声乐作品赏析

第一篇：声乐作品赏析

外国声乐作品赏析

路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。

门德尔松曾经将贝多芬的一份手稿在众人面前展示。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。

蒙特威尔第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奥菲欧》《坦克雷与克罗伦达之战》《尤里适斯回国》等。他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(Orpheus)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。而其他很多作品已经遗失。

从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说，出现于蒙特威尔第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。

歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。他的搭档是裘里欧·史卓希。这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。两人对文诌诌、典雅脱俗的语言同表鄙夷，只对角色的合理发展感兴趣。他们共同寻求音乐的真理，认为角色的本质要比一些不相干的音乐更具重要性。最重要的作品当属《奥非欧》。

他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等。这些还不包括他已经失传的众多作品。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。他是歌剧方面的专家，成就至今不朽于时代的变迁。其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期 转向古典主义时期。1791年莫扎特逝于维也纳，年仅35岁。

莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出：第一幕结束了…….现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地阖上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。

最初并没有人知道莫扎特，比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。”

他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

吉亚卡摩·普契尼,意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》等。他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。

三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。

普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，明朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。

《艺术家的生涯》，四幕歌剧，又名《波西米亚人》、《绣花女》，由嘉科萨和伊利卡编剧。1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。

3幕歌剧《西部女郎》，同样改编自美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧，由曾加利尼与奇维尼尼撰脚本，作于1910年，该年 12月10日在纽约大都会歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演。

普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。

1884年创作歌剧《维利》参加松佐尼奥音乐出版社举 办的独幕歌剧比赛。《维利》基于海涅首先运用的一则传奇故事，A.亚当在舞剧《吉赛尔》中亦用过，叙述众幽灵报复遗弃末婚妻的负心男子罗伯特，让他在急速的舞蹈中无法解脱，至死方休。这一类型的题材明显反映出德国浪漫主义对于意大利歌剧的影响。《维利》虽在比赛中败于马斯卡尼的《乡村骑土》，但改成两幕歌剧在都灵首演却十分成功。

三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。剧情为：1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯

安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监之事也已暴露，终于跳墙自杀。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。剧中的咏叹调十分著名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》 和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣·保罗大教堂，天空清亮，星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……”正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。

中国声乐作品赏析

萧友梅（1884－1940）字思鹤。音乐教育家、作曲家。广东中山县人。1901年赴日留学，在东京音乐学校学习钢琴、声乐，在东京帝国大学攻读哲学、教育学。曾编写《风琴教科书》、《钢琴教科书》、《小提琴教科书》、《和声学》、《普通乐学》等。论著有《中西音乐的比较研究》、《古今中西音阶概说》等。

他是我国较早上掌握西洋近代作曲理论，进行专业音乐创作的作曲家。作有一百多首歌曲，两部大会唱，两首弦乐四重奏，两首钢琴曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改编为管弦乐曲），一首大提琴独奏等。《问》、《“五四”纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》等歌曲表达了爱国思想。他的歌曲作品大部收入《今乐初集》、《新歌初集》、和《新学制唱歌教科书》。

黄自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，江苏省川沙县(今属上海市)人，中国著名作曲家，是黄炎培之侄。

黄自幼饱读诗书，尤爱音乐。著名的音乐家贺绿汀、朱英、江定仙、林声、林声翕、刘雪庵等，皆乃黄自门生。

黄自在短暂的创作生涯中，写作了多种体裁的音乐作品，其中最重要而且数量最多的是声乐作品。1933年6月，由商务印书馆印行出版了黄自的独唱歌集《春思曲》，其中包括《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均为黄自抒情歌曲的代表作。

《思乡》由韦瀚章作词，1932年创作完成。顾名思义，此曲描写了漂泊在外的游子对故乡的思念之情。全曲为bE大调，开篇标有行板（Andante）速度，但在实际演唱过程中，常根据情绪上的需要做一些节奏上的变化处理。乐曲开始，在钢琴弱力度的铺垫下，伴奏旋律展开了一幅如诗如画的早春画卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三个音，在声乐旋律的第一句再现，对应歌词中“柳丝”二字，#F这个音乍听似乎觉得很多余，仅用G、bB两个音对应“柳丝”二字，在一拍半这么短的时间内也不会给听觉上带来多大的差异。但仔细一想，“柳”这个字在汉语声调中读上声，也就是通常所说的第三声（∨），试将伴奏旋律中的D音填充至声乐旋律的空半拍上,音响效果就变成了D、#F、G，在五线谱上依次排开，产生了这样的旋律线条。这三个音的构成不正是“柳”这个字的声调吗？虽然D这个音并没有从演唱者的口中唱出来，而是由钢琴演奏出的，但他们结合在一起产生的效果，带给听众的正是上声音的感觉。试将#F去掉，只用G、bB二音，“柳”字就容易带给人阳平，也就是二声“刘”的感觉。如由初学演唱或普通话音韵掌握不好的学生来演唱，很容易带给听众错觉。黄自一向很注意旋律和歌词声调的配合，注重旋律在表情达意方面所起的作用，这一切得归功于黄自年少时喜爱歌唱的亲身体会吧。也正因为他深厚的家教渊源和日后坚持不懈地刻苦学习，造就了其良好的文学功底，才使得歌词与曲调之间能够结合得如此完美。

接下来的两句，“清明才”、“独自个”也采取了与第一句“柳丝”一样的节奏型，使人觉得规整，情绪平静。黄自有可能是写完这三句后再写得前奏，如此前后呼应，一举多得，也未可知呢！开篇的三句，为听者描述了游子独坐窗边，黯然无语，平静却又稍显忧郁的画面。通过“更那堪”三个字的渐强将情绪推至本曲的第一个高潮，F上的“墙”字在瞬间冲破了之前情绪上的压制，感受到一股强烈的冲劲，很是形象。之后的“不如归去”四个字在演唱时一般都做渐慢处理，以表达游子强烈思乡之情。

情绪上的第一次变化由作品14小节的后半部开始展开。伴奏的渐慢（rit）回至原速（a tempo），带给人一种紧张、烦乱甚至是慌忙的气氛。钢琴左手进行F—E—bE—D—bD—C的半音下行，配合右手高音A—#A—B—C—#C—D的半音上行，逐渐拉开了音域幅度，再通过一气呵成的渐强，将这种急切的情绪推至全曲的第二个高潮：G音的“问” 此时马上又改换成了一种热切的、询问式的情绪，“随渺渺微波是否向”8个字，演唱时一般会急促些，而伴奏在这里也变得简单，有利于两者的配合。从“南流”两个字才又回到原速，最后引发了作者“我愿与他同去！”的无限感慨。伴奏旋律也悄然无声地随着曲终的情绪轻轻地、慢慢地消失在思乡意境中。

使用中国古代诗词的名称和内容于音乐作品的创作，是20世纪早期中国音乐家从事音乐创作的一种尝试，黄自也不例外。他创作歌曲喜欢用古典诗词，《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·登京口北固亭怀古》（辛弃疾）等，都是其作品中的优秀之作。如苏轼的《卜算子》，其寓意幽远，用字精辟，透出一种神秘而虚无缥缈的意境。黄自善用精练简洁的音乐语言表现诗词意境，所以全曲仅十一小节，印象派的和声写作手法贯穿始终。谱面看似简单，仔细分析却有丰富的内涵。此曲旋律采用五声D商调式，和声则采用D羽调式，和弦基本上采用三度叠置。虽然全曲篇幅不长，但仔细观察后不难发现，十二个半音音级均在内声部中一一出现，整体结构工整严谨，丝毫没有影响到整首曲子的五声性结构。钢琴伴奏与声乐相得益彰，个性鲜明。除了上述艺术歌曲外，黄自的爱国歌曲是其作品中最有影响力的部分了。《抗敌歌》、《赠前敌将士》、《旗正飘飘》等均在当时广为传唱。其中以《抗敌歌》和《旗正飘飘》为例，节奏雄健有力，曲调慷慨激昂，气势磅礴热情。钱仁康先生曾这样评价这两首作品：“不仅是黄自声乐作品的代表作，也属于„五四‟以来最优秀的合唱之列。”黄自被当时的音乐界誉为“爱国歌曲之王”。

廖尚果（1893--1959），即青主，中国音乐理论家。

1928年，他在上海经营一间以出版乐谱为主的书店，出版了他的作品《大江东去》、《清歌集》等。不久，书店倒闭，1929年，他应萧友梅之邀任上海国立音乐专科学校教授，并担任校刊《音》和《乐艺》季刊的主编。他在《乐艺》上发表的著译和作品共有60多篇。还编写出版了两本音乐美学著作《乐话》（1930，商务印书馆）和《音乐通论》(1933，商务印书馆)，以及他与华丽丝合作的歌曲集《音境》（1931，商务印书馆）等。

廖尚果的歌曲创作除了取法F.舒伯特之外，还受H.沃尔夫的影响。在照顾字音的自然平仄的同时，特别留意字义的轻重，依照朗诵的原则考虑旋律的进行。他为此写过《作曲和填曲》一文，阐述他的观点，并在自己的创作中加以体现。如《大江东去》一开头就具有前人称赞苏东坡所说的“天风海雨逼人”的气势，基本上是朗诵式的，却不失其旋律美；中段“遥想公瑾当年”以后，长吟咏叹，豪迈风流；结尾“人生如梦”，好像是消沉下去了，但是“一尊还酹江月”依然给人健翮冲霄之感。歌曲《我住长江头》以流畅动听的民歌风曲调，表达了恋人的坚贞信念和崇高情操，是一首意境深远的抒情歌曲。

廖尚果的音乐思想深受西欧“表现派”理论家H.巴尔及1819世纪唯心主义哲学的影响。他在《乐话》《音乐通论》等专著和给国内一般音乐朋友一封公开的信、《我亦来谈谈所谓国乐问题》、音乐当作服务的艺术等论文中，阐述了他的“音乐是上界的语言”和“音乐无国界”等观点。此外,他还介绍过W.A.莫扎特、L.van贝多芬、R.舒曼、F.肖邦、R.瓦格纳等著名音乐家。他的音乐思想在当时一些专业音乐工作者中有一定影响。

第二篇：声乐作品《黄水谣》的艺术赏析

系 别: 艺 术 系 专 业 方 向: 音乐表演 班 级: 7130101 学 生 姓 名: 赵 紫 藤 指 导 教 师: 高 天 牧 职

称: 助 教 年 月 日

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中 文 摘 要

《黄河大合唱》是我国跨时代的经典名著，《黄水谣》作为《黄河大合唱》的一部分，更是令人为之流泪。本文从历史和曲式结构两个角度，论述了歌曲,《黄水谣》的创作特点，从历史角度上看，通过回顾作者创作音乐得历史背景及过程，论述了作品的时代性与群众性；从作品的曲式结构上看，通过分析音乐曲式旋律，描述了作品的民族性与艺术性。通过本文对作品《黄水谣》的剖析，以及在演唱上的处理，来阐述声乐作品演唱情感的表现力。

关键词：《黄水谣》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

Abstract Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, “including a communal” as part of the Yellow River cantata “, but also is for the tears, from the angles of history and formal structure, this paper discusses the songs, ”including a communal“ creative characteristics.From the historical point of view, by reviewing the author creating music history background and process, this paper discusses the work time and mass;Look from the works of formal structure, through the analysis of music melody melody, describes the work of nationality and artistry.Through the works in this paper, ”including a communal“, as well as the processing in the singing, to illustrate vocal music singing emotional expression.Key words: ”including a communal singing emotional singing sound singing breath

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目 录

摘 要......................................................1 前 言......................................................4

一、作品分析...........................................................................................................................................5

（一）作品分析

1、歌曲创作背景......................................................5

2、作者介绍..........................................................6

（二）歌曲的创作特色

1、曲式结构..........................................................7

2、歌词文学..........................................................7

3、情感表现..........................................................7

二、表演设计................................................8

（一）表演技术技巧处理.................................................8

（二）服装及音响设计...................................................8

（三）舞台的表演设计...................................................9

三、练习与排练方案

（一）各时间段的任务以及达到的效果...................................10

（二）练习计划安排...................................................10 结 论.....................................................11 参考文献...................................................12 附 录...................................................13

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前言

本曲目是冼星海《黄河大合唱》的一部分，全曲蕴藏着丰富的情感，因此在歌曲的演唱中，情感的把握以及演唱的处理是非常重要的。通过本文对《黄水谣》的创作背景、曲式分析、情感表达以及后期的歌曲演唱，从声乐角度进一步发现《黄水谣》的价值与意义。这首歌具有较浓的叙事性、抒情性，表达了苦难深重的黄河儿女进行反抗和怀抱对未来胜利的希望。歌曲苍凉、悲壮、质朴自然，感情深切。通过对作品《黄水谣》历史以及曲式的剖析，查阅资料，运用到文章中，丰富自己的阅历才能深刻、准确的理解作品内涵，准确把握歌曲背景、情感发展对比，唱出作品的思想内容和情感。这首作品无论是从演唱还是前后情感处理，都是非常有难度的。我希望通过本次的表演能对自己的演唱水平和情感处理有一个整体的提高。

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一、《黄水谣》作品分析

（一）作品分析

1、歌曲创作背景

一个战火纷飞的年代，1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然带领当时游走在抗敌前线的抗敌演剧队为一线部队带去话剧演出，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中遇到很多事情这事他歌曲素材的来源。他途中度过狭窄的河流急弯，湍急的漩涡，触目惊心。目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，大浪涛涛，船夫们手中挥动着船镐，唱着有力的号子，勇敢的前进，毫不后退，绝不放弃。光未然聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子，这所有的一切给他带来了心灵上的震撼和创作灵感1939年1月抵达延安后，他不断地寻找素材，前往当地寻找号子词谱，他一直酝酿着这部作品。终于，他怀着饱满的爱国热情历时几个月终于完成了这篇大型朗诵诗《黄河吟》。该诗在当年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇，举国震惊。

2、冼星海简介

冼星海是一位音乐创作丰富的作曲家，一位作品风格充盈的音乐家，一位具有学术思想的音乐理论家，同时他还是一位爱国的诗人，是一位优秀的无产阶级战士。人民音乐家冼星海（1905―1945）是中国近代历史上最杰出的作曲家之一，回顾他的创作、思想、为人，不能不想到毛泽东在他逝世时题写的挽联：“为人民的音乐家冼星海同志致哀。”他无愧于毛泽东同志称之的“人民的音乐家”称号。

冼星海同志牺牲时年仅40岁，他为民族解放，为无产阶级斗争做出了不可磨灭的贡献，然而他短暂的一生为人民大众创作了大量的音乐作品，留下了脍炙人口的著作。他的作品数量丰厚、取材多样、题材广泛，且极赋时代风格，民族风格鲜亮，艺术风格显露。他用这短暂的一生共创作了两百多首群众艺术歌曲、还有四部大合唱、同时拥有两部歌剧、两部交响曲、四部交响组曲，声乐独唱曲和大量的大型声乐套曲。冼星海先生为中华民族的音乐创作做出了卓越的贡献，为中华人民留下了宝贵的精神遗产，在中国音乐史乃至世界音乐史上占有重要的地位。

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（二）歌曲的创作特色

1、在歌曲整体的曲式结构上

《黄水谣》是大型声乐套曲《黄河大合唱》的第四乐章，是一首女中音演唱的独唱歌曲。起创作借鉴了民谣的形式，经过独具匠心的艺术处理，成为一首单三部曲式的新型民谣体歌曲。

这是一首单三部曲式歌曲，曲式上是分为带引子的A+B+A1的结构，A段式呈示段，B段是展开段，A1段是A段的短缩再现。中段在速度，街拍，音调上又明显的对比，再现是减缩的。歌曲的主调是E大调。A段可以看成为两部分。前部分1―22小节具有徵调式的色彩，后半部分23―30小节则有羽调式的色彩。该曲曲调明朗，旋律上面优美流畅。其中旋律级进上行及波浪音型，恰如其分地表现出黄河波浪翻滚的气势。

歌曲首句覆盖了全曲的音域（十三度），歌曲一、二句的开头和结尾都终止在同一八度的一个音上，同时歌曲的旋律和语言的四声的进行很协调。第一、二句也是全曲的基础旋律，它在下面的旋律进行中以不同的的形式，穿插在各个细节中，歌曲的第三句是旋律平缓的表达，第四句是对祖国大好河山的赞美，音调欢快。这一句从音调上与第一、二句形成了曲式上的首尾呼应，是上面三句的综合概述，作为一个完美的开头，使音乐细节有了更多变化，使开头句的旋律结构更加的丰富多样，这样才能在开始前就把听众的心紧紧抓住。

A段旋律中八度的运用，更是将黄河水激浪高、奔腾不息向远方的气势通过大跳音程表现出来了，开始出现五度的大跳，而且歌曲的旋律进行开始向上进行，充满了激情。B段旋律变化不大，其中八度跳表现人们对敌人愤恨的情绪，当美好的家园再也不复存在，当幸福的家庭再也没有往日的容颜，这时仇恨和反抗充满了整个乐章。

2.在歌词上极富文学性

《黄水谣》歌词的文学性和艺术性结合的完美无瑕是能使歌曲传唱至今的重要的原因。该曲不仅旋律优美流畅，跌宕起伏使人难以忘怀，而且歌词生动形象更赋文学性，唱着歌曲使人仿佛回到了那个战火纷飞的年代，如同身临其境，使人感同身受，极富渲染力。

《黄水谣》第一段歌词中“黄水奔流向东方，河流万里长”生动形象地描绘

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了黄河水大浪涛涛奔腾不息的壮观景象。“开河渠，筑堤防，河东千里成平壤”描绘着人们再通过自己的双手进行劳动的场景。安静祥和，不过这种平静在第二段中将不复存在。在第二段歌词中，词作家把笔峰一转描绘了衣服日本鬼子来到黄河岸边打破了老百姓平静生活的画面；通途展现了在入侵日军的铁蹄下往日的大好河山不复存在，人民陷入了水深火热中，家破人亡，妻离子散。在这首歌曲中，诗人用简洁的语言把剧情淋漓尽致的变现了出来。

3、在歌曲的音乐情感表现上

第一段歌曲进行平静而美丽，默默着流淌了几千年的黄河母亲依然奔腾着，那温柔、慈祥的双眼注视着两岸的儿女们，两岸炊烟袅袅，两岸的百姓在黄河母亲的保护下生活美满，个个脸上都洋溢着幸福的微笑。第一段音乐的情感很柔和，很美丽，很安逸。听者心中的共鸣呼之欲出。突然，进入第二段。这旋律、着情感讲还沉浸在安逸的享受的人们拉回现实。旋律低沉，悲痛的情绪刻画出人们在日军的侵略下，被迫离开家乡，妻离子散，流离失所。人们呻吟、痛苦、彷徨，背井离乡去那未知的远方。低沉的旋律，凄苦的情感，始终延续到第二段结束。伴随着低沉的旋律，歌曲进入到了第三段。第三段是前两段感情的延伸和对比，依旧是低沉的旋律开始，胆其中加入了飘渺的高声部，似乎是人们在向老天诉苦，物是人非，悲鸣贯穿着歌曲，使观众们产生了强烈的共鸣。

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二、表演设计

（一）表演技术技巧处理

在民族声乐演唱中，艺术表现是不可或缺的要素之一，必须抓住各民族的风格特点，创作出思想感情丰富、具有地域风情、艺术色彩浓厚的音乐形象。民族声乐扎根于广阔的原野，许多经典民歌经过代代相传延续至今，不仅具有深刻的思想内涵、丰富的情感抒发、生动的自然写实，而且独特的艺术风格、多样化的艺术表现形式也为人津津乐道。演唱者应该具有较高的文化修养、丰富的想象力和演唱技巧，同时艺术处理也相当重要，它关系到整个歌曲的艺术水准和演唱者的艺术修养。歌唱的语言艺术效果的处理不但要符合汉语吐字归韵的规则，还要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。要根据民族声乐演唱中语言与音乐的关系、演唱语言的的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，通过艺术的处理来表达歌曲的思想情感，使歌词的思想感情高于现实生活，内容更丰富，曲调更优美，更有艺术感染力。完美的歌唱艺术，不但语言要清晰真切、掌握正确的咬字吐字方法，还要使发声悦耳动听。每首歌曲的风格是不同的，在演唱的咬字吐字中各有特色。

（二）服装及音响设计

这首《黄水谣》要以亮色服装为主，来衬托整首歌曲的内容及风格，灯光我认为应该以变色灯光为主，音响的音量以适中为好，音量不宜过大，话筒的音质要好，这样才能更好的去完成这首歌曲。

（三）舞台的表演设计 表演过程中要注意情感的的表达，例如表情、眼神和手部动作。高潮部分注意表情与声音的控制，整个过程要注意歌唱的位置和气息，舞台的动作要灵活大气，表现第8页

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出人民对战争的痛恨。

1、手势 声乐演员站在舞台上演唱是离不开手势的，因为手势是人类发明出来的另一种语言形式，在演唱时要求动作自然协调，做到手势能够随情而动，随歌而动，让动作看起来自然大方，其中，当演唱歌词第一句“黄水奔流向东方”时手臂可以打开上扬，表现出黄河磅礴的气势，第二段“自从鬼子来”高潮部分，双手放在胸前，表示对人民对战争的痛恨。

2、眼神 经常听人说：“眼睛是心灵的窗户”把人类各种复杂的乃至细微的感情都通过眼神给表达出来，本曲目是一个战争前与战争后的人民生活家园的对比，演唱时通过眼神的前后比对能够更好地表现歌曲的情感，把观众带到抗战的环境下，引起共鸣。

3、表情 情于内而表于外，感情和表情是有直接联系的，真实的感情和表情是统一的，这首作品很明显的事抗战风格，描绘了战争给广大人民带来的伤痛，妻离子散，所以他在后期情感上的是悲伤，愤恨的，对战争的深恶痛绝。

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三、练习与排练方案

（一）各时间段的任务预期达到的效果

分三个阶段进行：

第一阶段：把整首歌曲熟练掌握，练习舞台表演动作。

第二阶段：体会歌曲的情感，深入的了解歌曲，并带有情感的去练习。第三阶段：进入彩排时间，更加完美的表现出这首歌曲。

（二）练习计划安排

2015年12月深入了解作品背景与表达的情感，熟练掌握歌曲旋律、歌词。

2016年1月 着重歌曲重点难点部分，一点点深入分析细节难点。2016年2月 查看歌曲演唱视频，熟悉舞台歌曲表演。2016年3月 准备合适的演出服装及设备。2016年4月 反复彩排与练习。2016年5月 总结内容，完成设计。

第10页

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结 论

通过这次毕业设计以及演唱《黄水谣》让我认识到了自己在演唱中的很多不足，比如气息的不稳定，咬字的问题，以及情感的把握不到位，我相信通过对这首作品的设计自己在以后的表演方面能得到很大的提高，而且最主要的是通过这次设计让我了解到了这首歌曲的精髓，也通过对该歌曲深度了解，让我也进一步的对抗战有了很大的认识，在以后的学习和演唱中不仅要细细品味和研究，还要继续传承下去，将我们的民族文化发扬光大。第11页

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参考文献

[1] 陈常.冼星海《黄水谣》的音乐分析与演唱处理.教师，2010.[2] 杜桂玲.歌曲《黄水谣》歌词的文学性.时代文学，2012.[3] 周姝.歌唱中情感的表达――以声乐作品《黄水谣》为例.2008.[4] 姜泰峰.浅谈《黄水谣》的歌唱处理.2010.[5] 殷秀梅、郑咏《黄水谣》的演唱视频.第12页

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附 录

本文的顺利完成得到了老师与同学们的大力支持与帮助，顾在此特向秦皇岛职业技术学院艺术系及所有帮助过我的所有老师和同学表示最真挚的敬意和谢意，同时在此也更要感谢我的专业指导老师高天牧老师，在她的孜孜教导下才有了我现在专业上的进步，她为人随和，热情，在教学上严谨细心，这都是值得我学习的，在论文的写作方面也给予了我很大的帮助，帮助我开拓研究思路，精心点播，我的毕业论文才能顺利完成。

还要感谢我的父母，是他们的关怀让我成长，他们永远都是我的精神支柱，家永远是我最温馨的家。

最后还要感谢，在百忙之中抽出时间参加论文答辩的老师们，感谢老师们对论文提出的建议，使我认识到自身的不足，更好的去完成毕业设计。

第13页

第三篇：声乐中国作品

一、中国作品

（一）民间歌曲 牧歌

嗄达梅林

燕子

阿瓦日古里 思恋

页里麦

我等你到天明 赛吾里麦

送我一支玫瑰花 曲蔓地

举杯祝贺

在银色的月光下 可爱的一朵玫瑰花 百灵鸟你这美妙的歌手 手挽手

玛依拉

嘎俄丽泰

在那遥远的地方 小河淌水

（二）艺术歌曲 卖布谣

渔光曲

长城谣

花非花

点绛唇·赋登楼 梅娘曲

铁蹄下的歌女 春思曲

思乡

红豆词

玫瑰三愿

问

月之故乡

教我如何不想他 我住长江头 大江东去

满江红

阳关三叠

乌夜啼

牧羊姑娘

羊屏山

忆秦娥·娄山关

蝶恋花·答李淑一

菩萨蛮·黄鹤楼

沁园春·雪

黄水谣

黄水谣——选自《黄河大合唱》

黄河颂——选自《黄河大合唱》

黄河怨——选自《黄河大合唱》

思乡曲——电影《海外赤子》插曲

生活是这样美好——电影《海外赤子》插曲 春天来了——电影《海外赤子》插曲

我爱你，中国——电影《海外赤子》插曲

祖国的春天——声乐组曲《祖国四季》之一《春》 帕米尔，我的家乡多么美

——声乐套曲《祖国四季》之三《秋》 草原夜色美

雪花

金风吹来的时候

二月里来

幸福在哪里

歌唱你啊，祖国

当归谣

一个黑人姑娘在歌唱

草原之夜——电影《绿色的原野》插曲 我爱梅园梅

驼铃

美丽的孔雀河

大海一样的深情

吐鲁番的葡萄熟了

英雄赞歌——电影《英雄儿女》插曲

拉骆驼的黑小伙

祖国之爱——电影《元帅与士兵》插曲 我和我的祖国

这就是我的祖国

祖国，慈祥的母亲

我的祖国妈妈

啊!中国的七地

祖国啊!我永远热爱你

永远为祖国放哨

祖国!永在我心中

我爱祖国的蓝天

清晰的记忆

故乡的小路

我骑着马儿过草原

生死相依我苦恋着你

——电视系列片《共和国之恋》主题歌 江河万古流——电视片《九州方圆》主题歌 送上我心头的思念

长江之歌——电视片《话说长江》主题歌 故乡

天下黄河十八湾

一支难忘的歌——电视剧《蹉跎岁月》主题歌 牧马之歌

松花江上

思乡曲

嘉陵江上

长城永在我心上

生命的星

那就是我我爱你，中华

北京颂歌

怀念战友

古老的歌

大森林的早晨

但愿不再是梦里

妈妈教我一支歌

妈妈留给我一首歌

多情的土地

海上女民兵

啊!樱花

心上人像达玛花

晚会圆舞曲

红杉树

秋收——电影《白毛女》插曲

乌苏里江

再见吧，妈妈

春天来了

彩云与鲜花

中华，中华，亲爱的妈妈

党啊，亲爱的妈妈

打起手鼓唱起歌

春光曲

蓝天里有一颗会唱歌的星

黑孩子塞琳娜

我站在铁索桥上

克拉玛依之歌

请允许

岩口滴水

科学的春天来到了

延安颂

飞向无限想往的明天

林中小鸟

周总理，您在哪里

梅岭三章

歌唱井冈山

古田颂歌

歌唱遵义

雄伟的天安门

我爱这蓝色的海洋

我爱五指山，我爱万泉河

祝酒歌

中国，中国，鲜红的太阳永不落

追寻

海风啊海风

假如你要认识我过去的事情不再想——电视剧《手足情》插曲 摘一束玫瑰送与你——电影《幽灵》插曲 巴黎圣母院的敲钟人

……

第四篇：鲁迅作品赏析

《鲁迅作品赏析》读后感

鲁迅是中国近代思想家，文学家和教育家，他的作品思想深邃，还十分含蓄，但都揭露着一个个另人痛心的事件，有时夸奖着那些为中国做出贡献的人。今天，我读完了《鲁迅作品赏析》一书，受益匪浅，再次了解了鲁迅。

鲁迅小时候经常与同伴们在百草园嬉戏玩耍，对什么都充满着好奇，就连碧绿的菜田，光滑的石井栏，高大的皂荚树等都是他们游戏的“材料”，从《百草园到三味书屋》中我了解到鲁迅幼时是一个非常好奇的孩子，长妈妈给他讲了一个“美女蛇”的故事，告诫他別去草丛里玩耍，而鲁迅正因为这样更要去，可从未碰上过美女蛇，反倒经常碰到一些小蟋蟀，后来，鲁迅与小蟋蟀成了亲密无间的朋友。还有一篇提名为《故乡》的文章，1921年一月发表，那年鲁迅正在老家，而听说幼年的闰土要来看望他，便前去迎接，没想到闰土不再和以前那样可爱灵活了，变得十分粗笨，未到不惑之年，却早有皱纹，头发苍白。闰土见到鲁迅便喊“老爷”，与鲁迅谈起了农民的悲哀：“哎，家里有许多孩子，农活有多，政府逼着我们捐钱，基本上都得捐上3次呀，收成又不好，有时割下来的稻谷青菜还没人要。孩子和我们真是饿呀……”说着摸了摸孩子的头。这篇文章真是催人泪下，鲁迅的这篇文章反映了半殖民地半封建社会贫苦农民的悲惨遭遇与命运，揭示了农民生活日益困难的根源。鲁迅写这篇文章时抒发了向往新生活的美好愿望。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，鲁迅的文章需要我们细细品味……

第五篇：《鸿门宴》作品赏析

《鸿门宴》作品赏析

一、背景介绍

课文节选自司马迁《史记·项羽本纪》。《项羽本纪》是我国古代传记文学中的一篇著名作品。在这篇传记中，司马迁以他精彩的笔墨，倾注了很大的热情，成功地刻画了一个“失败英雄”项羽的生动形象，使其成为我国历代相传的一个典型人物。而《鸿门宴》则又是《项羽本纪》中极为精彩的一节。

“鸿门宴”这个历史事件发生于公元前206年（即陈涉起义后的第三年），地点在现在陕西省临潼市新丰镇附近的“项王营”，当时叫“鸿门”。这是刘邦、项羽在推翻秦王朝后，为了争夺农民起义军胜利果实而展开的第一场惊心动魄的斗争。当时刘弱项强，在双方力量极为悬殊的情况下，刘邦冒险到项营，骗取项羽的信任，经过种种斗智斗勇的艰难曲折的斗争，终于脱险逃归营地。本文描写了刘邦如何从被动中争取主动，变劣势为优势，化险为夷，而项羽则由优势转为劣势，并由此导致最终的失败。故事情节完整，跌宕起伏，人物栩栩如生，语言精当，文字传神。

这场斗争是在这样的背景下展开的：公元前209年（秦二世元年）7月，陈涉、吴广在大泽乡起义，各地纷纷响应。楚国旧贵族项梁率侄项羽（24岁）于会稽起义，泗水亭长刘邦（48岁）也在沛起义，后归项梁领导。后来项梁由于恃胜而骄，被秦将章邯击杀。章邯得胜后，移师围赵。这时楚怀王一面命宋义为上将，项羽为次将，北上救赵；一面命刘邦攻秦，并与诸将约定：“先入关（函谷关）者王之。”宋义停军不进，为项羽所杀。项羽率军队与秦军大战九次，最后在巨鹿彻底击溃秦之主力军，章邯率二十万大军投降。秦丞相赵高逼杀秦二世，立二世之侄子婴为王。

由于秦主力军为项羽所破，刘邦就很顺利地进入咸阳，秦王子婴投降。刘邦入咸阳后，为了收买民心，与秦民约法三章：“杀人者死，伤人及盗抵罪”，并申明军纪，废除了秦朝一系列严刑苟政，得到了广大百姓的支持。于是派兵守关，想做关中王，驻军于霸上。

项羽击败秦军后，也向函谷关进军，破关而入咸阳，驻军于鸿门，并准备消灭刘邦军队。就在这样的剑拔弩张形势下，出现了“鸿门宴”这场激烈的政治斗争。

二、内容结构

全文共有七段，可按照“鸿门宴”的前后过程，分为宴前、宴会上与宴会后三部分。

第一部分（第一、二段），宴前。写宴会前刘、项两军驻地、力量对比、事件的起因及双方的幕后活动。主要写了五件事：一是曹无伤的密告。这是矛盾的“导火线”。二是范增分析刘邦的前后情况，说明他有“欲王关中”的野心，再加上迷信的说法，说刘邦有“天子气”，劝项羽“急击勿失”，这是火上添油，使矛盾更为激化。三是项伯夜访张良，紧张的形势开始有了转化。四是张良与刘邦商量对策：拉拢项伯。刘邦先“奉卮酒为寿，约为婚姻”，再用一番谎言为自己的行为辩护。这样，项伯就被收买，为下文替刘邦说情及项庄舞剑时，他“以身翼蔽沛公”留一伏笔。五是项伯劝说项羽勿击刘邦。

这一部分写形势从紧张到渐趋缓和，从而转到下一场鸿门宴上惊心动魄的斗争场面，并为下文作铺垫。

第二部分（第三、四段），宴会上。写鸿门宴上双方的尖锐斗争。这部分是课文的重点、情节的高潮。

刘邦到项羽军营，说了一番好话。项羽虽设宴招待刘邦，而宾主双方仍各有打算，斗争时紧时弛，变幻莫测。有人将宴会上的情节概括为三起三落。

三起：一起是“范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三”，暗示项羽动手杀刘邦，气氛又趋紧张。二起是范增见项羽“默然不应”，乃叫项庄以舞剑为由，趁机刺杀刘邦，形势极为严峻。三起是樊哙撞倒守门卫士而入帐，怒视项羽，并予以斥责，情节发展到最高潮，紧张气氛达到了极点。

三落：一落是项羽对樊哙闯帐，不仅不怒，反而称为“壮士”。二落是项羽让樊哙喝酒、赐生彘肩，被他斥责一顿之后还赐坐。三落是刘邦以“如厕”为名而脱逃。这一部分总共写了刘邦谢罪、范增举玦、项庄舞剑、樊哙闯帐四件事，既反映了刘项双方的矛盾，又反映了项羽内部范增与项羽杀不杀刘邦、项庄与项伯“杀刘”与“卫刘”的矛盾。这两种矛盾错综交织，有张有弛，波澜起伏，使人为之惊心动魄。

第三部分（第五、六、七段），宴后。写刘邦脱身逃走，张良入谢与刘邦诛杀内奸。这是情节的结束与尾声。文章不仅写项羽在鸿门宴中斗争失败，失掉消灭刘邦的机会，而且加深了他与范增间的矛盾，埋下了最后彻底失败，自刎于乌江的祸根。而刘邦诛杀了曹无伤，内部则更加团结了。

全文以“鸿门宴”为中心，以“杀不杀刘邦”为线索，按时间顺序来展开故事情节，以项羽欲击刘邦始，到刘邦被放终；以曹无伤密告始，到曹无伤被诛杀终；以范增劝说项羽始，到范增怒骂项羽终。矛盾复杂，波澜起伏，虽是《项羽本纪》中的节选部分，而结构却十分严谨，前后呼应紧密，也可说是一个动人的完整故事。

三、写作特色

1.司马迁在历史事实的基础上，把每个人物的性格特征放在典型环境中来表现。他既没有插入第三者多余的说明和解释，也没有做静止的心理剖析，而是通过典型细节和个性鲜明的对话来描写人物。如刘邦的性格特点是善于用人，能言善辩，善于应变。例如他入关后即“籍吏民”“封府库”“遣将守关，勿纳诸侯”“欲王关中”。他听到项羽要击破他时，既惊呼“为之奈何”，向张良求教，又将自己的错误推到别人头上，说是“鲰生说我„„”，接着又低声下气地拉拢项伯，又是祝酒，又是约为婚姻，使项伯为他所用。到鸿门后，他再用甜言蜜语抓住项羽的心理特点来哄骗项羽，说自己和项羽是“戮力而攻秦”的同胞，并非敌人；又说“不自意能先入关破秦”以表明自己力量不如项羽，此乃意料之外的事，以满足项羽“自高自大”的心理；接着又把项羽要“击破”他的事，转到“小人之言”上去，又为项羽解脱所谓“无端责人”之过。他既称臣谢罪，又把欲王关中的野心否认得干干净净，从而取得了项羽的好感，于是在危机四伏的鸿门宴上他就可躲过杀身之祸，趁机逃脱了。再如，项羽的性格特点是沽名钓誉、轻敌自大、寡谋轻信、不善用人、优柔寡断，又带有直率的赳赳武夫的性格。他听到曹无伤密报与范增的劝说后，大怒，决心消灭刘邦。可是听到项伯说的“今人有大功而击之，不义也”等话后，又改变了主意，就答应项伯“善遇之（刘邦）”，等到刘邦到鸿门，说了一番谎话后，他洋洋得意，不仅原谅了刘邦，请他喝酒，而且把自己所得情报的来源也说出来，以表明自己原来对刘邦无成见。宴会上范增的多次示意杀刘，他都置之不理；项庄舞剑，项伯护卫刘邦，他也视若无睹。到了樊哙闯帐，怒目而视，将他有板有眼地训斥一番，他不仅不暴跳如雷，反而称之为壮士，赐酒、赐生彘肩、赐坐，其实樊哙的话，是刘邦前边说的话的重复与补充，只是换一个角度来说而已。而他在虚伪的“仁义”幌子前，却感到刘邦与樊哙说的全是对的，自己却反而有内疚之感，思想上完全放松了警戒，以致刘邦的脱逃，他也毫不在意了。到刘邦逃后，张良奉璧给他，他随手置之座上，没有什么反应。文章写他的细节与对话虽不多，却很能表现他的性格特点。司马迁是把项羽当作悲剧英雄来描写的，他曾这样评论道：“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国。”本文虽只写出人物的一个侧面，却未尝不能窥一斑而知全豹。

2.在矛盾斗争中刻画人物。作者塑造项羽的形象主要抓住四个问题：是否对刘邦发动进攻；是否在席间杀死刘邦；对樊哙的越礼行为采取什么态度；对刘邦逃席又采取什么态度。这些，上面已有分析。这里附带说说樊哙。樊哙在危急的关头不顾卫士阻拦，闯入军帐中，表现了极大的勇敢。但入帐后的种种行动都是有礼有节的，先“披帷西向立，瞋目视项王”，以引起项羽注意；项羽赐酒，他先拜谢，然后站着喝，随后连生彘肩也吃了；他借机讥讽项王，却又替刘邦求赏，暗寓尊崇项羽之意，这又说明他粗中有细。

3.此外，作者还善于运用对比手法，使人物性格特点更为鲜明、突出。如主帅项羽和刘邦，谋士范增和张良，部将项庄和樊哙，内奸项伯与曹无伤，除曹无伤着墨不多之处，其他人物无不栩栩如生，互相映衬，跃然于纸上。

四、语言特色

本文在语言上精练生动，绘声绘色，常常寥寥几笔，就能刻画出人物的突出个性。例如：项羽的话，骄横气盛；刘邦的话，礼仪备至；范增的话，老谋深算；张良的话，老练透辟；樊哙的话，豪壮威严；项庄的话，似巧实拙。其盾以撞，卫士仆地，哙遂入，披帷西向立，瞋目视项王，头发上指，目眦尽裂。”这一紧张场面的描绘着墨虽不多，却使读者有如身临其境，心情顿感紧张。又如，写“范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三”、“项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公”，三言两语，就把宴会上杀气腾腾的场面勾画的动人心魄。南宋人刘辰翁曾赞扬这段文字说：“历历如目睹，无毫发渗漉，非十分笔力，模写不出。”这是对《鸿门宴》作者艺术功力极其中肯的评语。

《鸿门宴》中的一些语言，如“项庄舞剑，意在沛公”、“秋毫无犯”、“人为刀俎，我为鱼肉”、“竖子不足与谋”、“大行不顾细谨，大礼不辞小让”、“劳苦功高”等等，已成为流传千古的名句。而“鸿门宴”则已成为敌对双方政治谈判斗争的代名词。