艺术概论作品赏析

第一篇：艺术概论作品赏析

（六）音乐赏析：

1.民乐《二泉映月》《二泉映月》是华彦钧（小名阿炳）最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭印月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”.1950年夏，著名音乐史学家杨荫浏等人在民间音乐的“抢救”性采风中，为其录制了钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，定名为《二泉映月》。作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上5 个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。

2.民乐《江河水》

《江河水》中国民间乐曲，源于东北辽南鼓吹乐笙曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。乐曲演绎了一个凄凉悲切的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……乐曲第一段由四个乐句组成，开始部分速度缓慢，旋律起伏，凄凉悲切。逐渐节奏顿挫，变化重复，表现出悲愤的情绪。中段音调平稳，好似在苦苦思索遭受苦难的原因。经改编后全曲更加激越悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强。此曲音乐形象深刻动人，扣人心弦，具有很强的艺术感染力。闵慧芬的二胡演奏被小泽征尔评价为：“即使在休止符时，也有情感！”3.民乐《十面埋伏》

《十面埋伏》又名《淮阴平楚》，原为琵琶名曲，隋代秦汉子作，历史上实无其人。明末清初王猷定说：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而非，终而涕泪之无从也，其感人如此”.这些描写与《十面埋伏》的音乐意境极为近似，可能即为《十面》之前身。琵琶曲分为两个大类，即文曲与武曲。主要是按照精神气质上的区别来划分的，类似阳刚之美与阴柔之美之分。《十面》属于武曲

代表性作品。曲子戏剧性和写实性兼而有之，表现了刘邦和项羽大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。乐曲极尽琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地描写了战争场面。它是中国千百年来流传最广的音乐作品之一。4.小提琴协奏曲《梁祝》

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事《梁祝》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

5.民歌《茉莉花》

《茉莉花》，中国汉族民歌，产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今有300年历史。《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他编的《音乐辞典》中，还流传到日本、朝鲜、美国等国，成为中国民歌的代表作品之一。《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。现代版《茉莉花》是作曲家何仿在20世纪50年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达了人们对真、善、美的向往和追求。它不仅是民歌宝库中的一笔珍贵的遗产，而且成为中华民族新的代表性作品。6.贝多芬《C小调第五交响曲<命运>》这首交响曲是18世纪德国音乐家贝多芬最为著名的作品之一。1808年在维也纳首演。《命运》名字的由来是一个趣谈——这首曲子以四个强有力音符“镪镪镪镪”开头，“就象是命运在敲门一般”，这就是后来之所以如此命名的原因。乐曲严肃深刻的主题、缜密细腻的展开形式与“欢乐自苦恼而来”的具有戏剧化色彩的感情表现形式完美结合，形成了贝多芬最负盛名的交响曲。这是部可称为“前无古人后无来者”的中外音乐史的经典作品。本曲声望之高，演出之多，可谓交响曲之冠。贝多芬

在交响曲的第一乐章开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动和震撼，体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的壮丽凯歌。整部作品精练，简洁，完整，统一，气势恢弘。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

7.吉奥阿基诺。罗西尼《<威廉。退尔>序曲》

《威廉。退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。意大利音乐家罗西尼根据这部作品写成，成为其代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更有名，是音乐会上经常演出的节目之一。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是罕见的分乐章歌剧序曲。第一乐章富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景；第二乐章是暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现了一场艰苦卓绝的斗争。第三乐章描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律。第四乐章，号角的合奏响起，是一首充满光和热的进行曲，为听众普遍钟爱。乐章开始时的军号声是进军的号召，随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁创作推向了一个新高峰。他采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，创作出洋溢着生活欢乐、智慧的乐曲。

8.柴科夫斯基《如歌的行板》

《如歌的行板》，是俄罗斯大作曲家柴科夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，受到世人特别的钟爱。《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，是一首小亚细亚的民谣。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成，但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪列夫。托尔斯泰老泪纵横。柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”.9.约翰。施特劳斯《蓝色多瑙河》

约翰。施特劳斯，奥地利作曲家。其父被称为老约翰。施特劳斯，他被称为小约翰。施

特劳斯。老约翰。斯特劳斯也是位作曲家（最著名作品为《拉德斯基进行曲》），曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”.小约翰。施特劳斯一生创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”.小约翰。施特劳斯最著名的作品是《蓝色多瑙河》。奥地利境内的多瑙河景色像一幅幅迷人的油画。每当春暖花开时，阿尔卑斯山山头积雪未消，山下是一片苍翠的丛林。乐曲序奏好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。在这背景的衬托下，展开了抒情明朗的旋律，轻松活泼的节奏，以及和主旋律相互呼应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感受到春天的气息已经来到了多瑙河。之后，经过作者对旋律起伏的层层推进，情绪愈加爽朗活泼，朝气蓬勃，最后结束在热烈欢腾的气氛中。施特劳斯完成了奥地利民间艺术形式深化和发展的过程，使圆舞曲成为比较成熟的音乐形式，其作品还有《春之声》等。《蓝色多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”.10.德沃夏克《e小调第九交响曲（自新大陆）》

德沃夏克，捷克著名音乐家。十九世纪八、九十年代是德沃夏克创作最繁荣的时期。捷克的民族解放运动教育了他，使他认识到：“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国，热爱祖国！”1892年秋至1895年春，德沃夏克应邀到美国纽约音乐学院教学，但他始终怀念着自己的祖国。

在他创作的作品中，特别是在《e小调第九交响曲》（《新世界交响曲》）等作品中，深刻地反映了他对祖国的无限热爱和思念。《新世界》交响曲，作品的构思所涉及的是作者的祖国和个人的生活体验——对祖国的思念和人民命运的关切，以及作者对病故的父亲和初恋女友的哀悼，所有这些复杂的感情在这里交织在一起。

德沃夏克非常珍爱他的这部作品，他说：“每当演奏这部作品时，我总是十分激动，对她的价值我从不怀疑。” 第一乐章颇为宏大，主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，可称为全曲精神的中心旋律。

乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。第二乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，是他身处他乡对祖国无限眷恋之

情的体现。第三乐章谐谑曲悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。第四乐章奏鸣曲式，气势宏大而雄伟，交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景，形成辉煌的结尾。既威武而雄壮，又柔美而抒情的旋律，使《自新大陆交响曲》被认为是世界性的作品，德沃夏克被视为世界的艺术家。

（七）舞蹈艺术： 1.舞剧《丝路花雨》

舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中华民族舞剧的典范”.2.芭蕾舞剧《白毛女》

中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带有关“白毛仙姑”的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基础上，浓缩情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。

《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中华民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段，在此基础上去创造符合剧中人物性格的新的舞蹈语汇，服务于剧情的发展：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练；黄世仁的阴险、毒

辣都深刻鲜明。而音乐更是优美动听，经久传唱。

3.芭蕾舞剧《红色娘子军》

中国经典芭蕾舞剧，1964年首演，是第一部最成功的中国大型芭蕾舞剧。李承祥等编导。根据同名电影改编成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。“向前进，向前进……”舞剧中的音乐早已唱遍大江南北，没看过《红色娘子军》的人，也曾听过这些旋律优美、节奏有力、通俗易懂的音乐，也曾受过它的感染。剧中所展现的南中国风情、女性细腻的情感、澎湃的革命激情，都为同类作品中少见，都为我们演绎了一幕精彩的红色南海情。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧”，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。4.杨丽萍的孔雀舞：

中华民族舞蹈的代表性作品，其表演艺术家杨丽萍是中华民族舞蹈的标志性人物。孔雀舞产生于人们对自然、对生命、对精神的表达、认知，是云南傣族人的信仰，他们觉得孔雀是最美的，它象征着自然美好。像孔雀这样的一个生命繁衍的象征，孔雀开屏是为了吸引异性。这种舞蹈是他们的一种仪式，民间广为流传。杨丽萍通过舞台把对舞蹈的感觉展现出来——少数民族对孔雀的一种独特理解，一种舞蹈形式，审美定位产生这样的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民对美好生活的向往和追求，表达了吉祥、和平、幸福、欢乐的心声。舞台上的形象是孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心灵的真实流露与写照。不仅摹其形，而且抓其神韵，以神带形，形神兼备，心犀相通。杨丽萍大胆创新，吸收了现代舞充分发挥人体动作的特点，创造了新的语汇，动作更奔放、挺拔、舒展、浑厚，更富有现代感。5.芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》

《罗密欧与朱丽叶》，经典芭蕾舞剧，1935年在莫斯科大剧院首次公演。作品不论在结构规模、人物性格以及戏剧深度，都可算是众多版本之佼佼者，艺术价值最为突显。这部芭蕾舞剧充分显示了普罗高菲夫对旋律线条的匠心独具。在固定的和声与难以预料的转调手法的烘托之下，创作出独特魅力、感染力，令人永难忘怀的旋律，尤其是在刻划男女主角的情感上，更是动人与美幻。结构和富于创意的舞蹈编排，包括融入交响性的编舞方法，构成一种独特的舞台风貌。把技巧的发挥融合在戏剧进程中，强调“切题”而不耍弄技巧，因而在极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的人物性格、内心活动的火花。双人舞是最能显示编导水平也最能代表整部舞剧特

色的核心舞段。《罗密欧与朱丽叶》以清新秀丽的舞蹈语汇描述缠绵排恻的情感世界，不但新颖而悦人眼目，以浓烈打动人心。第三段双人舞的结尾异常巧妙而意味深长：罗密欧一次又一次地托举朱丽叶使之像踏在一层又一层台阶上回到阳台——既是爱的真情流露，也是美的充分展示。

6.芭蕾舞剧《天鹅湖》

经典芭蕾舞剧，自莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍受到广大观众喜爱，成为芭蕾舞的代名词。《天鹅湖》故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委屈。在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。

第二篇：作品分析艺术概论

在塞尚的一生中，常常就一个题材画出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌题材的作品，其中以这幅两个人打牌的最为出色。他在这幅画中以酒瓶为画面中轴线，使构图一分为二，两边形成对称均衡。画中人物与环境色调相互交接，变化丰富造成体积的坚实感和稳定感。画家为了避免形象的孤立，几乎不用连贯的轮廓线条，这样，人物就像桌子和背景那样，都仅仅是由一块块色彩组成，画中的一切结成一个整体。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。画家创造的色量使作品具有纪念碑一般的坚实感。同时画家又用明显的笔触作为强调画面结构的手段，也使画面增加了永恒的生命感。塞尚的人物画虽然无意描绘性格，但这幅画中的人物性格特征，却像它的情节动作一样被准确地表现出来。令人惊叹的是他在没有画出这两个人“骨架”的条件下画出了他们的性格。由此可见，塞尚的色彩构成，不只是物理性质的，而是获得了精神性质的升华。塞尚从他的素材中，抽出合乎造型的因素，经分析后再使之构成画面，表现在画面上的纯粹是形与色，别无其他意义。对于塞尚来说，主题和题材也是构图本身，正如有人所说:“塞尚是将原来作为绘画手段的构图，如今变成绘画的目的。”塞尚的“现代”意义便是这种与以往画家不同的作画态度。

塞尚曽划过多付玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一（其中最大的一幅上，共画了五个人）。而最为著名的算是这之画两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画中，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现的平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析及通过诸多形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐得两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把画面分成对称的两个部分，从而更加突出牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人的手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成“w”形，并分别与两个垂直的身体相连。这对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显现了塞尚善以简单几何形来描绘形象和组建画面结构的。

构图，又叫章法，是把所画的事物安排在画面。它是画家在写生或者创作时，首要进行的就是构思构图。构图作为绘画最先的步骤，这个步骤开始的好与不好，直接影响到深入刻画和作品的效果

一、边框的选择边框是画面边缘的界定处。边框的形状是确定画幅内容的布置，高考中一般给出考生的试卷是长方形的画纸，只有两种边框构图的选择———横向或者竖向。取横幅好，还是竖幅好呢？关键是作画者所站的角度不同的取向而不同。角度的选择对画面的塑造有极大的影响。我们在使用有限边框时，应注意以下的问题：

1、画面采用平行满构图，往往也要留出小小空角，使其透气亮白。在构思画幅形式时，也可以根据形与色搭配的深浅强弱使某一角具有深邃的感觉。

二、骨架的构建 骨架是画面结构的基本形式。我们在构建一幅作品时，首先以抽象概括的几何法，把即将要画的物象布局出来。骨架是画面各种形象的几何形的总和。从视觉心理上看，骨架不外乎让观察者产生两种效果：第一种是动态的，动态的产生来自骨架呈现出的“势”。“势”是各方向中最强、最有聚集的力。第二种是静态的，静态的表现出的力一般呈上下方向，而表现在左右两侧的力，往往是均衡的。在绘画中，画家常常把整体骨架构建一些比较简单的字符。如S、X、L、Z、C、T等字母样式。这也是我们后面要详述的“构图形式”。

三、位置的安排位置，是指在画面中对物象的安排与布置。即是某物体的形布置于画面何处；某色涂摆在何处。这也涉及到画面分割和容量的问题。说到“分割”是指按意念所画的形与色，在画幅中安放的位置（物体所占有的面积）用几何形框出来。总之，边框、骨架和位置，三者之间是互相依存不可分割的。边框是以面的形态把骨架和位置制约于自身之中；而骨架以线的形态运动于边框之中并且对位置是实行控制；位置则以点的形态分布于边框之中和骨架内外。因而，在整个作画过程中，是对点、线、面的表现能力的调动与发挥。

四、画面的容量画面的容量是一幅作品中所表现的内容在画面上所占面积的大小。面积大小的变化会产生不同的视觉效果。一般来说，如果将一组静物布满于画面，顶天立地的，将会产生饱满丰腴，逼近观众，向外扩张等感觉。如果将物体画少些小些，四周留有余地，那么它的效果将会给人一种平静、安稳的感觉；如果物体小成点状，则有远去之感

五、对比 对比是在一幅整体画面中强调各个局部的差异（包括点、线、面的组织，形色的大小、强弱 1

等），使其固有特征更鲜明，并能使其既互相对立，又能和谐配合，通过这种相互的对比关系而产生由小见大，因高见低，以虚显实，以疏衬密，以暗托明的观察方式和表现方法，使得画面相得益彰。

1、形的对比 在自然界的物象存在很多不同的形状。从体积上来看，有大小高矮之分；从其的外形特征来看，有方圆、曲折和不规则之别

2、明暗调子的对比明暗对比主要是从画面上的黑白对比的强弱效果来讲的。我们可以通过画面明暗对比的合理布局，突出某一部分主体

六、均衡在绘画中所讲到的均衡，多指视觉上、心理上所感觉到的重量，以它来比喻物象的形状、黑白色块等在画面分布与安排的审美合理性，并非物理上的重量概念。均衡是构图中的一个重要问题，它大致可以分为：对称式均衡和非对称式均衡。

1、对称式均衡 在画面上的视觉重量是相对于一个中心平衡点作均匀而对应的状态分布，来达到视觉平衡的效果，这通常叫作‘对称均衡’。一般在绘画构图上使用的对称，多属于近似对称。这种对称式的均衡具有简朴、静止、稳定和庄重的特点

2、非对称均衡 非对称式均衡在视觉重量上不作均匀对称的分布，大量的均衡形式是多变的非对称的。要取得构图中非对称均衡，可以从以下几种方法进行探究：●利用色块面积的大小、深浅、疏密的变化来达到画面均衡。

七、节奏和韵律 在绘画中，画面有变化就会产生节奏感，有节奏就有韵律。怎样才能让画面更有变化呢？一可以通过素描的明暗色调的深浅的变化达到其的节奏与韵律；二可以通过物体色彩种种的搭配来达到其的节奏与韵律；三可以通过物象的不同特征的刻画来达到其的节奏与韵律；四可以通过物象在画面的摆放也就是构图来达到其的节奏与韵律。

八、视觉中心 在绘画作品中，一般都有一个中心来表现对象相对突出的重点部分，这个部分往往是最精彩，最动人，也最经得起看。我们称之为画面的视觉中心或者趣味中心。如果我们把画面当作舞台的话，那么视觉中心便是舞台上的主角，其它内容都是为这个“主角”而服务。一般来说，视觉中心皆处于画面的中心部位，不宜太偏，当然也不宜过于居中，缺乏变化。《泉》是安格尔众多人体艺术中最杰出的一幅。画家在40岁时曾构思过一幅《维纳斯诞生》，画中描绘一位体态丰腴、充满少女青春美的女神，她举起双手正在梳理刚出水的秀发，在她的周围簇拥着一群小爱神，天真可爱，有人说这幅画是表现画家对已逝青春的留念。36年后画家又重新构思创作了《泉》。

《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。

《泉》是安格尔一生追求的美神，也是他一贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。西方一位评论家说：“这位少女是画家衰老的产儿，她的美姿却超过了所有女子，她集中了她们各自的美于一身，形象富有生气和更理想化了。”的确像画中如此完美的女子在现实生活中是没有的。在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。

古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分体现了古典主义的精神和技巧。因此，画中人物面部毫无表情，这更加强了少女“无邪”的神态。也有人认为水罐的形状含有性意识。身体的动势表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的裸体画很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造的人体洋溢着自然的生气。画家自己曾说过：“要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师决不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们是看见了什么，并且探悉什么。”

一、顾恺之论“传神写照”的绘画思想

顾恺之（约346-407），字长康，小字虎头，晋陵无锡人（今江苏无锡），东晋杰出的画家和绘画理论家。他传世的论画著作有《论画》、《魏晋胜流画赞》及《画云台山记》。这三篇论著是我国现存较早的画论著作，也是研究顾恺之绘画美学的基本资料。

顾恺之青年时期曾任大司马桓温的参军，很受桓温的赏识，先后到过四川、湖南、江苏、浙江等地，饱览祖国壮美河山。四十多岁时又任荆州都督殷仲堪参军，殷“能清淡，善属文，每云三日不读《道德经》，便觉舌本间强（《晋书·顾恺之传》”。顾恺之与桓温之子桓玄也有浓厚友谊，桓玄爱好书画，对名书名画巧为搜夺，顾寄存一厨画于桓玄处亦被夺取，恺之并不追问，自谓“妙画通灵，变化而去，如人之登仙矣。”后桓玄于荆州叛乱，刘裕平定叛乱后，大赦天下，恺之以艺术才华显名于时，被封为散骑侍郎。

顾恺之绘画思想的核心是他的“传神论”。他论“传神写照”集中在下面两段话：

“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故。顾曰：‘四休妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿睹中’”（《世说新语·巧艺》）。

“凡生人无有手揖眼视，而眼无所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也”（《魏晋胜流画赞》）。

这两段话一是强调在人物画的艺术形象中，目睛传神的重要性，二是指出“以形写神”必须注意人物形象和环境的关系，“神”不是静止的，而是在主体接物的动态关系中表现出来的。不过顾恺之“传神论”的根本问题是“形”、“神”相互关系的理论，由此而涉及艺术形象的本质、创作方法和审美标准等一系列重要绘画思想问题。

首先要谈的是形、神关系。这个问题是中国传统文化的重要理论，其覆盖面极广。它涉及哲学、养生、文学、艺术、美学等诸多学术领域，其核心是形体与精神的相互关系。就艺术形象的构成而言，其哲学渊源可远溯至先秦。在先秦的道家哲学中，老聃以“道”为宇宙万有的本源，“道”是“无状之状，无物之象”（《老子·十四章》），又叫作“大象”。“大象无形”，这说明“象”比“形”的概念要大，它贯穿形而下的“器”和形而上的“道”，是有形与无形，有限与无限的统一，使精神进入更高的人生境界。老聃道论中关于“象”的概念，启迪人们在审美和对艺术形象特征的认识上，应懂得“美”不应囿于有限的“形”，而应使有限的“形”体现出内在的本体，并超出具象达到玄远的精神境界，这为中国古典美学关于艺术形象特征的认识奠定了理论基础。庄周把老子的道论引向审美和艺术，他以无形的“道”为“至美”，“得至美而游乎至乐，谓之至人”（《庄子·田子方》）。“至人”就是精神上得到自由，达到审美最高境界而与“道”相冥契的人。从这一原则出发，庄周强调精神的绝对自由而贬低形体的意义，提出“形残而神全”和“外其形骸”（《庄子·大宗师》）的主张。在《德充符》中，他描写了一位相貌丑陋的哀骀它，此人由于能在精神上与道相契合，所以虽然“以恶骇天下”，却能得到妇女和国君的喜爱。庄周重神轻形的观点虽有其片面性，但也包含合理深刻的内核，这就是美丑并不止于外在形式，还有其内在的理性本质。

战国时期的稷下黄老学派，用“精气”来解释老子的“道”，认为“气”是生命的本源，是“神”的基础。稷下道家把道、气、神统一起来的观念大大丰富了美学中的形、神论，开“气韵生动”等艺术思想之先河。总的说来先秦道家在形神关系上都重视“神”对“形”的主导作用，对绘画思想的发展影响很大。

在先秦哲学名著中，《易传》关于“易象”的理论对绘画中的形神理论也有重要影响。“易象”是对客观事物的模写和创造。《易传》认为《周易》的卦象是“法象万物”、“观物取象”的结果。所谓“观物”指象天法地的全方位观照，是由感觉到思维的体察认识过程，并在此基础上达到“取象”的目的。由“取象”所形成的“易象”不仅反映事物的外形，还要表现事物的内在性质、规律，以说明人事，启发思维。“易象”成象的这一特点，对艺术形象的认识有很大启发，它使人们懂得艺术不能停留在对物象“形”的模写上，还必须反映对象内在的本质特征，这实为后来“形似”与“神似”相统一思想之滥殇。《易传》还认为阴阳的矛盾法则是事物存在、发展的根本原因。“刚柔相推，变在其中”（《系辞下》）。阴阳二气相感、相推、相荡而万物生焉。“易象”正是对生生不息的事物的存在、变化发展的反映，而不是僵死的符号，它启迪艺术不应呆板地摹写对象的静止形态，而应表现其内在生命力，揭示人的精神活动，所谓“神明”、“气韵”都只能从运动中把握，如果形体和精神都不动，还有什么“神韵”可言呢？这说明“易象”理论对审美意象的认识有极为重要的理论价值。但是先秦哲学家的这些思想，由于历史的原因，并没有成为审美创造的直接原则，大批艺术工匠们是在艺术创作的实践中摸索艺术形象构成中形、神的表现方法。由于形神的客观实在性决定作者在形象创造时不能不面对这一现实，从艺术史的形象系列看，战国时铜鉴上的《水陆攻战图》，情节复杂，人物形象生动，在形、神的表现上已达到一定水平。至于秦陵兵马俑的军阵场面，更给人以气势磅礴、形神逼真的强烈感受。这些卓越的工匠们，并没有在理论上给后人留下只言片语，但他们的艺术作品却给绘画理论以深刻的启发。最早把哲学上的形神论和艺术结合起来的是汉初《淮南鸿烈》的“君形说”，这个理论认为要使作品真实动人，富于美感魅力，只在摹写外形上下功夫是不够的，必须找出决定外部形象特征的内在因素，即支配“形”的“君形者”。只有神态画出来了，作品才有生气。此外《淮南鸿烈》还通过音乐演奏说明主体的神对驾驭艺术表现的重要性。“君形说”对于艺术形、神关系的论述体现了道家哲学对审美和艺术的影响，但它还不是一种独立的美学思想。经过两汉、魏晋在艺术理论和艺术实践经验上的长期积累，到了东晋的顾恺之才明确提出“以形写神”的“传神”绘画思想，从而奠定了中国古典美学形、神关系的理论基础。

从以上的叙述可以看出，“传神论”的出现是历史的产物。玄学家宅心玄远，偏重神理的思想或“魏晋风度”正是老、庄哲学的继承和发挥。他们虽然主张“神贵于形”但也并不否定“形”的地位。如嵇康就认为“形恃神以立，神须形以存”（《养生论》）。从艺术理论的发展看，先秦两汉偏重“形似”的思想较为普遍，如韩非就主张绘画以形似为难。到了汉代，赋成为文学的重要体裁，它铺陈事物，犹重形似。正如沈约所说：“相如巧构形似之言”（《宋书·谢灵运传论》）。宋、齐时代的山水诗也偏重于山川形貌的描写，这就是刘勰所说的：“近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中”（《文心雕龙·物色篇》）。应该承认文艺重形似的思想是合规律的，因为“形似”毕竟是审美传达的基础，也是首先被认识到的艺术创作规律。但要从“形似”的圈子里跳出来，自觉认识到“传神”的重要性，必须有一个理论的飞跃，必须有现实的要求。魏晋以来，“人的自觉”把表现个性和人的内在精神提到首位，从而促使重神思想首先在人物审美和绘画领域发展起来，这和当时玄学与佛教思想的流行是分不开的，玄学扩大了老庄思想的影响，庄周因追求精神自由而提出的重“神全”的理论，佛教传入后，围绕“神灭”和“神不灭”的论辩则从哲学思维上加深了对形、神关系的辩证理解。这就使先秦以来哲学上的形神论，艺术实践中关于形、神统一的审美创造经验，在人的自我意识觉醒的时代精神影响下汇集起来，从而使顾恺之的“传神论”成为体现这一历史必然的绘画思想。

顾恺之的“传神写照”论既是创作方法又是艺术品评的审美标准。他在评《伏羲》、《神农》的画像时说：“虽不似今世人，有奇骨而兼美好。神属冥芒，居然有一得之想”（《论画》）。这是说作者画出了伏羲、神农属目远望的神情，表现出这两位远古文明创始者治世的胸襟。从这里可以看出顾恺之评画首重神似，他自己在绘画中也把“传神写照”作为创作的指导原则，如在《画云台山记》中，他为张道陵设计的形象是“瘦形而神气远”。瘦型是仙人的体形，即世之所谓仙风道骨，但仅有此“形”是不够的，还必须画出“神气远”的特征，才能传达出仙人的精神风貌。在形、神关系上，顾恺之虽然接受了玄学“重神”思想的影响，但并没有走向舍弃“形似”的极端，他在创作实践中正确处理了形、神的相互关系，认为若“形”有小失，必然会影响“神”的表现，正如他所说：“若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，而神气与之俱变矣”（《魏晋胜流画赞》）。为了正确解决绘画中形、神的相互关系，达到“传神”的目的，顾恺之提出“以形写神”和“迁想妙得”两个重要思想。

所谓“以形写神”指通过对人物形体的描绘来传达人的性格、学识、气质等精神特征。这是在绘画上关于形、神关系的科学命题。顾恺之在分析人的形体和传神的关系时，认为眼睛是最重要的，他说：“传神写照，正是阿堵中”（《世说新语·巧艺》）。刘邵也说过：“征神见貌，情发于目（《人物志·九征》）”。眼睛是情感的窗户，只有把眼睛画好，才能达到传神的目的。相传他二十余岁为南京瓦棺寺作壁画，最后为维摩诘像点睛时，居然“光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱（《历代名画记》引《京师寺记》）。”于是声名大振，传为佳话。

顾恺之作画除重视目睛传神外，对能表现精神面貌的其他面部特征也很注意，如为裴楷画像时，在脸颊上“益其三毛”，以表现其“俊朗有识”，“神明殊胜”的风神。

为了达到传神的目的，顾恺之非常重视对人物神态的动态把握。人的精神风貌从根本上说是在运动中表现出来的，言谈举止，姿态动作总有其针对性，这就要求作者善于领悟和和抓取最富于表现力的瞬间，才能达到“悟对通神”的目的。如他在评荆轲刺秦王一画时：“于秦王之对荆卿及复大闲”，即在被刺杀的急迫时刻，把秦始皇画成安闲的样子，这是很不真实的，当然不能传神。这就是他所说的“空其实对则大失，对而不正则小失，不可察也（《论画》）”。

为了表现画中人物的性格特征，顾恺之十分重视人物画的背景处理，相传他为谢鲲画像时，把谢画在岩石间，人问其故，答曰：“谢云‘一丘一壑，自谓自大’，此子宜置丘壑中（《世说新语·巧艺》）”。顾恺之是抓住谢鲲津津乐道的“山林志趣”来表现他的精神特征的，即以典型的环境来强化典型性格。

传神不仅要善于“以形写神”，还要善于把刻画个性特征与艺术想象结合起来，为此，顾恺之提出“迁想妙得”的思想。他说：

“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也（《魏晋胜流画赞》）。” “迁想妙得”是从绘画的难易提出的。万类之中，以人物的风神最难把握。要表现人的性格和精神面貌不仅需要深入体察对象的内心世界，还需要想象和技巧。所谓“迁想”就是在审美经验和情感的基础上，通过艺术想象形成能体现对象精神风韵的意象。从顾恺之短短的这段话中还体会到，他认为画山水、狗马也需要“迁想”，任何离开主体情感的纯客观描绘，或拘泥于“形似”而不能大胆想象，都不能把握对象的精神特征，不能发掘出“美”来。顾恺之所创作的《洛神赋图》，颇能说明其“迁想妙得”的美学思想。这幅名画取村于曹植的《洛神赋》，相传曹植爱过一个叫甄氏的姑娘，但被曹丕夺去，甄氏抑郁而死。曹植为此感伤不已。有次路过洛水时，梦见甄氏来和他相会，遂感而作此赋。赋中抒发他对洛神爱慕之情和人神相隔的惆怅。顾恺之作《洛神赋图》以丰富的想象力，创造性地重现原赋意境，画中洛神多次出现，或凌波回顾，或遨游云间，或与曹植在一起，真是“翩若惊鸿，婉若游龙”。“仿佛兮若轻云之蔽月，„„皎若太阳升朝霞（《洛神赋》）”。画面远水泛流，洛神衣带飘飘，含情脉脉，似来又去，表现出一种可望而不可即的无限惆怅，与伫立水边具有贵族诗人风度的曹植的神情相呼应。这幅画在我国绘画史上可能是绘画与文学相结合的早期范例之一。中国画重视诗画结合，若不善于艺术想象，这种结合将是不可能的。

顾恺之“传神写照”思想所蕴含的文化内容和审美经验是非常丰富的，这一命题的提出，代表了这个时代的美学理论水平，后来逐渐扩大到美术的其它领域，影响甚为深远。

谢赫是由齐入梁的南朝画家。曾在宫廷任职，善画人物、仕女、兼善品评。他的《画品》据考订成书于梁大通四年(532)之后。现在流传的版本都是明代刻本,分两部分,第1部分为序,其中提出“六法”:“

一、气韵生动是也;

二、骨法用笔是也；

三、应物象形是也;

四、随类赋采是也；

五、经营位置是也；

六、传移模写是也”。第2部分为对古今画家们画艺成就的品评，共分六品,即以6个等级品评自三国曹不兴以来画家27人,因系后人辑录而成,文字上难免脱误。经用《历代名画记》对校,知原书所品评的画家，尚应有顾景秀。对于谢赫“六法”的句读与含义一直在研究中，各家看法未尽一致，但普遍认为“六法”是在顾恺之《论画》思想的基础上，进一步体系化的结果，是对以前绘画实践的全面总结，具有进步意义。谢赫提出的“六法”经唐代张彦远的阐发，对历代绘画创作与理论探讨产生了深远的影响。般书法作品的表现形式都不外乎工稳的与写意的、具象性与抽象性的有机结合。书法风格,作为艺术业已成熟的书法家所具有的比较稳定的表达方式,这种“自我”的印记也就更加鲜明。在书法风格成熟的艺术中,这种“自我”的印记不是偶然的幻想和主观随意性的流动,而是如同黑格尔所说的那种艺术独创性的表现。“独创性是和真正的客观性统一的,它把艺术表现里的主题和对象两方面融合在一起,使得这两方面不再互相外在和对立。从一方面看,这种独创性揭示出艺术家最亲切的内心生活;从另一方面看,它所给的却又只是对象的性质,因而独创性的特征显得只是对象本身的特征,我们可以说独创性是从对象的特征来的,而对象的特征又是从创造者的主体性而来的。”总而言之,书法作品中表现了“自我”并不等于就形成了风格,然而艺术风格则必须打上“自我”的鲜明印记。风格正因为具有这一鲜明的基本特征,所以“自我”对艺术的成败就有着决定性的意义。

三、为有源头活水来“自我”决定风格的特征,独特的表现手法不是创立风格的必要条件。那么有什么又制约、影响着“自我”和独特的表现手法,从而也制约、影响着风格的形成和基本面貌呢?这不能不归结于个人的积累。积累、熏陶,改变和造就着一个人的审美观,从而,积累也制约和

影响着他独特表现手法的确立。多读碑帖,博涉姊妹艺术,尤其是书、画、印、文的互相滋补。昔人云:“古者,识之具也;化者,识其具而弗为也……故君子借古以开今也。”意思即为前人的成就,用作后人借鉴;我们既有借鉴,又不重蹈老路,要在借鉴前人的基础上创造出新的艺术来,这对创立书法风格是颇为可取的。历史是流动的长河,书法艺术的发展像接力赛跑一样,靠一代一代的接替前进。从这种意义上说,后人总是踏在前人的肩上向高处登攀的。任何书法艺术的创新,都离不开传统书法的基地。中国书法,传统深厚,历史久远,自有比较系统的表现特征和特有的美学思想。如果对中国书法了解不多、不深,甚至抱以偏见,希图在自己的空地上创立新风格的书法,是难以成功的。对于中国传统书法的借鉴,不可只限于对前人笔墨技法的学习,而要把中国书法作为一种民族艺术来进行全面深入地理解和研究

第三篇：艺术概论(作品分析和论述题)

作为美学范畴，典型和意境对各门艺术都具有普遍意义，两者既有联系又有区别。典型又称典型人物，典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象，典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象，意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴，是中华民族早长期艺术实践中形成的一种审美理想境界艺术意境和艺术典型二者之间既有区别，又有联系。意境重表现，重抒情，以创造景物意想为主，典型则是重再现，重写实，以塑造人物形象为主。意境的本身是情景交融，它一方面以自然景物的意象为主另一方面也熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣，典型产生与西方，意境产生与中国二者之间有着共同点就是他们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

世界三大园林体系包括中国式园林，法国式园林，阿拉伯式园林，都有极高的艺术性，尤其是中国古典园林独特的风格和造型。他最突出的特点是追求一种诗情画意的审美境界，将自然美和建筑美结合起来，这正是艺术意境的体现。

法国式园林，西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的指导思想，这正是艺术典型的体现。总之典型与意境是属于同一层次的范畴。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。从体系来说分为东方绘画和西方绘画。以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画各有自己的基本特征和历史传统。

一、中国画的特点首先是在工具材料上，采用的是中国特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸上作画。

二、中国画在构图上不受焦点透视的束缚，采用散点透视。使得视野更加辽阔，冲破了时间与空间的局限，三、绘画与诗文，书法有机结合在一起。相互补充，交相辉映形成了中国画独特的内容美和形式美。

四、从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。如五代南唐画家顾闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》，以五段连续的画面来构成一幅长卷。又如北宋张择端的著名风俗长卷《清明上河图》，更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成三段，分别展现了天界，人界，地界的不同景况。

西方油画则是西方绘画的主要画种，他是用油质颜料在布或木版上画成，其颜色丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。除了油画外，版画也是一个重要的画种。它采用笔画和刀刻的方法，在选定的材料进行刻画。17 18世纪，欧洲美术有长足的发展，出现举世闻名的创作如《最后的晚餐》形象鲜明。栩栩如生。从中西绘画的比较来看，我们更能发现《韩熙载夜宴图》的独特之处西方油画中虽然有组画的形式，如英国18世纪油画家荷加斯的《时髦婚姻》就是六幅画组成的，讲述一个婚姻故事。但这种组画毕竟是由多幅画共同组成《韩熙载夜宴图》却是一幅完整的作品。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。艺术与科学联姻，有着三个辉煌时期。第一个是在古希腊时期。古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了美是和谐的思想，毕达哥拉斯学派提出了黄金分割的理论，以及音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到建筑，雕刻，绘画，音乐等各门艺术中去。第二个是文艺复兴时期，科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展。这个时期一些大艺术家本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到

艺术创造中，促进了艺术的完善与发展。艺术与科学联姻的第三个辉煌时期，是自20世纪下半叶以来。当今社会中，科学技术正以前所未有的速度突飞猛进的发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出了新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术，电视艺术等，尤其是21世纪数字技术的迅猛发展，正在给我们的电影，电视，动漫，游戏等多个领域带来十分巨大而深刻的影响。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经非常紧密地结合在一起。从本质上讲，科学是人类认识客观世界知识的总和，艺术是人类进行审美创造的最高形式，从目的上说，科学求真，是揭示事物发展的客观规律，艺术求美，是满足人们精神文化生活方面的审美需要，从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素，艺术主要运用形象思维，强调情感因素。送具体操作来讲，科学应当客观冷静地对待事物，准确的揭示事物的本来面目，艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，成果上讲，科学理论应当具有普遍性，艺术作品必须有独创性

向日葵18世纪后印象主义画家反高的代表作品，画面上向日葵的色彩浓烈，展现出画家热爱生命的激越情感和强烈的艺术个性，整个画面平面处理明确，形象均用单线勾勒，光线明快，笔触鲜明，丰富了视觉效果

马赛曲 法国浪漫注意的代表人物吕得的代表作品。作为这组雕像核心的自由女神，身披铜甲，张开双翼，右手挥剑，左臂高举，召唤着为自由后而战的法国人民，这座浮雕具有强烈的浪漫注意色彩

巴尔扎克像罗丹与1891年创作的雕像。在这个作品中巴尔扎克的全身，包括他的双手。都被一件宽大的睡袍包裹起来，突出了巴尔扎克硕大智慧的头颅，使观众的注意力自然集中到头部，尤其是他那炯炯有神的眼睛和浓密的头发，充分体现出巴尔扎克偾世嫉俗的性格

思想者罗丹创作与1880年地狱之门组雕的一部分，后翻制成铜像，罗丹是旧时期古典主义和新时期现代主义的艺术源流的传承者，作品塑造了一个弯着腰，屈着膝盖，右手托着下颚，表现了痛苦的情绪，凝视着人们正在经历的苦难，包含着艺术家自身的悲痛与同情之情

清明上河图是北宋张择端的著名风俗画长卷，更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成郊区，虹桥，市区等三段，通过这种分段式的构图展现北宋首都汴京从城郊到城内街市的热闹。分别展现了天界，人界，地界的不同景况。

《韩熙载夜宴图》是五代时期画家顾闳中所作通过韩熙载在宴会中忧郁的神情，反映出个人内心矛盾和精神的失落，体现出这一人物形象的生动性和深刻性，也充分显示出画家顾闳中传神的精湛才能和卓绝功力。

达芬奇最后的晚餐在构图的形式美，人物刻画的艺术语言表达等反面大批体现出画家精湛的穿凿技巧。

第四篇：藏头诗艺术大家作品赏析与介绍

藏头诗艺术大家作品赏析与介绍

藏头诗艺术大家作品赏析与介绍作者：韩妙第藏头诗的主要形式是以打油诗的形式存在着，当然也不局限于打油诗，是中华古代先人创造的无数诗歌形式中一种特殊传情达意形式的诗体。其体裁是按照修辞格“镶嵌”手法，在每句诗的句首和谐的嵌入所要表达的内容中的特定的一或二个字，使之与全诗的诗意又融为一体。全诗每句的句首又组成一个完整的句子，或为人名、地名、药名、书名、团体名或一句祝福或者意义用语，或有其他特殊意义。【】改编自漫谈藏头嵌名诗 杨林琦藏头诗尽管是打油诗的形式，但若是通篇藏头诗表达的意思是句句不同，整首藏头诗没有表达出特定的情感、意图、观点、意境等，通篇藏头诗读完，无法得知整首藏头诗所要表达的意义何在？这就是硬凑字的乱点鸳鸯谱，给人感觉如同嚼蜡一般，品位差的甚至会使人产生耿耿入怀的恶心。以藏头诗为统领，衍生了藏中诗，藏头勾尾诗，回文体藏头诗、藏双诗，嵌名诗、递进诗，递退诗等诸多种类的藏字诗。这些藏头诗的体裁形式加大的丰富了创作和想像的空间。人有三六九流，诗有上中下品。藏头诗抑或藏名诗同样如此。尽管在古代，藏头诗不被主流社会接纳，但是由于其通俗易懂，并且简单便捷的朗朗上口，在民间呈现着顽强的生命力。到了今天的网络时代，因为信息沟通的便捷，更使得藏头诗如同雨后春笋一般爆发而出，荡气回肠般的宣泄和张扬着旺盛的活力。精品藏头诗是藏头诗艺术创作中的极致奇葩，通过平仄押韵的诗意和音律，将嵌有的人名、地名、书名、团体名等意义元素进行着神差鬼使般的组合，完成之后的藏头诗直透着鬼魅灵异般的奇趣雅韵。而某些藏头诗由于其所嵌之字在句中涵义深、品位高、价值重，能够被特定的人所能理解和会心，直接起到了扣动心扉的灵异妙手。这样的藏头诗可谓字字千金。所以，藏头诗创作的目的自然就是要表达一种情感、一种寄托、一种思念、一种心情、一种意境。这就是藏头诗存在的意义和价值，更吻合着“文以载道”的要求和准则。中国自古以来就不乏大家名家创作的经典藏头诗，例如《水浒传》中为了拉卢俊义入伙，吴用利用卢俊义为躲避“血光之灾”的惶恐心理，骗卢俊义在壁上题诗：芦花丛里一扁舟，俊杰俄从此地游。义士若能知此理，反躬逃难可无忧。在这首藏头诗中暗藏“卢俊义反”四字，吴用将之广为传播。其结果就是要将拉上梁山，当然，由于这首藏头诗的广泛流传，致使大名府的官衙四处追捕卢俊义，最终真的逼迫卢俊义“逼”上了梁山。文人士大夫中也不乏藏头嵌名诗高手。唐伯虎善玩文字游戏，广为流传的藏头诗甚多，《我爱秋香》一诗最为著名，其曰：我画蓝江水悠悠，爱晚亭上枫叶愁。秋月融融照佛寺，香烟袅袅绕经楼。悠悠蓝江，晚亭枫叶，月照佛寺，云烟绕楼。抛开其藏头“我爱秋香”不提，单从内容上看，这也是一首意境深远的好诗，读来犹如身在画中。这首诗前两句作画写景，后两句工整对仗，清新自然，琅琅上口。似乎作者作诗于前而藏头于后，毫无刻意而为的迹象。还有一首：吾常夜半询姻命，与月为邻爱晚星。秋槿含情风后落，香獐有意谷间鸣。天街雨过涤新树，长路云收现旧亭。地老皆缘蕃草木，久愁比翼痛风铃。这首诗歌通过藏头的“吾与秋香，天长地久。”的意义，传递了唐伯虎爱慕秋香，憧憬美好生活的愿望。所以，以上两诗虽未考证，只流传于唐伯虎传说之中，但也是文人创作的好诗。【】改编自漫谈藏头嵌名诗 杨林琦今天的当代，藏头诗歌又有何发展？时过境迁，如果总是沉迷于传统自然无法体现出社会进步的象征。“笔墨当随时代”，本文的核心就是介绍活跃在中国当代藏头诗创作的三位大师级的大家名家。第一位，就是高学隆先生；他是出生在陕西省 的人，其藏头诗的精品主要体现在不仅仅平仄押韵，更擅长将藏头诗与自己独善的狂草书法结合形成了相得益彰的狂草书法藏头诗。毛**藏名诗 胡**藏名诗 ***藏名诗第二位则是毅剑潇锋藏头诗，目前已经创作各类题材藏头诗千余首。其创作的藏头诗设计范围涵盖姓名藏头诗、爱情藏头诗、生日藏头诗、商务广告创意藏头诗、祝福藏头诗、励志类藏头诗、散文体藏头诗、等体裁。目前毅剑潇锋创作藏头诗作品包括以下几种（新型藏头诗还在不断研发中）1.【姓名藏头诗】送给子女、男女朋友、老公、老婆、婴儿宝贝。2.【爱情藏头诗】送给男女朋友、情侣相识纪念、结婚纪念、婚庆摆件、同事亲朋结婚赠送等。3.【婚庆藏头诗】送给身边即将结婚的亲戚、朋友、老师、同事等结婚场合应用。4.【祝福藏头诗】送给所有你想祝福的人，适合所有祝福类。如新年快乐，XX节日快乐，等。5.【商业藏头诗】送给商业合作伙伴，或朋友店铺开张，公司员工福利及年终奖励等。6.【生日藏头诗】送给身边即将生日的亲人、朋友、同事、上司、员工、子女等。7.【象形藏头诗】送给最亲密关系的朋友，如男女朋友、老公、老婆等。8.【格言藏头诗】送给自己或朋友。9.【散文藏头诗】送给身边你想送的任何人。10.【其他藏头诗】正在开发与创作中。经典作品介绍：乐快日生月露张道添夜逢下洒翼今贵相佳独才翱生子执缘与子翔共之把生月偕万相缠手爱老行里伴绵牵恋谈远天 案例之二横看相见恨晚遇红颜识同祥云偕行远有情独与月老谈缘定今生皆爱恋共勉共执两手牵相思伊孟之缠绵伴君左右对婵娟竖看（右向左）孟云 为一女孩姓名伴 相 共 缘 有 识 相君 思 勉 定 情 同 见左 伊 共 今 独 祥 恨右 孟 执 生 与 云 晚对 之 两 皆 月 偕 遇婵 缠 手 爱 老 行 红娟 绵 牵 恋 谈 远 颜第三位则是我的好友羊仲平先生的藏头诗，1963年出生在上海，是著名艺术家吴昌硕先生的再传弟子，书画诗歌精致独特。羊仲平先生幼时即酷爱诗歌创作，与我相识二十多年我始终未知。此次在由江苏苏州明基置业有限公司举办的“江南岸2013元宵笔会迎新春”的活动中诗情大发，为苏州铭基置业有限公司董事长李中芳先生、李中坚总经理、市场营销总经理倪春燕小姐，联合国亚洲基地筹建负责人朱元忠先生、著名历史学者易中天先生、以及海上著名女企业家梁上燕女士、著名洋酒代理公司总经理许敬小姐等等分别创作了十几首藏头诗，篇篇诗歌匠心独运。案例一：李中芳先生藏头诗歌介绍（李中芳先生为中国反倾销诉讼案胜诉第一人）；李唐皇孙香脉延，中兴华夏恩威远。芳馨四溢佛自在，福海寿岳禄无边。案例二：李中坚先生藏头诗歌介绍（李中坚先生为***特型演员）；李郎竹马戏胡同，中岁屡饰伟邓公。坚如磐石定基业，旺火人生步步红。羊仲平先生与李中坚合影（***特型演员）案例三：倪春燕小姐藏头诗歌介绍（倪春燕小姐为苏州铭基置业有限公司销售总经理）；倪笔旷逸显桃园，春波微漾云山远。燕栖疏林草木新，红蕊嫩枝翠色鲜。案例四：朱元忠先生藏头诗歌介绍（朱元忠先生为2010世博会联合国馆馆长）；朱子理学铸高峰，元璋法门跃龙门。忠孝子孙有庆余，福禄寿来紫气横。案例五：许敬小姐藏头诗歌介绍（著名洋酒代理公司总经理）；许是无情却有情，敬天畏人德涵深。吉星高照紫微定，利往开来又逢春。案例六：田曙光先生藏头诗歌介绍（中国煤炭城市发展促进联合会秘书长）；田野春信连洞庭，曙色初照波万顷。光透云翳如扇开，才露穹窿一线青。案例七：梁上燕小姐藏头诗歌介绍（星河湾集团副总经理）；梁山水镜八百里，上清微眩云波稀。燕子衔泥筑新巢，红桃绿杨绕云笛。案例八：毛怡霖小姐藏头诗歌介绍（浙江商会理事）；毛公鼎铭—铭多奇异，怡香金文—文开宗体。霖雨恩泽—泽润千秋，神奇告名—名扬万里。案例九：宋健华先生藏头诗歌介绍（上海易经学会副会长）；宋玉风赋阳春雪，健思九辩铸国学。华夏渊源多奇术，妙断乾坤最一绝。案例十：易中天先生藏头诗歌介绍（著名历史学家，厦门大学教授）；易说三国三说易，中规合道合规中。天若有情有若天，闳自仙界仙自闳。平仄又押韵，神来之笔的回文体藏头诗，使得易中天满心开怀。而这些诗歌又与中国书画艺术研究院副院长，狂草艺术家谷传炬联袂合作，谱写藏头诗歌与狂草书法艺术以及娱乐雅趣多重结合的又一典范。

第五篇：声乐作品《黄水谣》的艺术赏析

系 别: 艺 术 系 专 业 方 向: 音乐表演 班 级: 7130101 学 生 姓 名: 赵 紫 藤 指 导 教 师: 高 天 牧 职

称: 助 教 年 月 日

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中 文 摘 要

《黄河大合唱》是我国跨时代的经典名著，《黄水谣》作为《黄河大合唱》的一部分，更是令人为之流泪。本文从历史和曲式结构两个角度，论述了歌曲,《黄水谣》的创作特点，从历史角度上看，通过回顾作者创作音乐得历史背景及过程，论述了作品的时代性与群众性；从作品的曲式结构上看，通过分析音乐曲式旋律，描述了作品的民族性与艺术性。通过本文对作品《黄水谣》的剖析，以及在演唱上的处理，来阐述声乐作品演唱情感的表现力。

关键词：《黄水谣》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

Abstract Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, “including a communal” as part of the Yellow River cantata “, but also is for the tears, from the angles of history and formal structure, this paper discusses the songs, ”including a communal“ creative characteristics.From the historical point of view, by reviewing the author creating music history background and process, this paper discusses the work time and mass;Look from the works of formal structure, through the analysis of music melody melody, describes the work of nationality and artistry.Through the works in this paper, ”including a communal“, as well as the processing in the singing, to illustrate vocal music singing emotional expression.Key words: ”including a communal singing emotional singing sound singing breath

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目 录

摘 要......................................................1 前 言......................................................4

一、作品分析...........................................................................................................................................5

（一）作品分析

1、歌曲创作背景......................................................5

2、作者介绍..........................................................6

（二）歌曲的创作特色

1、曲式结构..........................................................7

2、歌词文学..........................................................7

3、情感表现..........................................................7

二、表演设计................................................8

（一）表演技术技巧处理.................................................8

（二）服装及音响设计...................................................8

（三）舞台的表演设计...................................................9

三、练习与排练方案

（一）各时间段的任务以及达到的效果...................................10

（二）练习计划安排...................................................10 结 论.....................................................11 参考文献...................................................12 附 录...................................................13

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前言

本曲目是冼星海《黄河大合唱》的一部分，全曲蕴藏着丰富的情感，因此在歌曲的演唱中，情感的把握以及演唱的处理是非常重要的。通过本文对《黄水谣》的创作背景、曲式分析、情感表达以及后期的歌曲演唱，从声乐角度进一步发现《黄水谣》的价值与意义。这首歌具有较浓的叙事性、抒情性，表达了苦难深重的黄河儿女进行反抗和怀抱对未来胜利的希望。歌曲苍凉、悲壮、质朴自然，感情深切。通过对作品《黄水谣》历史以及曲式的剖析，查阅资料，运用到文章中，丰富自己的阅历才能深刻、准确的理解作品内涵，准确把握歌曲背景、情感发展对比，唱出作品的思想内容和情感。这首作品无论是从演唱还是前后情感处理，都是非常有难度的。我希望通过本次的表演能对自己的演唱水平和情感处理有一个整体的提高。

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一、《黄水谣》作品分析

（一）作品分析

1、歌曲创作背景

一个战火纷飞的年代，1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然带领当时游走在抗敌前线的抗敌演剧队为一线部队带去话剧演出，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中遇到很多事情这事他歌曲素材的来源。他途中度过狭窄的河流急弯，湍急的漩涡，触目惊心。目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，大浪涛涛，船夫们手中挥动着船镐，唱着有力的号子，勇敢的前进，毫不后退，绝不放弃。光未然聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子，这所有的一切给他带来了心灵上的震撼和创作灵感1939年1月抵达延安后，他不断地寻找素材，前往当地寻找号子词谱，他一直酝酿着这部作品。终于，他怀着饱满的爱国热情历时几个月终于完成了这篇大型朗诵诗《黄河吟》。该诗在当年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇，举国震惊。

2、冼星海简介

冼星海是一位音乐创作丰富的作曲家，一位作品风格充盈的音乐家，一位具有学术思想的音乐理论家，同时他还是一位爱国的诗人，是一位优秀的无产阶级战士。人民音乐家冼星海（1905―1945）是中国近代历史上最杰出的作曲家之一，回顾他的创作、思想、为人，不能不想到毛泽东在他逝世时题写的挽联：“为人民的音乐家冼星海同志致哀。”他无愧于毛泽东同志称之的“人民的音乐家”称号。

冼星海同志牺牲时年仅40岁，他为民族解放，为无产阶级斗争做出了不可磨灭的贡献，然而他短暂的一生为人民大众创作了大量的音乐作品，留下了脍炙人口的著作。他的作品数量丰厚、取材多样、题材广泛，且极赋时代风格，民族风格鲜亮，艺术风格显露。他用这短暂的一生共创作了两百多首群众艺术歌曲、还有四部大合唱、同时拥有两部歌剧、两部交响曲、四部交响组曲，声乐独唱曲和大量的大型声乐套曲。冼星海先生为中华民族的音乐创作做出了卓越的贡献，为中华人民留下了宝贵的精神遗产，在中国音乐史乃至世界音乐史上占有重要的地位。

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（二）歌曲的创作特色

1、在歌曲整体的曲式结构上

《黄水谣》是大型声乐套曲《黄河大合唱》的第四乐章，是一首女中音演唱的独唱歌曲。起创作借鉴了民谣的形式，经过独具匠心的艺术处理，成为一首单三部曲式的新型民谣体歌曲。

这是一首单三部曲式歌曲，曲式上是分为带引子的A+B+A1的结构，A段式呈示段，B段是展开段，A1段是A段的短缩再现。中段在速度，街拍，音调上又明显的对比，再现是减缩的。歌曲的主调是E大调。A段可以看成为两部分。前部分1―22小节具有徵调式的色彩，后半部分23―30小节则有羽调式的色彩。该曲曲调明朗，旋律上面优美流畅。其中旋律级进上行及波浪音型，恰如其分地表现出黄河波浪翻滚的气势。

歌曲首句覆盖了全曲的音域（十三度），歌曲一、二句的开头和结尾都终止在同一八度的一个音上，同时歌曲的旋律和语言的四声的进行很协调。第一、二句也是全曲的基础旋律，它在下面的旋律进行中以不同的的形式，穿插在各个细节中，歌曲的第三句是旋律平缓的表达，第四句是对祖国大好河山的赞美，音调欢快。这一句从音调上与第一、二句形成了曲式上的首尾呼应，是上面三句的综合概述，作为一个完美的开头，使音乐细节有了更多变化，使开头句的旋律结构更加的丰富多样，这样才能在开始前就把听众的心紧紧抓住。

A段旋律中八度的运用，更是将黄河水激浪高、奔腾不息向远方的气势通过大跳音程表现出来了，开始出现五度的大跳，而且歌曲的旋律进行开始向上进行，充满了激情。B段旋律变化不大，其中八度跳表现人们对敌人愤恨的情绪，当美好的家园再也不复存在，当幸福的家庭再也没有往日的容颜，这时仇恨和反抗充满了整个乐章。

2.在歌词上极富文学性

《黄水谣》歌词的文学性和艺术性结合的完美无瑕是能使歌曲传唱至今的重要的原因。该曲不仅旋律优美流畅，跌宕起伏使人难以忘怀，而且歌词生动形象更赋文学性，唱着歌曲使人仿佛回到了那个战火纷飞的年代，如同身临其境，使人感同身受，极富渲染力。

《黄水谣》第一段歌词中“黄水奔流向东方，河流万里长”生动形象地描绘

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了黄河水大浪涛涛奔腾不息的壮观景象。“开河渠，筑堤防，河东千里成平壤”描绘着人们再通过自己的双手进行劳动的场景。安静祥和，不过这种平静在第二段中将不复存在。在第二段歌词中，词作家把笔峰一转描绘了衣服日本鬼子来到黄河岸边打破了老百姓平静生活的画面；通途展现了在入侵日军的铁蹄下往日的大好河山不复存在，人民陷入了水深火热中，家破人亡，妻离子散。在这首歌曲中，诗人用简洁的语言把剧情淋漓尽致的变现了出来。

3、在歌曲的音乐情感表现上

第一段歌曲进行平静而美丽，默默着流淌了几千年的黄河母亲依然奔腾着，那温柔、慈祥的双眼注视着两岸的儿女们，两岸炊烟袅袅，两岸的百姓在黄河母亲的保护下生活美满，个个脸上都洋溢着幸福的微笑。第一段音乐的情感很柔和，很美丽，很安逸。听者心中的共鸣呼之欲出。突然，进入第二段。这旋律、着情感讲还沉浸在安逸的享受的人们拉回现实。旋律低沉，悲痛的情绪刻画出人们在日军的侵略下，被迫离开家乡，妻离子散，流离失所。人们呻吟、痛苦、彷徨，背井离乡去那未知的远方。低沉的旋律，凄苦的情感，始终延续到第二段结束。伴随着低沉的旋律，歌曲进入到了第三段。第三段是前两段感情的延伸和对比，依旧是低沉的旋律开始，胆其中加入了飘渺的高声部，似乎是人们在向老天诉苦，物是人非，悲鸣贯穿着歌曲，使观众们产生了强烈的共鸣。

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二、表演设计

（一）表演技术技巧处理

在民族声乐演唱中，艺术表现是不可或缺的要素之一，必须抓住各民族的风格特点，创作出思想感情丰富、具有地域风情、艺术色彩浓厚的音乐形象。民族声乐扎根于广阔的原野，许多经典民歌经过代代相传延续至今，不仅具有深刻的思想内涵、丰富的情感抒发、生动的自然写实，而且独特的艺术风格、多样化的艺术表现形式也为人津津乐道。演唱者应该具有较高的文化修养、丰富的想象力和演唱技巧，同时艺术处理也相当重要，它关系到整个歌曲的艺术水准和演唱者的艺术修养。歌唱的语言艺术效果的处理不但要符合汉语吐字归韵的规则，还要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。要根据民族声乐演唱中语言与音乐的关系、演唱语言的的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，通过艺术的处理来表达歌曲的思想情感，使歌词的思想感情高于现实生活，内容更丰富，曲调更优美，更有艺术感染力。完美的歌唱艺术，不但语言要清晰真切、掌握正确的咬字吐字方法，还要使发声悦耳动听。每首歌曲的风格是不同的，在演唱的咬字吐字中各有特色。

（二）服装及音响设计

这首《黄水谣》要以亮色服装为主，来衬托整首歌曲的内容及风格，灯光我认为应该以变色灯光为主，音响的音量以适中为好，音量不宜过大，话筒的音质要好，这样才能更好的去完成这首歌曲。

（三）舞台的表演设计 表演过程中要注意情感的的表达，例如表情、眼神和手部动作。高潮部分注意表情与声音的控制，整个过程要注意歌唱的位置和气息，舞台的动作要灵活大气，表现第8页

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出人民对战争的痛恨。

1、手势 声乐演员站在舞台上演唱是离不开手势的，因为手势是人类发明出来的另一种语言形式，在演唱时要求动作自然协调，做到手势能够随情而动，随歌而动，让动作看起来自然大方，其中，当演唱歌词第一句“黄水奔流向东方”时手臂可以打开上扬，表现出黄河磅礴的气势，第二段“自从鬼子来”高潮部分，双手放在胸前，表示对人民对战争的痛恨。

2、眼神 经常听人说：“眼睛是心灵的窗户”把人类各种复杂的乃至细微的感情都通过眼神给表达出来，本曲目是一个战争前与战争后的人民生活家园的对比，演唱时通过眼神的前后比对能够更好地表现歌曲的情感，把观众带到抗战的环境下，引起共鸣。

3、表情 情于内而表于外，感情和表情是有直接联系的，真实的感情和表情是统一的，这首作品很明显的事抗战风格，描绘了战争给广大人民带来的伤痛，妻离子散，所以他在后期情感上的是悲伤，愤恨的，对战争的深恶痛绝。

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三、练习与排练方案

（一）各时间段的任务预期达到的效果

分三个阶段进行：

第一阶段：把整首歌曲熟练掌握，练习舞台表演动作。

第二阶段：体会歌曲的情感，深入的了解歌曲，并带有情感的去练习。第三阶段：进入彩排时间，更加完美的表现出这首歌曲。

（二）练习计划安排

2015年12月深入了解作品背景与表达的情感，熟练掌握歌曲旋律、歌词。

2016年1月 着重歌曲重点难点部分，一点点深入分析细节难点。2016年2月 查看歌曲演唱视频，熟悉舞台歌曲表演。2016年3月 准备合适的演出服装及设备。2016年4月 反复彩排与练习。2016年5月 总结内容，完成设计。

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结 论

通过这次毕业设计以及演唱《黄水谣》让我认识到了自己在演唱中的很多不足，比如气息的不稳定，咬字的问题，以及情感的把握不到位，我相信通过对这首作品的设计自己在以后的表演方面能得到很大的提高，而且最主要的是通过这次设计让我了解到了这首歌曲的精髓，也通过对该歌曲深度了解，让我也进一步的对抗战有了很大的认识，在以后的学习和演唱中不仅要细细品味和研究，还要继续传承下去，将我们的民族文化发扬光大。第11页

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参考文献

[1] 陈常.冼星海《黄水谣》的音乐分析与演唱处理.教师，2010.[2] 杜桂玲.歌曲《黄水谣》歌词的文学性.时代文学，2012.[3] 周姝.歌唱中情感的表达――以声乐作品《黄水谣》为例.2008.[4] 姜泰峰.浅谈《黄水谣》的歌唱处理.2010.[5] 殷秀梅、郑咏《黄水谣》的演唱视频.第12页

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附 录

本文的顺利完成得到了老师与同学们的大力支持与帮助，顾在此特向秦皇岛职业技术学院艺术系及所有帮助过我的所有老师和同学表示最真挚的敬意和谢意，同时在此也更要感谢我的专业指导老师高天牧老师，在她的孜孜教导下才有了我现在专业上的进步，她为人随和，热情，在教学上严谨细心，这都是值得我学习的，在论文的写作方面也给予了我很大的帮助，帮助我开拓研究思路，精心点播，我的毕业论文才能顺利完成。

还要感谢我的父母，是他们的关怀让我成长，他们永远都是我的精神支柱，家永远是我最温馨的家。

最后还要感谢，在百忙之中抽出时间参加论文答辩的老师们，感谢老师们对论文提出的建议，使我认识到自身的不足，更好的去完成毕业设计。

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