物理与艺术结课论文（推荐）

第一篇：物理与艺术结课论文（推荐）

物理与艺术

——对艺术和物理学发展的通俗理解

考究西方的科学史和艺术史的发展，不难看出，它们之间有许多或微妙或简单或直接的联系。但是纵观整个人类的发展史，可以看出，想象简直就是所有我们今天可以谈论可以接触可以演绎的事物的基础。

假设没有想象，人类看到火就没有好奇，人们看到石头就不会开始探索它可能出现的功能。所以，想象从一开始就主宰着人类和人类社会的发展。

由于想象，于是出现了一些关于可以用于生活的简单的基本的经验，基于这些经验，人们开始建立起一套思考方案，于是出现了逻辑，出现了所谓的理性分析问题的方案，于是也就有了今天我们认识到并可以理解的语言，数学，自然科学，以及由此演化的各种可以供人们不断研究探索并且得到关于人类的一般规律。

因为想象是最基础的是一切的根本，所以也就有勤奋和懒惰，并且遗传了几百万年了，如果人类一开始就直接可以进行逻辑思考，遇到问题就用理性去分析，那么现在懒人会很少，但是那样的话，会失去很多美好的！人类社会的发展就像一个人随机的出现并成长的过程，小孩子当然是想象力优于思考力的。从物理与艺术的提出到今日它的不断被探索，衍生出了很多研究课题，也让人们对想象和思考在大脑中的影响以及对研究性工作的作用有了更新的认识，以致现在对小孩的培养的侧重和重视与以往大不一样而且有过之而无不及，或许这个能反映的正是问题的本质，而且本质是在对想象这种特殊的思维活动上。

我不真正清楚艺术到底想表达什么，或许一开始是美吧，后来把对历史的刻画或者记录也算到艺术里面，也许是正确的吧，这样艺术就既表现了美又表现了真，不难得出结论，人们通过艺术阐述的境界绝对是向善的。再看看科学，发现现象背后的本质就是真，用某种简单的方程或结论来表达就是美，从科学对人类的影响来看，总的说来，也是为着人类

自身的利益，所以科学是向善的。通过简单的比较，可以明显的看出，从人类的情感上出发，两者是共通的。它们都是在不断追求着真善美的本质。

真正有价值的开创性的东西都是先想象出来的。人的意识和潜意识在第一瞬间必然是和具体的实在的事物联系的,无论牛顿还是达芬奇,不同于常人的是,他们将第一瞬间进行处理的过程是很复杂的,可能更多是抽象的。所以对于物理学家来说，他们进行创作的过长实际上是把艺术进行科学化的过程；而对于艺术家来说，他们进行创作的过程正是建立在科学的基础上的。前者从美中抽象出真，也就是事物的本质；后者从真中抽象出美，也就是事物理想态的美。因为想象的共生，这两种不同的认知自然的方式注定了不是以平行线的形状存在的，必定会在遥远的未来，近一点说现在，已经以一种互相缠绕的螺旋状并进了。

因为中国人思考问题的方式的轨迹一般总是趋向圆形的，所以在古老的中国，科学和艺术是相辅相成的，太极图就是最直观的证明，或许对于西方文明发展的终极走向，可以从我们的太极图中得到答案，那时西方人直线的思维方式也会具有东方文明的圆的特性。无论如何，太极图都是艺术的，甚至是最高境界的艺术表达，但同时它表达的法则也很多，尤其是对大自然之法的终极演绎和表达，或许大一统的物理学的发展就蕴含在那幅简单的太极图里面。

我觉得西方的现代艺术文明已经超越了艺术，它更多的证明着人类思维的非线性发展，与相对论同时或者更早的绘画，从中淋漓尽致地表达着创造者对大自然的理解和对大自然本质原理的演绎。而那些代表着现代物理文明的，经常很难被人理解的繁杂数学公式的推导或创者者，在几乎相同的年代，用想象找到了突破的关键，再用数学推出了想象的图像。他们都进入了思维的最大化模式，也找到了人类思维极限的突破点（或许称作“打破旧思维的关键点”比较合适），对于艺术家来说是稍加运用理性的思维，而对于科学家来说则是灵感式地使用感性的思维。也就是说，前者懂点科学会促进想象，后者懂点艺术会促进思考。

纵观人类的发展史，可以看到一条从隐藏到暴露的主线索，也是我们理解自身，理解物质世界，理解时空的本质意义的导线，那就是光。科学家思考光,以光作为绝对参照后，发现了时间膨胀和尺缩效应；而艺术家则直接在他们的作品中表现了，相对光这种绝对参考系时，物体的性质的变化，比如时间的相对性表达，色彩在多普勒效应下的变化的表达。一旦光在人们心中的地位无可替代时，我们发现，插上想象的翅膀，人类便可以飞向任何我们人类自身无法企及的领域。而在这一点上，艺术和科学，准确的说是艺术和物理学，站在了绝对的统一的高度。无论科学家还是艺术家，都在探索着解释着光的本质，于是也就导致近现代世界范围内的艺术家和物理学家用不同的方式各自表现着相同的人类极限下的事物本质。一幅幅抽象到极致的画作表达着艺术灵感的同时赤裸裸地阐释着光的哲学，一个个简约的方程式表达着科学发现的同时也在揭穿着千百年来光的骗局。但是，这些不同领域的开创者在创造的过程中，必然都经历着想象——思考——想象这样的思维活动，因为他们的目的都是穷思竭虑后的突破。最后，谁也不怎么了解谁，可能谁也不怎么对谁的领域感兴趣，但是却不约而同的到达了同一高度而且是同一本质上。本就没有多少纠缠的学科，是不太可能由相同的思考联系起来的，因为思考方式或许大相径庭，否则艺术家都是科学家，科学家都可以搞艺术了，所以造成联系的本质原因只能是想象。无疑最大的共性，就是所有的一切起始是在想象上，终结在向人类传播的最高境界——真善美。

于是，在想象这个层面上谈论物理与艺术，它们之间的一切瓜葛都是必然的了。一个物种里面的个体之间会有差别，但同时所有个体又有某种共性，而且共性一定是大自然表达这种物种的本质特征，或许这也算是一种本质规律了。通过物理与艺术课程的学习，看到了对许多几乎是同时代的科学发现和艺术创作的过程的比较，认识到两种思维方式的共同起点，理解了它们之间的相辅相成共同促进。这门课程以其自身及其自由的发挥空间，对思维的启迪作用，从不同角度不同层次介绍着绘画鉴赏和科学哲学的知识，不仅使人领

悟颇多颇深，也使人见识增长。但是最重要的一点是，它向人们传播着真善美。

第二篇：艺术概论结课论文

河北科技大学

艺术概论结课论文

姓名：张勇 学号：100501234 学院：机械电子工程学院 专业：机械102班

艺术的精神

姓名：张勇

学院：机械学院

专业：机械102班

学号：100501234

人的精神生活不妨用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它平均分割成若干等分。顶上为最窄小部分，底部面积最大，也最深广。整个三角形缓慢地、几乎不能觉察地向前和向上运动。今天的顶点位置，明天将被第二部分取代，今天只有顶点能理解的东西，明天就成了第二部分的思想和感情。

——《艺术中的精神》 康定斯基

虽然康定斯基作为一个艺术理论家，他的部分观点相当主观甚至自相矛盾，但是作为一名艺术大师，这里的话则是十分准确的概括了艺术或是精神生活，甚至是人类社会的发展。对于艺术概论这门课程，我不认为他是叫我们如何去创造艺术作品，它实际上是在提高一个人的艺术修养，以及对艺术精神的理解，在不同文化下艺术将以怎样的特点表现。

艺术作品本身是有一定价值的，但其最主要的价值在于艺术作品的精神。在第一节课上老师问我们什么才可以称为艺术。有人答道“街舞”，老师告诉我们“街舞”不是艺术，“街舞”更倾向于体育。老师为何会这样讲呢？因为街舞没有其所要表达的精神，徒具其表，无有其神。决定一幅画真正价值的不是用的多名贵的纸，也不是用的多好的笔，而是其所表达的作者情感和那个时代的艺术精神。艺术表达的形式有很多种但是艺术表达的艺术精神却是独树一帜的。虽然人们对艺术起源认为有五种学说：1．“模仿说”2．“游戏说”3．“表现说”4．“巫术说”5．“生产劳动说”但艺术精神却只源自一心。

有人认为艺术概论只是教授我们如何去看画，如何去听曲，其实不然，一幅画的好坏不在于这幅画表达的好坏，而在它背后所代表的时代，代表的现象，代表的文化。这个时候我们就得思考，当我们得到这些知识，我们该把它用在哪里，如何去应用自己学到的知识是很重要的一课，但这又像学习哲学的人到最后只能把自己的知识重新回归原点一样，学习到的艺术理论知识最后也会帮助你去更加深刻的体会艺术的精神，提升一个精神层次，借此你可以让自己的绘画作品超越单纯的描绘，而具有精神价值，文化价值，时代价值甚至是超越时代的价值。对于现在的我们来说，那些太过古怪的事就是无法接受，即使是你明白这些东西很有可能是未来艺术发展的雏形，怎样才能够站在金字塔的高端，这并非是一天两天就可以做得到的。一个光影的变动，并非如那些评论家说的那么有道理，画家在绘画时简简单单得根据自己的感觉这样加上了一笔，然而却有了那些奇妙的效果，这种感觉，就是艺术家作为一个精神层面对世界，对感情的交流。这就是艺术的精神。每个艺术作品的存在都有精神的伴随。比如看电影不能只看画面，而应看其中要告诉我们的内在含义--即精神。比如电影《雷锋不在的日子》，那一次看电影的场景我难以忘记。在看的时候，有的同学关注的是大卡车的破旧和那时候人们的“傻”，而有的同学则看的是雷锋的事迹，雷锋的精神。这部电影是艺术，但有的人看不到真正的艺术，看不到真正的美。还有电影《天堂的颜色》，一开始我只是时不时看看，后来感觉画面漂亮就仔细看了看。我只在其中看到了表面，当老师最后点评时，我才明白这部电影真正的美，真正的艺术之所在——爱。没有精神的作品不能被称为艺术，正如没有思想的人就是芦苇一样。我们可以这样认为艺术精神就是那龙的点睛之笔。

另外，课堂上老师为我们讲过艺术的流派。这些流派就代表着每一个时代的艺术精神。有些人告诉我这些空对空的对话没有任何的意义，去研究一个流派的发展不如多做一幅画，这个观点我不敢苟同。基础的技法与知识固然重要，然而当你要超越普通，需要的就不仅仅是技法与基础知识作为基础，还要有厚重的文化。事实上我们正在经历一个艺术枯竭的时代，几乎所有的艺术表现已经出现了它令人作呕的一面。艺术不是娱乐，当它过分的倾向于通俗化的时候，它的内在精神被众人一览无余的时候，它也就失去了作为艺术品存在的价值。也就是说艺术应该是引导社会进步的旗帜，但当艺术内在精神匮乏的时候，艺术就会变成了大众的玩物，变得毫无价值。我们应该改变这种低俗艺术，让有高尚内在精神的艺术指导社会的进步，促进社会和谐。

总而言之，艺术作品离不开精神，精神依托于艺术作品。我们欣赏艺术，不该只看表面，更应仔细领略其中的情感精神，用之指导自己的人生，提升自身的艺术修养，使自己超越自我。

第三篇：浅谈初中生物课堂结课艺术(论文)

浅谈初中生物课堂结课艺术（论文）

常言道：“善始善终”才算一堂优质课。良好的开头虽然是成功的一半，但完善精要的结尾，犹如“画龙点睛”，会使课堂教学再起波澜，从而使教学活动画上一个完美的句号。因此，精心设计结课这一教学环节，对于良好教学效果的巩固，有着举足轻重的作用。下面就结课的功能、方法及应注意的问题，结合我十几年的教学实践，谈点拙法和体会。

一、生物学教学中应重视结课的功能

课堂结课是新授结束时，以精炼的语言，通过归纳总结、实践活动、转化升华和设置悬念等方式，对所学知识和技能及时地进行系统巩固和运用，使新知识有效地纳入学生的认识结构中的过程。完善、精要的结尾，可以使课堂教学锦上添花，余味无穷。

1.加深印象，增强记忆。

结课可以将本节课的中心内容加以“画龙点睛”，总结归纳，提纲挈领地加以强调、梳理或浓缩，使学生将学到的新知识技能理解得更加清晰、准确，抓住重难点，记忆更牢固。

2.知识系统，承前启后。

知识间有严密的逻辑性和系统性，新旧知识有必然的内在联系。通过结课帮助学生将所学知识系统化，形成知识网络。在总结中为新课创设教学意境，埋下伏笔，使前后内容衔接严密，过渡自然。

3.指导实践，培养能力。

新课结束后，有针对性地做一些练习或提出具体的课外实践活动，对提高知识的运用巩固、培养学生分析解决问题的能力是大有裨益的。

4.质疑问难，发展智力。

课堂教学时间是有限的。结课时结合教材内容提出一些有争议的问题和一些技能训练，让学生课后观察思考探讨，既可以扩大知识视野，又发展了他们的自学能力、思维能力、想象力和观察力。

5.及时反馈教学信息

教师设计一些练习、实验操作、回答问题、改错评价等活动，从中及时了解学生学习中的困难和对知识掌握的程度，以便改进教学。

另外，新颖的结课会使课堂气氛活跃，沟通师生情感交流，有助于师生活动的顺利进行。

二、生物学课堂教学的结课方法和功效

结课方法有多种，不论哪种方法都必须调动学生积极性，集中注意力，把学生思维吸引到结课环节上来，使他们能在最佳状态下进行学习。

1.归纳总结

新授内容结束后，教师将课堂教学内容有条理地、简明扼要地归纳出来。这样既能理清学生纷乱的思绪，构建知识网络，又能点明教学内容的重难点，使学生的学习有所侧重。此法可由教师来做，也可引导学生来做或师生共同归纳。

2.布惑置疑，再起波澜。

北宋哲学家张载指出：“在可疑而不疑者，不曾学，学则须疑。”作为一名现代的教师只会“解惑”是很不够的，更重要的是会“布惑”，并以此激发学生探讨问题的兴趣，使由难变易的教学过程再起波澜。

3.首尾呼应

生物课堂教学，应使首尾衔接自然，前后呼应有序，力争达到首是首，尾是尾，不偏不倚，浑然一体的境界，从而可使授课主题得到升华，也能给学生以不小的惊奇。

另外，还应处理好这堂课尾与下节课首的衔接与呼应。

4.讨论比较

将新学知识与原有知识通过分析进行讨论比较，找出它们各自的本质特点和不同点，找出它们之间内在联系和相同点，可使学生对新旧知识的理解更准确深刻，记忆更清晰牢固。

5.达标巩固

课堂结束或部分教学内容结束时，都可以适时安排学生的实践活动。这样既可使学生所学的基础知识、基本技能得到强化和应用，又可使课堂教学效益得到及时反馈，从而获得下面或下节课教学内容乃至教学方法的调整信息。达标巩固包括实验操作、习题训练，也可以让学生讨论比较、做题组测验、解题竞赛，也可以让学生上讲台练习。

6.设置悬念

好的悬念设置能诱发学生的求知兴趣，能激发学生思维想象的浪花，能使学生产生急于知道下文的迫切心理设计好富有启发性的问题，造成悬念，激发学生的求知

7.妙设歌诀

达标巩固练习或布置作业，是生物课堂常用的“收尾”方法。久而久之，学生会厌倦。如果教师设计出富有哲理性、新颖性的歌诀、谜语，则同样能激发学生的学习兴趣。这样的“收尾”练习使学生产生一种新鲜感，会即刻激发学生探求每句歌诀所蕴含的知识内容。

8.冶情励志

在某些课堂“收尾”时，引用与教学有关的名人生平事迹，赞扬名人的思想品质或推崇名人的治学精神，给学生树立起学习和模仿的样板，巧妙地寓政治思想教育于本课“收尾”教学之中。如讲“探索生物的奥秘”时，联系我国明代杰出植物学家药物学家李时珍的辉煌事迹：他常常是头戴斗笠，肩背药筐，“东西南北中”，江湖田野山村处，搜罗百氏，访采四方，用了27还可简介我国现代水稻育种专家袁隆平的业迹。又如讲“生物进化的证据和原因”时，简介英国著名生物学家达尔文的生平事迹：他从小就活泼好动，喜欢采集昆虫，制作生物标本，对动物进行解剖、分类，作观察记录，特别是在“贝格尔”号上长达五年的环球科学考察，收集大量有关生物进化的资料和证据，经大量观察研究分析，终于成功地用“自然选择”学说解释生物进化的原因，并于起极大的反响，被恩格斯赞誉为认识到，从古至今，任何一项成就的取得都必须付出辛勤劳动，从而激励他们奋发学习，报效祖国。

诚然，“画龙点睛”无定式，但它的精心设计与草草收尾，效果是截然不同的。

三、生物结课应注意的问题

结课的方法很多，根据我在教学实践中的体会，在结课时应注意以下几个问题。

1.科学准确性。

结课要以科学为指导，向学生传授科学的知识和技能，并结合教材自然地进行思想教育，不可信口开河。

2.明确性。

结课应从教材内容出发，紧扣目标和学生实际情况，采用恰当的方法，或从重难点拨，或从智力开发、思想教育予以引导，针对性强，不可面面俱到不分主次。

3.言简意赅富启发性。

结课应重点突出，切中要害，画龙点睛恰到好处，语言精炼干净利落。要给学生以启发，要“点而不透，含而不露，意味无穷”。这样才能开启学生思维的闸门，激起思维火

欲望。完成了令世人瞩目的巨著1859年出版了《物种起源》这部巨著，在世界上引19世纪自然科学的三大发现之一。通过实例，使学生深刻----《本草纲目》。

。为此，教师要仔细分析上下两节课间的联系，在某些课之结尾，年时间付出大半生心血，花，有助于思维能力的培养，才能收效良好，意味隽永。

4.趣味性。

在设计结课时，应重视在“趣”字上下功夫，尽可能设计得生动活泼，有趣味，使学生乐学。切忌从头到尾简单重复。

5.恰当紧凑。

学生实践活动及内容要安排合理恰当，要求明确，作业数量恰当。结课环节的安排要紧凑，不要拖堂。

6.多样性。

结课有法，但无定法。它要求教师匠心独运，既要知常又要晓变。因此，在设计结课时，一定要考虑到教学内容的不同，知识的难易，学生的特点等各方面情况，形式要新颖，多种多样，不拘一格。结课时，各种方法可以综合利用。

总之，结课有法，但无定法，贵在得法。课堂结课也是艺术，应有“画龙点睛”之效，不可忽视。

以上是我在教学实践中的一些做法和体会，期望更多的同仁来进一步探讨这一问题，以推动整个生物教学的发展与提高。

第四篇：建筑与材料结课论文

建筑与材料结课论文

对于土木工程材料——水泥的认知与感悟

摘要：水泥是当代最主要的土木工程材料之一。它是土木工程中用途最广，用量最大的一种建筑材料。水泥具有多种优点，其技术与经济意义是其它建筑材料所无法比拟的。由于水泥种类繁多，技术性质复杂，影响因素众多，因此正确的了解水泥的品种，合理使用水泥，以及对其生产工艺的熟识和养护与禁忌的良好认知，才能充分发挥水泥材料的优点，将其应用于各种建筑。关键词：定义

分类

技术特性

生产工艺

影响因素

导语：水硬性胶凝材料是无机胶凝材料之一，其特点是加水拌合形成浆体后，能在空气和水中凝结硬化，保持并继续发展期强度。应用于土木工程中的水硬性胶凝材料是各种水泥。水泥呈灰色粉末状，当与其他材料和水充分拌合后，经过一系列的物理化学变化即凝结硬化呈坚硬的人造石材。水泥是土木工程中最重要的建筑材料之一。一

定义

粉状水硬性无机胶凝材料。加水搅拌成浆体后能在空气或水中硬化，用以将砂、石等散粒材料胶结成砂浆或混凝土。水泥的历史最早可追溯到古罗马人在建筑中使用的石灰与火山灰的混合物，这种混合物与现代的石灰火山灰水泥很相似。用它胶结碎石制成的混凝土，硬化后不但强度较高，而且还能抵抗淡水或含盐水的侵蚀。长期以来，它作为一种重要的胶凝材料，广泛应用于土木建筑、水利、国防等工程。二 分类

水泥按用途及性能分为：

（1）通用水泥: 一般土木建筑工程通常采用的水泥。通用水泥主要是指：硅酸盐水泥、普通硅酸盐水泥、矿渣硅酸盐水泥、火山灰质硅酸盐水泥、粉煤灰硅酸盐水泥和复合硅酸盐水泥。

（2）专用水泥：适应于专门用途的水泥。如：道路水泥，砌筑水泥，油井水泥等。

（3）特性水泥：某种性能比较突出的水泥。如：快硬硅酸盐水泥、抗硫酸盐硅酸盐水泥，低热微膨胀水泥，中热硅酸盐水泥，低热矿渣硅酸盐水泥等。

这些水泥中，硅酸盐水泥是硅酸盐系水泥的一个基本品种，其他种类的水泥都是在此基础上加入一定量的混合材料，或者适当改变水泥熟料的矿物成分而制成的。

水泥按其主要主要矿物成分分为：

（1）硅酸盐系水泥；

（2）铝酸盐系水泥；

（3）磷酸盐系水泥；

（4）氟铝酸盐水泥；

（5）硫铝酸盐水泥；（6）铁铝酸盐水泥；（7）无熟料水泥等

其中硅酸盐系水泥在工程中应用最为普遍。三

主要技术特性分为：

（1）快硬性：分为快硬和特快硬两类；

（2）水化热：分为中热和低热两类；

（3）抗硫酸盐性：分中抗硫酸盐腐蚀和高抗硫酸盐腐蚀两类；

（4）膨胀性：分为膨胀和自应力两类；

（5）耐高温性：铝酸盐水泥的耐高温性以水泥中氧化铝含量分级。四

生产工艺 生产方法

硅酸盐类水泥的生产工艺在水泥生产中具有代表性，是以石灰石和粘土为主要原料，经破碎、配料、磨细制成生料，然后喂入水泥窑中煅烧成熟料，再将熟料加适量石膏（有时还掺加混合材料或外加剂）磨细而成。

水泥生产随生料制备方法不同，可分为干法（包括半干法）与湿法（包括半湿法）两种。

①干法生产。将原料同时烘干并粉磨，或先烘干经粉磨成生料粉后喂入干法窑内煅烧成熟料的方法。但也有将生料粉加入适量水制成生料球，送入立波尔窑内煅烧成熟料的方法，称之为半干法，仍属干法生产之一种。

②湿法生产。将原料加水粉磨成生料浆后，喂入湿法窑煅烧成熟料的方法。也有将湿法制备的生料浆脱水后，制成生料块入窑煅烧成熟料的方法，称为半湿法，仍属湿法生产之一种。

干法生产的主要优点是热耗低（如带有预热器的干法窑熟料热耗为3140～3768焦/千克），缺点是生料成分不易均匀，车间扬尘大，电耗较高。湿法生产具有操作简单，生料成分容易控制，产品质量好，料浆输送方便，车间扬尘少等优点，缺点是热耗高（熟料热耗通常为5234～6490焦/千克）。

生产工序

水泥的生产，一般可分生料制备、熟料煅烧和水泥制成等三个工序，整个生产过程可概括为“两磨一烧”。

（1）生料磨制

分干法和湿法两种。干法一般采用闭路操作系统，即原料经磨机磨细后，进入选粉机分选，粗粉回流入磨再行粉磨的操作，并且多数采用物料在磨机内同时烘干并粉磨的工艺，所用设备有管磨、中卸磨及辊式磨等。

湿法通常采用管磨、棒球磨等一次通过磨机不再回流的开路系统，但也有采用带分级机或弧形筛的闭路系统的。

（2）煅烧

煅烧熟料的设备主要有立窑和回转窑两类，立窑适用于生产规模较小的工厂，大、中型厂宜采用回转窑。

①立窑：

②回转窑：

a.干法窑

b.湿法窑

（3）粉磨

水泥熟料的细磨通常采用圈流粉磨工艺（即闭路操作系统）。为了防止生产中的粉尘飞扬，水泥厂均装有收尘设备。电收尘器、袋式收尘器和旋风收尘器等是水泥厂常用的收尘设备。

五 影响水泥凝结硬化的因素

影响水泥凝结硬化的因素，有水泥熟料的矿物组成，细度，用水量，还有养护时间，温度和湿度。

课本第32,33页

六

使用八忌（1）忌受潮结硬

受潮结硬的水泥会降低甚至丧失原有强度，所以规范规定，出厂超过3个月的水泥应复查试验，按试验结果使用。对已受潮成团或结硬的水泥，须过筛后使用，筛出的团块搓细或碾细后一般用于次要工程的砌筑砂浆或抹灰砂浆。对一触或一捏即粉的水泥团块，可适当降低强度等级使用。

（2）忌曝晒速干

混凝土或抹灰如操作后便遭曝晒，随着水分的迅速蒸发，其强度会有所降低，甚至完全丧失。因此，施工前必须严格清扫并充分湿润基层；施工后应严加覆盖，并按规范规定浇水养护。

（3）忌负温受冻

混凝土或砂浆拌成后，如果受冻，其水泥不能进行水化，兼之水分结冰膨胀，则混凝土或砂浆就会遭到由表及里逐渐加深的粉酥破坏，因此应严格遵照《建筑工程冬期施工规程》（JGJ104—97）进行施工。

（4）忌高温酷热 凝固后的砂浆层或混凝土构件，如经常处于高温酷热条件下，会有强度损失，这是由于高温条件下，水泥石中的氢氧化钙会分解；另外，某些骨料在高温条件下也会分解或体积膨胀。

对于长期处于较高温度的场合，可以使用耐火砖对普通砂浆或混凝土进行隔离防护。遇到更高的温度，应采用特制的耐热混凝土浇筑，也可在混凝土中掺入一定数量的磨细耐热材料。

（5）忌基层脏软

水泥能与坚硬、洁净的基层牢固地粘结或握裹在一起，但其粘结握裹强度与基层面部的光洁程度有关。在光滑的基层上施工，必须预先凿毛砸麻刷净，方能使水泥与基层牢固粘结。

基层上的尘垢、油腻、酸碱等物质，都会起隔离作用，必须认真清除洗净，之后先刷一道素水泥浆，再抹砂浆或浇筑混凝土。

水泥在凝固过程中要产生收缩，且在干湿、冷热变化过程中，它与松散、软弱基层的体积变化极不适应，必然发生空鼓或出现裂缝，从而难以牢固粘结。因此，木材、炉渣垫层和灰土垫层等都不能与砂浆或混凝土牢固粘结。

（6）忌骨料不纯

作为混凝土或水泥砂浆骨料的砂石，如果有尘土、粘土或其他有机杂质，都会影响水泥与砂、石之间的粘结握裹强度，因而最终会降低抗压强度。所以，如果杂质含量超过标准规定，必须经过清洗后方可使用。

（7）忌水多灰稠

人们常常忽视用水量对混凝土强度的影响，施工中为便于浇捣，有时不认真执行配合比，而把混凝土拌得很稀。由于水化所需要的水分仅为水泥重量的20%左右，多余的水分蒸发后便会在混凝土中留下很多孔隙，这些孔隙会使混凝土强度降低。因此在保障浇筑密实的前提下，应最大限度地减少拌合用水。

许多人认为抹灰所用的水泥，其用量越多抹灰层就越坚固。其实，水泥用量越多，砂浆越稠，抹灰层体积的收缩量就越大，从而产生的裂缝就越多。一般情况下，抹灰时应先用1：（3—5）的粗砂浆抹找平层，再用1：（1.5—2.5）的水泥砂浆抹很薄的面层，切忌使用过多的水泥。

（8）忌受酸腐蚀

酸性物质与水泥中的氢氧化钙会发生中和反应，生成物体积松散、膨胀，遇水后极易水解粉化。致使混凝土或抹灰层逐渐被腐蚀解体，所以水泥忌受酸腐蚀。

在接触酸性物质的场合或容器中，应使用耐酸砂浆和耐酸混凝土。矿渣水泥、火山灰水泥和粉煤灰水泥均有较好耐酸性能，应优先选用这三种水泥配制耐酸砂浆和混凝土。严格要求耐酸腐蚀的工程不允许使用普通水泥。

七 使用注意

1、要注意砂浆的合理配比。例如，要按照使用的部位例如抹墙，贴地砖，贴墙砖等选择合适的砂浆比例，每次搅拌好的砂浆以在两个小时使用完毕为宜。

2、选用建材市场上专用的砂浆用砂，尤其要控制沙子质量的含泥，泥含量高将降低粘结程度。

3、瓷砖使用前应充分浸泡后（两小时以上）阴干，避免砂浆因失水降低强度；地砖宜用干铺，墙砖宜湿铺。

4、砂浆搅拌要均匀，拌制砂浆后建议在2小时30分钟内使用。八 对未来水泥的展望

未来10年，国际水泥工业的发展趋势是以节能，降耗，环保，改善水泥质 量和提高劳动生产率为中心，实现清洁生产和高效率集约化生产，走可持续发展的道路。研究的重点主要是围绕水泥工业节能降耗，减少有害气体（CO,SO 等）的排放。

结语

在当今社会建设方面，水泥已经广泛应用于各种行业的建筑，它已成为一种不可缺少的建筑材料。我们应充分发挥其优点，将其合理的使用在建筑当中。最大限度的延长建筑的使用期限。

第五篇：中外艺术经典剧目赏析结课论文

论赏析课程中什么艺术对当代大学生审美影响最大

学号：0919191919姓名：王飞 这学期我选修了《中外艺术经典剧目赏析》，课堂上观赏了不少的国内外经典舞台剧，也深深的被歌剧的那种内在的魅力所吸引，所以毋庸置疑的，我认为，歌剧是对当代大学生审美能力影响最大的艺术。下面，我就来具体介绍一下。

歌剧，可以通俗的解释为以歌唱为主的戏曲形式，从这个意义上讲，我国的古典戏曲和地方戏曲都可称之为“歌剧”，但这却与文艺复兴以后滥觞于西方世界的歌剧(Opera)并不能等同视之。“五·四”以来，由于效法西方文化，借鉴西方成功的艺术经验，多种活跃于西方舞台的音乐艺术形式被逐渐地介绍和引进而来，其中“歌剧”也就成为人们所关注的对象。但遗憾的是，由于歌剧创作的复杂性，以及表演上较高的综合艺术水平要求，相当一段时间里，尽管也有不少人不断地涉足其问，但就20世纪早期的中国舞台而言，歌剧的形成与发展远不如其他音乐艺术形式来得那样顺利与发达，在吸收和借鉴西方成功经验以及纳入民族传统文化因素的征途中，显得非常地艰难。管如此，对于20世纪早期人们在歌剧艺术领域中的追求和努力却不能忽视，因为，前事不忘乃后事之事，可以说，新中国建立以来在民族歌 剧领域里所产生的成就，和早期新歌剧的探索难以割舍其联系的。因而，如何看待20世纪早期歌剧的发展，如何给予其合理的定位，就成为近现代音乐史研究中的一个重要课题。

中国歌剧从1920年诞生至今，已有无数作品问世，但堪称里程碑式的作品当数《白毛女》《江姐》《原野》。这三部作品分别创作于不同的历史时期，每部作品都带有鲜明的时代特色，它们都曾产生过巨大的影响，是受广大观众喜爱的歌剧作品。

《白毛女》于1945年由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。1948年5月首演于延安中央学校礼堂。《自毛女》这部歌剧具有深刻的社会意义，反映了真实的历史，成功地塑造了主人公有血有肉的形象，合理的剧情发展的矛盾冲突，使其具有戏剧性，细节描写真实可信而且合乎逻辑，这一切都成为《白毛女》成功的重要因素。

《江姐》由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。1964年由中国人民解放军空政歌舞团首次在北京上演，取得了极大的成功。剧本的主要素材来源于长篇小说《红岩》，这部小说曾在社会上产生了巨大的影响，小说的情节、人物深为广大人民所熟悉，所以在这部小说基础上改编过来的歌剧，从剧本内容上本身是颇受欢迎的。

《原野》由万方编剧，金湘作曲，根据我国剧作家曹禺名著改编创作而成。在音乐创作中，作曲家较多地使用宣叙调的形式，较我国以往歌剧创作有所突破，作曲家采用多调性思维与旋律片段相结合的原则，使宣叙调在不同调性的游移中进行纵向的叠置和横向的延展，同时注意了音乐与语言的关系，借鉴了中国戏曲中韵白的神韵和古典诗词吟诵的方法以及说唱音乐中的形式，赋予宣叙调以中国特色和多样性，同时在《原野》中作者将多种技法糅合至音乐。《原野》创作的成功为今后歌剧的发展指明了方向，作品以它大胆的探索创新，精巧的整体构思，鲜明的音乐形式引起了人们的关注，从而掀起了中国歌剧史上的第三次高潮。学校的教育在学生的成长过程中起着重要的作用。在此，我们重点分析一下大学阶段学生的审美情趣。学生们经过了高中阶段紧张 枯燥的学习，进入大学后，都有一种如释重负的感觉，他们的兴趣和爱好会全面而充分的展开。音乐，这个极富魅力的门类也会不同程度的冲击他们的头脑。如何增强学生的分辨能力，使他们能够自觉主动的接触健康向上的音乐，成为高素质的新一代接班人，建设祖国的栋梁之材，是要通过音乐欣赏课程的开展加以引导的。我们要做的是指导学生主动的认知，欣赏音乐，使他们走上正确的音乐之路 拥有独立欣赏音乐的能力。使其在音乐中终身受益 这样才能充分的发挥音乐的美育作用。同时对德育产生重要的影响，使学生成为全面发展的高素质人才。

在音乐欣赏的过程中，欣赏者文化底蕴的深浅和生活阅历的丰富程度，也是能够影响学生对音乐作品理解的深度的，只有头脑中的知识丰富，才能感性认识向理性认识的飞跃。当代的大学生有着充沛的精力，他们的潜力是巨大的，他们的求知欲是无穷的，我们要充分的利用这些优点 对他们进行音乐的教育和引导。学校应为学生营造一个良好的音乐氛围，使他们尽情的吸收艺术的养分 这会对学生综合素质的提高起到推波助澜的作用。音乐这种、无形。却有利的素质培养方法，定会为学生思想的成熟，高尚人格的形成提供不可估量的帮助。使祖国未来接班人的精神文明水平得以不断的提高，让我们用音乐来武装同学们的头脑，使中国当代大学生以无限的风采，优秀的综合素质，面向世界、面向未来、拥有英雄的气概，去迎接命运中无数次的挑战，成为生活中的强者，建设祖国的栋梁！