传统音乐复习资料(文字)

第一篇：传统音乐复习资料(文字)

民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。1民歌是劳动人民自发的口头创作，所以不受专业作曲技法的支配2由于采取口耳相传的传播方式，不使用曲谱将其版本固定，所以变化情况较多3由于上述两种原因的综合作用，民间歌曲集中了不同时代无数劳动人民的智慧和情趣

民歌 娱乐作用 教育与传承功用 人生礼仪功用 祭祀与驱邪功用 交际功用 民歌的历史发展脉络

1春秋战国时孔子编的《诗经》国风，是我国第一部乐歌总集2楚国民歌 部分由屈原整理成《楚辞》的《九歌》中3汉代 “相和歌”，包括北方各地民歌以及根据民歌加工改编的艺术歌曲，还有在此基础上发展而成的大型舞曲《大曲》4三国、两晋、南北朝时期湖北一带的西曲吴歌开始注意南北方民歌地域特点5唐代精选曲调，加工改编，填入多种唱词，形成“曲子”6宋代文人模仿曲子的形式写作歌词，成为“词牌”7明代中期以后，出现著录民歌小曲的刊本。

汉族民歌体裁分类的现状号子、山歌、小调

号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。一领众和 劳动号子的主要种类

1、搬运号子 《走绛州》2工程号子 《打硪号子》3农事号子（）《催咚催》

4、船渔号子）《川江船夫号子》 劳动号子音乐的艺术特征

1、直接、简朴的表现方法和坚毅、直率的音乐性格2节奏的律动性1）长律2）平律3）短律：

3、音乐材料的重复性

4、领、合相结合的歌唱方式

其中，领与和的结合方式主要有三种类型：1）交替呼应式（《打硪歌》）2）重叠式（《川江船工号子》）3）综合式（《川江船工号子》）

（三）山歌——

山歌的定义；山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢、嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用抒发感情的民歌种类。山歌的分类、主要歌种及不同山歌类别的特点

1、一般山歌：多流行在山区、高原。

1）“信天游”：流行于陕西音乐由上下句乐段构成；唱词比较对称，多以七字为一句；多以真声演唱。《蓝花花》、《我哥哥当了红军》 2）山西“山曲”：山西乐句通透变尾，3）

“花儿”：又叫作“少年”，流行在甘肃、。“头尾齐式”。每句字数大体一致，《一对白鸽子》 4）江浙山歌：江浙徵调式最常见。四句体，级进为主音域窄《红菱牵到藕丝根》 5）四川山歌：曲调挺拔坚韧。《妹儿爱的勤快人》

6）云南山歌：曲调开朗、热情，旋律起伏往往较大，（《赶马调》）7）湖南山歌： “高腔” “平腔” “低腔” 8）田秧山歌：综合有号子和小调的。

2、放牧山歌：放牧着在田野劳动时为吆喝声多为儿童所唱。常有吆喝性的衬词。山歌音乐的艺术特征

1、坦率、表现方法和热情、音乐性格2自由节奏3高亢的曲调

2、曲式结构：

1）乐段结构：最常见的是二句体和四句体

2）乐句变化形式：常出现句幅比例和节奏安排的不对称现象，小调的分类 及主要种类的特点小调又叫小曲，在人们生活的闲暇和节日演唱

1、吟唱调：实用性强，音乐以吟诵性为主，旋律接近自然语言，结构简单，2、谣曲：篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。

1）诉苦歌河北《小白菜》2）情歌：艺术水准高。曲调健康美丽，表达感情。陕北民歌《三十里铺》3）生活歌：反映日常生活。曲调清新活泼，表达了劳动人民生活中的情趣。《回娘家》4）嬉游歌：属于游戏类小调。歌词以游戏内容为主，娱乐性强。

3、时调：艺术形式规范和成熟。严谨结构，变化丰富的节奏和曲调，讲究润腔。有乐器伴奏；流传时间悠久，传唱范围广；歌词内容形式多样；旋律骨架稳定。

1）孟姜女调：又春调是我国流传最广、影响最大的基本曲调。诉说离别、悲怨或爱恋情绪的题材占有相当的比重（《送情郎》、叙述性强的内容（《绣花灯》、音起、承、转、合式四句结构。

2）“剪靛花调”：又剪甸花”流行于我国北方。流传区域大变体多；用这个曲调填词的民歌内容广泛，大多为明快、喜悦的情绪。（表现生活情趣的《回娘家》《丢戒指》《小看戏》《十二月观灯》《大踏青》；抒发思念之情的《绣荷包》《摘棉花》《情郎害病》《绣五更》；叙述诉苦内容的《青楼叹》《逃难小调》等）

明末清初的北方说唱曲牌都以它为基本曲牌。河北深县《摔西瓜》

3）鲜花调：又叫“茉莉花”，流行全国。变体多，唱《茉莉花》原词。此曲调常被用于民间歌舞、说唱和戏曲音乐中。4）“银纽丝调”：又银绞丝歌词口语化，擅长叙事内容多为亲家打骂之类 5）

“无锡景调”：清末流行。音乐曲折委婉，叙事与抒情功能。

6）“妈妈娘糊涂调”南方较少，多为诉苦、恋爱内容安徽凤阳花鼓多使用

7）

“绣荷包调”：主要流传于华北。情绪大多哀愁、缠绵（《走西口》也有欢乐明快情绪的（《二妹子观灯》）。《绣金匾》是此调变体。8）“对花调”：西北、华北

9）

“叠断桥调”：又叫“跌断桥”、流行于华北东北西北内容大多哀思怨诉

小调音乐的艺术特征

1叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格2规整、均衡的节奏、节拍3曲折、多样的旋法

1、曲式结构：对应式：2）起承转合式

一 蒙古族的长调与短调

1、长调：曲调悠长，节奏自由，曲式篇幅长大，草原气息浓郁。长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，《辽阔的草原》

2、短调：曲调较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较小 《脑门达来》

蒙古族民歌的特点：1采用57声音阶2羽调式和徵调式为主3旋律线条抛物线型；音程跳进大

二、朝鲜族的抒情谣数量多，题材广泛表现朝鲜族人民生活的各个侧面

（爱情内容：《阿里郎》丰收喜悦：《道拉基》；1抒情摇大多旋律流畅，节奏、结构均衡规整。2称节奏为“长短”，表明节奏类型，乐曲的速度和性质3农谣即劳动歌谣，在朝鲜族民歌中占有很大比重，几乎所有劳动都有相应的歌曲

特点1五声音阶为主，平调和界面调2常用拍子为6/

8、3/

4、12/

8、9/8等。3旋法，引向主音的下行二度级进和四度音程跳进

三．哈萨克族民歌分类：

1、内容上：劳动歌曲、颂赞歌曲、爱情歌曲、习俗歌曲

2、演唱形式上：独唱 弹唱 对唱

民歌特点1运用七声2五声调式宫和羽和欧洲音乐体系的七声调式两种相融合 3旋法—牧歌特点强。通过多种变化手法发展出整首民歌曲调 四维吾尔族的题材分：爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌 音乐体系十分丰富，囊括了中国、欧洲和波斯-阿拉伯三个音乐体系 维吾尔族民歌特点：

1音阶有五声、六声、七声2调式中国体系：宫、；欧洲体系：自然小调为主；波斯-阿拉伯体系：调式多样3多出现切分节奏和弱拍起唱。4旋法——旋律线条多呈锯齿型，曲调进行曲折、细腻，富于装饰性

五藏族民歌 箭歌：藏语称“达鲁”，流行于西藏东南林区，又称“工布箭歌”（流行于林芝地区），是狩猎射手们夸耀弓箭和箭术所唱的歌，唱时伴随简单的舞蹈动作。（《北京的金山上》《姑娘，你往天上听吧》）六云南彝族的“四大腔”

产生：云南建水、石屏一带彝族尼苏支系中

分类：《海菜腔》《山药腔》《四腔》《五山腔》四种不同的声腔和套曲形式的总称。另：王惠然《彝族舞曲》使用了“四大腔”中《海菜腔》的旋律素材 三我国有多声部民歌的主要民族（多集中在南方）

壮族（“双声”）侗族（“大歌”“拦路歌”“耶”“嘎哨”）苗族（“赛咳”）纳西族（“窝热热”）蒙古和柯尔克孜族也有多声部。

四、民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系和地位

1、是其他民间音乐以及专业音乐的基础

2、民歌中形成的一些最基本手法也同时成为其他民间音乐的主要手法，并在其他大型音乐体裁中得到了进一步的完善和升华

3、在民歌的基础上所形成的其他各类民间音乐形式，经发展成熟后，其中的一些手法又被民歌借鉴、吸收，促进了民歌的进一步发展 民间舞蹈的定义: 民间歌舞是在民间形成，并流行与民间的舞蹈艺术。它由人民群众自创、自演，表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌，具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色 民间舞蹈的性质：

1）民间舞蹈是音乐与舞蹈相结合的艺术

2）两种形式不论民间歌舞还是民间乐舞，都经常使用乐器伴奏

3）我国各族民间舞蹈中，载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式更具代表性

各民族的民间舞蹈有娱乐、民俗、宗教、祭祀、礼仪等多种社会功能 汉族民间歌舞音乐的代表种类 秧歌：

秧歌流行于我国北方汉族地区，是一种歌、舞、戏为一体的综合艺术形式

秧歌的表演形式一般有地秧歌和高跷两种（地秧歌为徒步在地面上歌舞，高跷则为双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞，又名“踩高跷”）

秧歌的舞蹈有大场、小场之分（大场是集体舞，一两名领舞者率领秧歌队便舞边走各种队形图案，大常用于秧歌的开头和结尾；中间是由二三人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场）

秧歌的音乐一般有三个部分：1小场音乐（包括“领唱秧歌”与“走戏调”）2锣鼓打击乐：主要用于舞蹈伴奏3唢呐吹奏：主要用于舞蹈伴奏 代表河北的集中秧歌，东北山西陕西伴奏用二胡唢呐笛子等。花灯：

花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省 花灯的主要表演形式有：1灯舞2集体歌舞3小型歌舞 采茶流行在我国南方产茶区广东、广西、江西、采茶的歌舞形式有三个发展阶段：茶歌”；后来 “茶灯”最后小戏 采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、，过门和过场音乐以唢呐为主 维吾尔族的赛乃姆和十二木卡姆中的歌舞音乐：

一、赛乃姆：使用于麦西来甫中 伴奏乐器有手鼓、独它尔、热瓦普

二、木卡姆中的歌舞音乐

木卡姆意为“大曲”包括了歌曲舞蹈器乐文学

1、南疆木卡姆：共12套，因此又叫“十二木卡姆”，其音乐结构在木卡姆中最为典型。其音乐结构由四部分构成：1木卡姆2穹乃额玛由若干首叙诵性歌曲和歌舞曲组成3达斯坦：原意为“叙事诗”麦西来普

十二木卡姆的唱形式有独唱、对唱和齐唱；伴奏乐器有萨它尔、弹拨尔、独它尔、热瓦普、艾捷克、卡龙、手鼓等 藏族的堆谐和囊玛：

一、堆谐：是西藏西部地区的歌舞。堆是地名，谐为藏语歌场，“堆谐”是在藏族组最古老的民间歌舞“果谐”（圆圈歌舞之意）和民间小调基础上发展而来的；原是堆地人民丰收时敬神的歌舞因在拉萨最盛行，所以又被称为拉萨踢踏舞

用扎年（藏族一种六弦的弹拨乐器），后来发展成为扎年、扬琴、曲笛、京胡和串铃等组成的小型乐队 堆谐的音乐结构由前奏——慢歌段（降谐）——间奏——快歌段（觉谐）——后奏五个部分组成，大部分堆谐歌唱的内容与宗教有关

二、囊玛：拉萨独有的一种格调很高的民间歌舞艺术形式 音乐分为前奏和间奏、歌曲、舞曲三个部分

囊玛的音乐多在堆谐音乐素材基础上吸收汉族民间音乐而形成，舞蹈动作也是由堆谐中吸收而来，乐队使用汉族工尺谱演变而成的藏文工尺谱 歌曲内容除少量来自宗教方面外，大多为歌颂家乡、赞美爱情和表现生活、抨击时弊、、讥讽统治者的昏庸、等等 朝鲜族的长鼓舞和农乐舞：

一农乐舞：农乐舞是朝鲜族农耕生活的反应，集体舞蹈，有情节表演和技巧表演 象帽舞是朝鲜最具特色的。

二、长鼓舞 长鼓是朝族民间乐器，也是舞蹈道具。《道拉吉》、《阿里郎》、《阳山道》等

蒙古族安代：起源于萨满教的巫术活动，过去为治病求雨现为群众性自娱舞蹈。景颇族刀舞：用芒镲伴奏。我国民间舞蹈音乐的艺术特点：

1歌舞音乐采用当地民歌小调2器乐伴奏占有重要地位3采用规整的2/4或4/4节拍，始和结束于强拍 舞蹈音乐的形式结构：1）单歌段2）歌曲与舞曲相交替3）联曲体的歌舞套曲4）固定的锣鼓点和锣鼓牌子

民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系1音乐最主要来源是当地的民歌小调2许多舞蹈在发展过程中孕育出了说唱，更多的形成了小戏 说唱音乐的定义：说唱又叫曲艺，是由我国古代民间的口头文学和歌唱艺术经长期发展演变而形成的一种独特的艺术形式。它是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁，是文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。主要分类：曲种分类1评话2鼓曲3快板4相声 说唱音乐分为1鼓词2弹词3道情4牌子曲5琴书 地位是高台教化：戏曲和说唱通过舞台表演使人们了解历史接受教育的方便途径 说唱音乐的历史发展脉络

我国说唱艺术有悠久的历史1公元前3世纪战国时期荀子的成相篇汉魏相和歌唐代说话和佛教徒宣传教义的俗讲。可看作是今天说唱音乐的前身

2宋元时期，说唱艺术达到了成熟的阶段，有表演场所 勾栏瓦肆 曲种有a小型曲艺如陶真 涯词 小唱 货郎 鼓子词 b大型曲艺诸宫调北宋孔三转所创和唱赚 3明清以来，a古老曲种道情 宣卷 莲花落 不断更新流传至今b不能顺应时代发展自行消亡c没有独立体裁，其艺术成就被其他音乐体裁吸收。说唱音乐的艺术形式：

说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。表演形式：1单口唱2对口唱3帮唱4拆唱5群唱6走唱 艺术特点：

1）叙事性 为了能将曲折复杂的故事情节叙述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主，主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲故事 2）叙事和代言相结合的表现方法 说唱音乐采用一人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的叙事体，也使用第一人称的故事人物的代言体

3）音乐与语言的密切结合体现在：a.声调 b.节奏 韵部的使用：

十三辙：明清以来，我国北方说唱、戏曲的唱词大多按“十三辙”押韵。十三辙即13个韵部，唱腔结构类型：板腔体（以上下句结构为基础，采用板式变化的手段来阻止唱腔结构），曲牌体（不同的曲牌连缀演唱），单曲体（唱段由一个基本去掉无限变化反复构成），主插体（在板式变化题的基础上，加用其他腔调）汉族说唱音乐的代表曲种

1福建锦歌、2山东琴书、3四川清音（特点哈哈腔 李月秋）、4单弦牌子曲、5河南坠子、6京韵大鼓、三者关系。a前身为木板大鼓（河北沧州河间一带流行），b木板大鼓艺人进入京津地区，因演唱带有河间一代口音，成为怯大鼓 代表人物胡十 宋五 霍明亮c京韵大鼓为刘保全，张小轩，白云鹏发展怯为京（刘保全改用北京语音说唱并创制新腔）d京是在木怯基础上发展而成的。

唱词形式为上下句形式 衬字和垛句的作用a衬字和嵌字的使用或去掉一般不改变句意，使唱词更活泼口语化b垛句在情绪紧张或需要加强描写的地方使用。唱腔是板腔体 有三种板式：慢（平腔 挑腔 落腔 甩腔 预备腔 长腔）紧 垛 7苏州弹词。源于元明的词话 代表人王周士 演出形式 单档双档三档 弹词开篇无说白，音乐性强，用一个唱段描述一件事情

流派1愈调 俞秀山2马调 马如飞 3陈调 陈遇乾4杨调 杨振雄5蒋调 蒋月泉 6丽调徐丽仙 说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系

1说唱音乐在民歌民间歌舞的基础上形成2地方小戏在说唱音乐的基础上形成 3说唱音乐在成熟与完善的发展过程中，又大量吸收了戏曲音乐的成就，并且给民歌民间歌舞的进一步发展以启发和丰富。戏曲音乐的定义：我国的戏曲与希腊的悲剧喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学音乐舞蹈武术杂技表演的多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。

戏曲音乐事区分剧种的重要组成因素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。戏曲的历史发展脉络1宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。2明初至明中叶，产生了最具代表性的南曲系统的四大声腔，弋阳（江西）俗 余姚（浙江余姚）俗 海盐（浙江海盐）雅 昆山（江苏昆山）雅。明代四大腔影响更大的是昆山和弋阳 新四大腔：梆子 皮黄 弦索 乱弹

地方小戏的行当 旦生丑 特点 载歌载舞

戏曲的地位：精神娱乐 高台教化 道德教化中国古典文学的传媒。藏族有藏剧 朝鲜族有唱剧。

戏曲音乐的分类1音乐结构2剧种3声腔

念白有两种1韵白 经过加工的与日常语言有相当的距离，并相当程度的音乐化，表现上层人物2散白 以方言为基础接近日常语言，表现下层人物。戏曲的艺术形式

1戏曲是包容时间艺术的空间艺术的综合艺术形式。2表演技能 唱念做打

戏曲音乐包括声乐的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐 戏曲唱腔三类型：抒情性，叙事性，戏剧性。

文武场面：文场为管弦乐部分，武场为打击乐部分。戏曲的分类3种

1戏曲剧种是根据起源地，流行地区，艺术特色划分。

2声腔是指具有渊源关系的某些剧种所使用的音乐特征相一致的腔调。3我国戏曲的唱腔结构分为曲牌体和板腔体 曲牌体又叫曲牌连缀属于套曲结构，由一个或多个具有特点的独立曲调构成。唱词用杂言句

板腔体又叫板式变化体，以一个曲调为基础，通过节拍节奏速度力度的等等变化派生出一系列不同板式的唱腔。戏曲唱词 曲牌体戏曲

1高腔，前身是明代的弋阳腔，流传于南方，特点不协管弦，声高调锐，一泻而尽，音乐属于曲牌体结构，由帮腔 锣鼓 唱腔三部分组成 帮腔一令众和的歌唱方式，形式有前帮后帮插帮等。主要声腔剧种有赣剧 湘剧 川剧。川剧集五种昆 高 胡琴 弹戏 灯戏声腔

又有板式变化，板式有一字 二流 慢板 走板。

2昆腔原称昆山腔，a元后期，南戏经昆山音乐甲顾坚发展成昆山腔b经魏良辅的改革吸收弋阳腔海盐腔的音乐及北曲的唱法，总结出一系列唱曲理论，形成的昆腔有水磨调之称，以冷板曲（清唱）形式存在c昆山文人梁辰鱼编写第一部昆腔传奇 浣纱记。

昆腔艺术形式：伴奏有笛三弦月琴

昆剧表演风格优美，舞蹈性强，演唱讲究吐字过腔和收音。昆腔有南曲北曲两大流派

不同之处：1北七声南五声2南用苏州话北用普通话3北一戏一调一韵 南不受限制4北呆腔活板南呆板活腔5北字多拖腔少南相反6旋法北高亢南婉转7唱法北刚健南起伏多8演唱北一人到底南方时多9剧目北武打南文戏 昆曲板式：散板 干板 一眼板 三眼板 赠板 昆曲套曲结构1南套2北套3南北合套 板腔体戏曲音乐

1梆子腔的总体特征：a总体风格为高亢激越悲壮b有两件代表性乐器硬木梆子和板胡c七声音阶为主，旋律大跳，音域宽多为徵调式d节奏鲜明容易上口e女腔好 大本嗓为主f眼上起唱

剧种：秦腔，梆子腔戏的鼻祖 晋剧 河北梆子 豫剧（河南梆子 唱腔有豫西东两种 东调主音5音域宽喜剧风格 西调主音1真嗓 曲调悲凉 悲剧风格）2皮黄腔：皮黄腔是以西皮二黄为主要腔调的戏曲声腔 西皮曲调刚劲音程跳动大节奏多样 高亢的特点 二黄曲调流畅节奏稳定。端庄的特点 剧种有京剧、汉剧、桂剧 主奏乐器为胡琴 京剧为最代表性的

代表人物唱功老生 程长奎张二奎余三胜

关系：1戏曲音乐来源于a民间歌舞b说唱音乐2吸收了我国民间音乐中民歌歌舞说唱器乐的成就3戏曲音乐在吸收民间音乐其它题材的基础上，又使音乐向戏剧化的功能上发展4戏曲音乐所取得的成就反过来影响了其他四类的发展。

民间器乐的定义 是指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐。

民间器乐的性质及分类等。分为独奏 合奏两种形式 合奏又分为清锣鼓（使用锣鼓等打击乐器的合奏形式表现热烈的情绪如浙东锣鼓），弦索（弦乐器组合演奏风格抒情，室内演奏如弦索十三套），吹打（由吹管和打击乐器合奏风格粗犷如山东鼓吹），丝竹（吹管乐器和弦乐器组合演奏情绪轻松如江南丝竹）。

民间器乐演奏在我国人民生活中的地位 运用于民间婚丧，迎神赛会。民间器乐的社会功能。

我国民间乐器的产生与发展1先秦时期 鼓编钟哨。2 秦汉到晋魏时期有 筝 琵琶 同时传入外来乐器 箜篌 曲项琵琶。3隋唐五代琵琶成为燕乐主奏乐器。出现拉弦乐器 轧筝 奚琴。4宋元明清时期 奠定了我国传统乐器吹打弹拉四类结合的较完备的乐队基础。出现了击弦类乐器三弦，吹奏乐器中出现了唢呐。

我国民间乐器使用的分类方法1八音分类 金锣石离磬埙土革鼓丝琴木 木祝匏笙竹笛箫 按照制作材料 2 清末的分为吹啦弹打 演奏方法3国际的体鸣膜鸣气鸣弦鸣 按发声原理。

民间器乐曲的历史发展脉络 1 西周到春秋战国 民间流行吹笙弹琴2秦汉时期鼓吹乐3汉魏时期相和歌的器乐伴奏4隋唐时期 琵琶演奏获得极大发展5宋代出现多种丝竹乐组合6明清时期器乐发展多种多样 如北方的弦索 南方的丝竹 东北鼓吹 陕西吹打。民间器乐的艺术形式： 清锣鼓 弦索 吹打 丝竹

民间器乐曲的标题（标名标意）、音乐结构（变奏 循环 联缀 综合体）、变奏手法等。加花 改变旋律结构 改变调式调性 独奏乐

笛（南派 曲笛 风格典雅 陆春岭擅长用气 音乐柔和 小放牛 北派梆笛 风格刚健 冯子存擅长用舌 颤音 五梆子）、筝（1山东筝曲由山东琴曲 山东琴书的唱腔曲牌民间小调 有大板《高山流水》小板《大八板》之分2河南筝曲 小曲和板曲两部分 3浙江筝曲《云庆海青拿天鹅》4客家筝曲《出水莲》5潮州筝曲《寒鸦戏水》用二四谱 4种调式 轻三六 重三六 轻三重六 活五）、琵琶（早期横抱 叫曲项琵琶1江苏无锡派华秋萍2上海浦东 鞠士林3浙江平湖 李芳圆 4上海 汪昱庭 江苏崇明派 沈肇州 琵琶曲有大曲小曲之分 大曲有文套武套之分 夕阳萧鼓 十面埋伏 乐谱有 南北派十三套大曲琵琶新谱）、胡琴（源于唐北方的奚琴后流传改造而成多种胡琴 1二胡 两种定弦法 主音胡琴 托音胡琴 主要有阿炳 二泉 和刘天华 病中吟 2板胡 主要用于秦腔 河北梆子 3京胡 京剧伴奏乐器 发音有力）、合奏乐

弦索乐（1江南丝竹 江浙一带 有清平集等组织 曲目 欢乐歌 云庆 三六 用 二胡琵琶鼓2广东音乐 有硬弓组合和软弓组合 曲目 旱天雷 雨打芭蕉 4潮州弦诗分为儒家乐和棚顶乐 特点 曲变三速 4 福建南音 声乐器乐的综合音乐 分为 指谱曲三部分 曲目 梅花操 走马）、吹打乐（有做乐 行乐 两种 1辽宁鼓乐2山东鼓吹 3晋北鼓乐4 冀中管乐5十番锣鼓6潮州锣鼓）、关系 与民间声乐艺术有紧密的关系，风格等受戏曲说唱音乐的影响，器乐曲牌来自于民歌戏曲和说唱 乐曲结构 的单曲和套曲 与民间声乐艺术的结构一致 戏曲音乐的定义：我国的戏曲与希腊的悲剧喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学音乐舞蹈武术杂技表演的多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。戏曲音乐事区分剧种的重要组成因素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。

戏曲的历史发展脉络1宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。2明初至明中叶，产生了最具代表性的南曲系统的四大声腔，弋阳（江西）俗 余姚（浙江余姚）俗 海盐（浙江海盐）雅 昆山（江苏昆山）雅。明代四大腔影响更大的是昆山和弋阳 新四大腔：梆子 皮黄 弦索 乱弹 地方小戏的行当 旦生丑 特点 载歌载舞

戏曲的地位：精神娱乐 高台教化 道德教化中国古典文学的传媒。藏族有藏剧 朝鲜族有唱剧。

戏曲音乐的分类1音乐结构2剧种3声腔

念白有两种1韵白 经过加工的与日常语言有相当的距离，并相当程度的音乐化，表现上层人物2散白 以方言为基础接近日常语言，表现下层人物。戏曲的艺术形式

1戏曲是包容时间艺术的空间艺术的综合艺术形式。2表演技能 唱念做打

戏曲音乐包括声乐的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐 戏曲唱腔三类型：抒情性，叙事性，戏剧性。文武场面：文场为管弦乐部分，武场为打击乐部分。戏曲的分类3种

1戏曲剧种是根据起源地，流行地区，艺术特色划分。

2声腔是指具有渊源关系的某些剧种所使用的音乐特征相一致的腔调。3我国戏曲的唱腔结构分为曲牌体和板腔体

曲牌体又叫曲牌连缀属于套曲结构，由一个或多个具有特点的独立曲调构成。唱词用杂言句

板腔体又叫板式变化体，以一个曲调为基础，通过节拍节奏速度力度的等等变化派生出一系列不同板式的唱腔。戏曲唱词 曲牌体戏曲

1高腔，前身是明代的弋阳腔，流传于南方，特点不协管弦，声高调锐，一泻而尽，音乐属于曲牌体结构，由帮腔 锣鼓 唱腔三部分组成 帮腔一令众和的歌唱方式，形式有前帮后帮插帮等。主要声腔剧种有赣剧 湘剧 川剧。川剧集五种昆 高 胡琴 弹戏 灯戏声腔 又有板式变化，板式有一字 二流 慢板 走板。

2昆腔原称昆山腔，a元后期，南戏经昆山音乐甲顾坚发展成昆山腔b经魏良辅的改革吸收弋阳腔海盐腔的音乐及北曲的唱法，总结出一系列唱曲理论，形成的昆腔有水磨调之称，以冷板曲（清唱）形式存在c昆山文人梁辰鱼编写第一部昆腔传奇 浣纱记。昆腔艺术形式：伴奏有笛三弦月琴

昆剧表演风格优美，舞蹈性强，演唱讲究吐字过腔和收音。昆腔有南曲北曲两大流派

不同之处：1北七声南五声2南用苏州话北用普通话3北一戏一调一韵 南不受限制4北呆腔活板南呆板活腔5北字多拖腔少南相反6旋法北高亢南婉转7唱法北刚健南起伏多8演唱北一人到底南方时多9剧目北武打南文戏 昆曲板式：散板 干板 一眼板 三眼板 赠板 昆曲套曲结构1南套2北套3南北合套

板腔体戏曲音乐

1梆子腔的总体特征：a总体风格为高亢激越悲壮b有两件代表性乐器硬木梆子和板胡c七声音阶为主，旋律大跳，音域宽多为徵调式d节奏鲜明容易上口e女腔好 大本嗓为主f眼上起唱

剧种：秦腔，梆子腔戏的鼻祖 晋剧 河北梆子 豫剧（河南梆子 唱腔有豫西东两种 东调主音5音域宽喜剧风格 西调主音1真嗓 曲调悲凉 悲剧风格）

2皮黄腔：皮黄腔是以西皮二黄为主要腔调的戏曲声腔 西皮曲调刚劲音程跳动大节奏多样 高亢的特点 二黄曲调流畅节奏稳定。端庄的特点 剧种有京剧、汉剧、桂剧 主奏乐器为胡琴 京剧为最代表性的

代表人物唱功老生 程长奎张二奎余三胜

关系：1戏曲音乐来源于a民间歌舞b说唱音乐2吸收了我国民间音乐中民歌歌舞说唱器乐的成就3戏曲音乐在吸收民间音乐其它题材的基础上，又使音乐向戏剧化的功能上发展4戏曲音乐所取得的成就反过来影响了其他四类的发展。

第二篇：音乐复习资料

音乐复习资料

音乐的巴洛克

巴赫（1685-1750）：巴洛克时期最伟大的音乐家，是宗教艺术家与复调音乐大师，被称为“近代音乐之父”。

巴赫《D小调托卡塔与赋格》：这首乐曲是巴赫管风琴作品的代表作之一，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。据记载，该作品是作者在1704-1707年间专为阿恩斯塔德教堂的新管风琴所创作的。巴赫《马太受难曲》：巴赫晚年主要工作是为莱比锡圣托马斯教堂提供音乐。1727年创作的《马太受难曲》是他成就最大的一部作品。巴赫是一位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐史与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。这部作品充分体现这样一种信仰，也是巴洛克时期最伟大的宗教声乐作品之一。

巴赫《平均律钢琴曲集》：十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯克巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴洛克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达出不同的思想情感，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》后，十二平均律才在键盘音乐上广泛应用。《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

《C大调前奏曲与赋格》：这是一首以分解和弦写成的练习曲式的前奏曲，这些分解和弦的最高音可以连城一条旋律，而随后而来的赋格主题则是从这一旋律发展而来的。有人形容此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。法国作曲家古诺与1855年以这首前奏曲为伴奏，采用天主教的圣母祈祷文为歌词，配上音域宽广的女高音声部，创作了一首曲意崇高、旋律优美动人、充满宗教美感的歌曲《圣母颂》，使得这部作品得以广泛流传。

歌剧的诞生：歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。第一部歌剧：是1597年上演，由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《尤丽迪茜》作为最早的一部歌剧。1607年，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪音乐宝库中的各种手段，是《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。

维瓦尔第《四季》：维尔瓦底小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是其最著名的作品。四部作品均采用三乐章协奏曲形式，同时配以标题。《四季》的标题分别为：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改变为轻音乐而广为流传。

交响曲

海顿被世人尊称为“交响曲之父”，他的一生创作了一百余部交响曲将。海顿将原先较粗糙的音乐形式发展到更完美的高度，并通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。海顿将交响曲套曲定型为四个乐章的结构，并且把各个乐章的不同性质和常用曲式确定下来。四个乐章的套曲形式：第一乐章：通常是快板，奏鸣曲式。第二乐章：通常为慢板、行板或广板，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式。第三乐章：带三声中部的小步舞曲。第四乐章：快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲式、奏鸣曲式或两者结合起来的奏鸣回旋曲式。同时，在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定型。

海顿第104“伦敦交响曲”第一乐章：完成于1795年，1785年5月4日首演，是海顿的伦敦交响曲系列中的最后一首，也就是第十二首。除了伦敦这个名字外，还有所罗门的称呼。但是多以伦敦之名最为熟悉。此曲在首演后即刻获得成功的回响，当时有评论这么写“全曲充斥了丰富与饱满的感觉，这首交响曲的成功已经超越了其他的作品”。

协奏曲

协奏曲指由一件或数件独奏乐器与乐队协同演奏，既有对比又相互交融的音乐作品。巴洛克时期一般分三种类型：大协奏曲、合奏协奏曲、独奏协奏曲。莫扎特在巴洛克协奏曲的基础上，确立18世纪古典主义协奏曲的结构原则：通常分为三个乐章，快-慢-快。从而确立了器乐协奏曲的现代风格。

弦乐四重奏

海顿将弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善，因而有人将其称作“弦乐四重奏之父”。结构确立为四个乐章。奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出，内涵的张力也有所增加。早期的协奏曲往往第一小提琴处于支配地位，成熟时期的协奏曲中四件乐器处于同等重要的地位，四个声部之间更为平等、协调、均衡，让四件乐器都能得到独立而充分的发展。

贝多芬

路德维希·范·贝多芬作为18-19世纪之交的作曲家，代表进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，反映了当时欧洲社会政治与经济上的巨大变革。这位“乐圣”经过人生的种种磨难与搏击，思考与总结，“扼住命运的咽喉”，最终超越了人间的悲与喜、爱与恨的界限，将人类友爱的最高憧憬以他特有的艺术语言表述出来。《C小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》：创作于1798-1799年，题献给好友卡尔·利息诺夫斯基公爵，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。作品显现了贝多芬独有的音乐特征：主题的大胆转换，乐章间材料的联系和呼应，并充分发挥新式钢琴在力度、音色和歌唱性方面的潜能。

《D小调第九“合唱”交响曲》：贝多芬的第九交响曲是这位艺术家的晚期作品，在经历了人生的困苦、磨难与抗争之后，在现实与理想的人生境遇中，终于找到了一个突破向上的力量，这个力量最终在“贝九”的“欢乐颂”主题中得到了升华与张扬。这是贝多芬经过一生与命运搏击后的总结，此时的贝多芬完全走出了小我的感情世界，以拥抱整个人类乃至宇宙的博大胸襟，展示了人性在精神意志上的巨大能量。

浪漫主义时期

与“狂飙运动”息息相关的浪漫主义是一种宽泛的概念，它包括了政治动荡、文化变革和个性解放。浪漫主义艺术的一个基本特征就是强调强烈地表达情感的方式。这一时期音乐最大特点就是充满了 幻想与狂想。

柏辽兹《幻想交响曲》：是音乐史上极为重要的交响乐作品。柏辽兹多愁善感的性格，及带有病态的梦想和燃烧的热情，使他摆脱了古典交响曲的形式约束，而创造出了一种全新的风格——在音乐中直接引入了标题。作品在结构、和声、与旋律方面都存在着大胆的创新，指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。

作曲家介绍：柏辽兹（1803-1869），法国作曲家，浪漫主义时期最重要的代表作曲家之一。

作品介绍：全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题： 第一乐章“梦、热情” 第二乐章“舞会” 第三乐章“原野风光” 第四乐章“走向断头台”

第五乐章“魔鬼的晚会之梦——魔女的回旋曲”

帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》与李斯特钢琴音乐会练习曲《钟》

李斯特根据帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章而改编的《钟》，通过钢琴所描绘出来的钟声，比帕格尼尼的原曲更加鲜明、逼真，作品所展示出的高超钢琴演奏技术，至今令人赞叹不已。

音乐中的抒情与激情：19世纪是一个人人主观感受唱主角的时代，个人独特的人生成为社会与艺术关注的焦点。艺术家们为了自身的缘故而自发地张扬自己的个性并抒发自己的情感，这是浪漫主义的典型标志。在具体的音乐语言中，浪漫主义充满了抒情性，音乐成为直接诉诸情感的手段，这恐怕是它最大的一个特征。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

莎士比亚的《仲夏夜之梦》：是莎士比亚最受欢迎的戏剧之一，本故事发生在仲夏夜晚，两对恋人为了对抗一道荒谬无比的律法而出逃：当他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，一阵混乱之后，众人终于恢复理智和谐。

门德尔松（1809-1847）：德国犹太裔作曲家，为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”。舒曼《a小调钢琴协奏曲》：是他唯一的一部钢琴协奏曲，倾注了他火热的心，充满激情。作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成，也是他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功的时期，全曲表现了作曲家的生活理想以及为之而斗争的信念。

舒曼（1810-1856）：德国作曲家、音乐评论家。浪漫主义时期最重要的作曲家之一。

勃拉姆斯：是浪漫主义时期的“古典主义”者，被誉为“最后的古典主义音乐家”，他出生于德国，又鲜明地继承了德奥古典音乐的传统，同时吸收了欧洲各民族音乐文化的素养，其艺术风格深沉、典雅，手法细腻，在创作中他追求内在情感的深刻表现，反对浮华，他曾立志要坚定地继承贝多芬的衣钵，捍卫德奥音乐艺术的纯粹性。勃拉姆斯《C小调第一交响曲》：耗费21年的时间，勃拉姆斯才完成这部作品，真可谓殚精竭虑，这在音乐史上实属罕见，然而正是这样执着严谨的艺术风格，使得德奥古典音乐传统在勃拉姆斯手中发扬光大，也使人们认识到传统与潮流，古典与现代其实可以是一脉相承，互为一体的。音乐特点：这部交响曲宏大的构思、均衡的结构、悲壮的戏剧性似乎都脱胎与贝多芬的交响曲，乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、示意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝，其内容有“从黑暗到光明”的历程，很多具体手法更是接近贝多芬，因此它被称作“贝多芬的第十交响曲”是不足为怪的。第一乐章近似如歌的行板：快板，奏鸣曲式，c小调，6/8拍子。首先是较长的序奏，定音鼓的敲击声以及弦乐奏曲的阴郁不详的曲调，给人以沉重之感，使人感到作曲家在创作该作品时的头顶着巨人压力的心情。

民族乐派

19世纪中叶，东欧、北欧与俄罗斯的许多音乐家的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐影响，但实际上，他们更倾向于运用本民族的历史故事、民间传说为题材，并从本民族的民间音乐、舞蹈中吸取营养作为其创作的素材。

社会文化背景：19世纪30至60年代，由于西方错综复杂的社会生活、日益尖锐的社会矛盾，在哲学、自然科学和实验科学新成就的影响下，欧美兴起了批判现实主义的文学思潮。在这种历史文化背景下，随着各国民族解放和独立事业的发展，不少音乐家致力于本民族的音乐事业，用更自觉地创作思维和具有鲜明民族风格的音乐来表达人民群众高涨的民族情感和爱国热情，复兴并发展本民族的音乐文化。

音乐语言的风格特征：西方民族乐派强调音乐的民族因素和民族传统的体现。他们都以本国民间丰富多彩的旋律、舞蹈节奏以及音乐表现等来表现民族的精神，弘扬和发展本国的文化艺术，以体现民族乐派的创作宗旨，他们非常热衷于收集、整理、研究本民族 的民歌，并在创作中广泛应用民歌或模仿民歌风格，来表达深厚的民族情怀和爱国热情。

代表人物：捷克民族乐派——斯美塔那，德沃夏克 北欧民族乐派——格里格，西贝柳斯 俄罗斯民族乐派——格林卡，柴可夫斯基

斯美塔那《伏尔塔瓦河》：伏尔塔瓦河是捷克最大的河流，它由南北纵贯捷克国土，是捷克人民赖以生存的母亲河，是捷克民族繁荣昌盛的摇篮，在捷克人民心中占有重要的地位，交响诗《沃尔塔瓦河》，从河水的源头开始描写，逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂盛的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡，这些景致与民俗生活和神话传说相联系，展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化。

贝多伊齐·斯美塔那（1824-1884），捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基者。

格里格《晨景》：静谧而又空气清新的早晨，宁静的田园风光，冉冉升起的朝阳，让人仿佛置身于清爽宜人的异国晨景。音乐一开始，清新悠美的长笛犹如一股清泉，把人带入清新静谧的田园风光之中。

爱德华·格里格(1843-1907)挪威作曲家，十九世纪民族乐派的代表人之一。

德沃夏克《自新大陆交响曲》：这首交响曲是德沃夏克在美国纽约音乐学院院长室（1893年）所作。他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章《第九交响曲》（自新大陆）。

德沃夏克坚持不懈地把捷克以及斯拉夫民族民间音乐的特征和精神融入到自己作品的主题和结构中，把音乐的体裁加以变化，赋予了作品典型的斯拉夫民族色彩。《斯拉夫舞曲》（op.72）这部作品就是很好的证明。《斯拉夫舞曲》（1878）是取材于斯拉夫民族民间舞曲，展现斯拉夫民俗民族风情的作品，也是德沃夏克最受人喜爱的杰作之一。

柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，中国乐迷亲切之称为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。

代表作品：《第四交响曲》《第五交响曲》《第六交响曲》（《悲怆》）幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《第一钢琴协奏曲》D大调《小提琴协奏曲》歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》 舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》

五人强力集团

巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫和居伊。他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化。

强力集团作曲家重视标题性原则，分别以史诗、童话、民歌和自然风光为题，创作了民族色彩浓郁、艺术形象鲜明地作品。代表作品：鲍罗丁-交响音画《在中亚细亚草原上》 里姆斯基·科萨科夫交响组曲《天方夜谭》 穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》 巴拉基列夫的钢琴独奏曲《伊斯拉美》

印象主义音乐

1、来源：印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表现对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为新音乐风格的称谓被保留下来。

2、特征：1）印象派音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

2）不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音阶和五声音阶；减弱和声功能、模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

第三篇：音乐 复习资料

中小学音乐常识

第一册

1、请写出下列音乐课本中的小图表分别表示什么。

小话筒——（唱歌）小耳机——（听音乐）孔雀开屏——（跳舞）

乐徽——（演奏）对拍手——（做游戏）小书本——（学知识）小电脑——（动脑思考）

2、小组曲《快乐的一天》由“早起）”、“（上学去）”、“（来学习）”、“（做游戏）”、“（静静睡）”等五首不同情绪的音乐小品组成。

3、歌曲《其多列》中的云南哈尼语“其多列”是（快快来）的意思。

4、《中华人民共和国国歌》原名（《义勇军进行曲》），由（田汉）作词，（聂耳）作曲，是影片（《风云儿女》）的主题歌。

5、民乐合奏《三个和尚》中三件乐器描绘了生动的三个和尚形象，小和尚用（板胡）代表；瘦和尚用（坠胡）代表；胖和尚用（北方的管子）代表。

6、《火车波尔卡》又译为(《快速波尔卡》)、(《剪彩波尔卡》)，这是奥地利作曲家、指挥家(爱德华〃施特劳斯)的早期管弦乐作品之一。

第二册

7、《鸭子拌嘴》是一首（民间打击乐曲），用（小钹）的独奏来模拟鸭子冲破黎明时的宁引颈鸣叫，用闷击的（小镲）声，模拟老鸭“嘎嘎嘎”的叫声。

8/《公鸡母鸡》选自法国作曲家圣—桑1886年所作的管弦乐组曲（《动物狂欢节》）。

9、《小狗圆舞曲》又称（《一分钟圆舞曲》）或（《瞬间圆舞曲》）。

第三册

10、德国作曲家艾伦贝格的通俗的管弦乐曲(《森林水车》)与奥尔特的(《在钟表店里》)、米夏埃利斯的《森林中的铁匠》)并列为三个著名的描绘性标题乐曲。

11、德国作曲家艾伦贝格代表作有喜歌剧《库里科伯爵夫人》《米达斯王》《玛里埃特》，舞剧《西勒斯的玫瑰》，管弦乐《森林水车》等。

12、管弦乐《调皮的小闹钟》，也译《打切分音的钟》、《打出切分节奏的闹钟》，由美国作曲家、指挥家(安德森)作于1945年。

1、安德森的代表作品有：管弦乐《哈佛幻想曲》、《打切分音的钟》、《以色列组曲》、《小号手的摇篮曲》《会跳舞的猫》《打字机》《蓝色的探戈》《遗忘的梦》《船长和国王》、爵士拨弦曲》等。被称为”半古典音乐作曲家“

13、管弦乐《四小天鹅舞曲》即：《小天鹅舞曲》是俄罗斯作曲家（柴科夫斯基）创作的经典芭蕾舞剧（《天鹅湖》）第二幕里的一段舞曲。

14、《糖果仙人舞曲》，选自芭蕾舞剧（《胡桃夹子》）。是俄罗斯作曲家（柴科夫斯基）创作的一部芭蕾舞剧的音乐，是根据德国作家霍夫曼的童话（《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》）

编写成。

15、用《胡桃夹子》中的音乐组成的管弦乐组曲包括以下八段：(一)小型序曲；(二)进行曲；(三)糖果仙人舞曲；(四)特列帕克舞曲；(五)阿拉伯舞曲；(六)中国舞；(七)膜管舞曲；(八)百花圆舞曲。

16、歌曲《有一个人在林中》是一首谜语歌曲，其谜底是（蔷薇花）。

17、歌曲《在北京的金山上》是一首(藏)族民歌，被当地人称作“工布箭歌）”。这首歌1963 年曾被选入大型音乐舞蹈史诗（《东方红》）的最后一幕，由藏族歌唱家（才旦卓玛）

演唱了这首歌。

18、《袋鼠》是管弦乐组曲(《动物狂欢节》)又称《动物园大幻想曲》中的第六曲。由法国作曲家（圣—桑）创作。全曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成。它的十三首小曲分别是：

《序奏与狮王进行曲》《公鸡与母鸡》《骡子》《乌龟》《大象》《袋鼠》《水族馆》《长耳朵的角色》《森

林深处的杜鹃》《鸟舍》、《钢琴家》《化石》《天鹅》。

19、管弦乐《龟兔赛跑》是中国福利会上海儿童艺术剧院（史真荣）为儿童编写的一部童话故事音乐。这是一部由（大管）、（单簧管）主奏的管弦乐作品，骄傲的小兔子是由（单簧管）担任的，勤恳的乌龟是由（大管)担任的。

20、《中国少年先锋队队歌》是儿童影片（《英雄小八路》）的主题歌，原名（《我们是共产主义接班人》）。

21、管弦乐《出发》是苏联作曲家（普罗科菲耶夫）所作的交响组曲(《冬日的篝》)中的第一曲。

22、《冬日的篝火》由《出发》、《窗外的雪花》、《冰上圆舞曲》、《篝火》、《少先队员的聚会》、《冬日的黄昏》、《进行曲》、《回城》8首独立的标题性小曲组成。

23、《加伏特舞曲》是荷兰作曲家、指挥家(戈塞克)所作歌剧（《鲁吉纳》）中的一首小提琴曲，后被改编为（管弦乐）、(钢琴曲）等其他器乐演奏形式。

24、《加伏特舞曲》的主奏乐器是（小提琴）。

25、管弦乐《狮王进行曲》中狮子大王吼叫了（9）声。

26、法国作曲家圣一桑所作的《天鹅》是一首（大提琴）独奏曲，该曲是（6/4）拍。

第五册

27、《草原放牧》是一首琵琶)协奏曲（《草原小姐妹》）中的一段，这首蒙古族器乐曲中所刻画的小姐妹指的是（龙梅）和（玉荣）。

28、《草原巡逻兵》是一首（笙）独奏曲，又名(《草原骑兵》)。

第六册

29、《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲(柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，乐器为（小号）。

30、歌曲《孤独的牧羊人》是美国电影（《音乐之声》）中的插曲。

31、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了(《中华人民共和国国歌》)音调为素材。

32、声乐体裁主要有：（颂歌）、（抒情歌曲）、（叙事歌曲）、（讽刺歌曲）。人声按性别和年龄可分（女声）、（男声）、（童声）。

33、声乐的演唱形式包括（独唱）、（齐唱）、（轮唱）、（重唱）、（领唱）、（合唱）。

第七册

34、弦乐四重奏《小夜曲》的曲作者是奥地利作曲家（海顿），他一生最优秀的作品是写了(12部《伦敦交响曲》)，他的创作以（交响曲）和（弦乐四重奏）最为杰出。

35、德国作曲家舒曼在1847年—1848年间创作了一部钢琴套曲，题名为（《童年情景》）套曲共有

（13）首，《梦幻曲》是其中第（7）首。

36、世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者是法国的作曲家、钢琴家（比才）。

37、钢琴曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲（《小小球儿闪银光》）。

38、歌曲《只要妈妈露笑脸》是朝鲜歌剧（《血海》）中的一首选曲。

39、大提琴曲《摇篮曲》是根据我国作曲家（贺绿汀）的佳作—钢琴曲《摇篮曲》改编的。

40、写出下列力度记号的名称，并按弱到强的顺序排列。

f（强）p(弱)mp(中弱mf(中强)pp(很弱)ff(很强)pp(很弱)＜p(弱)＜mp(中弱)＜mf(中强)＜f（强）＜ff(很强)

41、歌曲《真善美的小世界》是一首歌唱美国“（迪斯尼乐园）”的歌曲。

第八册

42、该曲曲名是（《祝你快乐》），曲作者是（魏群），其演奏形式是（铜管乐合奏）。

43、管弦乐《马刀舞》是苏联作曲家（哈恰图良）创作的一首乐曲，是舞剧（加雅涅）中的群舞音乐。该曲中滑音处由乐器（长号）与（木管）交替奏出，相互呼应。

44、《故乡是北京》的演唱形式（独唱—女高音独唱），歌曲的体裁属于（戏歌）。

45、歌曲《让我们荡起双桨》是影片（《祖国的花朵》）中的插曲。

46、《荫中鸟》是一首（笛子）独奏曲，曲作者是（刘管乐）。乐曲中运用的笛子技巧有：（音）、（吐音）、（历音）、（花舌音）、（多指颤音）。

第九册

47、《渔舟唱晚》是根据古曲（《归去来辞》）的素材加工改变而成的一首传统（筝）曲。

48、歌曲《赶圩归来啊哩哩》采用了（彝）族民歌的音调为素材。“赶圩”是指（赶集）。

49、合唱曲《红星歌》是故事片《闪闪的红星》中的主题歌，影片中的主要人物是（潘冬子）。

50、歌曲《天黑黑》是一首（台湾）民歌，又名（《天乌乌》）歌曲中的阿公指（爷爷），阿妈指（奶奶）。

51、歌曲《谁不说俺家乡好》是我国影片（《红日》）中的插曲。他的曲 作者是吕其明，其作品主要有电影音乐《城南旧事》，管弦乐《红旗颂》，歌曲《弹起我心爱的土琵琶》等。

52、德国音乐家舒曼称（肖邦的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。

53、《打虎上山》又名《迎来春色换人间》，是现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的主要唱段之一。第十册

54、《小鸟小鸟》是故事影片（《苗苗》）中的插曲。歌曲为（6/8）拍，（二）段体结构。

55、《北京喜讯到边寨》全曲由（引子）

（五）个具有舞曲特征的主题以及第1个主题反复再现所构成。

56、《天地在我心》是我国动画片（《宝莲灯》）中的插曲，影片取材于民间神话—（《劈山救母》）。

57、戏曲是一种包含（音乐）、（舞蹈）、（戏剧）等为一体因素的综合艺术。是我国民族、民间传统音乐的重要组成部分。戏曲音乐包括（声乐）和（器

乐）两大部分。声乐部分是指（唱腔）和（念白），唱腔主要是（独唱），少有对唱和齐唱。器乐部分包括（文场）和（舞场）,（文场）指乐队的（管弦乐）部分，（舞场）指乐队的（打击乐）部分。

58、京剧产生于（北京），有（二百多）年历史，京剧的唱腔以（西皮腔）和（二黄腔）为主，京剧的伴奏特色是三大件，即（京胡）、（月琴）、（小三弦及锣鼓点）等。

59、京剧的行当主要有（生）、（旦）、（净）、（丑）四个行当。

60、京剧中的脸谱主要有：（红脸）、（白脸）、（黑脸）、（蓝脸和绿脸）、（金脸和银脸）。

61、五声调式指（宫do）(商re)（角mi）(徵sol)（羽la）

第十三册

1、《中华人民共和国国歌》，原名义勇军进行曲，由田汉作词，聂耳作曲。

2、《七子之歌——澳门》歌词选自我国爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。“七子”是指——澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺。

3、《东方之珠》——罗大佑词曲4、1997年7月5日在北京人民大会堂首演天地人交响曲。由谭盾曲。

5、热瓦普：新疆维吾尔族、塔吉 克族、乌兹别克族弹拨乐器。热瓦普弹唱是维吾尔族人民喜爱的一种演唱形式.6、手鼓：维吾尔族、乌兹别克族等的打击乐器。

7、冬不拉：哈萨克族弹拨乐器。

8、《喀什的春天》——维吾尔族民歌。

9、《褐色的鹅》——哈萨克族民歌。

10、《青春舞曲》——维吾尔族民歌。

11、《桑塔〃露琪亚》——意大利民歌。

12、世界三大男高音——多明戈、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂。

13、《伏尔加船夫曲》——俄罗斯民歌——男低音独唱。

14、《伦敦德里小调》——爱尔兰民歌——小提琴独奏。

15、《中国人民解放军进行曲》作于1939年7月，由公木词，郑律成曲。原名为《八路军进行曲》，解放战争时期改名为《中国人民解放军进行曲》。

16、郑律成，中国籍的朝鲜作曲家。代表作《延安颂》、《中国人民解放军进行曲》、《绿色的祖国》、歌剧《望夫云》等。

17、进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。

18、铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。

19、指挥图示：2/

4、2/

2、4/

4、4/4。

20、《婚礼进行曲》——【德】瓦格纳曲——管风琴演奏。

21、瓦格纳：德国作曲家、作家。代表作《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》。

22、《葬礼进行曲》——【波】肖邦曲——钢琴演奏。

23、肖邦：波兰作曲家、钢琴家。浪漫派作曲家、“钢琴诗人。

24、《拉德茨基进行曲》——【奥】老约翰〃施特劳斯曲——管弦乐。

25、《二泉映月》——华彦钧——二胡独奏——弦乐合奏（吴祖强改编）

26、华彦钧：又名阿炳，代表作品二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》《听松》、琵琶曲《龙船》《大浪淘沙》《昭君出塞》。

27、吴祖强：作曲家。主要作品《钢琴变奏曲》、交响音画《在祖国大地上》、琵琶协奏曲《草原小姐妹》、与杜鸣心合作的有舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》。

28、《G大调弦乐小夜曲》——【奥】莫扎特曲小夜曲是18世纪中叶盛行于欧洲的一种声乐、器乐题材。

29、《如歌的行板》——【俄】柴可夫斯基曲——弦乐四重奏。

30、柴可夫斯基：俄罗斯作曲家，19世纪俄罗斯音乐的代表人物。代表作《第六交响曲（悲怆）》、《意大利随想曲》、《1812序曲》、舞剧音乐《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《叶甫根尼〃奥涅金》、《黑桃皇后》、钢琴组曲《四季》等。

31、《雪绒花》——【美】理查德〃罗杰斯曲——音乐剧《音乐之声》选曲。

32、音乐之声中的插曲有《多来咪》、《孤独的牧羊人》《雪绒花》。

33、指挥图示3/4、3/834、《冰山上的雪莲》——雷振邦词曲——影片《冰山上的来客》插曲

35、《我心永恒》——【美】詹姆斯〃霍勒曲——影片《泰坦尼克号》主题音乐

36、电影音乐：为电影创作编配的歌曲、乐曲是影视艺术的重要组成部分。电影音乐的主要特点是以影片的题材、内容、样式、风格为依据；每段音乐结构比较自由，可以是完整的额音乐，也可以是一个乐句、一个动机、一声打击乐音响。音乐的演唱、演奏要经过录音等技术处理.37、《悍牛与牧童》——瞿小松曲——动画片《悍牛与牧童》音乐。

38、茉莉花——山东长山民歌；绣花曲——山东夏津民歌。

39、《春到沂河》——王惠然曲——柳琴独奏

40、《春到沂河》是一首以山东民歌《沂蒙山小调》为素材创作的柳琴独奏曲，由民乐队伴奏。柳琴又称柳叶琴、柳月琴、土琵琶，是柳琴戏的主要伴奏乐器。

41、王惠然：柳琴、琵琶演奏家、作曲家。浙江镇海人。代表作品琵琶独奏曲《彝族舞曲》、《月下欢舞》、柳琴独奏曲《春到沂河》、《幸福渠》等。

42、《北风吹》——舞剧《白毛女》选段。

第十四册

2、《歌唱祖国》——王莘词曲

3、《游击队歌》——贺绿汀词曲

4、贺绿汀：作曲家，音乐教育家，湖南邵阳人，代表作品钢琴曲《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》

和管弦乐曲《森吉德玛》和《晚会》

5、《保卫黄河》——光未然词、冼星海曲——《黄河大合唱》选曲

6、冼星海：作曲家，代表作品《救国军歌》、《在太行山上》和《到敌人后方去》等。1939年创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》。被誉为”人民音乐家“。《黄河大合唱》共八个乐章。《保卫黄河》是其中第七乐章。

7、《保卫黄河》——钢琴协奏曲《黄河》第四乐章。

8、《四渡赤水出奇兵》——长征组歌《红军不怕远征难》选曲

9、组歌：是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。

10、《咿吁嘞辣》——刚果民歌——领唱、齐唱

11、《阿伊亚——非洲的灵感》——中非民歌——无伴奏三重唱

12、《寻找朋友》——几内亚民歌——领唱、齐

13、《采茶舞曲》——周大风词曲

14、《龙船调》——湖北民歌

15、《十送红军》——江西民歌

16、《欢乐歌》——民间乐曲——江南丝竹

17、江南丝竹：主要流行于上海、江苏一代。

18、《茉莉花》——江苏民歌

19、《鳟鱼》钢琴五重奏——【奥】舒伯特舒伯特：奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”代表作：⑴声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》以及后人为他编成的歌曲集《天鹅之歌》⑵艺术歌曲：《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《魔王》《野玫瑰》《流浪者》《地神》《幻影》《死神与少女》《致音乐》⑶交响乐：《b小调第八交响乐“未完成”》、《C大调第九交响乐“伟大”》《D大调第一交响曲》⑷室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《“死与少女”弦乐四重奏》⑸钢琴曲：《即兴曲》、《音乐瞬间》

20、《第九十四（惊愕）交响曲》——【奥】海顿曲

21、海顿：是古典主义时期奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。代表作：12首《伦敦交响曲》，清唱剧《创世纪》《四季》⑴交响乐：①第44交响乐《哀悼》②第45交响乐《告别》③第92交响乐《牛津》④第94交响乐《惊愕》⑤第100交响乐《军队》⑥第101交响乐《时钟》⑦第103交响乐《鼓声》⑧第104交响乐《伦敦》⑵弦乐四重奏：①《D大调弦乐四重奏“云雀”》Op.64,No.5②《C大调弦乐四重奏“皇帝”》Op.76,No.3⑶器乐协奏曲：①《D大调钢琴协奏曲》 ②《D大调大提琴协奏曲》

22、《摇篮曲》——【德】勃拉姆斯曲

23、勃拉姆斯是浪漫主义时期德国作曲家重要作品（1）交响曲：四部交响曲、《“学院”序曲》。

（2）协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴协奏曲》。（3）钢琴曲：《帕格尼尼主题变奏曲》、四册《匈牙利舞曲》。（4）声乐曲：《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》等艺术歌曲和大型声乐套曲《德意志安魂曲》等

24、《难忘今宵》——乔羽词、王酩曲

25、《雷鸣电闪波尔卡》——【奥】约翰〃施特劳斯

26、波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲

27、《蓝色的探戈》——【美】安德森曲——管弦乐28、28、安德森：美国作曲家、指挥家。被称为”半古典音乐作曲家“

29、《渴望春天》——【奥】莫扎 特

第四篇：音乐复习资料

音乐（六上）

1.<丝绸之路>电子合成音乐，千年丝绸之路是古代中外商贸和文化交流的通道。乐曲由日本作曲家喜多郎作曲，音乐生动的表达了对中国文化的钦慕和对历史的深刻思考。

2.中国音乐文化交流中的瑰宝-----在唐代由日本遣唐使带到日本的中国乐器有阮，箫，笛子，琵琶。

3.地处改革开放前沿的广州，有“羊城”和“花城”的美誉。一年一度的“广交会”迎来五洲嘉宾。1980年拍摄的电影《客从何来》就以此为背景。《迎宾曲》是影片的主题歌。

4.我们的国际音乐节有“上海之春”“哈尔滨之夏”等音乐节。创办于1998年的北京国际音乐节，已成为中国的一张文化名片，积极促进着中外音乐文化的交流。

1.江南丝竹流行于苏南、浙西、上海一带。乐队的主要乐器分为两类“丝”“竹”【丝-----二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等】【竹-----笛、笙、箫】除此之外，还有板、板鼓、碰钟等打击乐器。其曲调流畅、细腻婉转、清丽典雅、情绪乐观。

2.姑苏风光是江苏民歌，该曲是民歌套曲《大九连环》中的一段，整套《大九连环》用五首江南流行的时调连串而成。

3.“姑苏”也称“姑胥”，“码头调”又称“剪靓花”。

4.江苏民歌的特点：江苏自古繁华，且山清水秀，人们安居乐业。因此，江苏民歌以欢快、活泼，歌唱美好生活为主题的歌曲比较多，列如：《紫竹调》《采红菱》《拔根芦柴花》《杨柳青》《无锡景》等。

5.《卜算子.咏梅》是为毛泽东诗词谱写的昆曲风格的歌曲。全曲具有舒展而激昂的戏曲韵味，既有江南甜美、婉约的风格，又不失迎风傲霜的刚劲气势。

6.昆剧亦称“昆曲”，原名“昆山腔”“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。史源于元末昆山腔，至今已有600多年历史，有“中国戏曲之母”以及“百花丛中一朵兰花”的雅称。它融诗、乐、歌、舞、戏于一体。被联合国教课文组织列入首批非物质文化遗产名录。

7.昆曲的特点：a.昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸。B.昆曲的表演形式最大的特点是抒情性强、动作细腻、歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

8.许多地方的剧种，如晋剧、蒲剧、川剧、越剧等，都受到昆剧艺术的抚育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生亭》《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。

9.《山村来了售货员》唢呐独奏曲，由张晓峰创作于1972年。该曲以东北民歌音调为基础，描述了售货员挑担上山，热情为山民众服务的情景，是一首反映现实生活题材的作品。乐曲由赶路、吆喝声于山谷回声、山村活跃、选购与告别、继续前进组成。

10.《跑旱船》陕西民歌，旱船 汉族民间民间歌舞的一种，多在春节等喜庆的日子里表演。通常由一名女子站在船型道具中间，另由一名男子在“船外”模仿划船动作，边舞边唱。在陕北地区，“旱船”也成“水船”。

11.《唱的幸福落满坡》这是一首有农民作曲家史掌元和农民诗人房程华为歌颂建国十年农村的变化而创作的一首歌曲，歌曲采用同头异尾的创作手法，歌曲唱出了新农民幸福和赞美的心声。

12.《瑞士山歌》和《孤独的牧羊人》是令人惊叹的真假声交替的约德尔唱法。约德尔唱法是源于瑞士阿尔卑斯山区歌曲的特殊唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音曲，而且用这种方法迅速交替着演唱，一会儿高八度一会低八度，一会真声一会假声形成一个奇特的效果。

13.《爱尔兰风笛》由爱尔兰特有的风笛。其音色甜美、宽广的音域有别与其他的风笛。爱尔兰风笛是用嘴吹气给气囊鼓风的。14.《步步高》广东音乐，广东音乐是流行于广东地区的丝竹乐。主要由高胡、杨琴、秦琴和琵琶等乐器演奏。广东音乐音色清脆、明亮、曲调流畅、优美，节奏活泼、明快。

15.《波兰舞曲》肖邦，肖邦（1810--1849）伟大的波兰音乐家，被世人称为“钢琴诗人”。16.《森吉德玛》是一首著名的短调民歌。蒙古民歌分为“短调”和“长调”两种。长调是典型的蒙古音乐风格的代表。具有辽阔奔放的草原气息，主要在放牧时演唱，有时也在宴会，婚礼和那达慕大会上演唱。长调曲调悠长、连绵起伏、节奏自由、尾音拖长，、气息宽广。短调曲调短小，节奏规整，均匀，装饰不多，以朴素见长。将叙事于抒情性结合。

17.《初升的太阳》马头琴的独奏曲，马头琴师蒙古族的代表性乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴头。马头琴所演奏的乐曲深沉粗犷，反映了蒙古族人民的生产和生活，具有鲜明的草原风格。

《姑苏风光》

江苏民歌

《蓝色的雅德朗》

克罗地亚民歌 《瑞士山歌》

瑞士民歌 《五指山歌》

海南黎族民歌

《无锡景》

江苏民歌

《蓝色的爱》

法国民歌 《幽静的山谷》

德国民歌 《牛角出来尖对尖》

广东民歌 《唱的幸福落满坡》

陕西商县民歌

《李玉莲调》

苏北民歌 《爱尔兰风笛》

爱尔兰民间音乐 《森吉德玛》

蒙古民歌 《跑旱船》

陕西民歌

《绣荷包》

山西民歌 《来和我划船》

意大利威尼斯民歌 《杨柳青》

江苏民歌 《掏洋芋》

江西民歌

《跳柴歌》

海南民歌 《故乡》

俄罗斯民歌 《斑鸠调》

江西民歌 《秧歌调》

陕西民歌

《凤阳花鼓》

安徽民歌

音乐（六上）

1.《滚核桃》绛州鼓乐，绛州鼓乐产生于历史文化名城新绛县，长期流传于晋南民间，乐曲表现了秋收时摘回核桃，置于屋顶晾晒，核桃滚散开来，滚落地下的情景，抒发农民丰收后喜悦的心情。

花敲鼓是绛州鼓乐的特点，它使用的乐器师多面形制不同的鼓。现有十几种敲奏技法，敲鼓边、磨鼓钉、蹭鼓面、打鼓帮、抽鼓皮、磕鼓环等等。

2.《敲起我的小木鼓》中的小木鼓是指瓦族的小木鼓，先取一段树木，挖空木心后，在两端张上兽皮制作而成。过去，木鼓供放于木鼓房，平时不能随意敲打，只能在重大节日，宗教活动，狩猎归来等活动时敲击，同时还需跳相应的木鼓舞。

3.《非洲鼓魂》（选段），非洲鼓起源于13世纪马林可人建立的马里王国。非洲鼓大犹如水缸，小犹如茶杯。鼓身的形态也多种多样，击鼓的手法很多，人们在鼓的各种部位用拳头，手掌拍打，甚至还用脚后跟击鼓，从而走出奏出不同的音效。也有用鼓槌敲击的，鼓槌多由动物的骨头或牙制成。鼓是非洲文化中不可或缺的一部分。

4.《牧歌》无伴奏合唱是由瞿希贤于1954年以蒙古长调民歌《牧歌》为固定旋律，御用和声变奏手法改编而成的一首无伴奏合唱。

5.无伴奏合唱是仅用人声演唱而不用乐器伴奏的合唱形式。充分发挥男女不同声部、音区的表现力，表现出歌曲所需表现的意境。

6.轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一旋律，相距一拍、两拍或一小节依次进入的复调音乐，属“卡农”（canon）的一种。7.《小黄鹂鸟》是蒙古民歌中的短调，也是一首纯朴的情歌。“小黄鹂鸟”是对恋人的一种爱称。抒发对草原、家乡、生活的热爱。

8.《小巴郎，童年的太阳》是一首新疆维吾尔族风格的歌曲，“小巴郎”是指儿童。歌曲热情、活泼、开朗充满童趣。

9.Mp 中弱，p 弱，Mf

中强，f 强。

10.《谐谑曲》又称《嘻戏曲》选自巴赫《管弦乐组曲》，巴赫是德国最伟大的作曲家之一，生于音乐世家。被称为“西方音乐之父”。巴赫的作品浩如烟海，他本人比较喜欢这首《谐谑曲》。曲名源于法文，愿意为“开玩笑”。

11.《e小调小提琴协奏曲》被后人誉为“四大小提琴协奏曲”。作者门德尔松德国作曲家，指挥家。他的代表作品有《仲夏夜之梦》、《无词歌》、《意大利交响曲》等。

12.《土拨鼠》由德国诗人歌德作词，贝多芬作曲。贝多芬德国伟大的音乐家之一，出身于德国平民家庭，八岁开始登台演出。创作大量作品，如交响曲《英雄》、《命运》《田园》等。

13.《G大调弦乐小乐曲》作者奥地利莫扎特，代表作有《唐璜》《费加罗的婚礼》等。14.西洋管弦乐乐队组成是由弦乐器组（小提琴，中音提琴，大提琴，倍音提琴）、木管乐器组（长笛、单簧管、双簧管、大管），铜管乐器组（长号、圆号、小号、中音号）、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成。

15.《什么结籽高又高》音乐素材来源于广西壮族自治区，采用了变拍子。变拍子指乐曲中有两种或两种以上不同的拍子先后出现叫变拍子。

16.《拉库卡拉查》墨西哥民间音乐，“拉库卡拉查”指“蟑螂”也指墨西哥的一种民间舞蹈的名称。

17.《鸟儿多么美》是拉美儿歌，拉美指拉丁美洲音乐。拉丁美洲音乐文化大致可分为：印第安人土著音乐，黑人音乐为中心的非洲美洲音乐，土著拜仁，混血人为代表的拉美民间音乐。

18.拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。常见的五项拉丁舞蹈有激情的桑巴、活泼的恰恰、婀娜的伦巴、强劲的斗牛舞、逗趣的牛仔。

19.《蓝色狂想曲》师美国作曲家格什温的重要作品，他成功的将爵士乐于管弦乐结合起来。爵士乐是美国最具代表性的民间音乐。它起源于非洲黑人音乐。

20.《梦幻之风》由瑞士班德瑞乐团创作表演，班得瑞乐团师由一群年轻的瑞士作曲家、演奏家、音源采样工程师组成。他们的音乐总会融入自然的音响，受到各国音乐爱好者的喜爱。

《牧歌》

蒙古民歌

《咿唷嘞啦》

刚果民歌 《小黄鹂鸟》

蒙古民歌

《巴鲁瓦》

非洲民歌 《小巴郎，童年的太阳》新疆

民歌

《我和小提琴》

挪威民歌 《苏木地伟》

彝族民歌

《拉库卡拉查》

墨西哥民歌 《什么结籽高又高》壮族 民歌

《夜歌》

俄罗斯民歌 《小白菜》

河北民歌

《红河谷》

加拿大民歌 《青羊转》

河北民歌

《草原上的家园》美国民歌

第五篇：传统音乐

传统音乐与音乐教育

—人文学院 思政0901 殷旦丹在当今经济全球化的今天,中国传统文化受到了前所未有的冲击和影响,中国传统文化的遗失很严重,尽管政府以及社会人士群策群力保护中国传统文化,但大量的民间文化正以惊人的速度消亡。音乐教学含有丰富的教育内容,通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,不仅仅是单纯的理解作品和传授技巧。如何在音乐教育中,渗透传承中国优秀的传统文化,不断提高学生的民族意识,更深入的了解中国传统文化的博大精深,了解中国传统文化的精髓。在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓传统文化渗透于美育之中,使学生不断领悟中国传统文化的绚丽之美,自 觉地加入到保护我国的非物质文化遗产当中来,是我们面临的一个重要难题。

一、何为中国传统音乐

中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以

久的中华大地各民族的音乐文化。

二、音乐教学的特殊性

音乐教学不同于其他教学,有其自身的特殊性。在教学中,进行乐理、视唱、练耳时,在传授知识,培养技能的同时,要加强对审美能力的培养。音乐作为一种艺术种类,无论是歌曲还是器乐曲,都是通过音乐的语言而流露和反映出来。音乐与其他同类艺术相比,有许多特殊性,主要表现在音乐是听觉的艺术,音乐不仅用听觉,有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如,对于节拍、节奏和力度等,就不仅仅是通过听觉来感受的。同时音乐又是一种表情艺术。因此,我们不能简单地用视觉形象的造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。音乐作为学校基础教育中的一门学科,它是加强美育的主干课程,是对学生进行审美教育的主干渠道,同时也是辅德、益智、健体、促劳的重要课程,它起着其他学科不可替代的作用。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中,激发学生对音乐的兴趣,陶冶学生的情操。在古代传统社会中,人们用歌记载历史,于是各民族便有了专门的叙事歌;人类起源歌、万物起源歌;人们用歌沟通人神两界、跨越时空,于是有了祭祀歌、鬼歌;有了各种各样的礼俗歌。可以说,在更深的层次上,唱歌是民族文化传承的普遍手段。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏,使学生热爱祖国民族音乐文化的同时,引导学生从音乐本身和文化背景方面整体理解中国传统文化,增强他们的民族自

豪感。

三、传统音乐在当代教育中的现状

重视音乐教育在我国有着悠久的历史传统,但在普通教育中将音乐作为正规课程,则是从清末才开始的。经过“戊戌变法”、“学堂乐歌”、“五四运动”时期的发展,传统音乐体系逐步发展建立起来。之后,一些从国外留学归来的音乐家们提出“只有全面地学习西洋音乐文化才能救国”,这些观点为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫,同时也使传统音乐文化的传承施教活动受到了相当程度的阻隔和影响。随着经济的发展和西方音乐文化的传入,我国音乐除了本土原生文化的传统音乐之外,又出现了两种新的音乐文化体系:一是属于本土次生的民族新音乐体系,二是属于外来文化的西洋专业音乐体系。1980年以后,随着流行音乐的发展,我国又增加了当代流行音乐体系,由此形成了差异明显的几大音乐体系并存的中国音乐文化新格局。这几大体系中,流行音乐体系源于西方的全球化模式,这种具有商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在人民生活中占了绝对优势,这种现象对中国传统音乐文化的传承产生了一定的阻隔作用。中国是一个多民族的国家,每个民族都有自己的民歌,每个地方都有自己的剧种,而当今的大学生很少有人会唱自己家乡的民歌,也很少有人会哼有自己家乡地方特色的戏曲。鉴于传统文化对我们在全球化背景下进行现代化与和谐社会建设的积极意义,我们要对传统文化遗产

采取积极的保护措施。因此,学校教育作为传统音乐文化传承的主要渠道,传承传统音乐文化是学校教育的重大历史使命。

四、传统音乐与音乐教育的关系

传统音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综合,同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化包括了多种文化,涉及人民生活的各个方面。各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,而且也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”作为文化的民族民间音乐具有继承的价值,传统音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

学校教育是一个国家文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为,学校教育是一种武器;学校教育要提高民族素质;学校教育要使中国实现民主和富强,即“教人创造富有的社会,不创造富有的个人”。他强调用教育点燃中华民族生命之火焰,放出中华民族生命之光明。学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育,可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这个基础上不断继承和发展。因此,学校教育是传承传统音乐文化的最佳渠道。传统音乐多姿

多彩,具有丰富的地方特色和历史内涵,见证了中国文化的发展,是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分,传统文化是文化的一部分,而教育和文化是相辅相成的,没有教育的文化是不可行的,没有文化的教育就失去了它的实际存在价值,教育和文化是不可分割的整体。所以,传统音乐文化传承与学校的音乐教育是分不开的。在经济快速发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,传统音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到传统文化对培育下一代民族精神的重要意义,坚定弘扬传统音乐文化精华的基本立场。只有加强传统音乐在教育中的地位,才有利于培养学生对传统音乐的兴趣,才有利于创造与时俱进的新的传统音乐文化。

五、音乐教育在传统音乐传承中的重要作用

传统音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的精神。在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着历史发展。在教育中将反映我国社会生活的优秀传统音乐作品纳入音乐课教学,通过学习和聆听传统音乐,使学生充分体验蕴含于传统音乐当中的美和丰富的感情,了解和热爱祖国的音乐文化,有助于培养学生的爱国主义情怀,增强民族意识,有利于培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。同时,经典的传统音乐伴随着音乐文化中的典故,能深深地启发和感染世世代代的人们,使它成为中华文化精神的一部分,也成为每个中国人深层心理意识的一部分。

毋庸置疑,传统音乐文化在教育中有着举足轻重的作用。从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主。如果把西方或者其他流行音乐当成主流,而将传统音乐作为附庸的话,必然会带来传统音乐的衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要场所,要使传统音乐文化在学校音乐教育中得到很好的传承,就必须强调传统音乐教育在音乐教育中的重要性,并给予它一定的地位。