第一篇：电视音乐赏析 文档
电视剧《我叫金三顺》音乐赏析
在老师细心、负责的教导下，经过15周的学习，我改正了以前对电视音乐的片面错误认识（以前认为电视音乐只指电视剧音乐），逐渐见识到了电视剧音乐的庐山真面目，并掌握了一些简单的电视剧音乐理论知识，现在试着运用学到的知识赏析电视剧《我叫金三顺》里音乐元素。
电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。它源自电影音乐，但是，在近40年的电视制作与播出实践中，电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类，在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性，又受电视节目具体内容的制约，一般是为了适应电视所要表现的内容而存在。电视音乐除了具有音乐艺术的特征，而且在剧中又具有特定的功能，是电视整体创作的一个部分，音乐在电视中受到视觉、时间、造型等电视艺术其它领域的制约，同时也具有不完整性。
电视音乐的覆盖面很广，包括电视剧音乐、文艺晚会、电视原创音乐、传统音乐电视化四大类。而其中电视剧音乐是电视音乐最大的组成部分，也是流传最广的一种电视音乐。电视剧音乐主要以歌曲和纯音乐（无歌词）两种形式出现。电视剧音乐又分为主题歌、插曲、主题音乐和背景音乐四类。
电视剧主题歌，这一概念最早来源于电影音乐。作为电视剧音乐的一种，通常以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全剧音乐的核心。电视剧主题歌是音乐艺术与文学艺术的紧密结合，两种不同的艺术形式，在此得到了最完美的结合。
其实《我叫金三顺》故事情节很平常，又一个灰姑娘喜遇王子，而后王子抛开繁华爱上了平凡的她的翻版，没有太多的大起大落，不过随处都可以见到生活的点滴，惬意而隽永。女主角金三顺本人也平凡无奇，将近三十岁的女人，出生在一个平凡的小家庭，相貌平平，身材又胖，平时又大大咧咧的性格，只希望遇到一个疼爱自己的男人，然后结婚，可还是对一个比自己小三岁的男人动了心，再次陷入恋爱的漩涡。然而，与其它女子不同的是，三顺是一名蛋糕师，她有自己的梦想，顽强、坦率、堂堂正正，有着不管水深火热勇往直前的精神。这也是最终获取男主角爱情的原因吧。
在韩国写下超过50%以上冠军收视率的“我叫金三顺”，以诙谐幽默的对白，颠覆了过去一贯悲情的韩剧爱情电视剧，是韩国言情剧一直试图打破快要腐朽的传统模式、逐渐朝喜剧方向发展的重大突破。《我叫金三顺》可谓是2005年韩国MBC电视台演技大奖的最大赢家了。当然了，这次我主要说的是音乐，与剧情相比，《我叫金三顺》的音乐本身亦不会逊色。
第一．主题歌
在《我叫金三顺》中，《SHE IS》应该算是它的主题歌了。本曲是韩国时尚流行沙发音乐教主的CLAZZIQUAI为该剧量身制作，歌词真实描述男主角振轩如何一步一步坠入三顺的情网，而引起观众们心有戚戚焉的热烈回应，特别是男主唱Alex是旅居加拿大的韩侨，以一口流利的英语贴切地诉说出男主角的心情。除此之外，原声带还请到曾为裴勇俊电影“外出”跨刀的韩式新潮流系摇滚狂恋乐团，以及为张东健电影“海岸线”演唱的李承烈，原声带阵容也不亚于演出阵容，除了男女主角振轩、三顺外，女配角熙珍、男配角亨利等也都有各自的代表性乐曲，为该剧在高潮迭起的剧情中扮演着偶尔呛辣偶尔甜美的最佳角色。而
《SHE IS》是电视剧中所有抒情歌曲中最为活跃的一首。《SHE IS》的中文大意
曾经的呼吸还有我和我羞愧的心全部给你.哎依哎
冷冷的我变成了你的微笑
紧闭地在黑夜里的心给你所有的热情.给了坏坏地我你的爱.初次没有知道只能感觉到你的香味.逝去的时光里我变了 真的变了
噢~ 我的世界里充满了阳光.she is the girl she is the one
这个女孩,她是唯一.所有的变化因为有你.曾经的呼吸还有我和我羞愧的心全部给你.唉依哎.冷冷的我变成了你的微笑.初次没有知道只能感觉到你的香味.在这世上我已改变了
Let it change
紧闭地在黑夜里的心给你所有的热情.哎依哎.给坏坏地我你的爱.曾经的呼吸还有我和我羞愧的心全部给你.哎依哎.冷冷的我变成了你的微笑.去爱吧，就像没有受过伤一样
跳舞吧，就像没人欣赏一样
唱歌吧，就像没人聆听一样
干活吧，就像不需要钱一样
生活吧，就像今天是世界末日一样
男声悠扬的演唱加上女声轻淡的伴唱，将这首歌曲演绎得格外抒情。不过，节奏中又添加了轻快的电子配乐以及灵动的音符，使得整首歌曲呈现出轻稳而又乐观积极的精神。这与片中很多利落而不拖泥带水的情节十分吻合，也很融洽地反应了片子平淡朴实，却又会带给人感动之情的主旨。该曲被称为振轩之歌，在整部电视剧中现身率颇高，很能感染观众进入剧情。
《BE MY LOVE》
《我叫金三顺》的片尾曲，也许这首歌曲就奠定了整部片子走向的基础。说实话我无法觉得这是一首抒情曲„„所以，也就不把它放在抒情曲范围内了。一种轻松活跃的节拍一直贯穿于歌曲的始终，甚至在听到前奏时就会觉得有一种幽默诙谐的气流渐渐迫来。片中有很多搞笑情节都是以它来作为背景音乐的。
第二．插曲
插曲也是电视歌曲的一种形式，通常出现在电视剧的某一具体场景或情节中，用以描述某种事物，抒发某种特定的感情和情绪，或表现人物的特定心理。插曲的运用比较自由。电视剧的主题歌一般是针对整部剧的概括和浓缩，而插曲只是针对剧中某一特定部分而言，只在关键的时候使用，用的很少。的使用一定
要很慎重，过多使用或不该用的时候用都会影响到这部剧剧情的连贯性。在近年来国内播出的电视剧中，插曲使用非常少。但是《我叫金三顺》中却有大量的插曲，它们穿差剧中，很好的突出了特定的感情和氛围，增强了剧情的连贯性。
例如：
《INSIDE MY HEART》
一段舒缓而深情的钢琴声之后，洪亮的歌声响起。整首歌曲听起来有些悲壮，不过仍然散着执着的气息。三顺一直讨厌自己的名字，认为只有改了好名字才能时来运转。而振轩不同意，他说他喜欢三顺这个名字。到后来，振轩已经同意三顺改名时，三顺在交出申请表以后又在犹豫之间要了回来。爱情真的会让人变得疯狂啊„„三顺最终还是撕掉了申请表，这时歌曲的高潮部分大气地响起„„即使是为了爱，能够舍弃一直以来的坚持也并不容易吧？但是相比之下，“三顺”这个名字已经不再是她生命中不幸的标志了，她有了更高的追求和向往，她有了值得更多关注的人。也正是因为这份为爱情的执着，才使她拥有了这份幸福吧。
《不能分手的分手》
一听名字就知道是一首含有浓厚感伤气息的歌曲，可以算作是第二女主角俞熙真的theme了。整部片子里可能属她是最富悲剧色彩的人物了。因为患胃癌而只有50%存活几率，瞒着遭遇车祸的前男友振轩去了美国，只是留下一句，等我五年。三年以后熙真提前回国了，如今的她病已无大碍，但三顺在此时已经漫漫填补了振轩这三年的空白。于是原本以为的坚强变成现在已无法挽回的懊悔。庆幸的是这段漫长的时光一直有一个深爱着她的人贤宇，陪伴在她的身边。然后渐渐适应并不知不觉喜欢上了这种两个人的生活，注定也无法阻挡感情的结合。
低沉伤感的钢琴伴奏下，女歌手如泣如诉地将爱情的甜蜜、苦痛、无奈和迷茫缓缓唱来，插曲经常出现在俞熙真独自一人回忆她和振轩过去快乐的相恋过程时，她几乎完全沉浸在甜蜜回忆时的开心满足和回到现实中伤心欲绝的无助无奈，通过这首歌更好的表现了出来。
《不能分手的分手》中文歌词
已经没有力气，打听你消息。我们曾爱过一个世纪。怎么会失去你，迷失我自己，醒着到天亮也不相信；
请你不要走，这么久。给我一个理由。再请你收回决定。哭红了眼睛，不要清醒；
枕着寂寞入睡，我有多狼狈。再也没有谁让我安慰。送你的咖啡杯，还留着香味，里面已盛满黑色眼泪；
请你不要走，这么久。给我一个理由。再请你收回决定。哭红了眼睛，还不愿意清醒；
熬过漫长黑夜，恨不得瞬间能将你放在手中。请你不要将我忘记，不要让我看着你，已经远的看不见奇迹；
不要走，给我一个理由。再请你告别寂寞，从这里走过，在你身边，有我。
《Over The Rainbow》
这是首很经典的抒情英文歌，它的出现总是带着剧中人物纠结缠绵、剪不断理还乱的感情。印象最深的是面临失去从小到大居住的房子的三顺，在Over The Rainbow的浅唱中怀念爸爸，怀念树木、花圃、秋千。继而引出了五千万事件，是男女主人公开始了一系列搞笑的斗智斗勇。还有它是三顺最喜欢的一首歌，也
是俞熙真最喜欢的。而男主角振轩当初经常为俞熙真弹奏这首曲子，自从俞熙真默然离开振轩后，振轩再也不轻易弹这首曲子。后来他渐渐爱上三顺，能够平静地给三顺他弹奏这首曲子，既是他告别旧的感情伤痛的表现又是新生活的开始。
somewhere over the rainbow way up high
there's a land that i heard of once in a lullaby
somewhere over the rainbow skies are blue
and the dreams that you dare to dream really do come true
someday i wish upon a star
and wake up where the clouds are far behind me
where troubles smelled like lemon drops
way above the chimney tops
that's where you'll find me
somewhere over the rainbow blue birds fly
birds fly over the rainbow
why then, oh why can't i?
if happy little blue birds fly beyong the rainbow
why, oh why can't i ?
因为剧中插曲是在太多，仅在这里举以上三首分析。
第三．背景音乐
背景音乐它没有独立肩负表现主题、塑造人物等任务。在电视剧中，它与画面、人物、语言、音效等电视剧元素配合，互相衬托，制造一种氛围，营造一种特定的环境。背景音乐可以是专门创作的，也可以是引用某些已经存在的曲目。它们可以是大段的使用，也可能是根据剧情的需要零散使用，可以在剧中出现一次，也可以出现很多次。
剧中的背景音乐也有很多，大多充满戏剧或抒情效果，出现频率较高的有一组。
背景音乐Ⅰ(不知道名字)
金三顺的背景音乐无疑也偏离不了抒情路线的轨迹。这首钢琴曲曲调简单却不失明快，可以轻而易举地抓住人的心弦。但有时听起来会有一种寂寞的感觉，这完全在于听者的心境„„
背景音乐Ⅱ
背景音乐Ⅲ
背景音乐Ⅰ-Ⅲ的旋律是一样的，只不过是演绎的版本不同罢了。2增加了弦乐器的协奏，而3在这个基础上又增加了打击乐器的协奏，从而达到了表达程度上的加强。之所以把它们放在一起来欣赏，正是希望能够感受这种氛围的逐步增强。
经过这些日子的学习，我虽学艺不精，但也算有小有收获。精心写下这篇赏析来结课，为我电视剧音乐赏析的选修课画上一个小小的句号。三顺说:有三种东西不需要经过语言人就能感知它,那就是美术、音乐和食物。电视剧音乐真是很美妙的东西，让我们在音乐中观看故事，在音乐中回忆往事，在音乐中品味生活，在音乐中憧憬未来。我亦在《SHI IS》轻快的歌声中结束此文。
第二篇：电视作品赏析
关于刘翔04年雅典奥运会夺冠和05年世锦赛创纪录两个新闻作品的比较
小组成员：冉维佳（组长）李津 高月 陈婍烜
不同点：
1、是同一类型题材的电视新闻作品，都是关于刘翔在田径赛场上夺冠为国争光的报道；但报道的具体事件不同，是对同一类型题材不同事件的报道，时间上一前一后，一个是较前的奥运会夺冠的报道，另一个是较后的世界锦标赛创造世界纪录之后的报道，在时间上为纵向相关，两个作品放在一起也让观众从纵向上看到了刘翔作为一个运动员在短时期内充满爆发力的成长和他运动生涯中一个非常精彩的阶段；
2、世锦赛的报道中采用了现场报道，出镜记者直接出现在新闻第一现场报道当
时刘翔比赛的情况，带来当时的现场画面，新闻时间地点形成统一，具有真实感和现场感，与观众产生面对面交流的感觉，且时效性强；同时，能及时出现在重大事件的现场也体现了媒体的权威性和可信度；
3、奥运会夺冠报道一直停留在一个现场即夺冠现场，现场声音画面错位组合，产生“1+1＞2”的效果。而世锦赛中不仅报道了夺冠现场还延伸到发布会，灵活处理了固有理论的参考价值；
4、奥运会夺冠报道中的语言具有绝对性和主观性，语言使用上带有浓重的官方
色彩，比如“牵动着十三亿中国人的心脏”“注定要成为今晚全场的焦点”“所有人都在担心”，用词绝对性和主观性太强，超出了新闻的“合理想象”；而“这场巅峰对决”“生死对决”之类的用词不符合体育报道语言使用的恰当范围，带有浓重的江湖观念和暴力色彩，与体育精神有悖；相较而言世锦赛的报道中语言使用则较为客观适当，恰到好处。
相同点
1、两个视频都通过表现现场观众和媒体对刘翔的关注和簇拥来正面衬托出刘
翔获得荣誉后受到的追捧，而奥运会夺冠报道中加入了刘翔夺冠后其他运动员在一旁的落寞表现来侧面衬托出刘翔为国争光后的充满荣誉感的积极形象和胜利姿态，在这个细节处理上更加具有表现力；
2、都捕捉到了刘翔夺冠的最有价值、最精彩的新闻瞬间，着力的新闻眼相同，反复播放或放慢刘翔比赛冲刺的场面和夺冠瞬间，用新闻眼的扩张和放大来强化所要传递给观众的信息；
3、都反映了媒体的新闻判断和新闻选择，所传递的新闻价值观也相同，传递了
刘翔获得冠军、打破记录为国争光的新闻价值和主题，也向观众展示了刘翔充满自信的青春面孔和个性张扬的一面，作品中渗透着一种民族自豪感和爱国情绪。
第三篇：音乐电视论文
姓名：章桂林 班级：09新闻0班 学院：文学艺术与传媒学院
中外音乐电视的比较
精神文化是物质社会的反映，有什么样的物质文化就有什么样的精神文化，精神文化植根的土壤必然是其产生发展的依据。音乐电视也不例外，它有其自己的本质特点，植根于不同的土壤的音乐电视也带有各自的特性，也就是民族性。因此中国音乐电视与外国音乐电视的创作因历史、文化、物质社会的差异而显得截然不同。
一般说来，传统的观念认为中国音乐电视继承了中国传统文化中的“得意忘形”的表达方式，音乐电视内容可能更加注重追求神韵和内心的感受，而稍稍忽略了形式，音乐电视的呈现更多的是平面形式。外国的比如说欧美的音乐电视则更多注重是其形式和其和谐的状态，三线的立体形式更多，注重其产生的视觉冲击力。比如说上世纪比较著名的歌手m梅艳芳、陈慧娴、蔡琴等女歌手的音乐电视讲究的都是意境，其中这里想以梅艳芳的《女人花》和陈慧娴的《飘雪》这两部音乐电视做为例子，《女人花》和《飘雪》这两首歌拍的音乐电视。这两部一个共同的特点只有看到歌词观众才会明白音乐电视想表达的内容，仅仅音乐电视场景是很文艺很文艺的，意境的表达很含蓄。《女人花》中的场景相当少，通过女主角一个人的来回穿梭的表情传达着女人在如花的年纪中渴望被安抚的心情、渴望被人珍惜青春以及不甘寂寞的心情。这部音乐电视的艺术手法和王家卫的电影《花样年华》的很相近。而《飘雪》的场景则是雪地中的几个看似不相干的角色在憧憬着，实则表达了梦中憧憬的美好与现实、回忆的让人心碎形成对比。中国的音乐电视是让人去体会的，去感受的，不是直观的的感觉。同时期的国外音乐电视则已经注重直观，注重叙事，音乐电视给观众呈现的是一个一个故事或者一些体现个性的场景。比如说迈克尔·杰克逊的《earth song》，其串联的一个一个场景，通过森林的崩溃、山脉的倒塌、动物的死亡、难民的迁徙让我们看到了一个濒临灭亡的地球，但是杰克逊的一声一声有力的呐喊又慢慢的拯救了破败的地球，万物复苏，地球如初，这部音乐电视向受众传达了一个保护地球保护家园从现在做起的决心。杰克逊在这部音乐电视中没有让我们去想象，只是通过直观的感受让我们思考，让我们觉悟，这就是国外音乐电视与中国的不同。
典型的传统观念在这样一个变化莫测的社会中不能永久持续不变，随着时间的推移，现代社会的迅速发展，人们生活工作的快节奏让紧跟潮流发展的音乐电视也发生的莫大的变化，中外音乐电视似乎都进入现代主义的表现方式。我们现在看中国音乐电视与外国音乐电视本质上感觉其区别本质上还是立意与形式上的。
中国现在的社会，社会矛盾越来越突出，与外接轨没有缓冲，人们生活压力大，新观念层出不穷，人们似乎已经不能接受现如今的生活，都想突破，又似一道围城圈住了中国人，人们想突围却被死死的圈住了，所以在思想上开始回忆和超前了。因此，如今的中国音乐电视进入了复古和超前的时代。比如说流行天王周杰伦的《青花瓷》、林俊杰的《醉赤壁》、《曹操》、胡彦斌的《红颜》等等，这几部音乐电视都将视角触到中国历史及古典元素，《青花瓷》的着眼于中国的代表瓷器，深深的古典韵味随着场景的变化和人物的错过展现，带着我们走出现实社会去感受古典的美，从古典的悲伤气息中又感受到现实社会中人们理想与现实的落差。《醉赤壁》和《曹操》都着眼于历史，历史中夹杂着爱情，动荡的大环境中人们渴望会出现英雄式的人物来领导大家，带领大家走出困境，历史如此，现代社会也这样，在处于困惑的时期总希望有一盏明灯来指引大家，英雄式人物就是这样一盏最亮最亮的灯。《红颜》则呈现了武侠的精神，江湖中大侠与红颜的纠葛表达现实社会的中人们的纠结。这类复古的音乐电视都是通过历史中的纠葛困惑展现现实中人们的困惑，将现实中人们的困惑带到历史中去解决，希望先人先事可以提供经验。其实超前的音乐电视想解决的困惑与复古的音乐电视一样，都是人们在现实生活中想突破又突破不了的围墙，希望借助想象的力量去解疑答惑。周杰伦的《惊叹号》就是一部如《星球大战》一般的音乐电视，将现实中的人物虚拟化了，视觉冲击力很强，也有一种英雄在拯救世界的感觉。
外国的音乐电视则走向一种极端个性化的方向，最近尽头最强的则是美国雷人教母Ladygaga。Ladygaga的每一首歌所拍的音乐电视都极具个性，比如说《just dance》，这部音乐电视中的每一个人都很个性、很随性、干自己想干的事，直观的会觉得乱糟糟一大片，但其实很任性，just dance呈现出每个人很真实的随性的快乐状态，旨在传达一种做自己想做的事才会开心。这就是个性化的表达，只关注自己，不关注身外小事，活的开心。欧美的音乐电视个性、随性甚至任性化的表现方式与欧美人生活方式离不开。
中外音乐电视由于不同的社会形态，不同的传统观念，不同的历史环境，在风格上、内容呈现方式上、人物表现上都是不一样的。但是风格迥异的中外音乐电视却都是社会生活的反映。未来，随着时间的推移，社会的发展，会继续变化下去，未来的音乐电视会变成什么样，我们不得而知，但是必定与人们的社会生活息息相关，一定是人们社会生活的反映。
第四篇：音乐赏析
古典主义音乐（18世纪中下期）：18世纪70年代进入盛期。成熟的古典主义以海顿，莫扎特的中晚期，贝多芬的早中晚风格为代表。
1.古典主义音乐特点：所谓古典，原指古希腊和古罗马的文艺作品。以和谐、均衡、明晰、严谨为特征。古典主义音乐讲究的是典雅、平衡、规范、严谨、有序。你很少能在古典主义的作品听出狂放、激情、震撼人心的东西。贝多芬是个过渡人物。
2.古典主义器乐主要在四种形式上取得了重大成就。交响曲成就最大，其次，奏鸣曲。古典协奏曲以及弦乐四重奏。
交响曲：典型的交响曲分四个乐章。
首乐章要有一定长度，速度一般是快板或中板。有时也会有个短小而严肃的引子。
第二乐章速度慢，情绪平稳。
第三乐章具有舞蹈节奏，通常是一首小步舞曲。
末乐章是快板，比第一乐章更快，奏鸣曲式或回旋曲式。
奏鸣曲：是指一首曲子。奏鸣曲分为三个乐章，首乐章是快板或中板，一般为奏鸣曲式。
第二乐章是慢乐章，曲式不固定。回旋曲式，奏鸣曲式，变奏曲式。
末乐章是快板或很快，常常为回旋曲式。奏鸣曲式不同于奏鸣曲，（奏鸣曲式是用于奏鸣曲、交响曲、协奏曲、弦乐四重奏及其他器乐曲的第一乐章的曲式。）弦乐四重奏：是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的乐曲。分四个乐章，与交响曲很接近。
协奏曲：独奏乐器炫技为主要特征。一般为三个乐章。除去没有小步舞曲外，其余乐章和交响曲一样。
3.古典歌剧： 巴洛克时期的歌剧只有宣叙调和咏叹调。古典主义则出现了重唱和合唱。重唱和合唱可以同时表现几个人物的性格和感情。莫扎特的歌剧达到古典主义顶峰。4.维也纳三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。都为德国人。
5.海顿：1732-----1809，他确立了交响曲和弦乐四重奏的标准结构，有弦乐四重奏之父 交响曲之父的美名。性格乐观开朗，喜欢在生活中开一些小玩笑，他认为音乐就是拿来享受的。他不喜欢表现人类的阴暗复杂的一面。他的音乐纯净悠扬，他的音乐喜乐光明，令人如沐春风。他信仰坚定，幽默诙谐，亲切朴实，被亲切的称谓“海顿老爹”。他的一生一帆风顺，音乐生涯总是踏着稳健的脚步前进。
赏析作品：G大调94号交响曲《惊愕》，《告别交响曲》
弦乐四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，个性纯真热情，爱情生活也多姿多彩。他的音乐吸收的来自不同地区的曲风融合而成，以最简单的音符，打动人的心扉。音乐纯净、优美、欢乐、灵巧。成就主要是歌剧。
赏析作品：1.40号交响曲，第一乐章
2.安魂曲
3.21号钢协第二乐章
4.第11号钢琴奏鸣曲第三乐章土耳其进行曲。
5.歌剧《费加罗的婚礼》
贝多芬：1770---1827，从古典主义到浪漫主义过渡 时期的人物。贝多芬的交响曲是古典主义的顶峰。此外他钢琴奏鸣曲一般二或四个乐章。，弦乐四重奏也是音乐艺术的巅峰。音乐风格：他的音乐基本情绪是乐观的，作品前半部分压抑、挫折、挣扎之后，在结尾处获得。他的作品是他呕心沥血的产物，一改再改，几乎无瑕疵。
赏析作品。第三英雄交响曲，第六田园交响曲，第五交响曲，第九合唱交响曲。
钢琴奏鸣曲《月光》 浪漫主义音乐：与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜欢把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。作品更注重个人的情感描述。特征是饱含热情，孜孜不倦的追求，渴望综合一切艺术。1。分为A
19世纪标题音乐，将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。常由诗歌，绘画或某种事物激起灵感，但主观性更强。
B
民族主义，19世纪又是民族主义的世纪。在北欧，东欧搜集民歌，选民族的历史故事，自然风光，人民生活等题材，运用本民族的民族民间音乐舞曲的音调节奏，形成具有本民族特点的音乐语汇。
C
后浪漫主义，19世纪的后30年，世纪之交，国际局势和社会动荡，与19世纪中上叶相比，在音乐内容与风格上有了显著的变化。在德奥，作曲家更着重音乐表现，作品篇幅庞大，出现感情过剩和极度外溢的现象。
19世纪音乐体裁;
器乐：
A
交响曲分为纯音乐（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和标题的交响曲。
B
钢琴，仍然沿袭传统的体裁，回旋曲，变奏曲。幻想曲，赋格。
C
具有浪漫主义特征的体裁;各种特性乐曲（一般规模较小，也有长的）和标题小曲。
常见的体裁有前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲。它们的标题就标
出乐曲的基本情绪和气氛。
声乐：
A
艺术歌曲，是声乐与诗歌相结合的一种体裁，深受浪漫主义作曲家的喜爱。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德艺术歌曲造诣最高。
B
合唱仍然采用弥撒曲、安魂曲、清唱剧形式。
C
歌剧，民族思潮，综合艺术的思潮反映在歌剧创作中，从18世纪意大利一家独大的统治地位发展为意德法以及东欧都有各自特点并且相互影响的局面。
浪漫主义作曲家
舒伯特：艺术歌曲是他创作的中心。他的艺术歌曲特点是第一，是文学与音乐的完美结合。
第二，音乐是随着歌词的意义而改变。第三钢琴伴奏，在于为歌曲渲染气氛，营造意境，钢琴与歌曲互相应和，配合的天衣无缝。
舒伯特的音乐在感情深度，表现力度和悲剧感上，接近贝多芬，他比贝多芬更加敏感，具有更多诗人的气质。
赏析作品；第八未完成交响曲-----第二乐章。
《鳟鱼A大调钢琴五重奏》-----第四乐章
《冬之旅》第一首晚安
《魔王》 《圣母颂》《野玫瑰》 韦伯：
1786---------1826
德国作曲家，指挥家，钢琴家，德国浪漫主义歌剧的先驱。
赏析作品：歌剧《自由射手》，钢琴独奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德国作曲家，文学家，音乐评论家。
他的音乐评论具有革命性，批评守旧的音乐家，不做世俗的歌颂者。他本人多愁善感，音乐具有抒情美，他的想象力丰富，时常描绘梦境或梦想。音乐带有学究气，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分为钢琴曲。
赏析作品;器乐《蝴蝶》《梦幻曲》《狂欢节》
艺术歌曲《诗人之恋》
门德尔松：家境较好，贵族绅士。他的音乐富于诗意，曲式完美严谨，音乐抒情，优雅，恬静，伤感，与李斯特，柏辽兹，瓦格纳等人的热烈，狂放风格不同。也与肖邦的忧郁音乐有别。他的音乐保守，缺少趣味性。他坚持明晰的古典主义的形式，很少创新。旋律优美抒情。他的浪漫主义主要他现在作品中的情感和强烈的戏剧性。赏析作品：
《第四号交响曲意大利》、《无词歌》、《威尼斯船歌》、《乘着歌声的翅膀》 肖邦：波兰作曲家，被誉为钢琴诗人，音乐风格：一
他从不给自己的作品加标题。用体裁和编号来区分它们。
二
音乐灵感来源于生活经历和感受。
三
他是短小体裁的大师。几乎作品都为钢琴，他把钢琴的表现潜能发挥到极致
四
第一个用音乐作品表达民族主义的作曲家。他一生的创作没有离开波兰的民族音调。
五
作品体裁有，叙事曲，奏鸣曲、练习曲、夜曲、玛祖、波罗乃兹、幻想曲、协奏曲、回旋曲、室内乐、歌曲。
音乐特征：内敛、含蓄、清丽、婉约。赏析作品：《C小调革命练习曲》《降B小调第二钢琴奏鸣曲第三乐章葬礼进行曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《降D大调一分钟圆舞曲》 推荐曲目
《夜曲》21都为精品。玛祖卡
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《A小调前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家，被誉为钢琴之王，创造了交响诗这一种音乐形式。
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音乐风格：多姿多彩，极富有想象力。外向，豪壮，绚丽，花哨火爆。赏析作品：《匈牙利狂想曲第2号》 推荐曲目《B小调钢琴奏鸣曲》《浮士德交响曲》 交响曲《前奏曲之三》《爱之梦》
勃拉姆斯： 与贝多芬，巴赫称为3B，他是个完美主义者。他是新古典主义的捍卫者。他的音乐复杂，严谨而高贵，有一些学究气。交响曲风格气势宏大，结构严谨、笔法细腻、表情变化多端。钢琴协奏曲同类作品中的佼佼者。室内乐是他自省，内心的表现形式，他的室内乐忧郁而怀旧。
赏析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49号第四首摇篮曲》 小约翰 施特劳斯（圆舞曲之王）：音乐总的说来肤浅，体裁与题材都显得狭隘同样是欢快的音乐莫扎特的音乐中听到的是对生命的赞颂，是发自灵魂的、天真的、童稚的乐观，而他的音乐是及时行乐主义的宣示。
圆舞曲的特点《旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然。赏析作品：《闲聊波尔卡》轻歌剧《蝙蝠》《溜冰圆舞曲》《蓝色多瑙河》 老约翰 施特劳斯，《拉德斯基进行曲》
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旋律大师。性格内向，敏感、情绪不稳定，长期抑郁。
音乐风格：旋律抒情、华丽，善于利用不同乐器，特别是管弦乐器的音色制造强烈的戏剧效果。音乐特点旋律优美婉转，配器艳丽，情感强烈。过于感性，女性化，音乐情绪忧郁。赏析作品：《斯拉夫进行曲》、《第六交响曲悲怆》《1812序曲》钢琴曲《四季六月船歌》 推荐曲目,歌剧共十部，《叶普盖尼 奥涅金 》、舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19世纪民族乐派：
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斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》------第二乐章沃尔塔瓦河 挪威民族乐派：格里格管弦乐组曲《培尔 金特》索尔维格之歌 芬兰民族乐派：西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》
巴洛克时期
维瓦尔第：1678-----1741 巴
赫：1685-------1750，音乐之父
亨 德 尔 ；1685------1759，清唱剧大师 古典主义
格
鲁 克;
1714----1787 海
顿;
1732---1809 古典乐派的奠基人
莫
扎 特： 1756----1791 音乐天才 贝多芬
：
1770---1791 乐圣 浪漫主义时期 早期浪漫主义；
韦伯1786-----1826 浪漫派的先锋 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼
柏辽兹
1803---1869 永不停止的 音乐实验家 肖邦
1810---1849 钢琴诗人 李斯特
1811--1886
钢琴之王
舒曼
1810-----1856最具浪漫气质的作曲家 门德尔松
1809---1847 梦幻音乐的翘楚 比才
晚期浪漫主义
柴可夫斯基 1840-----1893俄罗斯音乐的集成大师 勃拉姆斯
1833-------1897 新古典主义的捍卫者 约翰施特劳斯 ：1825-------1899 圆舞曲之王 瓦格纳
1813----1883引发热潮的歌剧院狂人 罗西尼
多尼采蒂
威尔第1813-----1901 复兴意大利音乐的歌剧之神
圣-桑斯
民族乐派印象派与后浪漫主义 格林卡
鲍罗丁
穆索尔斯基
里姆斯基科萨科夫
1844-----1908 俄罗斯音乐革命家 拉赫玛尼诺夫
德沃夏克
1844-----1904 国民音乐的巨人 斯美塔那 格里格
西贝柳斯
1865---1957 芬兰爱国音乐的斗士
德彪西
1862-----1918 印象派的翘楚 拉威尔
1875---1937 普契尼 布鲁克纳
马勒
1862----1918 交响曲的巨人
理查德 施特劳斯
1864-----1949 浪漫派后期的前卫作曲家 20世纪音乐
斯特拉文斯基
勋伯格 巴托克
普罗科萨耶夫
肖斯塔诺维奇
1906-----1975 用音乐编织的苏联作曲家
第五篇：音乐赏析[模版]
100首古典音乐赏析
耳熟不能详 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或 多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面 都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的 音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种 各样的形式活跃着。（想来想去，还是写这样一个弱智的开场白吧 *^__^*）不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲 子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。（除非专业音乐 工作者，不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全，因为这的确是个细心的活儿。）如果你也一样，常常会有这些 “ 困惑 ” 的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以 下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与 “ 困惑 ” 你的那首曲子对应上，所以 我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共 100 多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。（看 看究竟是那些东东，经常困扰我们 ^_^）说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如 果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。
一级（入门 1 级）
（1）《蓝色多瑙河》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为 奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。（我想这首曲子不会有 朋友没听过吧）
（2）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》 — 比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡 门》时，他是。（序曲的 “ 斗牛士进行曲 ” 已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河 谁排第一的时候，着实头疼了一把）
（3）《四季》（“ 春 ” 乐章、“ 冬 ” 乐章）— 维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据 说有 6000 多个版本），当然是百听不厌的。（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包 了）
（4）《拉德斯基进行曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 S 】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音 乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不 过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时）
（5）《第五交响曲 “ 命运 ” 》（第一乐章）— 贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过 的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧）
（6）《匈牙利舞曲》（第五号）— 勃拉姆斯问：他一共谱写了 21 首匈牙利舞曲，为 什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住，也难呀）（7）《小步舞曲》 — 巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆 ~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起 来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山 公司的 “ 开天辟地学电脑 ”)
（8）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》 — 普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的 咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了 N 遍。（青歌赛里，美声组里 一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢？）（9）《天鹅湖（配乐）》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 — 柴可夫斯基估 计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧（不过准确的出处可不是那么容易哦）
（10）《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐第 10 首 — 门德尔松这首曲子 想必结过婚的人都听过吧（这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的）
（11）《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》 — 亨德尔啊，哈里路亚，哈里路亚 ~~~ 小 时候可能谁都这么唱过吧（反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了）（12）《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章 “ 合唱 ”— 贝多芬偶然间发现小学的 音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏 “ 欢乐颂 ” 的内容了（不愧是乐圣啊）
（13）《小夜曲》 — 舒伯特没有什么好说的，都听过的（14）《土耳其进行曲》选自《 A 大调钢琴奏鸣曲》（OP.531）第三乐章 — 莫扎特 估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动（知道 “ 土耳其进行曲 ” 的不 少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了）（15）《 g 小调四十号交响曲》（第一乐章）— 莫扎特对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧（去听听 SHE 的 “ 不想长大 ” 吧）（16）《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 — 贝多芬如果这首曲子都没有听过，那后面的 大多都没有听过了（早已无从考证贝多芬指的那个 “ 爱丽丝 ” 是谁了 „„）
（17）《圣母颂》 — 巴赫 & 古诺可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗： 钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《 C 大调前奏曲》；主旋律则是浪漫派的音 乐家古诺后来添加上去的（再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect！）（18）《＃ c 小调钢琴奏鸣曲 OP.14“ 月光 ” 》 — 贝多芬乐圣最知名的奏鸣曲了，可 谓家喻户晓啊（记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是 “ 月光 ”，每天都能听一遍）（19）《 E 大调练习曲 “ 离别曲 ”OP.10 》第三首 — 肖邦听到次数也很多了，充满了 肖邦对波兰的无限深情，感人至深（传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人 公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hitthepoint!）（20）《 f 小调音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 — 舒伯特即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的（幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱）（21）《降 D 大调圆舞曲 “ 小狗 ”OP.64 》第三首 — 肖邦最充满活力的小品，肖邦 最为世人熟知的作品（听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景）
（22）《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 — 柴可夫斯基曲目 一响起就知道了，不过名字叫 “ 四小天鹅 ” 二级（入门 2 级）
（1）《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 — 比才《卡门》绝对 是比才的最高水准了，全剧平均 14 分钟就能出现脍炙人口的片段（听过这首的不比 “ 序曲 ” 少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛）（2）《降 E 大调夜曲 OP.9 》第二首 — 肖邦作为 “ 钢琴诗人 ”，最浪漫的 “ 夜曲 ” 是肯 定少不的了。但是一共 21 首夜曲，哪首最有名呢？(呵呵，我敢说周董在 “ 十一月的肖邦 ” 里主打歌中唱到的 ‘ 弹着肖邦的夜曲 ’ 就是指的这首)（3）《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 — 威尔第对应于女高音的《哈巴涅 拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的（只要是男高音的演唱会，几乎少不了这 首小曲的）
（4）《 G 大调弦乐小夜曲》（第一、四乐章）— 莫扎特实际上我最喜欢的是第二乐 章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢？（一般人都能大致哼唱出第一乐 章的大部分，不得不佩服小莫啊 o(∩_∩)o„）（5）《博伊伦之歌》 — 卡尔 • 奥尔夫从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现 的一本 13 世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部（很多电视 台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其 CCTV-5）（6）《谐谑曲》 — 巴赫可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲 子了吧（难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了）（7）《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》 — 比才比才就是牛啊，只写了一部经典，但 却是经典中的经典（这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧）（8）《爱之梦第三首》钢琴独奏曲 — 李斯特作为钢琴之王，被世人演奏得最多的 曲目了
（9）《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》 — 舒伯特小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱 的歌曲吧(被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)（10）《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 — 舒曼是不是一听上这首曲子，就会忍 不住闭上双眼，回忆起童年了呢？（浪漫派的典型，柔美、细致的东西）（11）《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之第二部《女武神》 第三幕音乐 — 瓦格纳男孩子们小时后只要打过 8 位机的话，那么我敢说这绝对是最早听 过的古典名曲了（现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了）
（12）《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 — 威尔第可能是中国歌唱家最早填 上中文演唱的歌剧唱段吧（反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了）（13）《降 A 大调波罗乃兹舞曲 “ 英雄 ”OP.53 》 — 肖邦演奏得最多的波罗乃兹舞曲 了，肖邦的 “ 英雄 ”
（14）《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》 — 柴可夫斯基在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手（15）《春之声圆舞曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生 吧
三级（初级）（1）《 D 大调卡农与吉格》 — 帕赫贝尔一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的 作品（2）《 e 小调第九交响曲 “ 自新世界 ” 》（第二、四乐章）— 德沃夏克如此细腻，感 人的巨作，怎么能忘记呢？（歌曲 “ 恋故乡 ” 的原曲就是第二乐章的主题）
（3）《圣母颂》 — 舒伯特相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度 要低一些，可也还是很熟悉的（总共有三首名叫 “ 圣母颂 ” 的歌曲，已经介绍了两首了）
（4）《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》 — 比才像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧（明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方）
（5）《波莱罗》 — 拉威尔作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏 不但没有令人厌烦，反而耐人寻味（喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）
（6）《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》 — 玛斯卡尼绝对算是播放频率 高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美（因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海 的情怀在里面）
（7）《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼 • 斯基基》 — 普契尼歌剧已经不 演了，但就留下了这么一首咏叹调（所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲）
（8）《 d 小调托卡塔与赋格》 — 巴赫最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦 乐版、钢琴版，还被理查德 • 克莱德曼广为传播（只要听到厚重的管风琴，就知道了 „„）
（9）《摇篮曲》 — 勃拉姆斯也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
（10）《皇帝圆舞曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】又一首脍炙人口的圆舞曲（圆舞曲听 多了会上瘾的）
（11）《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 — 舒伯特不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了（几乎所有军乐团排练的第一只曲子）
（12）《降 b 小调第一钢琴协奏曲》 — 柴可夫斯基开头的部分，在很多节目，系列 片中以屡试不爽了（最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲）
（13）《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 — 威尔第现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用 音乐了（14）《行星》组曲第四乐章木星 — 霍尔斯特同上面一样，“ 木星 ” 的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了；当然还少不了中段的抒情部分
（15）《 Diva’sDance 》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 — 唐尼采蒂大多 数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的 唱段（该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首 “ 第五元素 ” 版的在各 种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演 BGM 中）（16）《闲聊波尔卡》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】再来首著名的波尔卡吧（国内的爱乐 乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫 “ 叽叽喳喳波尔卡 ”）（17）《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》 — 普契尼 13 亿国人皆知的民歌，为 什么在这里说呢？因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方（还要感谢普契尼为传 播中国民歌所作的贡献呐）
（18）《降 G 大调幽默曲》（第七首）--德沃夏克多么美的旋律啊，不愧具有卓越 的旋律性天赋的作曲家（爱玩 “ 劲乐团 ” 的朋友，必定弹过）
四级（中级）
（1）《天鹅》选自《动物狂欢节》 — 圣-桑该组曲中以其他动物名字命名的曲子视 乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了（记录片，讲述类节目 BGM 的 “ 常客 ”）
（2）《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲 — 马斯奈至今该曲已有 8 个版本了，足 以说明其受欢迎的程度（也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概 率极高，十分符合原剧的剧情）（3）《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲 — 门德尔松难得的一首入围的艺术歌曲，还要感 谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作（看看 CCTV 音乐频道的推广广告吧，用的就 是它）
（4）《 G 弦上的咏叹调》 — 巴赫这首曲子实在优美，但是确实不容易想起姓谁名谁
（5）《 c 小调钢琴奏鸣曲 OP.8“ 悲怆 ” 》第二、三乐章 — 贝多芬第二乐章的主题已 经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了，至于第三乐章嘛，音乐响起，就自然知道了
（6）《钟》钢琴独奏曲 — 李斯特本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章，可是此改编的钢琴曲却比 “ 原版 ” 更为人熟知（模仿时钟的感觉，技巧要求十分高呢）
（7）《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕混声大合唱 — 瓦格纳这就是另 外一首婚礼进行曲了（一般是结婚典礼中，新郎新娘步入神圣时刻响起）（8）《鸽子》 — 伊拉迪埃尔你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的 吗？（编辑这首完全是拿来主义，不过作者确实是处于浪漫主义时期的人）
（9）《春之歌》选自《无歌词钢琴曲集》 — 门德尔松不仅是钢琴独奏曲，也被改 编得 “ 面目全非 ” 了，深受世人喜爱
（10）《＃ c 小调即兴曲 “ 幻想 ” 》 — 肖邦唉，大师的遗作，都是传世经典呐（难度 极大的幻想即兴曲，很可能是回光返照的杰作）
（11）《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 — 普契尼全剧最著名的 一个选段，女高音必唱的（12）《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 — 罗德里戈出名的就是第二乐章的主题旋律，各种版本的演奏不计其数（阿兰胡埃斯是一个地名，现在已成为西班牙著名的风景名胜）
五级（高级）
（1）《 JazzSuit 》第二号 — 肖斯塔科维奇此曲是本人较为喜爱的一首，就放在五 级的第一位吧（不到四分钟的音乐，出现在许多电影、电视里，已经不计其数了）（2）《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 — 斯美塔那爱国情怀 如此之浓，怎能不令人陶醉（某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一 组歌曲呢）
（3）《加沃特舞曲》 — 戈塞克唉，这首曲子没有人没听过（99.99% 的人听过），可 戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了（在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊，创作了 60 几部交响曲，20 几部歌剧，牛啊！可为什么他没有 “ 火 ” 呢？）
（4）《 F 大调第二小提琴浪漫曲》 — 贝多芬短小而精致的浪漫曲，谁说贝多芬只有 阳刚不屈的斗争精神呢？（第一主题最为我们所熟知了）
（5）《 C 大调大提琴协奏曲 OP.1 》第三乐章 — 海顿老实说，该协奏曲还是算海顿 有名的作品了，不过世人好像最喜欢它的第三乐章
（6）《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段 — 威尔第 作为一首著名的反侵略歌曲，当然经久不衰哦（本部歌剧也是威尔第的成名之作）
（7）《降 E 大调华丽大圆舞曲 OP.18 》 — 肖邦（8）《阿尔罕布拉宫的回忆》 — 泰雷加可能要数最经典的古典吉他曲了（此人被 誉为吉他史上的 “ 肖邦 ”，可见其浪漫派曲风的浓郁）
（9）《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕 — 普契尼
六级（初等爱乐）（1）《溜冰圆舞曲》 — 瓦尔德退费尔小时候打过 8 位机的游戏，这个只能看见背影 的小企鹅一摇一摆的在南极的冰面上走呀走的，背景音乐就是它了（不觉得很贴切的配乐 吗？小企鹅也是在溜冰嘛）
（2）《第一交响曲》（序曲）选自歌剧《悲怆的黎明》 — 关峡好容易来了个国人的 作品，确实不错，气势恢宏（“ 激情燃烧的岁月 ” 连续剧配乐，各种跟主旋律有关的报告会、颁奖仪式背景音乐）
（3）《塞维利亚理发师》（序曲）主题开始时音乐选自歌剧《塞维利亚理发师》 — 罗西尼就这么十几秒的音乐主题，却能深深印在我们的脑海里
（4）《阿莱城姑娘》戏剧配乐组曲 — 比才没听过吗？马上找来听吧，马上你就会 爱上它。（都被《卡门》的光环掩盖了，终于来了首别的）（5）《刀马舞曲》管弦乐曲选自芭蕾舞剧《加雅涅》 — 哈恰图良可能很多人都听说 过哈恰图良这个名子，这首曲子就是出自他之手。（典型的舞曲）（6）《彼得与狼》交响童话 — 普罗科菲耶夫其中用弦乐描写彼得神情的部分最为 出名
七级（中等爱乐）
（1）《天堂与地狱》序曲选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》 — 奥芬巴赫名字听起来 很陌生的，但是我敢说几乎都看过 “ 汇源 ” 果汁的这个广告，几年前广告打疯了。（来来，我们都是水果，果果 ~ 果果 ~ 果果 „„）
（2）《众望吾生》选自《康塔塔第 147 号》 — 巴赫背景音乐已被许多跨界歌手采用，翻唱、演奏过 N 多回了。（巴赫少有的较为通俗的宗教音乐，你是教徒的话，就肯定 “ 能 详 ” 啦 ^_^）
（3）《培尔 • 金特》诗剧配乐（第一组曲 1、4 段）— 格里格不要说没有听过，只 是不知道叫什么。八级（高等爱乐）
（1）《鲜花二重唱》选自歌剧《蝴蝶夫人》 — 普契尼一直在想，为什么空拍的 “ 鸟瞰 新 XXX” 等节目中，要选用这首二重唱的作品呢？（搞也懂不懂，反正就是它了）
（2）《春节序曲》选自《春节组曲》 — 李焕之听到这首，应该能够猜到名字，因为 总在每年的春节放的(可是作曲者，出处就不知道咯)（3）《贼鹊》（序曲）第二主题选自歌剧《贼鹊》 — 罗西尼确实相对来说难了点，不过音乐一点不陌生啊（很多表演哑剧的背景音乐就是它了，反复的放，因为歌剧本身也 是一部喜歌剧啊）
（4）《 b 小调大提琴协奏曲》（第三乐章）— 德沃夏克能有一首大提琴的曲目实属 不易，感谢德沃夏克丰富的旋律性创意吧（第三乐章的主题肯定听过，但是就是想不起在 哪儿了）
（5）《威风凛凛进行曲》第一首 — 埃尔加
（6）《为艺术，为爱情》咏叹调选自歌剧《托斯卡》 — 普契尼
（7）《柔板》 — 巴伯原为弦乐四重奏的慢乐章，后被改编为管弦乐，由托斯卡尼尼 指挥首演一举成名，如今很多电视、电影中的配乐都能找到它（十分浪漫的曲子，柔美得 足以让人沉醉）
九级（乐迷）
（1）《威廉 • 退尔》（序曲）第四乐章选自歌剧《威廉 • 退尔》 — 罗西尼一首十分典 型的，能哼崱，��4不能说出名字的曲子（古典爱好者也要想一下的）（2）《帕凡舞曲》 — 加布里埃尔 • 弗雷仅仅是该曲区区不到 50 秒钟的动听部分，就 能入围，不简单呐
（3）《波罗维茨姑娘的舞蹈》选自歌剧《伊戈尔王》第二幕开始时伊戈尔王被俘 — 鲍罗丁这首曲子相信很多人不但听过，而且其出现的场合也颇为多样的（喜欢日本动漫 的朋友九成也都听过，好好想想是哪部大作里使用了该曲呢？）（4）《 A 大调小步舞曲》选自《 E 大调弦乐五重奏曲》第三乐章 — 波凯里尼听到曲 子就能说出曲名的已经不错了，能知道作家名和出处，不是乐迷是什么？（开头部分的乐 句真是传世的经典呐）
（5）《巡逻兵进行曲》 — 米查姆不用怀疑了，绝对听过，而且还能准确的哼出来，就是不知到姓谁名谁（惭愧 , 我也不知道）
（6）《蒙泰欧与凯普莱特》选自《罗密欧与朱丽叶》组曲第二部第一乐章 — 普罗 科菲耶夫
十级（发烧乐迷）
（1）《那么我将远走他乡》选自歌剧《瓦雷》第一幕中的著名唱段 — 卡塔拉尼在 一般的拼盘音乐会中如果有女高音唱段的话，大多都会选它了（现在也频频出现在很多电 影配乐中）
（2）《轻骑兵》（序曲）选自轻歌剧《轻骑兵》 — 苏佩名字很陌生，知道出处人，实属乐迷哦（不过该曲还是很熟悉的，乐曲中段部分一处，大多听众便豁然开朗，现在已 被改编为管乐合奏曲了）
（3）《少女的祈祷》 — 芭达捷芙斯卡如果能很快的知道该曲，那么你一定是一个对 音乐感兴趣的人，很有心的善于学习的人（终于来了个女的，留下这么个极其简单却又 “ 不 朽 ” 的东东，只是不明白她为什么 24 岁就挂了哇）（4）《 e 小调第五交响曲》（第三乐章）— 柴可夫斯基绝对想不起这首曲子出自这 里面：往往是谐谑曲的第三乐章，在这里变成了圆舞曲（许多爱情电影，尤其是好莱坞黄 金十年期间的，可能都用过，不经意间听了 N 次）（5）《蓝色狂想曲》 — 格什温有乐迷可能会说，怎么把这首曲子放在这里呀？对乐 迷来说太简单了嘛。对，但是不要忘了，这首曲子不是整首都经常听见呀。（只是其中一个 段落而已，但是就那段最 “ 值钱 ” 了，仔细听听看吧，找出是哪一段）（6）《查拉图斯特拉如是说》 — 理查 • 斯特劳斯难倒不是很难，关键是它这个极像 绕口令的名字（都是尼采惹的祸。隆重典礼晚会什么的，进行到高潮时，表达一种雄伟的 壮丽场面，开启了一个新纪元等感情）
（7）《小夜曲》（又名 “ 飞吧，小夜曲 ”）— 托斯蒂不是很出名的人写的一首流传甚广 的歌曲
（8）博基上校进行曲 — 奥尔福德听了就知道的，都叫不出名，哑剧最爱使用它的 吹口哨部分
（9）《哦，苏珊娜》 — 福斯特这首歌曲，我相信都听过，也都跟着唱过（10）《杜鹃圆舞曲》 — 约纳森同样的，几乎都听过现代改编版的乐曲，可原始版 本和作者似乎无人记住了
写在后面
本人作为一位忠实的古典乐迷，深知那些从未接触过但又想接近和欣赏古典音乐的朋 友的困惑：面对如此众多的伟大作曲家，瀚如大海的经典作品，该从哪首作品开始呢？这 就好比一个人面对着一座大山，有很多人告诉过他山里埋藏着丰富的宝藏，叫他赶快去挖。可惜这个人没有任何的经验，甚至连工具都没有选对，怎么还能指望他从中找到自己喜欢 的宝藏呢？
有上述困惑的朋友肯定不在少数，而且大数人可能问过别人该如何 “ 挖这座大矿山 ”，可得到的答案要么是贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特等等大师的名字，要么就是交响曲、钢琴曲等等音乐的体裁，根本没有任何指导性的意义，反而又将很多人拒之高雅艺术的大门 外。这样一来，所得到的结果便是很多人都知道贝多芬、莫扎特等空洞、虚无的名字，但 对其作品有那些，或是为什么伟大之处一无所知，更不用说完整的听过大师们的作品了。这 正是 “ 耳熟不能详 ” 的来历：不经意间从生活中某处听到些主题旋律或者乐思片段，似曾相 识，但是更往下就不知道了。
兴趣是最好的老师。我想，从大家都熟悉的东西入手应该是最容易接受的了，于是就 萌发了撰写此文的念头。上面列举的这一百多首古典作品，规模从大到交响曲、歌剧，小 到艺术歌曲、音乐片段；时间从长达半小时，短仅十几秒钟；年代从上可追溯到巴洛克时期，下可至今二十世纪四五十年代，均有所涉猎。
本人作为古典乐迷，深知此拙文不能将古典音乐的所有精彩火花一一概括，这里所收集、列出的曲目只是小小的冰山一角罢了，愿能对那些初涉古典音乐的朋友起到抛砖引玉的作用。这样的一些朋友不妨 “ 按图索骥 ”，先听听这一百多首 “ 古典里的流行 ”，想必定能勾起你 会心的一笑，唤起对古典音乐的热爱。最后，愿古典音乐作为我们一生共同的财富，让我们一起去寻找属于自己所心爱的宝 藏。
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