗词、烹调、服饰、花草、古董等，都有所研究。整部书对研究探讨青朝风俗民情很有帮助，它仿佛是当时生活的小百科，无所不包，无所不有。怪不得至今还有许多红学家专门研究此宝。此书所现之人情世故，官场是非，在今天都屡见不鲜内涵之深，可真可谓看一遍两遍不少，读十遍八遍不多。吾精读此书是对吾之文学素养起巩固、提高，以至于升华之用，大有相见恨晚之情。

其次，这也是一部悲剧，往往只有悲剧才能让人刻苦铭心。从卡西莫多到宝玉，从羊脂球到阿Q，以至于今日泰坦尼克中的杰克和露

丝，都是悲剧人物。正义战胜邪恶只能在动画片中存在，没有哪朝哪代的赞歌流传下来。特别是中国的《水浒》、《三国》、《红楼》都遵循着开业艰难后，强劲攀升，接着平稳走势，最后直线下跌的原则。这又恰与工商管理硕士MBA教程中所描述的一般产品发展规律有惊人的相似之处。天下没有不散的筵席，人生的规律又仿佛与此紧密相连。一种文明当其跃上顶峰就必将走向衰亡。的确，照现在的环境发展，人类终究有个尽头，难道这是宇宙亘古不变的定理吗？难道这是继柏拉图哲学中“事物模样的精神模式或抽象模式一定”理论之后，又一种新模式。真相如何，只待未来的事实得以验证。

第三，我觉得高鹗续写的后40回有种狗尾续貂的感觉。他根据原作的暗示，追踪前80回的情节，完成了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱婚姻悲剧，安排了其他一系列人物的命运结局，使《红楼梦》成了一部完整的书，从而推动了《红楼梦》在社会的传播，扩大了它的影响。但是，可是，后40回写了宝玉中举和家业复兴，违背曹雪芹的原旨；在人物描写和情节构思方面有一些歪曲和庸俗的笔墨，和曹雪芹的原著有很大距离。他们这种竭力鼓吹完美的做法我必不敢苟同，个人愚见：正是后40回留下的迷才激起无数红楼梦爱好者们研究红楼梦的兴趣，正也恰恰印证了“完美并不美”的论点，正是有着那种扑朔迷离的结局，他们才会倾毕生之力试图揭开这层面纱，间接地也造就了现在红学界的繁华。总而言之，我认为每个人心中都有一个属于自己的结局，我们不必太刻意追求全面的统一，否者就失去了文学的魅力。

第四，我就不得不谈谈书中的人物了。作为小说的灵魂，人物刻画的好坏直接决定了小说写作的成败。毫无疑问，《红楼梦》是一部精妙绝伦的小说。那么，他是通过怎样的描写来表现那些活灵活现的人的呢？

要评说《红楼梦》中的人物，首要的当数男主人公贾宝玉了，作为贯穿全书始终的人物，作者曹雪芹在其身上着力最多，寄托也最深，他其成为中国小说史上塑造得最为成功的艺术典型之一，甚至人人还说这一形象所影射的就是曹雪芹本人。小说是源于生活但高于生活，所以据我看来，这一典型形象绝非作者的实灵自作，而是作者根据现实生活中同类型的人物加以概括，并揉合了自己的想象，经过艺术加工而创造出来的完美艺术形象。在第三回《贾雨村夤缘复旧职 林黛玉抛父进京都》中有两首《西江月》，是这样描写宝玉的：

无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！

富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏梁：莫效此儿形状！有些读者在读了这两首《西江月》后，就此认定了宝玉是一个不求上进，只爱脂粉的孽根祸胎。但其实不然，这两首《西江月》是从封建统治者的思想出发，所反映的是封建大家长对宝玉盼着他中举，扬名以继承地主阶级事业的“良苦用心”。而作者正是借《西江月》寓褒

于贬，充分概括了在宝玉身上最突出的闪亮点---叛逆性格。词中说他：“潦倒不通世务，愚顽怕读文章，行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！”其实就是说他不肯“留意于孔孟之间，委身于经济之道”，不愿走封建家长为他规定的读书应举，结交官场，遵从礼法，经帮济世的人生道路，而是鄙视功名利禄，厌闻“仕途经济”的学问。他甚至认为那些和朱理学之类的儒家著述，“都是前人无故生事”是“杜撰”出来的。至于八股时文更是：“后人饵名钓禄之阶”，是“拿安诓功名混饭吃的”。他把封建统治者奉若神明的儒家道学批评的一文不值。基于此种想法，他“杂学帝搜”，宁肯去读《西厢记》《杜丹亭》这类被封建卫道者视为邪书的“小说淫词”，也不去读《四书》、讲八股、听“仕途经济”的“混帐话”。他对读书上进、为官做宦的世俗男子，有着强烈的憎恶和轻蔑。

宝玉对女子是非常亲近的，没有封建思想中男尊女卑的概念。在他心眼里，人只有真假、善恶、美丑的划分。他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。他说过“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉。我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人”。虽然我认为这话若是放在现在是一点过激了，用马克思的话说那就是“彻底的唯心主义”。但我认为这话在当时那个年代，是有一定的激进性的，也就是他很有“悟性”。这是他不同凡人之处。

林黛玉这个人物在读者心中的影响与贾宝玉几乎是等同的。林黛玉娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。在《红楼梦》中，林黛玉

可能是个神仙，可望不可及，似乎也是一种姻缘，不想命运如此多作弄，其特点可概括为“凄美”二字。“凄”则主要表现在林黛玉的“身世凄凉、纤弱多病”，“美”则表现在“外在、内涵、艺术”这几个方面。两者相加就构成了林黛玉“凄美”的悲剧形象。

外在之凄美。初见黛玉，作者并未直接着墨来描绘她的美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出林黛玉的绝世美丽。心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人儿！我今日才算看见了！”而在宝玉的眼中：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”好一个“袅袅婷婷的女儿”、“神仙似的妹妹”！笔至此处，一个活生生的“绝美”黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的“外在之凄美”。

内在之凄美。林黛玉是敏感而善良的。一方面，她寄人篱下的处境让她总是小心翼翼地为人处事，形成了“生怕被人看轻了去”的心态；另一方面，一个兰心慧质的女孩儿的小心眼儿更可以为她增添些“灵慧与可爱”之处，从而使林黛玉这个角色的塑造变得更加生动、有血有肉、感人至深。这正是作者的高明之处，在较大部分的一些的文学作品中，作者们往往对正面的角色作太多的褒扬而使主人公几达神化的程度，这就导致人物的塑造脱离了现实生活变得空泛无趣、了无动人之情了。

在黛玉的善良方面，我们又可以从她与宝钗相处的文字里边看得出来，尽管两人在平日里为情所累而有些磨擦，而至后来待宝钗“竟更比他人好十倍”，还把宝钗让她“每日吃上等燕窝一两以滋阴补气”当作是宝钗对她的体贴。再者我们还可以从她教香菱作诗“诲人不倦”以及她的葬花之举等事可以看出她内心的善良。事实证明，越到后来“大得下人之心”的不是常“施下人以小恩”的宝钗，而“以诚相待，啥也不瞒人”的黛玉，其出自本性的善良与坦诚也由此可见一斑。

本是天外飞仙，何故凄凉如是？曹翁笔墨之神，亦在于此，一方面让黛玉“美丽”到极至，一方面又让她“凄凉”而至身死！于是乎，一个跨越无数时空的、恒久的悲剧性人物——“凄美的林黛玉”至此“雕塑”而成，“活生生”站在你的面前，让人为她尽情的感伤痛心，耿耿而不能忘怀。

一百个人读红楼梦，就会有一百种理解，这句话真的不错！从不同的角度，会有不同的感受！我不是文学家，思想家又或者历史学家。我只是无数拜读《红楼梦》的平常人之一！我无法从他的文学价值和影响上去精研细琢，我只能倾心于我的感觉，用自己的笔触来绘画自己的红楼梦画面，以吾之心述吾之《红楼梦》。