第一篇：音乐赏析
音乐与诗歌
----《春晓》教学课例与评析
摘自：《岳阳教育教学网》
教学课例：
年级：2010级音乐学2班 课时：一课时 地点：教九 教学目标：
1、学生通过艺术歌曲《春晓》的欣赏，感受音乐与诗句结合的完美贴切，珠联璧合，对以我国古典诗词为题材的现代声乐作品有进一步学习的愿望。
2、在参与活动的过程中，学生充分发挥想象力和创造力，用自己喜爱的形式创作表现《春晓》的意境，并对音源有一个新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。
3、在潜移默化中，学生加深对生活与自然的热爱。教学重点：
细心揣摩、体验词曲的完美结合所表达的诗意。开阔思路，充分发挥想象力和创造力，表现《春晓》的意境。教学阶段：
1、导入----激发兴趣，唤起参与愿望；
2、展开----提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验的愿望与机会；
3、深入----师生进行深层次交流，思维充分展开；
4、拓展----通过讨论、表演、评价、总结活动，深化情感体验，提高学生感知美、体验美、创造美、表现美的能力。
座位编排：师生合作的形小组式排列法。教学过程：
一、组织教学（略）
二、导入：创设情景，用实物投影仪打出唐诗《春晓》彩图。（采用情感教学模式：1.情景--陶冶模式）师：同学们，在学习新课之前，请大家欣赏一幅画。（出示画）。
这是一幅唐诗《春晓》图。请同学们一起来朗颂一遍彩图上唐代诗人孟浩然的名作《春晓》。生：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？
师：很好，这首诗同学们上小学时就学过了，哪位同学来讲讲这首诗写了什么？
生：这首诗描绘春天的夜晚诗人睡得多香，不知不觉天就亮了。醒来听到到处是鸟叫声。想到昨天夜里刮风下雨，又不知道有多少花朵要被风雨打落。全诗写春天夜雨晓晴，诗人梦醒后的感受，淡淡几笔就把春天的景色以及诗人对春光的喜爱和惜花的心情写出来了。唐诗是我们中华文化的瑰宝！今天我们就来学习根据这首古诗谱写的一首新歌《春晓》。
师：很好，全诗写春天夜雨晓晴，诗人梦醒后的感受，淡淡几笔就把春天的景色以及诗人对春光的喜爱和惜花的心情写出来了。
三、授新课：。
《春晓》具有简洁上口,好唱好记,入耳入心的艺术特点。使人听来简约大气,优美动听。这也是谷建芬老师歌曲创作一贯的艺术风格,而在《春晓》中这一创作风格显得更为圆熟,炉火纯青。她一贯注重于歌曲旋律线整体进行的连贯优美,以及其艺术的感染力、动情力,而不在旋律线的细部作曲里拐弯的繁琐进行。因而她的歌曲一般一字一音的词曲结合方式较多。
师：同学们，音乐与诗歌的结合是人类最古老的综合艺术形式之一。唐诗是我们中华文化的瑰宝，我们今天学习音乐与诗歌的结合，欣赏根据唐诗谱写的艺术歌曲《春晓》。
（1）简介曲作者生平及主要作品。（采用认知教学模式：1：传授----接受模式）（2）请同学们把书翻到P.30页，我们首先来了解一下曲作者的生平及主要作品。
谷建芬，当代著名女作曲家。祖籍山东省威海市，1935年出生于日本大阪。1941年回到祖国。1950年，谷建芬考进旅大文工团担任钢琴伴奏。1952年入东北音专（现沈阳音乐学院）主修作曲师从霍存慧、寄明等。1955年毕业后，分配到中央歌舞团（现中国歌舞团），主要从事舞蹈音乐创作代表作品：《年轻的朋友来相会》《清晨》我们踏上小路》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》等。
黎英海（1927----）现代作曲家，音乐教育家，代表性论著有《汉族调式及其和声》、钢琴曲《夕阳萧鼓》等。作曲家于1982年，选取了三首唐诗：《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》，谱写为供独唱用的艺术歌曲。我们的课本选用了《春晓》。那么什么是艺术歌曲？艺术歌曲有什么特点呢？
投影仪出示：
艺术歌曲：18世纪末19世纪初，在欧洲盛行的一种抒情歌曲通称艺术歌曲。
特点：歌词大多采用著名的诗歌，侧重于表现人的内心世界，旋律的表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，钢琴伴奏占有重要地位。
此后，世界各国凡具有类似特点的创作歌曲均被划归艺术歌曲之列。现在我们就来欣赏艺术歌曲女声独唱《春晓》，请同学们欣赏后回答两个问题：
投影仪出示：
①歌曲的基本情绪是怎样的？听后有什么感受？ ②词与曲的结合有什么特点？（2）听赏《春晓》
生：歌曲的基本情绪：抒情优美，恬静婉转，略有感慨感伤，钢琴伴奏宣染了诗意的氛围，歌曲的意境很美。词与曲的结合特点：旋律流畅好唱与诗句结合自然贴切。
师：这首歌曲的节奏平稳，速度徐缓，力度在中弱与很弱之间，旋律委婉质朴、柔美。前半部分带有喜晴的感觉，后半部分反复咏唱最后两句诗，在音区、力度上作变化，把诗人为花木担忧、感叹的心情表现出来了。
请同学们看P.31谱例：（略）
师：《春晓》采用×．××××的节奏型，有利于古诗严谨的格式和音韵的表现，附点节奏的使用增添了春天的活力。整个旋律活动于bD为宫音的调式领域之中，具有民族古韵。并通过速度、力度、节奏的变化给我们营造了一种非常宁静、非常美好的意境。在理解的基础上，我们再来反复欣赏，请同学们跟着录音小声哼唱，要细心揣摩词曲、钢琴伴奏结合所表达的诗意。
（3）复听并小声哼唱《春晓》 情感的唤起
（采用情感教学模式：2：参与----体验模式情感的深化情感的外化）
师：通过反复欣赏，小声哼唱，同学们对《春晓》有了比较深刻的理解，现在请大家思考，能否用其它的自己喜爱的形式方式来创作，表现《春晓》的意境，怎么表现呢？大家分组讨论，人人参与，要注意同音乐有机结合。
（4）学生分组讨论，教师巡回指导，启发学生开阔思路，联系生活实际创作。
四、小结：同学们，通过欣赏歌曲《春晓》，我们对音乐与诗歌的珠联璧合有了初步感受和体验，通过参与讨论和表演，同学们进一步感受《春晓》，开阔视野，个性，创造性得到了充分发展，从感知美、体验美，上升到创造美、表现美，相信同学们从这里走出去的时候，带走的不仅仅是知识，还有很多、很多……
五、练习与思考：
1、熟练吟唱《春晓》，细心揣摩，领略词曲结合所表达的诗意。
2、谈谈你对“生活是音乐的源泉”的理解。教学设计思路：
《春晓》教学设计的基本思路，一是欣赏，二是创作。欣赏是创作的前提，创作是欣赏的提升，这个关系是本课的主线。欣赏力求进入双向对话交流的创造性审美层次，采用教师先放歌曲，不做任何讲解，提出问题，让学生带着问题去听，去感受和欣赏，凭直觉向老师说出自己的感受；教师从作品的本身、音乐的本体等方面与学生对话，交流、分析。再放歌曲，学生复听并哼唱，将直觉感受和老师的讲解相结合，产生新的理解和体验，产生自己创作、创新的愿望，自然引入创作阶段。通过学生的讨论，教师的指导，学生之间、师生之间进行深层次交流。在参与活动中，教师提供多种参与情景、条件，使每个学生都有参与体验的愿望和机会，思维充分展开，联系生活实际创作、创新，充分发挥想象力和创造力，以《春晓》为题，用自己喜爱的形式进行创作，对音源有一个新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。在潜移默化中，加深对生活、对自然的热爱。在创作、表演活动中，教师是学生的合作伙伴，有时为学生伴奏、有时为学生放音乐，学生始终处于主体地位，是学习的主人，在教室的中心位置活动、表演。通过讨论、表演、评价、总结活动，学生进一步感受《春晓》，深化情感体验，个性、创造性得到充分发展，从感知美、体验美上升到创造美、表现美。
第二篇：音乐赏析
古典主义音乐（18世纪中下期）：18世纪70年代进入盛期。成熟的古典主义以海顿，莫扎特的中晚期，贝多芬的早中晚风格为代表。
1.古典主义音乐特点：所谓古典，原指古希腊和古罗马的文艺作品。以和谐、均衡、明晰、严谨为特征。古典主义音乐讲究的是典雅、平衡、规范、严谨、有序。你很少能在古典主义的作品听出狂放、激情、震撼人心的东西。贝多芬是个过渡人物。
2.古典主义器乐主要在四种形式上取得了重大成就。交响曲成就最大，其次，奏鸣曲。古典协奏曲以及弦乐四重奏。
交响曲：典型的交响曲分四个乐章。
首乐章要有一定长度，速度一般是快板或中板。有时也会有个短小而严肃的引子。
第二乐章速度慢，情绪平稳。
第三乐章具有舞蹈节奏，通常是一首小步舞曲。
末乐章是快板，比第一乐章更快，奏鸣曲式或回旋曲式。
奏鸣曲：是指一首曲子。奏鸣曲分为三个乐章，首乐章是快板或中板，一般为奏鸣曲式。
第二乐章是慢乐章，曲式不固定。回旋曲式，奏鸣曲式，变奏曲式。
末乐章是快板或很快，常常为回旋曲式。奏鸣曲式不同于奏鸣曲，（奏鸣曲式是用于奏鸣曲、交响曲、协奏曲、弦乐四重奏及其他器乐曲的第一乐章的曲式。）弦乐四重奏：是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的乐曲。分四个乐章，与交响曲很接近。
协奏曲：独奏乐器炫技为主要特征。一般为三个乐章。除去没有小步舞曲外，其余乐章和交响曲一样。
3.古典歌剧： 巴洛克时期的歌剧只有宣叙调和咏叹调。古典主义则出现了重唱和合唱。重唱和合唱可以同时表现几个人物的性格和感情。莫扎特的歌剧达到古典主义顶峰。4.维也纳三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。都为德国人。
5.海顿：1732-----1809，他确立了交响曲和弦乐四重奏的标准结构，有弦乐四重奏之父 交响曲之父的美名。性格乐观开朗，喜欢在生活中开一些小玩笑，他认为音乐就是拿来享受的。他不喜欢表现人类的阴暗复杂的一面。他的音乐纯净悠扬，他的音乐喜乐光明，令人如沐春风。他信仰坚定，幽默诙谐，亲切朴实，被亲切的称谓“海顿老爹”。他的一生一帆风顺，音乐生涯总是踏着稳健的脚步前进。
赏析作品：G大调94号交响曲《惊愕》，《告别交响曲》
弦乐四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，个性纯真热情，爱情生活也多姿多彩。他的音乐吸收的来自不同地区的曲风融合而成，以最简单的音符，打动人的心扉。音乐纯净、优美、欢乐、灵巧。成就主要是歌剧。
赏析作品：1.40号交响曲，第一乐章
2.安魂曲
3.21号钢协第二乐章
4.第11号钢琴奏鸣曲第三乐章土耳其进行曲。
5.歌剧《费加罗的婚礼》
贝多芬：1770---1827，从古典主义到浪漫主义过渡 时期的人物。贝多芬的交响曲是古典主义的顶峰。此外他钢琴奏鸣曲一般二或四个乐章。，弦乐四重奏也是音乐艺术的巅峰。音乐风格：他的音乐基本情绪是乐观的，作品前半部分压抑、挫折、挣扎之后，在结尾处获得。他的作品是他呕心沥血的产物，一改再改，几乎无瑕疵。
赏析作品。第三英雄交响曲，第六田园交响曲，第五交响曲，第九合唱交响曲。
钢琴奏鸣曲《月光》 浪漫主义音乐：与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜欢把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。作品更注重个人的情感描述。特征是饱含热情，孜孜不倦的追求，渴望综合一切艺术。1。分为A
19世纪标题音乐，将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。常由诗歌，绘画或某种事物激起灵感，但主观性更强。
B
民族主义，19世纪又是民族主义的世纪。在北欧，东欧搜集民歌，选民族的历史故事，自然风光，人民生活等题材，运用本民族的民族民间音乐舞曲的音调节奏，形成具有本民族特点的音乐语汇。
C
后浪漫主义，19世纪的后30年，世纪之交，国际局势和社会动荡，与19世纪中上叶相比，在音乐内容与风格上有了显著的变化。在德奥，作曲家更着重音乐表现，作品篇幅庞大，出现感情过剩和极度外溢的现象。
19世纪音乐体裁;
器乐：
A
交响曲分为纯音乐（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和标题的交响曲。
B
钢琴，仍然沿袭传统的体裁，回旋曲，变奏曲。幻想曲，赋格。
C
具有浪漫主义特征的体裁;各种特性乐曲（一般规模较小，也有长的）和标题小曲。
常见的体裁有前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲。它们的标题就标
出乐曲的基本情绪和气氛。
声乐：
A
艺术歌曲，是声乐与诗歌相结合的一种体裁，深受浪漫主义作曲家的喜爱。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德艺术歌曲造诣最高。
B
合唱仍然采用弥撒曲、安魂曲、清唱剧形式。
C
歌剧，民族思潮，综合艺术的思潮反映在歌剧创作中，从18世纪意大利一家独大的统治地位发展为意德法以及东欧都有各自特点并且相互影响的局面。
浪漫主义作曲家
舒伯特：艺术歌曲是他创作的中心。他的艺术歌曲特点是第一，是文学与音乐的完美结合。
第二，音乐是随着歌词的意义而改变。第三钢琴伴奏，在于为歌曲渲染气氛，营造意境，钢琴与歌曲互相应和，配合的天衣无缝。
舒伯特的音乐在感情深度，表现力度和悲剧感上，接近贝多芬，他比贝多芬更加敏感，具有更多诗人的气质。
赏析作品；第八未完成交响曲-----第二乐章。
《鳟鱼A大调钢琴五重奏》-----第四乐章
《冬之旅》第一首晚安
《魔王》 《圣母颂》《野玫瑰》 韦伯：
1786---------1826
德国作曲家，指挥家，钢琴家，德国浪漫主义歌剧的先驱。
赏析作品：歌剧《自由射手》，钢琴独奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德国作曲家，文学家，音乐评论家。
他的音乐评论具有革命性，批评守旧的音乐家，不做世俗的歌颂者。他本人多愁善感，音乐具有抒情美，他的想象力丰富，时常描绘梦境或梦想。音乐带有学究气，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分为钢琴曲。
赏析作品;器乐《蝴蝶》《梦幻曲》《狂欢节》
艺术歌曲《诗人之恋》
门德尔松：家境较好，贵族绅士。他的音乐富于诗意，曲式完美严谨，音乐抒情，优雅，恬静，伤感，与李斯特，柏辽兹，瓦格纳等人的热烈，狂放风格不同。也与肖邦的忧郁音乐有别。他的音乐保守，缺少趣味性。他坚持明晰的古典主义的形式，很少创新。旋律优美抒情。他的浪漫主义主要他现在作品中的情感和强烈的戏剧性。赏析作品：
《第四号交响曲意大利》、《无词歌》、《威尼斯船歌》、《乘着歌声的翅膀》 肖邦：波兰作曲家，被誉为钢琴诗人，音乐风格：一
他从不给自己的作品加标题。用体裁和编号来区分它们。
二
音乐灵感来源于生活经历和感受。
三
他是短小体裁的大师。几乎作品都为钢琴，他把钢琴的表现潜能发挥到极致
四
第一个用音乐作品表达民族主义的作曲家。他一生的创作没有离开波兰的民族音调。
五
作品体裁有，叙事曲，奏鸣曲、练习曲、夜曲、玛祖、波罗乃兹、幻想曲、协奏曲、回旋曲、室内乐、歌曲。
音乐特征：内敛、含蓄、清丽、婉约。赏析作品：《C小调革命练习曲》《降B小调第二钢琴奏鸣曲第三乐章葬礼进行曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《降D大调一分钟圆舞曲》 推荐曲目
《夜曲》21都为精品。玛祖卡
《A大调波罗乃兹舞曲军队》
《A小调前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家，被誉为钢琴之王，创造了交响诗这一种音乐形式。
为狂想曲这种单乐章的体裁树立了典范。
音乐风格：多姿多彩，极富有想象力。外向，豪壮，绚丽，花哨火爆。赏析作品：《匈牙利狂想曲第2号》 推荐曲目《B小调钢琴奏鸣曲》《浮士德交响曲》 交响曲《前奏曲之三》《爱之梦》
勃拉姆斯： 与贝多芬，巴赫称为3B，他是个完美主义者。他是新古典主义的捍卫者。他的音乐复杂，严谨而高贵，有一些学究气。交响曲风格气势宏大，结构严谨、笔法细腻、表情变化多端。钢琴协奏曲同类作品中的佼佼者。室内乐是他自省，内心的表现形式，他的室内乐忧郁而怀旧。
赏析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49号第四首摇篮曲》 小约翰 施特劳斯（圆舞曲之王）：音乐总的说来肤浅，体裁与题材都显得狭隘同样是欢快的音乐莫扎特的音乐中听到的是对生命的赞颂，是发自灵魂的、天真的、童稚的乐观，而他的音乐是及时行乐主义的宣示。
圆舞曲的特点《旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然。赏析作品：《闲聊波尔卡》轻歌剧《蝙蝠》《溜冰圆舞曲》《蓝色多瑙河》 老约翰 施特劳斯，《拉德斯基进行曲》
柴可夫斯基：1840--1893是俄国作曲家，作品进入西方音乐正典的头一尾俄罗斯作曲家。
旋律大师。性格内向，敏感、情绪不稳定，长期抑郁。
音乐风格：旋律抒情、华丽，善于利用不同乐器，特别是管弦乐器的音色制造强烈的戏剧效果。音乐特点旋律优美婉转，配器艳丽，情感强烈。过于感性，女性化，音乐情绪忧郁。赏析作品：《斯拉夫进行曲》、《第六交响曲悲怆》《1812序曲》钢琴曲《四季六月船歌》 推荐曲目,歌剧共十部，《叶普盖尼 奥涅金 》、舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19世纪民族乐派：
俄罗斯音乐，格林卡
强力集团
赏析作品：鲍罗丁管弦乐交响诗《在中亚西亚草原》 穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》---侏儒，漫步主题。里姆斯基.科萨科夫：交响组曲《舍赫拉查德》-----第一乐章 捷克民族乐派：德沃夏克《第九交响曲第二乐章念故乡》
斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》------第二乐章沃尔塔瓦河 挪威民族乐派：格里格管弦乐组曲《培尔 金特》索尔维格之歌 芬兰民族乐派：西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》
巴洛克时期
维瓦尔第：1678-----1741 巴
赫：1685-------1750，音乐之父
亨 德 尔 ；1685------1759，清唱剧大师 古典主义
格
鲁 克;
1714----1787 海
顿;
1732---1809 古典乐派的奠基人
莫
扎 特： 1756----1791 音乐天才 贝多芬
：
1770---1791 乐圣 浪漫主义时期 早期浪漫主义；
韦伯1786-----1826 浪漫派的先锋 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼
柏辽兹
1803---1869 永不停止的 音乐实验家 肖邦
1810---1849 钢琴诗人 李斯特
1811--1886
钢琴之王
舒曼
1810-----1856最具浪漫气质的作曲家 门德尔松
1809---1847 梦幻音乐的翘楚 比才
晚期浪漫主义
柴可夫斯基 1840-----1893俄罗斯音乐的集成大师 勃拉姆斯
1833-------1897 新古典主义的捍卫者 约翰施特劳斯 ：1825-------1899 圆舞曲之王 瓦格纳
1813----1883引发热潮的歌剧院狂人 罗西尼
多尼采蒂
威尔第1813-----1901 复兴意大利音乐的歌剧之神
圣-桑斯
民族乐派印象派与后浪漫主义 格林卡
鲍罗丁
穆索尔斯基
里姆斯基科萨科夫
1844-----1908 俄罗斯音乐革命家 拉赫玛尼诺夫
德沃夏克
1844-----1904 国民音乐的巨人 斯美塔那 格里格
西贝柳斯
1865---1957 芬兰爱国音乐的斗士
德彪西
1862-----1918 印象派的翘楚 拉威尔
1875---1937 普契尼 布鲁克纳
马勒
1862----1918 交响曲的巨人
理查德 施特劳斯
1864-----1949 浪漫派后期的前卫作曲家 20世纪音乐
斯特拉文斯基
勋伯格 巴托克
普罗科萨耶夫
肖斯塔诺维奇
1906-----1975 用音乐编织的苏联作曲家
第三篇：音乐赏析[模版]
100首古典音乐赏析
耳熟不能详 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或 多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面 都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的 音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种 各样的形式活跃着。（想来想去，还是写这样一个弱智的开场白吧 *^__^*）不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲 子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。（除非专业音乐 工作者，不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全，因为这的确是个细心的活儿。）如果你也一样，常常会有这些 “ 困惑 ” 的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以 下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与 “ 困惑 ” 你的那首曲子对应上，所以 我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共 100 多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。（看 看究竟是那些东东，经常困扰我们 ^_^）说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如 果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。
一级（入门 1 级）
（1）《蓝色多瑙河》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为 奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。（我想这首曲子不会有 朋友没听过吧）
（2）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》 — 比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡 门》时，他是。（序曲的 “ 斗牛士进行曲 ” 已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河 谁排第一的时候，着实头疼了一把）
（3）《四季》（“ 春 ” 乐章、“ 冬 ” 乐章）— 维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据 说有 6000 多个版本），当然是百听不厌的。（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包 了）
（4）《拉德斯基进行曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 S 】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音 乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不 过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时）
（5）《第五交响曲 “ 命运 ” 》（第一乐章）— 贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过 的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧）
（6）《匈牙利舞曲》（第五号）— 勃拉姆斯问：他一共谱写了 21 首匈牙利舞曲，为 什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住，也难呀）（7）《小步舞曲》 — 巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆 ~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起 来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山 公司的 “ 开天辟地学电脑 ”)
（8）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》 — 普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的 咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了 N 遍。（青歌赛里，美声组里 一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢？）（9）《天鹅湖（配乐）》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 — 柴可夫斯基估 计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧（不过准确的出处可不是那么容易哦）
（10）《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐第 10 首 — 门德尔松这首曲子 想必结过婚的人都听过吧（这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的）
（11）《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》 — 亨德尔啊，哈里路亚，哈里路亚 ~~~ 小 时候可能谁都这么唱过吧（反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了）（12）《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章 “ 合唱 ”— 贝多芬偶然间发现小学的 音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏 “ 欢乐颂 ” 的内容了（不愧是乐圣啊）
（13）《小夜曲》 — 舒伯特没有什么好说的，都听过的（14）《土耳其进行曲》选自《 A 大调钢琴奏鸣曲》（OP.531）第三乐章 — 莫扎特 估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动（知道 “ 土耳其进行曲 ” 的不 少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了）（15）《 g 小调四十号交响曲》（第一乐章）— 莫扎特对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧（去听听 SHE 的 “ 不想长大 ” 吧）（16）《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 — 贝多芬如果这首曲子都没有听过，那后面的 大多都没有听过了（早已无从考证贝多芬指的那个 “ 爱丽丝 ” 是谁了 „„）
（17）《圣母颂》 — 巴赫 & 古诺可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗： 钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《 C 大调前奏曲》；主旋律则是浪漫派的音 乐家古诺后来添加上去的（再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect！）（18）《＃ c 小调钢琴奏鸣曲 OP.14“ 月光 ” 》 — 贝多芬乐圣最知名的奏鸣曲了，可 谓家喻户晓啊（记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是 “ 月光 ”，每天都能听一遍）（19）《 E 大调练习曲 “ 离别曲 ”OP.10 》第三首 — 肖邦听到次数也很多了，充满了 肖邦对波兰的无限深情，感人至深（传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人 公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hitthepoint!）（20）《 f 小调音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 — 舒伯特即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的（幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱）（21）《降 D 大调圆舞曲 “ 小狗 ”OP.64 》第三首 — 肖邦最充满活力的小品，肖邦 最为世人熟知的作品（听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景）
（22）《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 — 柴可夫斯基曲目 一响起就知道了，不过名字叫 “ 四小天鹅 ” 二级（入门 2 级）
（1）《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 — 比才《卡门》绝对 是比才的最高水准了，全剧平均 14 分钟就能出现脍炙人口的片段（听过这首的不比 “ 序曲 ” 少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛）（2）《降 E 大调夜曲 OP.9 》第二首 — 肖邦作为 “ 钢琴诗人 ”，最浪漫的 “ 夜曲 ” 是肯 定少不的了。但是一共 21 首夜曲，哪首最有名呢？(呵呵，我敢说周董在 “ 十一月的肖邦 ” 里主打歌中唱到的 ‘ 弹着肖邦的夜曲 ’ 就是指的这首)（3）《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 — 威尔第对应于女高音的《哈巴涅 拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的（只要是男高音的演唱会，几乎少不了这 首小曲的）
（4）《 G 大调弦乐小夜曲》（第一、四乐章）— 莫扎特实际上我最喜欢的是第二乐 章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢？（一般人都能大致哼唱出第一乐 章的大部分，不得不佩服小莫啊 o(∩_∩)o„）（5）《博伊伦之歌》 — 卡尔 • 奥尔夫从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现 的一本 13 世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部（很多电视 台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其 CCTV-5）（6）《谐谑曲》 — 巴赫可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲 子了吧（难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了）（7）《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》 — 比才比才就是牛啊，只写了一部经典，但 却是经典中的经典（这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧）（8）《爱之梦第三首》钢琴独奏曲 — 李斯特作为钢琴之王，被世人演奏得最多的 曲目了
（9）《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》 — 舒伯特小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱 的歌曲吧(被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)（10）《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 — 舒曼是不是一听上这首曲子，就会忍 不住闭上双眼，回忆起童年了呢？（浪漫派的典型，柔美、细致的东西）（11）《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之第二部《女武神》 第三幕音乐 — 瓦格纳男孩子们小时后只要打过 8 位机的话，那么我敢说这绝对是最早听 过的古典名曲了（现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了）
（12）《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 — 威尔第可能是中国歌唱家最早填 上中文演唱的歌剧唱段吧（反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了）（13）《降 A 大调波罗乃兹舞曲 “ 英雄 ”OP.53 》 — 肖邦演奏得最多的波罗乃兹舞曲 了，肖邦的 “ 英雄 ”
（14）《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》 — 柴可夫斯基在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手（15）《春之声圆舞曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生 吧
三级（初级）（1）《 D 大调卡农与吉格》 — 帕赫贝尔一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的 作品（2）《 e 小调第九交响曲 “ 自新世界 ” 》（第二、四乐章）— 德沃夏克如此细腻，感 人的巨作，怎么能忘记呢？（歌曲 “ 恋故乡 ” 的原曲就是第二乐章的主题）
（3）《圣母颂》 — 舒伯特相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度 要低一些，可也还是很熟悉的（总共有三首名叫 “ 圣母颂 ” 的歌曲，已经介绍了两首了）
（4）《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》 — 比才像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧（明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方）
（5）《波莱罗》 — 拉威尔作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏 不但没有令人厌烦，反而耐人寻味（喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）
（6）《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》 — 玛斯卡尼绝对算是播放频率 高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美（因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海 的情怀在里面）
（7）《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼 • 斯基基》 — 普契尼歌剧已经不 演了，但就留下了这么一首咏叹调（所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲）
（8）《 d 小调托卡塔与赋格》 — 巴赫最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦 乐版、钢琴版，还被理查德 • 克莱德曼广为传播（只要听到厚重的管风琴，就知道了 „„）
（9）《摇篮曲》 — 勃拉姆斯也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
（10）《皇帝圆舞曲》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】又一首脍炙人口的圆舞曲（圆舞曲听 多了会上瘾的）
（11）《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 — 舒伯特不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了（几乎所有军乐团排练的第一只曲子）
（12）《降 b 小调第一钢琴协奏曲》 — 柴可夫斯基开头的部分，在很多节目，系列 片中以屡试不爽了（最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲）
（13）《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 — 威尔第现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用 音乐了（14）《行星》组曲第四乐章木星 — 霍尔斯特同上面一样，“ 木星 ” 的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了；当然还少不了中段的抒情部分
（15）《 Diva’sDance 》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 — 唐尼采蒂大多 数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的 唱段（该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首 “ 第五元素 ” 版的在各 种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演 BGM 中）（16）《闲聊波尔卡》 — 约翰 • 斯特劳斯【 J 】再来首著名的波尔卡吧（国内的爱乐 乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫 “ 叽叽喳喳波尔卡 ”）（17）《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》 — 普契尼 13 亿国人皆知的民歌，为 什么在这里说呢？因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方（还要感谢普契尼为传 播中国民歌所作的贡献呐）
（18）《降 G 大调幽默曲》（第七首）--德沃夏克多么美的旋律啊，不愧具有卓越 的旋律性天赋的作曲家（爱玩 “ 劲乐团 ” 的朋友，必定弹过）
四级（中级）
（1）《天鹅》选自《动物狂欢节》 — 圣-桑该组曲中以其他动物名字命名的曲子视 乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了（记录片，讲述类节目 BGM 的 “ 常客 ”）
（2）《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲 — 马斯奈至今该曲已有 8 个版本了，足 以说明其受欢迎的程度（也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概 率极高，十分符合原剧的剧情）（3）《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲 — 门德尔松难得的一首入围的艺术歌曲，还要感 谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作（看看 CCTV 音乐频道的推广广告吧，用的就 是它）
（4）《 G 弦上的咏叹调》 — 巴赫这首曲子实在优美，但是确实不容易想起姓谁名谁
（5）《 c 小调钢琴奏鸣曲 OP.8“ 悲怆 ” 》第二、三乐章 — 贝多芬第二乐章的主题已 经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了，至于第三乐章嘛，音乐响起，就自然知道了
（6）《钟》钢琴独奏曲 — 李斯特本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章，可是此改编的钢琴曲却比 “ 原版 ” 更为人熟知（模仿时钟的感觉，技巧要求十分高呢）
（7）《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕混声大合唱 — 瓦格纳这就是另 外一首婚礼进行曲了（一般是结婚典礼中，新郎新娘步入神圣时刻响起）（8）《鸽子》 — 伊拉迪埃尔你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的 吗？（编辑这首完全是拿来主义，不过作者确实是处于浪漫主义时期的人）
（9）《春之歌》选自《无歌词钢琴曲集》 — 门德尔松不仅是钢琴独奏曲，也被改 编得 “ 面目全非 ” 了，深受世人喜爱
（10）《＃ c 小调即兴曲 “ 幻想 ” 》 — 肖邦唉，大师的遗作，都是传世经典呐（难度 极大的幻想即兴曲，很可能是回光返照的杰作）
（11）《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 — 普契尼全剧最著名的 一个选段，女高音必唱的（12）《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 — 罗德里戈出名的就是第二乐章的主题旋律，各种版本的演奏不计其数（阿兰胡埃斯是一个地名，现在已成为西班牙著名的风景名胜）
五级（高级）
（1）《 JazzSuit 》第二号 — 肖斯塔科维奇此曲是本人较为喜爱的一首，就放在五 级的第一位吧（不到四分钟的音乐，出现在许多电影、电视里，已经不计其数了）（2）《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 — 斯美塔那爱国情怀 如此之浓，怎能不令人陶醉（某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一 组歌曲呢）
（3）《加沃特舞曲》 — 戈塞克唉，这首曲子没有人没听过（99.99% 的人听过），可 戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了（在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊，创作了 60 几部交响曲，20 几部歌剧，牛啊！可为什么他没有 “ 火 ” 呢？）
（4）《 F 大调第二小提琴浪漫曲》 — 贝多芬短小而精致的浪漫曲，谁说贝多芬只有 阳刚不屈的斗争精神呢？（第一主题最为我们所熟知了）
（5）《 C 大调大提琴协奏曲 OP.1 》第三乐章 — 海顿老实说，该协奏曲还是算海顿 有名的作品了，不过世人好像最喜欢它的第三乐章
（6）《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段 — 威尔第 作为一首著名的反侵略歌曲，当然经久不衰哦（本部歌剧也是威尔第的成名之作）
（7）《降 E 大调华丽大圆舞曲 OP.18 》 — 肖邦（8）《阿尔罕布拉宫的回忆》 — 泰雷加可能要数最经典的古典吉他曲了（此人被 誉为吉他史上的 “ 肖邦 ”，可见其浪漫派曲风的浓郁）
（9）《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕 — 普契尼
六级（初等爱乐）（1）《溜冰圆舞曲》 — 瓦尔德退费尔小时候打过 8 位机的游戏，这个只能看见背影 的小企鹅一摇一摆的在南极的冰面上走呀走的，背景音乐就是它了（不觉得很贴切的配乐 吗？小企鹅也是在溜冰嘛）
（2）《第一交响曲》（序曲）选自歌剧《悲怆的黎明》 — 关峡好容易来了个国人的 作品，确实不错，气势恢宏（“ 激情燃烧的岁月 ” 连续剧配乐，各种跟主旋律有关的报告会、颁奖仪式背景音乐）
（3）《塞维利亚理发师》（序曲）主题开始时音乐选自歌剧《塞维利亚理发师》 — 罗西尼就这么十几秒的音乐主题，却能深深印在我们的脑海里
（4）《阿莱城姑娘》戏剧配乐组曲 — 比才没听过吗？马上找来听吧，马上你就会 爱上它。（都被《卡门》的光环掩盖了，终于来了首别的）（5）《刀马舞曲》管弦乐曲选自芭蕾舞剧《加雅涅》 — 哈恰图良可能很多人都听说 过哈恰图良这个名子，这首曲子就是出自他之手。（典型的舞曲）（6）《彼得与狼》交响童话 — 普罗科菲耶夫其中用弦乐描写彼得神情的部分最为 出名
七级（中等爱乐）
（1）《天堂与地狱》序曲选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》 — 奥芬巴赫名字听起来 很陌生的，但是我敢说几乎都看过 “ 汇源 ” 果汁的这个广告，几年前广告打疯了。（来来，我们都是水果，果果 ~ 果果 ~ 果果 „„）
（2）《众望吾生》选自《康塔塔第 147 号》 — 巴赫背景音乐已被许多跨界歌手采用，翻唱、演奏过 N 多回了。（巴赫少有的较为通俗的宗教音乐，你是教徒的话，就肯定 “ 能 详 ” 啦 ^_^）
（3）《培尔 • 金特》诗剧配乐（第一组曲 1、4 段）— 格里格不要说没有听过，只 是不知道叫什么。八级（高等爱乐）
（1）《鲜花二重唱》选自歌剧《蝴蝶夫人》 — 普契尼一直在想，为什么空拍的 “ 鸟瞰 新 XXX” 等节目中，要选用这首二重唱的作品呢？（搞也懂不懂，反正就是它了）
（2）《春节序曲》选自《春节组曲》 — 李焕之听到这首，应该能够猜到名字，因为 总在每年的春节放的(可是作曲者，出处就不知道咯)（3）《贼鹊》（序曲）第二主题选自歌剧《贼鹊》 — 罗西尼确实相对来说难了点，不过音乐一点不陌生啊（很多表演哑剧的背景音乐就是它了，反复的放，因为歌剧本身也 是一部喜歌剧啊）
（4）《 b 小调大提琴协奏曲》（第三乐章）— 德沃夏克能有一首大提琴的曲目实属 不易，感谢德沃夏克丰富的旋律性创意吧（第三乐章的主题肯定听过，但是就是想不起在 哪儿了）
（5）《威风凛凛进行曲》第一首 — 埃尔加
（6）《为艺术，为爱情》咏叹调选自歌剧《托斯卡》 — 普契尼
（7）《柔板》 — 巴伯原为弦乐四重奏的慢乐章，后被改编为管弦乐，由托斯卡尼尼 指挥首演一举成名，如今很多电视、电影中的配乐都能找到它（十分浪漫的曲子，柔美得 足以让人沉醉）
九级（乐迷）
（1）《威廉 • 退尔》（序曲）第四乐章选自歌剧《威廉 • 退尔》 — 罗西尼一首十分典 型的，能哼崱，��4不能说出名字的曲子（古典爱好者也要想一下的）（2）《帕凡舞曲》 — 加布里埃尔 • 弗雷仅仅是该曲区区不到 50 秒钟的动听部分，就 能入围，不简单呐
（3）《波罗维茨姑娘的舞蹈》选自歌剧《伊戈尔王》第二幕开始时伊戈尔王被俘 — 鲍罗丁这首曲子相信很多人不但听过，而且其出现的场合也颇为多样的（喜欢日本动漫 的朋友九成也都听过，好好想想是哪部大作里使用了该曲呢？）（4）《 A 大调小步舞曲》选自《 E 大调弦乐五重奏曲》第三乐章 — 波凯里尼听到曲 子就能说出曲名的已经不错了，能知道作家名和出处，不是乐迷是什么？（开头部分的乐 句真是传世的经典呐）
（5）《巡逻兵进行曲》 — 米查姆不用怀疑了，绝对听过，而且还能准确的哼出来，就是不知到姓谁名谁（惭愧 , 我也不知道）
（6）《蒙泰欧与凯普莱特》选自《罗密欧与朱丽叶》组曲第二部第一乐章 — 普罗 科菲耶夫
十级（发烧乐迷）
（1）《那么我将远走他乡》选自歌剧《瓦雷》第一幕中的著名唱段 — 卡塔拉尼在 一般的拼盘音乐会中如果有女高音唱段的话，大多都会选它了（现在也频频出现在很多电 影配乐中）
（2）《轻骑兵》（序曲）选自轻歌剧《轻骑兵》 — 苏佩名字很陌生，知道出处人，实属乐迷哦（不过该曲还是很熟悉的，乐曲中段部分一处，大多听众便豁然开朗，现在已 被改编为管乐合奏曲了）
（3）《少女的祈祷》 — 芭达捷芙斯卡如果能很快的知道该曲，那么你一定是一个对 音乐感兴趣的人，很有心的善于学习的人（终于来了个女的，留下这么个极其简单却又 “ 不 朽 ” 的东东，只是不明白她为什么 24 岁就挂了哇）（4）《 e 小调第五交响曲》（第三乐章）— 柴可夫斯基绝对想不起这首曲子出自这 里面：往往是谐谑曲的第三乐章，在这里变成了圆舞曲（许多爱情电影，尤其是好莱坞黄 金十年期间的，可能都用过，不经意间听了 N 次）（5）《蓝色狂想曲》 — 格什温有乐迷可能会说，怎么把这首曲子放在这里呀？对乐 迷来说太简单了嘛。对，但是不要忘了，这首曲子不是整首都经常听见呀。（只是其中一个 段落而已，但是就那段最 “ 值钱 ” 了，仔细听听看吧，找出是哪一段）（6）《查拉图斯特拉如是说》 — 理查 • 斯特劳斯难倒不是很难，关键是它这个极像 绕口令的名字（都是尼采惹的祸。隆重典礼晚会什么的，进行到高潮时，表达一种雄伟的 壮丽场面，开启了一个新纪元等感情）
（7）《小夜曲》（又名 “ 飞吧，小夜曲 ”）— 托斯蒂不是很出名的人写的一首流传甚广 的歌曲
（8）博基上校进行曲 — 奥尔福德听了就知道的，都叫不出名，哑剧最爱使用它的 吹口哨部分
（9）《哦，苏珊娜》 — 福斯特这首歌曲，我相信都听过，也都跟着唱过（10）《杜鹃圆舞曲》 — 约纳森同样的，几乎都听过现代改编版的乐曲，可原始版 本和作者似乎无人记住了
写在后面
本人作为一位忠实的古典乐迷，深知那些从未接触过但又想接近和欣赏古典音乐的朋 友的困惑：面对如此众多的伟大作曲家，瀚如大海的经典作品，该从哪首作品开始呢？这 就好比一个人面对着一座大山，有很多人告诉过他山里埋藏着丰富的宝藏，叫他赶快去挖。可惜这个人没有任何的经验，甚至连工具都没有选对，怎么还能指望他从中找到自己喜欢 的宝藏呢？
有上述困惑的朋友肯定不在少数，而且大数人可能问过别人该如何 “ 挖这座大矿山 ”，可得到的答案要么是贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特等等大师的名字，要么就是交响曲、钢琴曲等等音乐的体裁，根本没有任何指导性的意义，反而又将很多人拒之高雅艺术的大门 外。这样一来，所得到的结果便是很多人都知道贝多芬、莫扎特等空洞、虚无的名字，但 对其作品有那些，或是为什么伟大之处一无所知，更不用说完整的听过大师们的作品了。这 正是 “ 耳熟不能详 ” 的来历：不经意间从生活中某处听到些主题旋律或者乐思片段，似曾相 识，但是更往下就不知道了。
兴趣是最好的老师。我想，从大家都熟悉的东西入手应该是最容易接受的了，于是就 萌发了撰写此文的念头。上面列举的这一百多首古典作品，规模从大到交响曲、歌剧，小 到艺术歌曲、音乐片段；时间从长达半小时，短仅十几秒钟；年代从上可追溯到巴洛克时期，下可至今二十世纪四五十年代，均有所涉猎。
本人作为古典乐迷，深知此拙文不能将古典音乐的所有精彩火花一一概括，这里所收集、列出的曲目只是小小的冰山一角罢了，愿能对那些初涉古典音乐的朋友起到抛砖引玉的作用。这样的一些朋友不妨 “ 按图索骥 ”，先听听这一百多首 “ 古典里的流行 ”，想必定能勾起你 会心的一笑，唤起对古典音乐的热爱。最后，愿古典音乐作为我们一生共同的财富，让我们一起去寻找属于自己所心爱的宝 藏。
第四篇：音乐赏析
流行与经典音乐赏析
今年我选择了“流行与经典音乐会集锦”这门课，我很喜欢。一方面由于我本身就很喜欢音乐，另一方面由于在这门课上我学到了很多东西。我们的老师很优秀，每次都给我们带来很多有趣的东西，每节课都那么生动有趣。虽然上这门课的时间不长，但我还是有很多体会的。
第一次老师就给我们带来了宋祖英的演唱会，一开始可能是由于不经常听那种民族歌曲，没有什么兴趣，可是真正听起来之后，我发现很多人都开始认真欣赏起来。宋祖英的歌曲很好听，我觉得她的唱功真的是没什么说的，很棒！虽然我们这一代不是经常听她的歌，但是她的《辣妹子》《好日子》《小背篓》等歌曲耳熟能详。《好日子》于1998年春节联欢晚会上由宋祖英演唱。该歌曲歌词喜庆，表达了人们对美好生活的热爱；曲风欢快、明朗，受到民众的喜爱，在国内外广为流传。我觉得这首歌很能带动气氛，歌声一响，所有的同学都安静下来仔细的听。演唱会中还有一个亮点，那就是宋祖英与周杰伦的合唱。虽然他们的风格不一样，但他们都很努力的配合对方，竭力演奏出最美的盛宴。虽然大家都很迷恋周杰伦，但我还是要说，我觉得宋祖英的演唱更为成功，不论是唱腔还是对歌曲的领悟，宋祖英明显要强过周杰伦。那种歌喉真的是无可挑剔。我想这与歌手本身的练习是密不可分的，再加上宋祖英一直是唱民族歌曲的，她对歌曲的把握显然驾轻就熟，相对于周杰伦这个半路出家的人来说这是明显的优势。其中周杰伦还弹奏了古筝，虽然其中有一点瑕疵，但还是让我们很震惊，毕竟周杰伦没有学过古筝。一曲下来行云流水，直叫我们感慨中国文化博大精深，都不知道当年是怎么发明的古筝，如此优雅动听。
与之类似的演唱会我们还听了祖海香港演唱会。祖海也是著名民族唱法女歌手。虽然唱法很相似，但她还是与之前宋祖英的风格有所区别。其代表作有《为了谁》《我家在中国》《好运来》等。我记得很小的时候就经常听到那首《好运来》，我觉得歌词表达了一种深深的期盼：愿善良的人们天天好运来，愿祖国的日月年年好运来，好运来，我们好运来，迎着好运兴旺发达通四海。
好运来祝你好运来，好运来祝你好运来，好运带来了喜和爱，好运来，我们好运来，迎着好运天天笑开颜.不仅歌词写得好，祖海的唱功也是一流，整首歌唱的让人心里甜蜜蜜的，好像回到了小时候，对很多事情热切盼望着。在这场演唱会中祖海还挑战了粤语歌曲《千千阙歌》，虽然是老歌，但在她的演绎下又有了别样的味道，那种独特的嗓音独特的唱法，即使用于唱她不怎么擅长的粤语一样是惊艳四座。
之后我们还听了玛利亚·凯利的歌。我只能说我被震撼到了，那种
唱腔，让我记忆尤深。那经典的《hero》，长久存在于我的心里。略带嘶哑的嗓音，深情的演唱，偶尔还可以飚一个海豚音，真的是让我们很感动。突然觉得音乐不分国籍，不分语言，它能传达出很多语言不能表达的情感，只要你能读懂其中的深情，就可以感动很久，真的是一种心灵的交流。
我比较喜欢那种深情一点的，抒情的歌。对于那种动感的歌曲我可能不是很能接受。在这么多场音乐会的欣赏过程中，我觉得中华民族的歌真的是可以经受住时间的考验，那种古
典音乐的美，笛声清脆，箫声深沉，琵琶的铮铮之音，从这些中我都可以感受到华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师们实在是太伟大了。在这门课的学习中加强了我对中国传统文化的了解，增强了民族自豪感与自信心。中国是个有着悠久历史的国度，音乐更是发展历史上的一部丰满的史诗。即使现在年轻人很少听古典的歌曲了，但是就算是像周杰伦这样的现代音乐代表人的歌中，依然还有传统音乐元素的存在，比如《菊花台》，这首曲子的结尾处便是用我国云南的传统乐器葫芦丝演奏而成。我只能说回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴的国家。立足于传统并且与现代音乐元素相结合，进行创新这是一种必然。
我觉得音乐是由人创作，表达的是一种自然地情感，音乐赏析者便是要在赏析音体味创作者的情感，与其进行情感上的交流。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
第五篇：音乐赏析
《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义
白毛女观后感
白毛女的故事可能离我们这些成长在九零年代的大学生有点久远，但它之所以流传至今毕竟是有它独特的时代意义。之前的我并没有兴趣去了解这样一个“过气”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有兴趣表述一下自己对它的感想。或许这就是它与当今流行迥然不同的独特魅力吧。
故事很简洁，讲的就是喜儿父女遭受旧社会地主迫害，而后在新中国得到新生的老套经历。既然它老套，为何能流传至今，经久不衰呢？我想，是因为它的真实，这个故事太深动太形象，以至于让我入戏。其实，我注意的不是它真不真实，感不感人，我只是在想，我要是我是喜儿，会怎么样呢？我应该也会苦白头或者直接死掉，我不是那种能学会反抗命运的人，喜儿也不是。
这个故事让我想要反省，我从小到大，一路走来，学了这么多东西，见了这么多人事，自以为明白了很多道理。可是，如果我是喜儿，我能面对社会的黑暗和不公奋起反抗吗，我有这个觉悟吗？在这个纷繁复杂的社会里，我和喜儿有什么不同？唯一的区别是她遇到了她的黄世仁，我没有。而这，也仅仅是因为旧社会和新中国的区别，于我，并无瓜葛。其实，我一直都是个同情着喜儿的现代版喜儿，我渺小，我无助，我软弱，我迷茫……
我明白，喜儿的悲剧是旧社会的残酷无情造成的，但也是人们不懂得反抗导致的。人们不知道如何破旧立新，循规蹈矩并“心安理得”的忍受着压迫，是因为他们的软弱和无知。所以，共产党站起来领导麻木的群众，用革命来推翻封建统治。谁也没有想到，原来旧社会可以变成新中国，地主老财的地可以归自己来种。这就是劳苦大众贫下中农普遍带有的，源自他们内心深处的悲情色彩。
他们没有意识，没有勇气，去想象这样一个崭新的世界。而我，同样没有那样一种觉悟，去想象和开创另外一番天地，在学习上，在生活中。我对我自己，感到深深地悲哀，喜儿，或许我从你身上看到了别人没有看到的东西——我自己。
我希望，我不是喜儿，不会干等着别人来拯救自己，我会自我完善，通过学习知识，学习生活。
管弦乐先声夺人，旋律一阵紧似一阵，一阵强似一阵，我仿佛看到了满天乌云，天越来越低，云越来越沉，强烈、浑重的强音震撼了我。在强烈低沉之中间或响起笛子短促的滑音，让我感到了凛冽的北风在呼号，大雪在漫天飞舞。这时，我仿佛看到了一个因过度劳累而佝偻的身影在风雪中踽踽独行。在充分营造了黑云压顶，寒风刺骨的氛围之后，忽然，音乐戛然而止，片刻寂静之后长笛吹奏出了明快、流畅的《北风吹》，音乐场景一下子转换到了喜儿的家。喜儿，这个“方圆百里数得着的”美丽少女，天真烂漫，盼着爹爹回家，与她一起“欢欢喜喜过个年”。我一下子从黑云压顶中解脱出来。啊，多么熟悉、多么优美的旋律啊，此时此刻，我感到十分的愉悦和惬意。紧接着，欢快的《窗花舞》奏起来，喜儿打扫完家，又忙着剪窗花，贴窗花，我的心也随着欢乐的旋律跳跃起来。这时，爹爹杨白劳推门而入。随即，明快的《红头绳》的旋律响起，把父女欢聚和过年的喜庆推向了高潮。忽然，音乐低沉、紧张，他们哪里知道，一场厄运在悄悄降临。债主黄世仁领着狗腿子上门逼债，抢走了他早已垂涎三尺的喜儿。杨白劳悲愤欲绝，舀了一瓢点豆腐的卤（毒）一饮而尽，中毒倒在雪地里，含恨而死。这时，音乐奏起了悲怆与控诉，喜儿的悲剧人生开始了。音乐低回、悲伤，也有抗争：她在地主家里遭到了奸污、**。几次反抗遭到毒打，几次逃脱都被抓回来。有一次，她终于逃脱了，被逼躲进了深山。这时，音乐里流淌着悲戚、苦痛，酝酿着仇恨。由于常年不食人间烟火，严重缺盐，喜儿满身污垢，黑发变白，全没了人样。她为了活命，有时去庙里偷食神龛上的供品，被人们误认作魔鬼，她成了人人惧怕的鬼。
一曲《盼望深山出太阳》响起，生发着怀念、希望。终于，家乡解放了，喜儿获得了重生，终于从“鬼”又复变成了人。漫天的乌云被驱散，《太阳出来了》的旋律回荡着解放的欢乐。
这就是著名的人变鬼，鬼变人的故事。音乐早已结束，可我的心情却久久不能平静。记得谁说过，万恶的旧社会，把人逼成了“鬼”。解放了，新社会把 “鬼”变作人。是啊，曾经
有多少坏人，甚至是反动派被改造成了有益于人民的人。可是，在改革开放以来，由于法律在国家管理和市场管理中的缺失，许多人贪赃枉法、唯利是图，变成了见利忘义的魔鬼！他们人前一套，人后又是一套，好话说完，坏事做绝，变成了祸国殃民、害人害己的魔鬼。
我不由地想问：旧社会，是地主恶霸把人逼成了鬼，现在，是什么又把人变成了鬼？ 至于前面提到的债主债户的话题，我想现如今，不是谁是债主债户的问题，而是谁强谁弱的问题。此“杨白劳”非彼杨白劳；此“黄世仁”亦非彼黄世仁了！
以前是债主逼死了债户，现在反过来了，是“杨白劳”要把“黄世仁”逼死了；黄世仁以前的剥削，在今天的“杨白劳”看来太小儿科了，太不痛不痒了，致富来得太慢了；现在的“黄世仁”什么都黄了，辛勤劳作一年，一无所获，真正白劳动；现在的“杨白劳”，可不是昔日的杨白劳，他们是白花花的大洋白白地捞到手的“洋白捞”。他们或者为官，或者经商，他们官商勾结，鱼肉国民。借国家政策肥自己腰包，企业改制，一夜暴富是他们的杰作；居高不下的房价，我们也是占了他们的光……
想到这里，我的心里又响起了《盼望深山出太阳》的旋律。在人变鬼的黑
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