日本动漫赏析--龙猫

第一篇：日本动漫赏析--龙猫

宫崎骏的《龙猫》让我又一次深深怀念自己的童年，以及童年时做过的关于那些飞翔的梦。

我也曾在阳光灿烂的清晨，等待最要好的小朋友一起上学去；也曾被大雨留在教室里，但丝毫没有焦虑，因为家长会送伞过来；也曾梦想自己家的后园变成一片森林，有小鸟在森林歌唱；也曾在黑暗中感觉到那些古怪的精灵，只是我太愚顿，居然没能看见它们。

在某些事物上，孩子总会比大人敏感，所以我总在想，童年时代所感受到的那些莫名的东西，所看到那些美丽的景象，对微小事物的关心，是否就是“万物的灵魂”在向我们闪现的瞬间？

如果按照这个思路，《龙猫》中所出现的的“灰尘精灵、龙猫、猫巴士”，都是非常合情合理的了，那就是孩童的通灵之眼，所看到另一重的世界。比如我们新搬到一个地方，一个新居所，虽然都打扫干净了，安排妥当了，但是总觉得要很长一段时间才能习惯，才能和新的地方建立一种相互关心，相互照料的关系。其实新地方也是老地方，上一个主人留下的气味、所有的物件似乎都诉说着思念，由于长时间没有人打扫，没有人关心，所以灰尘精灵就搬来住了。然而在我们之中，只有孩子才能感受到这一切。

《龙猫》中的草子一家就是这样，是草子的妹妹，那个最小的女孩次子发现了“灰尘精灵”“小龙猫”，当这些小精灵们被阳光赶走后，草子一家还要与周遭的环境来一次磨合，所以电影中草子一家刚搬来的那个晚上，狂风暴雨所显示的就是那种初来乍到的陌生感，也暗示草子一家在试探这个地方，而这个地方--村庄、田野、森林、精灵们同时也在试探他们。

这样说来，《龙猫》简直可以说是写实的了，这与宫崎骏其它作品有着大大的不同。虽然《空中之城》《千与千寻》《霍尔的移动城堡》《魔女宅急便》《幽灵公主》这些片子的主人公也是草子那样大的少女，也讲述了一些童年幻想，讲述了亲情和爱情，但我总觉得这些片子里有一种深深的焦虑，而且是一种现代性的焦虑，其精神核心仍然是家园的丧失，和对环境破坏的忧虑。所以无论宫崎骏在他的动画世界中描绘了一个怎样的奇怪（奇妙）的幻想世界，那世界里面有着怎样奇怪（或奇妙）的居民，都是基于他的这种焦虑产生的，这种焦虑甚至可以延伸到世界末日的想象，想象人类可以走到一个什么样的境地中去，焦虑于森林被砍伐，野生动物灭亡，家园丧失的前景，尤其是《空中之城》和《幽灵公主》两部，集中体现了这种焦虑，“森林的保护神”“植物的孢子”“荒漠”“空中的城堡”，这些象征都暗示了宫崎骏对于现代文明侵袭自然，破坏环境的担忧，于是他唯有在自己的动画世界里保存着生命（森林，植物、少女、爱情）的繁衍，让童话的力量战胜邪恶的现代（工业）文明。但《龙猫》似乎是宫崎骏唯一没有在作品中明显暴露自身焦虑的作品，而且宫崎骏也没有在这部作品里面放任自己的幻想，营造那种上天入地、鬼怪巫神的奇境，相反的，《龙猫》更像一个关于童年的叙事性散文，朴实、美丽、童趣盎然。

观看《龙猫》的时候，尤其是当我听见影片画外传来知了的叫声，看见田埂上的葵花，一朵浮云漂浮在向日葵的上空，我便会进入到影片所给我呈现的时空里面。而小津和侯孝贤的电影也能带我进入那个时空，那个生活当中去，所以我想《龙猫》和宫崎骏其它作品呈现了两种不同的美学风格，前者是地方性的、写实的，后者是好莱坞式的，寓言性的。对这两种美学风格，我个人有个感觉，就是我在观看好莱坞式的电影时，当时会觉得很好看，也喜欢，但却很少有看第二遍的欲望，但是我会一遍又一遍观看《龙猫》以及宫崎骏的其他作品，而且随着时间的推移，我会越来越喜欢它们，牢牢记住它们。而且我观察到很多80、90后的孩子亦把《龙猫》当做一部经典之作，在成长过程中一再观看和回忆，所以地方性的，写实的风格未必不吸引人，只是它的美好不是快餐式的，要慢慢体味才行。

当然，在谈论《龙猫》的时候，便不能不提及久石让在这部电影中的精彩配乐。那是两个精神状态最佳，正值壮年的创作人的合作，《龙猫》中的宫崎骏与久石让，真正的珠联璧合！尤其是《龙猫》中的几段旋律可谓经典，被媒体一再引用，被80，90后的孩子一再传唱。而我个人最喜欢的是影片中“灰尘精灵”在集体搬走，飞升至夜空的一段音乐，那也是整部电影的主旋律，音乐中所透出的童年时代的美好，幻想世界的深沉壮丽，以及里面掩饰不住的朝气，是久石让最佳状态下的优秀之作。当然这是也建立在对剧情的深刻理解之上的，比如说电影中重点体现的亲情，草子姐妹和父亲从医院探望母亲回来，父亲骑自行车带着她们，此时镜头从上空俯瞰，久石让用了一段少女悠扬舒缓的吟唱来烘托气氛，于是霎那间这种美好的景象就那么牢牢印在我们的脑海。而影片所透出草子和次子的童真，那种童年时代的幻想与朝气，久石让则用了欢快活泼但亦不失悠扬婉转的电子乐器加人声混合呈现，极其精彩地把《龙猫》的叙事氛围推向了高潮，也使这部作品成就为永恒的经典。

总体来说，《龙猫》就像宫崎骏早年“诗余”偶尔为之的“小词”，呈现一派轻松自然的造化之光，这首“小词”放不下那么多的野心，所以焦虑就只能转化为一声单纯美丽的祝福，祝福森林永在，祝福所有的童年。

第二篇：千与千寻 龙猫 风之谷 天空之城 动漫赏析

千与千寻

电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出吃了给神吃的东西变成猪的父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。

千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋（我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来）工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。

千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体（宫崎骏这里都不忘环保），河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。

白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。

电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无颜的孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良（无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干），白龙的高尚无私（不愧为神），„„，太多太多的东西以艺术的手法和在一起，就成了《千与千寻》，我很喜欢的电影。

龙猫

虽然电影只是平和地讲述了一个温馨、天真的故事，却让我感受到什么叫真正的童话。传说，在宫崎骏的家乡，有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

整部电影就是围绕这个传说展开的，女孩小月和妹妹小米跟着爸爸一起搬到了乡下的新家，秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受过的快乐。在神秘高耸的老橡树洞中偶遇龙猫，它像小山似的、胖胖的，十分可爱，姐妹俩就和龙猫交了朋友。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨„„

这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，却倒映出美好的心声。

电影中让我印象深刻的是小米迷路后，心急如焚的小月为了找她坐上了龙猫召唤来的、有12条腿的龙猫公车，当车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。是什么遮住了他们的眼睛，让他们对这些纯真而美好的事物视而不见呢？或许他们的童心已经泯灭了吧。

趁着假期，去乡下看看麦穗的舞蹈，听听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定我也可以听到身旁龙猫的呼吸。

风之谷

风之谷让人觉得是一部忧伤的电影，娜乌西卡这个小女孩的身上承载了宫崎峻本人太多的忧虑与哀愁。片中的未来世界与现实中人类的作为不谋而合，这象是宫崎峻对人类的命运绝望的预言。娜乌西卡是唯一清醒的人，这使她极度孤独，每一次都是她一个人挺身而出去化解冲突，每一次她都奋不顾身。当人类自相残杀时，她不顾一切地去说服他人停止厮杀；当人和虫面临最后的决战，她甚至愿意牺牲自己以换取和平。“战争只能使人类灭亡，只有和平才能生存”，这个信念甚至要用她最终的性命以换取人们的理解。这让人觉得，和兽、和虫、和自然的交流都那么容易，和人的交流却那么艰难。娜乌西卡因此而孤独，她总是在思索，总是在寻找着什么，以至于那个无足轻重的男主角评价她是个“不祥的小孩”。当他们一起随流沙坠入地下，娜乌西卡竟发现了她梦中的纯净世界。干净而透明的溪水，蓝色而安静的森天大树，金色的一尘不染的土地，可以尽情呼吸的空气。光线随着流沙一起洒向宁静的世界，男主角惊讶的发现，娜乌西卡竟久久地匐在土地上哭泣。娜乌西卡的梦想是什么呢？就是这种让人感动得流泪的宁静吧？一切都那么和平，一切都按照自己的方式去生长，又能相互和谐。娜乌西卡梦想的是一个平衡的世界，人类与人类间的平衡，人类与兽的平衡，人类与自然的平衡。决定这一切的核心，必然是人类。可是人类却在不停地打破这种平衡，他们相互争斗，攻击虫的世界，拼命向自然索取，并放出毒素。人类又是最缺乏灵性去交流的生物，他们听不到虫的声音，听不到植物的声音，听不到对方的声音，也听不到娜乌西卡的声音。即使是那位善良的男主角，已经竭尽全力地去理解娜乌西卡，却还是对她的想法懵懵懂懂。最后，他只能凭着对娜乌西卡本能的信任，以劝说族人放弃攻击风之谷。他也许是人类的一个代表，虽然缺乏灵性去看到自己的未来，但只要努力和真诚，还能够挽救自己而走向生存。

天空之城

宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。我得承认我的贫乏是因为懒惰，斯威夫特的《格列佛游记》也许就在离我家不算远的图书馆里摆着，我也知道如果不去了解这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，事到如今只好编造些洋洋洒洒的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。

《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。

第三篇：现代日本动漫赏析观后感

现代日本动漫赏析观后感

学号 1111041081 电气1103班张康

本来就很喜欢日本动漫，所以当看见有这节课的时候果断就选了这节，选这节动漫课一点都不后悔，很喜欢。从第一节课看到大家都喜欢动漫，都是同一爱好者，感觉很兴奋。从开始的电视动漫到电影动漫，这节课让我知道原来动漫有这么多，以前只看过几部出名的作品。这节课里面印象比较深的有《秒速五厘米》，让我感觉特别唯美，也有些伤感，《百变狸猫》感觉作者的想象力太丰富了，《机器人总动员》这部虽然也看过，不过还是很喜欢，《东京教父》特别有教育意义，作为男人不能一味的逃避，宫崎骏的几部作品都看过了，所以没什么感觉，其他的印象还不错，很多也都理解不了到底表达什么意义，或者像一位同学所说，动漫有时候只是给我们一种共鸣，意义不重要，有很多时候确实是这种感觉。下面是关于两部作品的观后感。

一、秒速5厘米观后感

以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。首先画面及音乐非常唯美，从开始的樱花飘落到火箭发射的瞬间，都表现出治愈系唯美的特点。然后是剧情，主人公从开始的即使很遥远的距离，即使等了很长时间，即使很疲惫，都坚持去见，到最后即使在同一个城市在碰到的一瞬间，连互相看对方一眼，打个招呼都做不到，也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？时代在进步，更新换代不断升级不光光是我们的计算机技术和生

活节奏，同样，我们的感知也在随着时代的步伐在不经意间就变了。曾经爱过的人很难说现在还爱着，曾经感动过的现在不一定还能被它感动，我不相信永恒，不知道在什么时候开始，身边的一切一切都在改变，甚至是自己，感慨与感动过很多人的这个动漫却有时不能再感动我。故事中，原野一直爱着的的明里，最后却也和别的人订了婚。也许正如那位同学所说，以秒速五厘米的速度行走，13年的时间，刚好走到了南北两极。

这部作品给我太多深刻的感触，而且不得不承认它是一部很好的动漫作品。在我看来，整个故事就好像年少时写下的日记，如此能够触动到人们心灵最柔软的那一部分。因为第一次，对于我们来说，永远只有一次而已，所以也就尤显珍贵。

二．千与千寻观后感

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。

故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回“自我”还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然

和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。

《千与千寻》中男女主角虽然是小孩，但思维和行为等却是那么的成熟、稳重，虽然这些动漫当中，有些情节、动作之类的似乎和现实不太符合，这样却可以看出这些制作商的丰富想象，他们超越了一般人类的思维，想象力极其丰富、特别。

看完《千与千寻》后，突然想把它和《天空之城》比较一下，所以我又重温了一遍《天空之城》。虽然二者都出自日本动漫家宫崎骏，但两部影片中的人物性格、环境等还是有一定的区别的。下面就从三个角度来比较一下这两部影片。

1.女主角：千寻与希达

相同点：她们在影片中都是一个美丽、可爱、善良，坚定执着的小女孩，她们在影片的开头都表现得非常的胆小，但是随着故事的发展，为了她们爱的人和爱她们的人，她们变得不再胆小，她们变得勇敢了。她们都有着童真和同情心，富有牺牲精神和勇气，在接近故事的结束都经历过很长的艰苦磨难。最后，她们都感动了“巫婆”（汤婆婆与海盗婆婆），并与“巫婆”成为了好朋友。

不同点：千寻是现代孩子的代表，给人以真切感，在片头的表现很棒，比她父母理性（进入“死亡城堡”看到丰盛的食物却不随便吃）。她在经历磨难前后面貌行为等都变得不同了，磨难前娇纵、胆小、任性、脆弱（从她和父母进入 “死亡城堡”时候的表现就可以看出来），磨

难后独立、勇敢、自信、坚强（从她在拯救父母和白龙的行为看出），很会包容（最终接受了无脸男）；希达是童话般的人物，身上富有童话色彩，温柔恬静，且在磨难前后变化似乎不大，虽然也有些小变化，比如在面对机器人时，她的行为表现得有所不同，由害怕转变成信任。身为拉普达的公主，似乎刚开始对海盗的粗俗很不习惯，（从她与巴鲁在海盗飞艇上的谈话可看出，她还很担心巴鲁当海盗）到后来才喜欢上他们。另外，希达在影片中还表现了一种不喜欢金钱，为了维护家园而宁愿毁灭它的气概。

2.男主角：白龙与巴鲁

相同点：他们在影片中都是一个善良，体贴入微的小男孩，他们都很会照顾女孩子，勇敢，富有牺牲精神（表现在他们为了女主角可以不顾一切）。

不同点：白龙在观众眼里自然是很帅的，说巴鲁帅的人似乎不太多。白龙可以变成龙，且是河神，而巴鲁是个普通男孩。白龙似乎自始至终都很会照顾女孩，温柔体贴，和蔼可亲，同时很内敛，性格冷酷、沉着、冷静；巴鲁刚开始不是很会体会女孩的心思，直到被海盗婆婆批评才恍然大悟，性格外向、大方、活泼，勇往直前，也有点马大哈（带上飞行石后就直接往下跳，好有胆量！）。

3.环境

相同点：两部影片中都出现了优美的音乐，而且画面唯美（花的海洋和天空之城），都出现了高科技的迹象（会走路的照明路灯和“蝗

虫”式的飞行海盗船）。

不同点：《千与千寻》的有些画面令人作呕（河神出现的时候满身污泥和垃圾，全身散发恶臭），而《天空之城》中呈现的画面都一直是比较唯美的。《天空之城》中故事大部分都发生在森林自然界，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等；而《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。

第四篇：日本动漫赏析——《侧耳倾听》

日本动漫赏析——侧耳倾听

《侧耳倾听》看了三次，仍一样的喜欢！宫崎骏的动漫就是这般的有魅力。哪怕是几乎没有波澜的情节，却引起很多观众的共鸣，深深的打动了观众。他总是能够敏锐的发现人深处的景色，并且用画笔勾勒人物细腻的感情。

美好的初恋是人类永恒的主题，每个女孩都希望有一个默默喜欢自己或者是有一个让自己仰慕的优秀的男子。喜欢剧中女主角的平凡而努力，为了追赶自己喜欢的男孩子的步伐而努力提升自己，也喜欢男主角对于自己的未来有一个明确的规划。更感动于他们彼此的支持，在这个过程中发现自己的不足，并且完善自己。我觉得一段完美的恋情应该就是让彼此发现不足并得以完善，在这个过程中成长。可以说这是一部与爱情有关的动漫也是一部成长励志的动漫。

故事大概情节就是女主角（月岛雯）因为受家庭因素的影响极其热爱看书，在写诗方面很有天赋。家里人希望她能像姐姐那样考上一个好的高中和大学，然后找一份好的工作一类，但是月岛却始终认为读书不是唯一的出路。她学习成绩并不差，每天都喜欢去图书馆借书看书。有一天她发现几乎每张借书卡上都有一个名字“天泽圣司”，她觉得这个人太不可思议了，竟然能在自己之前把这些书看完！天泽也就是男主角，是比月岛高三个年级的高三学生。他十分喜爱小提琴，想去意大利学习制琴的本领，但是家里人希望他好好考大学，而不是去学制琴。他说服了爸爸让他去意大利学制琴两个月，只要两个月之后那边的师傅认可他了，他就可以做自己喜欢的事，继续学习制作小提琴，否则就回来考大学。这是对现实社会中主流思想的一种抗拒。

原本没有交集的两个人因为借书卡（其实是天泽为了吸引月岛的注意，在月岛看书之前天泽把书借来看过了）、一只非常的猫，还有天泽爷爷在山顶的“地球屋”小店，他们就这样认识并相恋了。天泽早早的就为自己定好了人生目标而自己却还傻傻的认为读个初中就好了，月岛觉得自己和天泽的距离太远，差距好大。在天泽告诉月岛自己就要出国时，月岛决定在他出国的两个月里写一部小说充分利用自己的写作水平，来鼓励天泽，同时证明自己以及缩短两人的差距。为了写小说，她夜以继日的开始查看各种资料，茶饭不思。这样的举动让老师和家长深深地不解。为此，她和父母发生了一些小矛盾，好在有理解她的父亲，在她不愿意说明自己在做什么以及为什么这么做的情况下，支持她去做这么一件证明自己的“重要”的事。在天泽回来之前她终于完成了。虽然初稿不是很完美，但是她已经做得很出色了。用爷爷的话说就是“粗犷、直率，和天泽的小提琴一样”“你这块刚出土的，没有好好磨的原石，真的很努力”。写小说的过程中，月岛发现自己知识的积累不够，自己还要学的东西很多，她一定要好好考大学。月岛哭着告诉爷爷在写的时候她发现只有想写还不够，自己还有很多东西需要学习，可是天泽一步步走的好快，自己很害怕（当然爷爷把月岛的话告诉了天泽）。这一切之后，月岛回到家倒头就睡，半夜的时候忽然醒来走到窗口，发现提前一天回来的天泽在自家楼下想要用自行车载月岛到山顶去看日出！途中天泽艰难却努力的载着月岛爬一个十分陡峭的坡，说自己早就打算好了要这样带着她，翻山越岭。而月岛从车上跳下来推着自行车说，坚定的说自己也早就打算好了要支持天泽，绝对不做包袱。爱情在这里得到了升华。没有甜言蜜语，没有长厢厮守，但是相互鼓舞共同进步，彼此实现。

非常喜欢这种真诚、认真的态度，不离不弃，不卑不亢的爱情观。和剧作家一样，我所理解的爱情就是有一个人愿意且能够进入你的心灵花园，默默的为你耕种。在你无助的时候，ta会默默的关心、帮助你，不离不弃的和你一起渡过难关；在你迷茫的时候，ta能够启发你方向；在所有人都不理解你的时候，ta会告诉你ta懂你。是一个和你一起成长的，能够帮助你成长的那么一个人。也许正是动漫影响了我的爱情观，因为第一次看到这部动漫的时候是在高三，在那个年龄，我并不懂得什么事爱情。而这部动漫教会了我这些，直到今天，仍深深的影响着我。片中两人一起努力爬上山坡，最后看到美好日出的场景，每每不能忘怀。

这部动漫还告诉了我一些关于成长和梦想的故事。诚然，读书不是我们唯一的出路，但是在还未找到自己的出路是，学习确实是最好的选择，因为学习可以帮我们找到自己的兴趣所在。并且支持我们去实现自己的梦想。在确定了自己的目标之后，应该坚定的去实现它。读大学还是读社会大学，困扰着一大批经受着应试教育的中国学子，我就是其中之一。从小就被告知，只有读书才是唯一的出路。所以循着大多数父母为孩子设计的道路默默的走着，可终究不知道为什么，而现在却忽然明白了。只是大部分中国的父母没能够像片中的父母那样宽容，也没能和孩子有效的沟通，也许中国家长在教育孩子的方式上还需要慢慢改善。

喜欢动漫是觉得动漫世界比现实世界纯洁美好，有很多积极的东西。比起电视剧，我更愿意看动漫。每次看一部动漫都像是接受了一次洗礼。比如宫崎骏的《风之谷》感动于娜乌西卡的勇敢、坚强、无私、智慧，心痛于人类的贪婪无知；《龙猫》中的亲情让我动容。而动漫剧《会长是女仆》《花开物语》等让我充满了干劲，我很喜欢剧中的女主角。因为她们都是那么的坚强，积极，总是能够带动身边人。哪怕是委屈自己。我也曾使会长，所以，每看一次动漫就像是接受了一次心理咨询。在我觉得难以坚持的时候，我就会拿出来看看，看到那些比我还艰难但是仍在坚持的人时，我又会振作起来，继续努力。

前路艰辛，希望会有更多跟好的动漫与我相随。

第五篇：《龙猫》动画片赏析

《龙猫》影评 《龙猫》是一部以刚刚战败后的昭和30年为背景的充满快乐和温情且极富内涵和童趣的故事作品。影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子的美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是最令人心醉的地方。

日本电影音乐的大师久石让为该片所作的配乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，依然是那么的空灵与悠扬。

这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真，具有属于孩子的最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢的时候不知疲累的寻找；而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫崎骏的电影中，出现两个女孩作主角的应该是唯一一次。但似乎宫崎骏的每一部作品的主角，都是女孩子。显然，宫崎骏的心目中，女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，而不是男孩子通常具有的破坏欲。

宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这也是他最为人所称道的地方。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。

龙猫是日本传说中的一种神奇的生物，相传只有心灵纯净的人（也有说法是只有女孩）才能见到它，它能带给孩子们快乐和幸福。刚刚战败的昭和30年代，悲观情绪笼罩在所有日本人的头上，而象征吉祥的龙猫的出现，就意味着希望，它给两个小女孩带来的欢乐，恰恰是当时的日本最缺少的。宫崎骏发挥了他天马行空的想象力，将龙猫等一系列形象变成了既憨态可掬又灵性十足的动画人物，龙猫乘坐的公共汽车更是细致刻画，达到了一种具有梦幻感的现实，又是现实感的梦幻的艺术效果。巨大无比而又毛茸茸的憨憨的龙猫形象是宫崎骏的惯用风格，《千与千寻》中的婆婆的硕大无比而又软有白的宝宝造型于此也是异曲同工之处。影片中小妹妹爬进树洞发现了沉睡中的大龙猫的情节，显然是向著名的童话作品《艾丽斯梦游仙境》致敬。艾丽斯掉进了兔子洞，宫崎骏的作品中也总有类似的情节。比如《风之谷》中娜乌茜卡掉进了腐海下的森林，《千与千寻》小千和父母走进了那个通往神仙世界的洞口，等等。现实与梦想世界之间，一直都存在着某些充满神秘色彩的接口。因为孩子永远喜欢也敢于向未知世界前进，不管那里是什么。我们每个人小的时候，都会做梦。都会梦想大自然中某些神奇的精灵，成为我们永远的守护。也许有人说，这是因为孩子的弱小，所以期盼保护。但孩子其实是最无所畏惧的。我更愿意相信的一个理由是，那是因为孩子们的心灵无比纯净。他们不晓得人情世故、他们的眼神清澈而透明、头脑天真而单纯。他们会毫不保留的去相信那些美好的东西，尽管那些东西在大人眼中很可能只不过是“骗小孩的”，但这种相信中有着最率真的执著，这就是最宝贵也最脆弱的童心。片中父亲充满温爱的做法保护了孩子的童心，他让孩子可以继续去相信，尽管他并不知道这是否是真的。而这，恰恰就代表了宫崎骏先生心中的理想。理想家园中无尽的爱。

影片中有很多温暖感人的情节，其中姐姐梽月与妹妹小米俩人冒雨来到车站迎接上班晚归的爸爸一段尤为感人。当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。考究的细节描绘，使影片增色不少。而大龙猫的又一次出现，一系列的憨实可爱的细节动作也是让人捧腹。另外，当妹妹小米听到姐姐与婆婆关于妈妈病情的谈话时，她抱着自己摘的玉米就去找妈妈，虽然她也不知道妈妈住的医院该怎么走，但就是心中对妈妈的思念与担心之情让她不畏夜晚的漆黑毅然决然地走上找妈妈的路。这就是小孩子心中的单纯无比的童真，以为找不到妈妈就再也见不到自己的妈妈了。当小米偷偷跑去找妈妈是，寻妹不着的姐姐焦急地询问着纯朴的村民，善良的村民也都自发地帮忙寻找小米的身影。村民的纯朴善良体现了社会的和谐与温暖，这也体现了宫崎骏心中向往的理想世界。

系别：园林食品加工系 班级：13食检1班 姓名：郑力化 学号：1301090125