艺术赏析课论文

第一篇：艺术赏析课论文

2013学年第一学期《设计艺术赏析》课程考察作业

学号：12132110 姓名：金露东 班级：自动化121

1.请写下你课外自主学习本课程内容的方式、途径以及心得体会，不少于500字。

王老师你好！我是工学院的一名学生，因此平时学习和赏析本课程内容的机会不会很多，所以课外自主学习的方式与途径自然少得可怜。我最主要的方式就是网上搜索阅读与图书馆里相关书籍的查阅，不过依旧还是有深刻的心得体会。

设计艺术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为我们创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。从而使设计艺术形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发大家学习兴趣，满足大家发展的需要，实现促进审美理念的形成和发展的目标。

我认为设计艺术欣赏课在欣赏名作过程中，就应该大胆鼓励学生发挥想象力。上课过程中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导我们欣赏这些作品时，凡是容易理解的都要给大家留下一定的思维空间，鼓励我们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求大家在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发大家对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。有人总认为“欣赏”就是拿美术作品给学生看，或者认为美术就是教学生画画。其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。

总而言之，我感到很庆幸我在这学期选了这门选修课，给我的价值观，艺术眼光及个人品味都提升了一个空间。我真的学到了很多！

2.请选择你见过的或了解到的有创意的设计作品（至少三件）加以赏析评析，不少于1500字。要求：思路清晰、语言通顺；格式清晰统一；图文并茂；欣赏评理合理，有自己的理解。严禁抄袭。

作品赏析一:《条形码设计》 作品类型：平面设计

作品的创意思想分析: 条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到。“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变？”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品，并且了解到他们也曾这样发问过。

学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计。他们根据产品的特点，把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分。他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果；他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状；牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛；他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码„„

我的点评：条形码做得如此有创意，让人眼前一亮。小细节才能体现一个产品包装的完美性，这样的条形码必然会给产品的包装加分。旦愿日本条形码设计，能够点亮我们中国包装设计师的灵感。

作品赏析二: 《蜡烛香皂包装设计》 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。

我的点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

作品赏析三：《弯腰的作品的创意思想分析: 丽但是又很脆弱，稍微划痕。现在，新科技的本身变得更好打理。设计时的人体工学，一适度大大增强。高高矮的人拿上面的书就一个简单的变化，就为利。从造型上来看，普通的书架相比更具

书架》

以往的家具经常是外表美不注意表面就会留下一些应用，使得皮革、木质家具体贴的另外一个层面来自点点尺寸的调整，都会令舒的书架非常实用，但是个子很费力，弯曲的设计，只是大部分人带来了信心和便整个书架的设计很现代。与美感。

我的点评：这个书架放在家里，给人一种空间与时间的扭曲感，深动形象的给人一种线条的柔和感，令人感到舒适。

作品赏析四：《急救呼吸机》

作品的创意思想分析: 结合了呼吸机主机、氧气瓶、附件包于一体，在野外救护、多途径转运、急救等使用环境下，体积小巧，携带方便，无需电源支持，同时又具有同步通气和手动通气功能，大大的扩展了急救呼吸机的使用空间。气源接口采用两种方式，不仅与自身携带的气瓶连接,还可与气站方便连接。

我的点评：这是2007中国创新设计红星奖金奖产品，作者很好的将呼吸机主机、氧气瓶、附件包于一体，不仅方便小巧，而且很好的体现了现代化的可持续发展与节约空间的思路，既环保有高效的产品。

作品赏析五: 《Yeo Valley酸奶标志设计》 作品的创意思想分析: Yeo Valley 发布新标识并推出新的系列包装。大罐装（Big Pots）有三种产品系列——全脂牛奶、脱脂牛奶和希腊酸奶。品牌标志的设计把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里，诠释了 Yeo Valley 作为世界上新兴乳品的偶像地位。包装设计则突出了大罐装（Big Pots）是 Yeo Valley 酸奶的主打产品，并强调了产品每种味道的天然品质和有机成分。

我的点评：设计者设计的标志尽量明显并且清晰，让顾客很容易就看见标志，并且记着。绿色的包装也体现了绿色环保的概念，包装上的水果植物可以体现这个品牌酸奶的新鲜程度。提起购买者的购买欲望。商标的设计简洁明了，能够引起品牌效应。

第二篇：中外艺术经典剧目赏析结课论文

论赏析课程中什么艺术对当代大学生审美影响最大

学号：0919191919姓名：王飞 这学期我选修了《中外艺术经典剧目赏析》，课堂上观赏了不少的国内外经典舞台剧，也深深的被歌剧的那种内在的魅力所吸引，所以毋庸置疑的，我认为，歌剧是对当代大学生审美能力影响最大的艺术。下面，我就来具体介绍一下。

歌剧，可以通俗的解释为以歌唱为主的戏曲形式，从这个意义上讲，我国的古典戏曲和地方戏曲都可称之为“歌剧”，但这却与文艺复兴以后滥觞于西方世界的歌剧(Opera)并不能等同视之。“五·四”以来，由于效法西方文化，借鉴西方成功的艺术经验，多种活跃于西方舞台的音乐艺术形式被逐渐地介绍和引进而来，其中“歌剧”也就成为人们所关注的对象。但遗憾的是，由于歌剧创作的复杂性，以及表演上较高的综合艺术水平要求，相当一段时间里，尽管也有不少人不断地涉足其问，但就20世纪早期的中国舞台而言，歌剧的形成与发展远不如其他音乐艺术形式来得那样顺利与发达，在吸收和借鉴西方成功经验以及纳入民族传统文化因素的征途中，显得非常地艰难。管如此，对于20世纪早期人们在歌剧艺术领域中的追求和努力却不能忽视，因为，前事不忘乃后事之事，可以说，新中国建立以来在民族歌 剧领域里所产生的成就，和早期新歌剧的探索难以割舍其联系的。因而，如何看待20世纪早期歌剧的发展，如何给予其合理的定位，就成为近现代音乐史研究中的一个重要课题。

中国歌剧从1920年诞生至今，已有无数作品问世，但堪称里程碑式的作品当数《白毛女》《江姐》《原野》。这三部作品分别创作于不同的历史时期，每部作品都带有鲜明的时代特色，它们都曾产生过巨大的影响，是受广大观众喜爱的歌剧作品。

《白毛女》于1945年由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。1948年5月首演于延安中央学校礼堂。《自毛女》这部歌剧具有深刻的社会意义，反映了真实的历史，成功地塑造了主人公有血有肉的形象，合理的剧情发展的矛盾冲突，使其具有戏剧性，细节描写真实可信而且合乎逻辑，这一切都成为《白毛女》成功的重要因素。

《江姐》由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。1964年由中国人民解放军空政歌舞团首次在北京上演，取得了极大的成功。剧本的主要素材来源于长篇小说《红岩》，这部小说曾在社会上产生了巨大的影响，小说的情节、人物深为广大人民所熟悉，所以在这部小说基础上改编过来的歌剧，从剧本内容上本身是颇受欢迎的。

《原野》由万方编剧，金湘作曲，根据我国剧作家曹禺名著改编创作而成。在音乐创作中，作曲家较多地使用宣叙调的形式，较我国以往歌剧创作有所突破，作曲家采用多调性思维与旋律片段相结合的原则，使宣叙调在不同调性的游移中进行纵向的叠置和横向的延展，同时注意了音乐与语言的关系，借鉴了中国戏曲中韵白的神韵和古典诗词吟诵的方法以及说唱音乐中的形式，赋予宣叙调以中国特色和多样性，同时在《原野》中作者将多种技法糅合至音乐。《原野》创作的成功为今后歌剧的发展指明了方向，作品以它大胆的探索创新，精巧的整体构思，鲜明的音乐形式引起了人们的关注，从而掀起了中国歌剧史上的第三次高潮。学校的教育在学生的成长过程中起着重要的作用。在此，我们重点分析一下大学阶段学生的审美情趣。学生们经过了高中阶段紧张 枯燥的学习，进入大学后，都有一种如释重负的感觉，他们的兴趣和爱好会全面而充分的展开。音乐，这个极富魅力的门类也会不同程度的冲击他们的头脑。如何增强学生的分辨能力，使他们能够自觉主动的接触健康向上的音乐，成为高素质的新一代接班人，建设祖国的栋梁之材，是要通过音乐欣赏课程的开展加以引导的。我们要做的是指导学生主动的认知，欣赏音乐，使他们走上正确的音乐之路 拥有独立欣赏音乐的能力。使其在音乐中终身受益 这样才能充分的发挥音乐的美育作用。同时对德育产生重要的影响，使学生成为全面发展的高素质人才。

在音乐欣赏的过程中，欣赏者文化底蕴的深浅和生活阅历的丰富程度，也是能够影响学生对音乐作品理解的深度的，只有头脑中的知识丰富，才能感性认识向理性认识的飞跃。当代的大学生有着充沛的精力，他们的潜力是巨大的，他们的求知欲是无穷的，我们要充分的利用这些优点 对他们进行音乐的教育和引导。学校应为学生营造一个良好的音乐氛围，使他们尽情的吸收艺术的养分 这会对学生综合素质的提高起到推波助澜的作用。音乐这种、无形。却有利的素质培养方法，定会为学生思想的成熟，高尚人格的形成提供不可估量的帮助。使祖国未来接班人的精神文明水平得以不断的提高，让我们用音乐来武装同学们的头脑，使中国当代大学生以无限的风采，优秀的综合素质，面向世界、面向未来、拥有英雄的气概，去迎接命运中无数次的挑战，成为生活中的强者，建设祖国的栋梁！

第三篇：佛教艺术赏析课心得体会

佛教艺术赏析课心得体会

姓名：廖星伟 学号：14513229

“中国佛教艺术赏析”是我上过的最有收获的选修课没有之一，通过这一学期的选修课学习，我从一个对佛教只有浅显了解的人变成了一个对佛学十分感兴趣的人，感谢老师的精彩讲解，让我学习到了佛教艺术的基础知识，这对我今后进一步学习佛学、挖掘佛教的精华与真谛有着举足轻重的作用。

下面介绍一下我所学到的和领悟到的一些知识。

首先我认为佛教与其他宗教一样都是人为创造出的一种艺术和一种哲学体系，神话中的很多神都是带着地域、种族的人为色彩的，佛教也是如此。但是他们之所以被创造出来并且原理上如此相似我认为这是基于宇宙间亘古不变的真理---因果律。不像西方基督教，佛教并不承认第一因，有的人说第一因彻底推翻了佛教，但是个人认为这反而让佛教相比于西方宗教更具有客观性。为什么呢，我认为缘起并不是由某个上帝来主宰来确认的，一切都是自然的规律，一切都是客观的真理，一切都是随缘的。但是因果律几乎是贯穿于所有宗教的一个永恒的真理。星云大师曾说过，你可以不信佛，但是你不能不相信因果，在他的一生中他看过的世间最公平的一个法则就是因果律了，人人都逃脱不了。种瓜得瓜种豆得豆，一切因缘都有相应的善果和恶果，前世积德来世相报，这不禁让我想到了中国古代民间口口相传的神话故事《白蛇传》。二十多世前行善积下功德的许仙在一千年后得到了修道得果的蛇精白素贞的报恩，而白素贞也因为几百年前偷吃了 中国佛教艺术鉴赏课心得体会

正在修行的蛤蟆精法海的内丹而受尽了果报，这一切都是起源于千年前一个打蛇人、一个牧童和一条白蛇的恩恩怨怨。因果律贯穿了这一古代的神话故事。由此可见佛教在宋朝的民间是相当兴盛的，而且人们都心怀因果。现在研究历史的人都说宋朝是人民生活的理想时代，我觉得佛教的盛行、百姓对教义的正确响应是起了很大作用的。当一个社会中的大多数人都心中存因果，事事行善积德，心存适当的畏惧心的时候，这个社会必然会安定团结。而当大多数人把宗教当做祈求钱财好运的工具，或者说潜意识里根本不信佛，只是有利益得失的时候才去念佛的时候，那么这个时候的佛教的正确教义就可以说没有深入人心，佛教寺院以及僧徒们就应该有所反思。我认为佛教对社会最大的作用就是宣扬因果，积极劝导人们行善积德，拥有像佛一样的心境，而不是通常情况下，通过让人们捐献钱财来让存在性都有所争议的一些神灵来当自己的护身符、“保镖”。

关于轮回转世我也有一些自己的理解。目前来说很多人对轮回转世的说法并不是太相信，我觉得这也不是不可理解。首先，在现代实验科学和马克思主义理论体系的教育中，人们都偏向于在实践中寻找真理，而关于转世的实证实在是少之又少，其中能让人信服的又更少了，所以人们就会想轮回转世是不是佛教用来自圆其说的一个借口。但是个人认为人死后的灵以及轮回转世还是存在的，只是我们无法通过目前的技术或者感官感受得到。打个比方就像电磁波，我们无法感觉到也无法看到，但是它就在我们身边，每天给我们传送无以计量的的信息、能量，电磁波、电磁场它们都是实实在在的存在，只是我们 中国佛教艺术鉴赏课心得体会

无法感应到罢了。灵也是，它有能量，它是自然界中的一种存在，它附在有机体上能让有机体有各种意识。人刚生出来的时候灵刚刚到达这个肉体，还是处在一种与肉体间的“磨合”状态，肉体也无法完全驾驭这种灵体，因此人有一个成长的过程，就是灵与肉之间结合的过程。说到底人的肉身也还是来自于大自然的无机界，只有灵体与肉身结合了以后才会有生命的存在。植物人就是一个很好的例子，植物人对外界几乎无反应，造成植物人的原因很可能就是元神出壳。关于灵与轮回转世的说法，我认为不能一概而论，也不能完全否决，宇宙中的物质与知识我们人类还尚掌握得太少太少了，宗教里的一些教义与说法都是极少数得道醒悟的人悟出的，这其中不乏宇宙中尚未由实验证实的真理。我相信随着科学技术的发展，佛教的很多律法都会得到或对或错的证实。

前面也说过，佛教是一种艺术，艺术是人们通过自身对事物的感受创造出来的东西，佛教在世界各地的传播过程中也发展出了很多教派，有丰富的绘画、雕塑、音乐、文学艺术等的遗产，这些对我们了解佛学艺术、了解历史都有很大的帮助。前段时间塔利班炸毁的巴米扬大佛实在是世界文明的一大损失，在联合国一再劝阻下塔利班人士还是一意孤行。所谓事在人为，公道自在人心，通过这件事，塔利班更加失去了包括阿富汗人民在内的世界人民的人心，这就是他们所种下的业，必然标示着在不久的将来塔利班政权的失败和垮台。

最后，通过老师在课上带我们了解敦煌莫高窟、藏传佛教等等知识，我比任何时候更有兴趣去造访各地寺院古刹了，相信再去寺院也 中国佛教艺术鉴赏课心得体会

会更细致地观察里面的艺术细节了。衷心地感谢老师带给我们的精彩讲课，感谢老师每节课带给我们的正能量，我会更加地珍惜每一天的生活，好好地活在当下，珍惜身边的每一个人、每一份缘。多做善事，放生，吃素，持戒。

南无阿弥陀佛。

2014年11月26日夜 于东南大学九龙湖校区图书馆

第四篇：戏曲赏析课论文

我的戏曲，我的中国

红袖一甩,环佩叮当,饶是那花旦登台,巧笑嫣然间,天然一段风骚,全在眉梢,平生万种情思,悉堆眼角。玉指勾花,红唇轻诉,时而羞怯如情人耳语,如泣的胡琴余音袅袅;时而犀利却指天骂地,震天的锣鼓回肠荡气。——题记

我虽然是一个艺术专业的学生，但是同很多与我同龄的年轻人一样，对于这门博大精深的国粹艺术—戏曲，了解的还不是很深，所以先自我忏悔。

这篇论文我主要想就我自己比较浅薄的学识和看法，来探讨一下中国戏曲的前景，作为自古流传下来的国粹，它是应该保持着原本的古香古色样板套路，被供起来远观而不可亵玩，还是让它逐渐脱掉那层神圣不可接近的外衣，进入到我们的生活呢？

用文邹邹的话来说，中国戏曲的滥觞应于汉代，千年之后发展到清朝前期时，有了一些新的变化，从阶级地位来讲，不再是一种官宦富贵人家才会欣赏的艺术了。小至市井茶馆，大至天子明堂，都有各式各样的戏曲上演，民俗性和地方性也更加的明显，中国的戏曲也进入了一个盛大辉煌的时代。

但好景不长，随着鸦片战争，中国的封建社会逐渐被瓦解，时代社会的发展一日千里，不到几个个世纪的时间，现代的生活已经在这个古老了几千年的民族里迅速开始，而中国的戏曲在过了那段最辉煌的岁月后逐渐走向了低谷，商品化的生活充斥在我们的周围，有心情去欣赏戏曲的，除了专业的人士外，也只有老一辈的爷爷奶奶们了。这种一句话要说三分钟拐好几个调的艺术，我们已经无法去消化了，纵然尝试去接近，方圆十里却也没有一个戏场子，接触稍多的也就是CCTV十一套了。

提到中国戏曲，大家的反应都是摆手，“这种高深的艺术，咱理解不了的。”在清朝都是大街小巷相传，脍炙人口的词儿调儿，为什么到现在大家会觉得接受不了？在我看来，是它的形式太古。古在哪里，古在它张口闭口都是陈年旧事，无论是《西厢记》《黄梅戏》还是风靡一时的《霸王别姬》，剧情自然不用说了，大家已经看电影看小说，都了解的十有八九了，那我们看戏看什么，看它的美，对，它作为一个艺术，融合了舞蹈音乐朗诵诗歌，呈现给大家的就是一个美，大家看了，都说美，可是美在哪里呢？人美？曲美？词儿美？有个成语说的很是恰当，叫“曲高和寡”，中国戏曲的美，太过专业，太过高深，大家看不出来，自然也就欣赏不了。而与它相类似的西方歌剧，依然有大量的观众去捧，去附和，甚至拥有很多国内的热爱者。同为几个世纪前的文化，流传下来却是这么不同的境

况，原因在哪里，我来研究研究。

中国当今的戏曲传播有个很大的弊端，由于它的出身就是为了取悦于王侯将相知识分子，发展至今依然免不了这个因素，所以就是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”不是大多数观众能够接受的。经过漫长的发展，中国的戏曲一直保留着当时的唱腔、表演模式和剧本形式，这种保留是两面性的，一方面是保护了国粹的传承，另一方面，却很容易走向拟古守旧的误区。

现在大力支持着中国戏曲的，也只有官方和少数的专业研究人士，但是有一句评论人士说的话，我很赞同：没有大量观众的戏剧，是不能称为戏剧的；在获得官方话语和高位话语的同时，却失去了民间话语。殊不知，这个社会并非是官方和专业人士的社会，而是老百姓的社会，光凭官方的支持，只能越加的使戏

曲在我们心中显得如阳春白雪与下里巴人一样，出现了一道越来越高的坎，也让广大的观众不愿意去欣赏去接近戏曲，更不用说去深入的了解了。戏曲作为一种非物质文化，与博物馆里的古董不同，古董最需要的就是还原成古代的模样，让大家来轮流参观，感叹一下，啊，当年人们的技术是这么的高超精妙啊。可是戏曲它是个文化，文化是要流传的，要渗透进我们每个人的思想里，这样的传播才叫文化的传承。而中国戏曲已经开始和我们的生活思想格格不入，这样僵持下去，中国博大精深的国粹文化，只能落下个曲高和寡无人问津的下场。

在我看来，这种局面只有创新可以解决。

创新不是随便说说一周一个月就能做到的，还是要进行漫长的探索和反复的实验。当下最重要的，就是摆脱掉中国戏曲那套让人生畏的“古”，古腔、古调、古样板、古剧本，要让戏曲更加贴近我们的生活，让我们看了之后觉得那是一种真实的美，可以扎根在心里的美。

除了革新戏曲的古，还要抓住媒体，提到媒体，总让人想到一些世俗的花哨的新闻周边，觉得和高雅的戏曲非常的不搭调，可是现在的商业化社会，正是要顺应这种潮流，才能走进人们的生活里，让我们发现它的趣味，它的吸引力，也让它能够深入人心，俗话说的好，得民心者得天下么。

但是这些也并不代表戏曲就要像商业电影、像大众流行音乐一样只为博得观众的一笑，它还是要保留它最重要的—文学性。我在这里说的文学性不是单说剧本要写的有多好多内涵，也不单是说戏角要表演的多入味多深奥，文学性是一部戏曲的精髓和主干，其他的唱腔舞蹈模式什么的都只是需要装饰它的花边，一部成功的戏曲，是应该如一篇娓娓道来的文章，不管它讲的是爱情还是战争，我们要看能到它甜言蜜语里的警示，或者刀光剑影里的影射，不能太浅，不能太深，要刚刚好我们琢磨琢磨能看懂的那个层次，这么一部戏曲就有味道了，越琢磨越有味，越有味越琢磨，这样的戏，也就算是深入人心了。

说了这么多，都是基于当今戏曲市场的现状总结出来的，我是个外行人，但是道理总是明白的，我相信如果中国的戏曲能开始一场革命，它必定能冲向另一个历史的高峰，在全世界掀起一场“中国戏曲风”,成就永恒的经典。

第五篇：动画片赏析课论文

动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》

为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。

《Bleach》就是这样一部典型代表。空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。想要拯救，想要保护，但是却无能为力。身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。冥冥中有种力量，串起了两个世界。首先是人物设定。不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。对于一些特定场面的刻画，唯美感人。不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。安静而坚决地走着。

而故事情节也是跌宕起伏。露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。在故事主线行进的过程中，穿插着对于尸魂界详细的描写。包括那个世界里森严的等级制度，生活环境的细致描写，人物的出身以及他们关于过去那些无法割舍的羁绊的娓娓道来，一个完美的异世界被如此勾勒出来。世界观逻辑严密，构思独特。

而这部动漫的配乐亦是值得称赞。明快的节奏，振奋人心的曲调，与其高昂的感情基调非常搭配，整个渲染出了一个不断奋斗的热血动漫主格调。

而与之差别极大的，则是唯美类的动漫。情节往往没有那么慷慨激昂，而是安静地叙事，抑或是极尽渲染一种安静甚至略带忧伤的感情基调。影响一时的《秒速五厘米》大概就是这一个类别的典型代表了。

“樱花花瓣下落的速度是每秒五厘米。”老实说，刚看到这个标题的时候非常好奇为什么叫这个名字。上面这一句点题的话也是非常地别致。整部动画分成了三个部分。完整地叙述了一个充满淡淡哀伤的令人感到无奈的爱情故事。影片从男女主人公小时候讲起。单纯的孩子亲密无间地在一起，萌生出了美好的情愫。

他们在精神层面上会产生出共鸣，因此彼此欣赏着。后来长头发的可爱女孩子转走了，两人靠着信件互相联络。后来男生因为变故要去很远的地方，因此在一个下雪的夜晚乘地铁去和女孩子见面。情节在这里很好地构造出了巧合，那就是男孩子搭乘的地铁不停地晚点，让观众非常地揪心。虽然他提前很早出门，但是仍然迟到了很久很久。看到这里我们不仅会感到惋惜，他们或许见不到了。但是镜头转向地铁站的那一刻，我们却看到了安静地坐在那里的明里。是的，她一直等在那里。见到贵树的时候，紧紧地揪住他的衣角，落下泪来。看到这

里，相信不少观众的心已经被打动了。不需要太多的对白，人物丰富的内心业已被刻画得淋漓尽致。

“贵树君以后一定会顺利的！”离别的时候，明里突然这样说着。车门缓缓地关上了，或许他们都想不到，这会是最后的一次对白了。

日子安静地流逝，贵树和明里都渐渐地长大了。各自过着完全不同的生活。可是当第三部分里《秒速五厘米》中长大成人后的两人再次相遇后，却都装作没有看见对方。而后我们看到明里中指上的戒指。她要嫁人了。但新郎不是贵树。

“贵树是个又温柔又孤独的人。”有网友这么评价道。是的，始终无法忘记明里，无法忘记那个下雪的夜晚的他，一直过着孤单又一成不变的日子。然而现实就是这么残酷。时间已经将一切都磨灭殆尽了，包括那年美好的感情。故事非常简洁明了。截取了三个不同的片段，将一个哀伤的，现实的，残酷的故事娓娓道来。有时候我们总在逃避，是为了坚持心中某个角落不肯放下的什么。但回过去看，却发现那里早已空无一物。整个影片的对白和男主人公的内心独白都非常唯美，就像是导演新海诚精心写就的一首诗一般。

而配乐也没有什么华丽的节奏，淡淡的旋律融合在画面里，带给人一种极尽悠远的，捉摸不透的情愫。渲染出整个故事哀伤无奈的感情基调。

“呐，大概是秒速五厘米。”“嗯，什么？”“樱花瓣落下的速度，是秒速五厘米。”这几句对白，可谓是影片的点睛之笔。单纯的人，美好的樱花，那年两人灿烂的笑容，无一不衬托出了现实的残酷和男主的悲剧命运。樱花仍在以每秒五厘米的速度安静地下落，但心中之人却早以飞速离开自己上亿光年。锋利的伤口在安静的故事结尾突然蔓延开来.还有一类动漫不得不说，那就是侦探推理类的了。《名侦探柯南》，《DeathNote》等等都是非常优秀的代表作。

就拿已经延续了十几年之久的经典《名侦探柯南》来说。我们不得不佩服青山刚昌对于每个案件的构思。整个故事既有新一追查神秘犯案组织的过程为主线串成，每一集又都分别是分立的。每一话都讲述了一个侦破案件的故事。人物设定自然不必说，“外表看似小孩，智慧却过于常人”的柯南，默默等待着新一的小兰，以及她那个喜欢醉酒的老爸，这些都早已成为了漫迷心目中的经典形象，相信很少有看动漫却不知道这些人物的人了。每一集的故事中，作者都详细地叙述了整个事件发生的过程，让观众明明白白地看到事件的原委。观众可以根据情节，利用自己的推理能力和柯南一起发现真相，增加了观看的乐趣。而最终指出犯人是谁时，我们看到的大多不是对于犯人的指责，而是他们背后不可告人的悲哀。是啊，谁会没理由地走上犯罪的深渊呢。人性本是善良的啊。侦探推理类小说，个人认为最重要的是逻辑的严密性。因此这类影片大多节奏紧凑，废话少，推理过程十分精彩。这也是我喜欢它们的原因。好的推理类动漫，推理的过程酣畅淋漓，让人拍手称快。

最后来说一类我非常非常喜欢的动漫，那就是科幻/幻想类的动漫。这一类的精彩代表作也有很多。其实动漫这种不必和现实接轨的作品，大多数还是幻想类的。人们发明了动漫，就是为了实现或者表达一些愿望，一些实际无法实现的想法。这一类里要说的是宫崎骏的《天空之城》。说到《天空之城》，我们首先想到的或许就是那首经典的配乐了。空灵的曲调，悠扬的旋律，仿佛将人的思维带到了那神秘而遥远的天空之城堡。一直一直延续的传说，被守护的秘密，扣人心弦的冒险。

故事从希达和巴斯的相遇开始说起。女主角希达是个一直被追杀的女孩子，拥有一块神奇的

宝石。她偶然间掉落在巴斯家附近，和救了自己的巴斯成为了好朋友。原来那块宝石可以带领着人们找到传说中的天空之城，那里有被遗落的高度文明的世界，也有坏人垂涎的宝物。于是，影片的戏剧冲突就这样建立起来了。

天空之城是一座悬浮在天空中的巨大岛屿。维系整个岛屿的大概就是一棵灵树的树根了吧。我们看到这里有大片大片的绿地，有可爱的小动物，还有跨越时光一直守护着这座城池的许多机器人。带给我深刻印象的要数这些机器人了。本是高度发达文明的代表的这些机器人，在这里和小鸟小动物和平相处，充满了灵性。而它们生锈的身躯，以及对于主人的无比忠诚也打动了我。历经岁月，守着一座早已被废弃被遗忘的孤城，安静地守在主人的墓碑旁边，尽职尽责地清理着，维护着，亘古不变地做着被设定的每日例行任务。这些安静又平淡的叙述，衬托出了一种悲凉的物是人非。

关于反派角色，海盗婆婆一行人不得不说。应该说，本来他们这帮人是被设定成坏人的，也是冲着财宝来的。但是当我们看到后来他们为了保护希达和巴斯而勇敢战斗奋不顾身的时候，我们又对他们肃然起敬。是啊，这种单纯的“坏”与那些穷凶极恶想要霸占整座天空之城的邪恶来比，似乎“坏”得温馨了起来。在这帮海盗的心里深处，依然隐藏着一个美好而柔软的角落。海盗婆婆看起来是不是更像是老家的祖母了呢？（笑。）

最终，为了保护飞行石结晶不被邪恶的人利用，希达和巴斯手握着手说出了毁灭的咒语。整座天空之城开始从下部崩溃，但是上面的部分由树根包裹着上升了起来。巴斯和希达回到了现实生活中，天空之城拉普达继续在神秘的高空中漂浮着。一切又回到了原始的轨道上。这部影片是漫画大师宫崎骏根据《格列佛游记》这部经典作品萌生灵感而创作的，有些人认为情节比较传统，但这并不能说明它没有创意。相反地，影片淋漓尽致地刻画出了故事发生的时代背景，像高架铁上的小火车，飞空艇，像泥塑的机器人等等，既有点工业革命时期的味道，又充满了超现实主义的幻想色彩。紧张激烈的情节贯穿整部影片，但舞台却是蓝蓝的天空和漂浮的云彩，两下对比，耐人寻味。很多时候，人物的特点不是靠语言而是靠肢体动作表现出来的，更加地丰富和充满了艺术张力。带给人更加深刻的印象。

天空之城代表的是一个梦想，而这个梦想最终以毁灭告终，着实可惜。但是巴斯和希达寻找天空之城的经历又代表了追寻梦想的过程，只要这个过程中他们是勇敢的，是坚强的，那么结果是什么就显得不那么重要了。这部影片从创作到指导再到脚本都是宫崎骏的工作，因此从头到尾充满了宫崎骏理念。它不仅仅是围绕着冒险故事在展开，更多地反映了宫崎骏对于人与自然的关系的思考，对于社会高度发达的文明的一些更本质更深层的问题的思考。