青花艺术赏析5篇

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第一篇:青花艺术赏析

艺术平赏析

姓名:满延强 学号:08053328 班级:食品08-3

艺术品赏析

青花瓷的生命力,在于它白地蓝花,靓丽雅致,每一幅青花纹样,都是一幅古人留下的中国水墨画。此外,在青花瓷花鸟画纹饰中,不论是花卉、翎毛,还是鱼虫、走兽之类,一幅幅幽倩素雅的青花瓷画,无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合,表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云:“世人爱吉祥,画师工颂祷;谐声而取譬,隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中,以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画,而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意,故使青花瓷格外生辉,成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。

元代随着国内外贸易的发展需要,中国瓷业较宋代又有更大的进步,景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟,产销兴旺,元人蒋祁著《陶计略》中记述:“窑火既歇,商争取售,而上者择焉,谓之捡窑。交易之际,牙侩主之„„,运器入河,肩夫执券,次第件具,以凭商筹,谓之非子。”

元青花瓷以景德镇为代表,其制作精美而传世极少,故而异常珍贵,根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段,其中又以“至正型”为最佳。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代,其富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,与中华民族传统的审美情趣大相径庭,实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩,同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现,而且烧制技术迅速成熟,进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”,专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载:“浮梁瓷局,秩至九品,至元十五年成立,掌烧造瓷器”。可见,元代对青花的重视及数量控制。当时,青花不仅为达贵用品,还外销到中东地区。目前,国内所知的元青花完整器只有100多件,80%为出土品,而国外却有200多件完整器和大量残片出土,其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新,弥补了形体上工艺粗糙的不足,使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合,绘画充分发挥蓝白的艺术效果,有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时,工匠结合不同器型采用不同技法,有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体,刻花线条粗犷有力,印花线条圆润耐看,浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是,元青花纹饰绘画方法以平涂为主,结合勾、皴、点、染技法,线条苍劲有力,显示出元代工匠高超的绘画才能。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。

元青花的主体纹饰中,植物类有:牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外,在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有:龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色,身躯细长如蛇,龙头呈扁长形,双角,张口露齿,细长颈,四腿细瘦,筋腱凹凸,爪生三指、四指或五指,分张有力,肘毛、尾鬃皆呈火焰状。

元青花中的人物纹别出心裁,并与戏剧相结合,将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上,呈现一种新的艺术境界,具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。

人物故事都绘于体型较大的器物,诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗,作画面积大,多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位,视觉突出,给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩,纤细,硕腹下垂,一般选择人物少、场画小的画面,如需要表现大的场面时,往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻,釉色白而匀称,着色所用的氧化钴料,不论国产的青料,还是进口的苏泥勃青料,都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少,这也是人物故事青花瓷器较少的原因,若有,多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。

画人物纹饰的青花瓷按古董行的惯例其价值是最高的,比飞禽走兽、花鸟鱼虫更能代表时代人物的精神追求,人物纹饰最能表达人的情感,基本能反映出古代某个时期社会的价值取向。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、鬼谷子下山、尉迟公单鞭救主、周亚夫屯兵细柳营这些被一些专家学者看成元代瓷器的青花瓷器,其正面人物形象均为汉人,描述的都是汉民族的英雄人物,因此我们可以把这些青花瓷纹饰看成是汉文化的集中表现,与蒙古、伊斯兰文化没有任何关系。蒙元统治时期,蒙古的英雄人物辈出,能征善战的将军比比皆是,为什么江南窑工没有去画那些蒙古人反而去大量创作汉民族的英雄人物呢?其实这就是社会意识形态的表现,它出现在汉民族文化可以自由创作的时间段。

此外,元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合,莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容,说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。

元青花的辅助纹饰品种繁多,有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后,青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法,但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映,是鉴别元青花的重要佐证。

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就,而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上,这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会的完全,这就需要我们在以后的日子里多关注多留意,这样才能领略中华文化的博大精深。

第二篇:明青花赏析

明朝青花瓷赏析

青花瓷的生命力,在于它白地蓝花,靓丽雅致,每一幅青花纹样,都是一幅古人留下的中国水墨画。此外,在青花瓷花鸟画纹饰中,不论是花卉、翎毛,还是鱼虫、走兽之类,一幅幅幽倩素雅的青花瓷画,无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合,表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云:“世人爱吉祥,画师工颂祷;谐声而取譬,隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中,以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画,而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意,故使青花瓷格外生辉,成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。

青花瓷起源于唐代,元代发展成熟后主要为外销瓷,从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代,青花瓷器仍占主导地位,中国陶瓷发展史上,宋代是百花争艳,元代是一个过渡,明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。明代景德镇的瓷器,以青花为最主要的产品。它代表了釉下彩发展的最高阶段。

青花瓷器发展到明代,已经成为景德镇陶瓷的主流产品,由于绘画所用钴料和绘画题材、笔法不同,明代各时期青花瓷器往往各具特色,呈现一种千姿百态之状。例如明早期青花色泽浓艳凝重,以永乐宣德时期为代表。中期转为浅淡秀雅,以成化时期为代表。晚期青花又趋鲜艳且蓝中带紫,以嘉靖、隆庆时期为代表。末期则又改浓艳为清淡,以天启、崇祯时期为代表。终明一期,青花瓷虽各具千秋,但其鼎盛期非永乐、宣德莫属。

明早期—永乐、宣德青花

永乐、宣德时期的青花色泽深厚透入釉骨,往往出现湮散现象和黑色斑点,显得浓艳幽雅,很像水墨画一般妙造自然、别有风趣,所以历来为人们所喜爱,称为青花典范。其精品也一向被列为青花之冠,时至今日扔珍同拱璧。

永乐青花端庄秀美,器物线条非常柔美流畅。讲究修胎,器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼,胎质纯,含杂质少,胎质细腻,胎色洁白,胎体厚薄适度,灵巧凝重。永乐时期由于烧造温度的提高,釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净,绝无橘皮釉纹,有少部分器物釉面开片,以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青,有些呈现洁白色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色,器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。

永乐青花的釉面青白程度较元代有所减弱,釉面青白为整个明代传统烧造方法所致,因釉料中掺有草木灰,并用木柴烧,所以会产生这种效果。现代瓷器的

釉面成分及烧造工艺都与明代不同,因此釉面无此青白色。永乐青花主要用“苏麻离青”钴料,烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高,降低了呈色中的红、紫色调,在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色,犹如宝石蓝一般的光泽,色彩雅致凝重,鲜艳夺目,层次分明。不过由于青花含铁量高,往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点,一条纹理中常见的钴铁结合晶斑,浓重处凝聚为黑色锡光,下凹深入胎骨,用手抚摸有凹凸不平感。

永乐青花图案形式多样、丰富多彩,纹饰疏朗秀丽、笔意自然,无论是粗笔写意还是细笔描绘,均给人以清秀感,具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色,一改前朝大笔涂抹的笔法,绘笔用小笔触,往往出现深浅不一的颜色。从总体上看,永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗,有少量纹饰布局较为繁密,花纹的绘制一般比较纤细。

明朝宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

宣德官窑青花,它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品,具有独特的艺术魅力,这与当时制度的完备与技术的成熟有很这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系,作品一直被后人推崇,为青花工艺的典范。宣德官窑青花烧造数量上是空前的,据《大明会典》记载,宣德八年,朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数,由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需,而且也作为商品大量行销海外,以及对国外入贡者的答赠,成为东西文化交流的见证。

宣德民窑青花大都比较简洁概括,实力与质量上略逊于官窑,釉面欠滋润,画法奔放自如,用笔较草率,画面构图很讲究意境,充满了民间生活气息,活泼而有趣味。

宣德青花胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器,几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成,白净,瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼

宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾

勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔,花鸟鱼虫,人物山水无所不有。纹样绘画上,采用小笔渲染填色,由于笔小蘸料有限,需不断重新蘸料绘画,这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍,增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛,构图有新意,装饰手法丰富,绘画讲究恢宏壮阔,具有很强的艺术感染力。主要纹样是缠枝和折枝花卉,有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见,多为双边莲瓣。描绘得非常流畅,线条粗犷,自由活泼,画法布局根据器型讲究变化,既灵活多变又有较强的规律性,显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。宣德青花款识字体结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力,书写工整、结构端庄、字体清晰,浑厚而古朴。

永乐,宣德青花以其独特的艺术魅力,自问世之日起就备受世人的推崇。永宣青花之所以受世人青睐,主要是它充分表现一种绘画的趣味。而所以形成这种独特的艺术效果,则是因为其青料具有较强的晕散性能更利于绘画。其纹饰以海水龙纹更具有时代特征。此外,花卉,果实,鸟虫绘画的也相当出色。那一幅幅青翠动人的画面,就是一幅幅写意花鸟画,从中不难看出宋人花鸟画的影响。

明中期—成化青花

成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄,有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴,釉质独特,润如凝脂,呈半透明状,若迎光透视,隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色,这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。

成化瓷器修胎规整,瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显,盘子多有塌底现象,碗、盘类等足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多。砂底有些呈褐黄色,俗称“米糊底”,上手摸之,温润细滑,无粗糙感,为成化官窑器所特有风格。

成化民窑器虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩,但在明代各朝中都是最突出的。民窑瓷胎体单薄,质地洁白细腻,瓷化程度好,胎体较明初民窑明显减薄。釉面光润肥厚。成化青花除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料,笔法也如宣德青花用小笔触,其青花发色浓重,有浓淡层次和黑褐色结晶斑,与宣德晚期青

花非常接近,并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青,也称平等青。色料淘炼精细,含杂质较少,发色柔和淡雅,蓝中闪灰,呈色非常稳定、平静,颇有水黑画风格,与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬,分外脱俗。但往往因釉质肥厚,青花色淡,而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细,多用双勾线条勾勒图案,然后在图案内进行渲染,双勾线用浓笔,渲染用淡笔,因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。

成化青花器形规整,庄重圆润,玲珑俊秀,制作精巧,表里如一,一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少,多轻巧圆润的小件,故历来有“成化无大器”的说法。

由于成化瓷有极高的声誉,明清两代有大量仿品,其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的,更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。

明晚期—崇祯青花

明崇祯朝历时17年,国势衰退,景德镇官窑处于停废状态,仅有民窑继续生产,当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看,崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点,有细器和粗器之分。

崇祯青花用高岭土制胎,胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚,少部分产品胎体轻薄,瓷化程度较高。釉层稀薄,釉面不平整,光泽度不强,釉色白中闪青,也有青灰色,部分还开片。

青花色料采用石子青,呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠,大多色调暗淡,有晕散,晕散严重的影响到纹饰,致使纹饰线条混淆不清,此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗,时时可见。青花晕散,有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐

色斑点,但不同于元代、明初的呈色,黑斑不渗入胎骨,手感没有凹凸不平的情况。

这时期的青花瓷喜用暗花装饰,在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹,山水人物图案多画太阳,云气纹大多画成括号云,草地纹多用细线勾画成小钩状,画面多配以诗句,在题诗旁有仿照书画的图章款,有方形或圆形,这显然是受当时书法绘画的影响。绘画技法采用传统的单线平涂及淡描法,以单线平涂为主,线条流畅;淡描青花线条潦草,笔法无力、草率。

崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔,画面极富诗意,一直影响到清初,构图布局基本类似天启朝,内容以写生画为主,大量采用变形、夸张或简笔手法,画面笔意豪放,无所拘束。装饰题材广泛,内容丰富。图案纹饰多富寓意。山水画是这一时期最多见的题材,内容极富生活气息,画意具有明末国画的风韵,画面中多有古诗、茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅

士、渊明爱菊、敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经等

崇祯青花瓷上署本朝年号款的不多,仿写款有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的,款字多草率不规整。仿永乐款瓷器,见有青花楷书“永乐年制’款的《赤壁赋》诗文碗。仿宣德年款,多为“大明宣德年制”双行青花底款。围以双重圆圈,同式的“大明宣德年造”款较少见。另有“宣德年造”四字双行青花款,外围双重圆圈或双重方栏,也有无边栏的“宣德年制”双行青花款。仿成化年款,有“大明成化年制”和“大明成化年造”两种青花楷书款,前者较为多见,多作双行排列于器物外底,外围青花双重圈或单圈,以双重圈居多。仿嘉靖年款,有青花楷书“大明嘉靖年制”双行底款,款外多无边栏。仿万历年款,均以青花楷书写于器物外底,有“大明万历年制”六字双行款,外围青花双重圈;也有“万历年造”四字双行款,款外无边栏。

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就,而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上,这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会的完全,这就需要我们在以后的日子里多关注多留意,这样才能领略中华文化的博大精深。

第三篇:大班艺术活动:青花瓷盘

2009年白下区幼儿园市区学科、青优展示活动

民间艺术活动 :美丽的青花瓷盘(“青花”系列之一)大班

执教:蔺江莉(梅花山庄幼儿园)

时间: 2009年11月18日(周三)活动目标:

1. 感受青花瓷的独特美,初步了解青花瓷白底蓝花的特点和各种吉祥纹饰。2. 能够用语言、绘画等形式大胆表达自己对青花的审美感受和体验,喜爱中国传统青花瓷艺术 活动准备:

1. 青花瓷盘图片PPT;背景音乐。

2. 纸盘;蓝色颜料;画笔、棉签;纸盘托架; 活动过程:

1. 谈话导入,激发活动兴趣。

师:你知道瓷盘吗?你见过的瓷盘是什么样子的? 2. 欣赏青花瓷盘,感受和初步了解青花瓷色彩、纹样的美。(1)欣赏“青花瓷”PPT,初步感受。

师:看了这些瓷盘你有什么感觉?

(2)感受和初步了解青花瓷白底蓝花的色彩特点。

师:这些瓷盘是什么颜色的?蓝色和白色搭配在一起,你感觉怎么样? 教师总结、介绍:这种在白色的底上画上蓝色的花纹,叫“青花”„„(3)感受和初步了解青花瓷盘上的各种吉祥纹样。

师:青花瓷盘上有哪些花纹?这些花纹是什么样子的?

教师总结:美丽的青花瓷盘不仅可以装饰我们的生活,还把美好的祝福带给大家„„

(4)进一步欣赏,初步了解青花瓷盘花纹的布局结构。

师:这些花纹画在瓷盘的什么地方?

3. 拓展经验,知道青花瓷是我们中国人发明的。

4. 幼儿尝试自己绘画青花纸盘,进一步感受青花瓷的美。(1)激发兴趣、介绍工具材料。

(2)引导幼儿思考:你想画什么花纹?画在瓷盘的什么地方?

(3)幼儿绘画,教师巡回指导。5. 作品展示与评价。

师:你们觉得小朋友们画的青花盘怎么样?你觉得哪一个盘子最美,哪里最美?

第四篇:中班美术艺术《水墨青花》

水墨青花

黑龙江省林口县幼教中心张丽芳

活动来源

“水墨青花”这一活动设计,是核心主题《中国书画》中中班生态主题《中国画》中的教育活动之一。《中国画》这一主题旨在通过对中国画的介绍、认识、欣赏、理解与实践,使幼儿初步掌握中国画的技巧,运用中国画的工具表现中国画。该活动是在引导幼儿认识文房四宝的基础上,让幼儿寻找生活中什么地方具有中国画的元素,幼儿发现了花瓶上的中国画。为了让幼儿进一步了解中国画的特点,采用了水墨滴画的技巧,选用和活动相吻合的酞青蓝颜色,结合中国画的元素,生成和设计了本节教育活动。通过这一活动设计,让幼儿在观察、了解、感受和操作过程中,逐渐了解图案的特点,增加二方连续的知识点,运用多种艺术形式和绘画技巧,引导幼儿充分发挥想象,创造性地装饰青花瓶,从而进一步加深幼儿对中国画的喜爱之情,萌发幼儿的爱国情感,同时培养了幼儿的语言表达力、丰富的想象力和创造力,体验了成功的喜悦,感受到了美术活动所带来的乐趣。

活动目标

1.情感与态度目标:通过装饰花瓶的活动,培养幼儿对中国画的热爱,体验印染和装饰所带来的乐趣。

2.知识与能力目标:通过欣赏青花瓷简单了解二方连续图案的特点。

3.技能目标:能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰。

4.创造力培养目标:发挥自己的想象装饰花瓶,培养幼儿初步的创造能力。活动准备

1.知识准备:了解文房四宝的用途。

2.物质准备:毛笔、宣纸、国画颜料、盛满清水的小盘(与幼儿人数相同)、卡纸剪出的花瓶(与幼儿数相同)、胶水、毛毡、盛水的小桶。

3.环境准备:提供展示幼儿作品的展板。

活动过程

一、观察感知导入

请幼儿欣赏民族舞蹈《青花瓷》,观察舞蹈演员服装的青花图案。

二、深化表征展开

1.结合舞蹈《青花瓷》提问:

(1)小朋友在舞蹈中看到了什么?

(2)舞蹈中出现的花瓶图案有几种颜色?

(3)这是一种什么样的图案?这种图案叫什么名字?(教师介绍:白色的底,蓝色的花,这样的图案叫青花。)

(4)小朋友还在哪里见过青花图案?

(我家的花瓶上、茶杯、盘子、茶叶盒;妈妈的衣服上、围裙上„„)

2.运用酞青蓝制作印染画。

(1)教师介绍制作材料:老师准备了毛笔、颜料、毛毡、宣纸和一盘清水。

我要用酞青兰做一幅画,可我不用毛笔画,请这盘清水来帮忙作画,你相信吗?

(2)教师示范制作方法:首先将毛笔沾满颜料,在盘子的清水中点画几下,清水中出现了变化,然后立刻将宣纸全部按在盘子里,用双手轻轻拿起宣纸,再将宣纸放在毛毡上。一副印染画就做好了。

(3)小朋友按照这种方法也来试一试吧!幼儿在青花瓷的音乐中进行印染画操作,教师巡回指导。

(4)印染画非常奇妙,每次制作的图案都不相同,请你说一说你的印染画像什么?

3.看课件,了解青花瓷。

教师:青花瓷又称白底青花瓷,是中国四大瓷器的一种,具有清秀素雅的特点。它是用一种特殊的颜料在白色瓷胚上描绘图案,经高温烧制变为蓝色。

因为它颜色素雅深受人们喜爱,能工巧匠们把中国画融入到青花瓷的装饰中。青花瓷还有很多的图案,像花鸟图案,惟妙惟肖;山水图案通过颜色的深浅表现中国画的意境。

4.欣赏青花瓷瓶,介绍二方连续图案。

(1)教师展示一个青花瓷瓶:在这个青花瓷瓶的瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底,都有不同的图案。

提问:你喜欢哪一种图案?他们有什么特点?

小结:这种把一种图案有规律地重复排列的方法叫二方连续图案。

(2)让幼儿观察更多的二方连续图案,进一步了解这种图寨的特点。

5.装饰:青花瓷瓶。

(1)教师出示范例,让幼儿观察。

(2)鼓励幼儿采用二方连续的方法装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底,然后把印染画粘在瓶身的部位。

(3)幼儿根据自己喜欢的图案自由装饰青花瓶。

三、展示概括总结

(1)幼儿将作品摆放在展示板上,自由欣赏。

(2)请幼儿互相介绍自己运用什么图案装饰的花瓶。

(3)幼儿价评印染作品:有的图案像山、有的像小溪、有的像龙„„青花瓷瓶的图案多种多样。

延伸活动:请小朋友回家找一找哪些地方还有酞青蓝印染画。

活动反思

“水墨青花”这节课主要是让幼儿在观察、设计制作青花瓷的过程中,感受中华文化,体验中华文化,培养爱国主义的情感。教学过程中通过提问:“在哪里见过青花瓷啊?”“青花瓷有什么特点?”——让幼儿在观察思考中积极参与印染活动。使幼儿在活动中兴致盎然,这些印染的图画在幼儿眼中成了美丽的青花瓷的一部分。本次活动让幼儿在观察、游戏、制作中了解了青花瓷的特点、形式、种类,拓展了对青花瓷的理解,并能用多种形式加以表现,通过师幼互动、幼幼互动,体验师幼之间的关爱友情,达到弘扬中华文化、培育民族精神的目的。

专家评析

中国画是中华民族文化的一大瑰宝,一张宣纸、简单的颜料可以产生变化无穷的迹象。“水墨青花”就来源于幼儿在活动中主动探索发现——水墨滴画和幼儿寻找生活中有关中国画元素的过程中而生成的一节教学活动。幼儿在欣赏课件、观察图案、了解中国画特点的同时,大胆表述自己的看法和感受。在教师的引导下,运用已有的绘画技巧,进行了印染和装饰的巧妙结合,在操作过程中,幼儿充分发挥自己的想象力,运用二方连续的知识,装饰出了不同风格的花瓶:有小花、小草图案;有点线的结合;各种图形的组成和有序排列„„在最后作品展示环节中,幼儿兴奋的讲述着自己的作品,真正体验到了成功的快乐和骄傲。整节课通过欣赏、观察、感受、操作一系列的过程,自然地激发了幼儿的绘画兴趣,培养了爱国情感,发展了幼儿动手操作的能力,发挥了幼儿的主动性和想象力,有效地培养了幼儿的艺术表现力和创造能力。教师和幼儿在一起或欣赏或感受,也更深入地了解了中国画的博大精深。

第五篇:艺术赏析

我对中国山水画的理解兼对《千里江山图》的赏析

真蛋疼有所好转 摘要:本文首先总体的分析了中国古代山水画的特点,然后对北宋著名宫廷画家王希孟进行了简要介绍和其代表作《千里江山图》的详细解析,重点分析了画中所包含的种种独特的绘画技巧、表现风格以及其画中波澜壮阔之景中所表现的意蕴以及其中所表现的大自然的鬼斧神工之美,揭示出作者对于山水画自己独到见解,以及本画对于后世所带来的种种积极的影响和在历史之中的重要意义,并最终引伸出中华民族整体上对于美的感受与观念同属抒发自己对中国山水画的见解,同时表达出我在其中的所思所感。

关键词:千里江山图 宋代山水画 绘画技巧 青绿山水画 王希孟

正文:众所周知,中国的山水画起源于魏晋南北朝时期,也称山水,其主要内容是对于山川景物的描绘,但其中也并不是毫无他物,往往还会夹杂着人与建筑等,同时,和西洋画注重追求立体块面不同的是中国山水画和中国画一样偏向于对平面与线条的刻画,不在于形体上多么的生动形象,而在于气韵上的传神。随着时代的发展和中国画绘画的演进,在五代和北宋时期,中国古代的山水画开始日趋成熟,逐渐开始登上了中国画的舞台中央,形成了一种重要的绘画科目。在绘画的风格上,中国山水画青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画十分讲究情趣美,它始于其他各种民间姊妹艺术,包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美,此外,中国山水画还具有一定的抽象性给了这种情趣美以很大的挖掘潜力和展示空间,而这也恰恰是山水画魅力之处和画家们追求的目标。此外,中国山水画同时也是是一种比较人性化的绘画,画家往往会将自己亲身经历过的自然山水以及胸中的理想意气还有心中那个真正的自我通过纸上笔墨的方式加以含蓄地表达出来,所以山川给了画家以灵感以灵魂,而伟大的画家们又在此基础上创造出了了山水之理并在此基础上创造了山水之美,永恒之美。我想,中国山水画之美也正是源于此吧。

在中国山水画的历史发展之中,青绿山水画的出现是一个重要的节点。它是早期山水画发展的标志。从中国画在古代被称之为“丹青”就可得知。所谓青绿山水画,就是在中国画中以浓重的矿物颜料石膏和石绿为主的绘画作品,它的形成与兴盛是早期山水画发展的标志。而在这之中尤以北宋宫廷画家王希孟的《千里江山图》被后世人所称颂。

一、北宋宫廷画家王希孟 宋代是一个中国山水画形成和大发展的时期。在这个文化繁荣的朝代之中涌现了许多有名的画家,如马远、张择端、李成等人,但其中有一位画家却可以称得上是一个异类,因为他的一生十分短暂,但是却因为一幅画他却被世人所敬仰和膜拜,他就是北宋著名宫廷画家王希孟。

王希孟,北宋(1096—约1121)时人,工山水,作品罕见;可以称得上中国绘画史引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。他十多岁入宫中“画学”为生徒,初未甚工,宋徽宗赵佶时系图画院学生,后召入禁中文书库,曾奉事徽宗左右,但宋徽宗慧眼独具:“其性可教”,于是亲授其法,经赵佶亲授指点笔墨技法,艺精进,画遂超越矩度;徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷,时年仅十八岁,此外再没有关于他的记述,不久就早逝。王希孟的《千里江山图》为中国十大传世名画之一,是王希孟唯一传世的作品,现藏故宫博物院, 是我们迄今见到的最大的一幅青绿山水画卷。

二、对《千里江山图》的解析

北宋著名画家王希孟的《千里江山图》,现藏于北京故宫博物院。这幅大青绿的山水名作,长1191.5厘米,高51.5厘米,后有北宋权相蔡京的题字,前有乾隆皇帝的题字。

首先,《千里江山图》是一幅十分具有代表性的北宋年间的青绿山水画,全面地继承了自隋唐以来青绿山水的表现手法,重点突出石青石绿的厚重之感,以及青绿之间的那种苍翠的效果,使画不仅面爽朗而且富丽。在水、天、树、石间的刻画描绘上,则用掺粉加赭的色泽加以渲染。所以在整体上看《千里江山图》颜色浓丽,尤以青色和绿色较为突出,放眼望去,整幅画青绿相见,山峦起伏,树木郁郁葱葱,远处江水浩荡,浩渺天际,融南、北方景物于一体。作者王希孟在整幅画的构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视的特点,他将整幅十余米的长卷分成了六个部分,其中的每部分均以山体为主要表现对象,各部分之间有的以长桥相连,或以流水沟通,使各段山水既相对独立,又相互关联,巧妙地连成一体,达到了步移景异的艺术效果。《千里江山图》这幅画主要表现了绵亘的山势,幽岩和深谷,高峰和平坡,流溪和飞泉,水村和野市,渔船和游艇,桥梁和水车,茅蓬和楼阁,以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的各种各样的活动,内容丰富精彩,引人入胜。按照归纳可以分为五个小的场景:开卷的第一个场景主要是高耸的山峰和山下的座座村庄以及波浪起伏的一汪江水,凸显自然的雄浑;第二个场景则以水为主,悬崖山路九曲盘旋,山间瀑布, 挂挂溅泻,一座大桥横跨江面;第三个场景从大桥开始,主要描绘附近的村庄以及人物活动,意在表现生活的热闹;第四个场景表现出结构渐变曲折, 山势从平坦又转向险峻,但人依然生活在其间;最后一个场景以平远景色为主,表现了一片繁华茂盛的江南风。在整幅画的构图上面,可将其大体的分为上下两个部分,同时又十分强调高低和远近的对比。空旷自由的天空与地面上层峦起伏的厚重山脉的对比;高耸入云不见腰的顶峰与低矮娇小细腻精巧的房屋对比;以及近处波涛汹涌的江水与远处忽隐忽现的树木的对比。这些无不体现出全卷浓郁厚重与轻淡空灵、严紧与疏松等不同节奏韵律之感,同时也深刻细腻的体现出了大自然的鬼斧神工和大好河山的壮丽精妙之美。此外,整幅画整体上从左端起直到画末,先是几座耸立的小山峰,然后而来的则是广阔的江面以及平整低矮的山脚平地,其后高度迅速提升,直冲云霄,层层峦峦,气冲斗牛直达高潮,给人以跌宕起伏汹涌之感。着眼于细处,则是连绵的丘陵,层峦的崇山,移步换景,岗阜幽壑、飞瀑激流、树丛竹林以及人类所创造的景物:亭台水榭、寺观庄院、村落水碾等等,以及数也数不清的各行其是的众人,它们看上去是那么的繁复而又融洽,由此可见作者王希孟对于景物的理解之深刻。最后,再讲到整幅画在笔法运用上所达到的境界和取得的造诣:全图刻画工细,特别是在水面的刻画描绘上,满勾峰头纹,没有一笔一划是懈怠的。而山石则以大青绿设色,也就是在勾、皴后,先以赭石铺底,然后上石青石绿,层层叠加。用娴熟的笔法表现出了石青石绿两种矿物质颜料的厚重,苍翠画轮廓,色彩或浑厚或轻盈,同时以赭色为作为衬底,使画面层次分明,看上去就仿佛是宝石一般,光彩夺目。在这些景物之间又间以没骨法画树干,用皴点画山坡,极大的丰富了青绿山水的表现力,达到了鲜艳而不媚俗的艺术效果,各处小景虽然不似金碧山水那样勾金线,但是整幅画串联起来却依然感觉满幅富丽堂皇。

三、艺术成就 《千里江山图》在整体上还是一幅青绿山水画,但是它在绘画的技法上对李思训的“线”法加以发展和改变。同时也因此对传统的青绿山水画作出了较大的改变,开始注重山川岩石的层次之感,已经不再像之前的隋唐青绿山水画那样简单的意在“填充色彩”,而是借鉴了传统水墨山水画的写实技法,这对于青绿山水画来说着实是一个大突破,从而使青绿山水画在浓妆艳抹之外又多了些许自然真实的意味。所以,这一幅《千里江山图》在中国古代的山水画中特别是青绿山水画之中是十分具有代表性和开创性的作品。诚如江山蔡京的诗句所说:千里望无垠,元气淋漓运以神。这是一幅将江山景物描绘的淋漓精致的中国山水画绘画史上的巨作,是中国青绿山水画乃至中国山水画史上独一无二的顶峰之作。

四、对后世的影响

正是由于《千里江山图》在绘画技巧以及创作形式上种种发展和创新,可以说它是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎的力作,代表了当时山水画的巅峰,同时也深深的影响了后来的一大批画家。就如同南宋的赵伯驹、赵伯受其影响在山水画坛上创造出“水墨苍劲,青绿柔美”的新风格。马远、夏圭等则是在青绿山水章法布局上,能别开生面,创造出边角取景法,使山水画产生新的意境。刘松年是受其影响,水墨山水再着石青与石绿等色,创有小青绿山水,诸如此类等等。所以说,王希孟的这一幅《千里江山图》对后世的影响还是不可谓不大的,它既继承了自隋唐以来青绿山水画的发展与积累成果,同时又继往开来另辟蹊径,在原有的基础上加以继承和改进从而形成了自己独有的风格与气韵,继而影响了之后数百年的中国山水画的格调与方法,可以说是起到了一个承上启下的十分重要的衔接作用,在一定程度上推动了中国山水画乃至中国画的传承与发展,使中国山水画逐渐成为中国画之中最为耀眼的一颗明星。

五、总结体会

纵观传统历史,中国山水画作为我们历史传统的一个重要组成部分确实具有我们值得思考和学习的地方,它往往可以当作我们漫漫历史长河的一个缩影和见证,所以作为当代大学生的我们,应当秉承传统,立足现实社会,发扬时代精神,把对自然和生活的热爱融入到对生活学习乃至于中国传统山水画的学习和创作之中去,使我们的人生更加富有朝气,富有活力,同时也可以使得中国的山水画得到更好的保护传承和发展,使其焕发出勃勃生机,使我们的人生更加充满朝气,前途更加光明。

词条:

丹青:民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术。李思训:唐代杰出画家。字建睍,一作建景。大小李将军:唐朝画家李思训、李昭道父子。

参考文献:

①、许俊 从传统走来·当代国画名家解析历代国画大师———许俊解析王希孟 ②、张小祥 论中国青绿山水画

③、郑瑞利 浅析王希孟《千里江山图》的色彩语言 ④、王元元 《千里江山图》的艺术价值 ⑤、百度百科以及网络资料

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